人性本惡的《惡女訂製服》

《惡女訂製服》（The Dressmaker ）改編自澳洲知名女作家蘿萊漢默的同名小說，由女導演喬瑟琳穆豪斯執導與改編，邀來優雅美麗的影后凱特溫絲蕾主演，飾演童年時被指控為殺人兇手而被送離小鎮，睽違多年後帶著自己的縫紉機及時尚穿衣風

標題	人性本惡的《惡女訂製服》
電影	惡女訂製服	原名	The Dressmaker
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發表	2015/12/28 21:55:02	7分	293次點閱

《惡女訂製服》（The Dressmaker ）改編自澳洲知名女作家蘿萊漢默的同名小說，由女導演喬瑟琳穆豪斯執導與改編，邀來優雅美麗的影后凱特溫絲蕾主演，飾演童年時被指控為殺人兇手而被送離小鎮，睽違多年後帶著自己的縫紉機及時尚穿衣風格回到故鄉的女主角瑪朵緹莉，畫面從拉開的遠鏡頭俯視澳洲廣衾荒涼的土地，緹莉搭乘長途巴士以一種和小鎮孑然不同的風情萬種出現，迎接她的是爛醉且有失智傾向的母親莫莉（茱蒂戴維斯　飾）。
《惡女訂製服》宣傳定位成女性復仇的電影，但觀眾期待”計劃完美”的冤情平反成功了嗎？這是一部終究沒有救贖、沒有原諒、從頭至尾”人性本惡”的電影，一件件美麗的華服即使改變了庸俗平凡的外表，卻改變不了內在的尖酸、推諉、封閉與勢利，即使是女主角本人，也是華服下一名充滿憤怒卻又自認受到詛咒的矛盾綜合體，懷著「加倍奉還」的心情而來，「時尚」只是一種拉攏手段，最後甚至成為小鎮婦女認為緹莉還有利用價值的地方。彼此懷著算計與惡意，時尚只包裝了外在，不可能昇華人心。
本片唯一的例外，是身材精實完美的小鮮肉連恩漢斯沃，他是唯一不需要靠華服修飾身材、掩飾缺點的俊美男士，當他裸露上身，不只緹莉與莫莉目眩神迷，觀眾也要讚嘆他漂亮的肌肉線條（我猜這也是他獲得這個角色的主因，否則以他小凱特溫斯蕾15歲的事實，扮演緹莉的童伴與激情對象，有點違和），當緹莉一邊用尺幫他量身，莫莉在旁說脖圍到腰圍都比葛楚（一位原本粗壯的鄉下故娘，被緹莉改造成身形曲線窈窕的美女）的實際尺寸來得小，真與假、坦誠與虛偽，高下立判。
本片的女角無一身材完美（即使是凱特溫斯蕾的身材也略顯豐腴），華服成為她們征服男人、爭奇鬥豔的利器，對緹莉和莫莉而言，則是向小鎮宣戰的武器。原本彼此需要卻又彼此對立的母女，當緹莉一蹶不振、意志消沉，莫莉卻執意要緹莉為她製作套裝，企圖挑戰父權社會下長久承受的委屈，勇敢指出小鎮的自私與勢利才是詛咒本身。莫莉藉著華服，展示了緹莉的才華與優勢，服裝提振她的氣勢，是本片最正面肯定華服價值的一幕。
另一位因華服而滿足了自我（變裝癖），終於有勇氣面對當年為了維護自身利益而選擇沉默的警長（雨果威明　飾），他是唯一知道所有真相，也是緹莉回到小鎮就一直給予支援和陪伴的人。
《惡女訂製服》沒有大快人心的水落石出、沒有眾人悔悟的大逆轉，但正因為如此，更貼近真實人性。

被忽視的真相與被扭曲的焦點

如何從眾多「空穴來風」敏銳地嗅出確有其事，然後深入的「捕風捉影」，比對各式資料挖掘出更多證據，務必找到確切的佐證讓當事人無法否認，才加以報導公告周知。以上是一名記者追踪線索，應該負起的職業良知與社會公義（絕非台灣媒體僅靠”名嘴爆料”或想當

標題	被忽視的真相與被扭曲的焦點
電影	真相急先鋒	原名	Truth
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發表	2015/12/22 08:30:33	7分	2,097次點閱

如何從眾多「空穴來風」敏銳地嗅出確有其事，然後深入的「捕風捉影」，比對各式資料挖掘出更多證據，務必找到確切的佐證讓當事人無法否認，才加以報導公告周知。以上是一名記者追踪線索，應該負起的職業良知與社會公義（絕非台灣媒體僅靠”名嘴爆料”或想當然而的推測，就可將當事人加以抺黑），如果在調查過程中有一項環節出了差錯，可能被拿來大作文章模糊焦點，而”真相”也將隨之被人們漠視，甚至被扭曲。
《真相急先鋒 Truth》改編自曾獲匹巴迪獎殊榮的前美國CBS電視台節目監製Mary Mapes於2005年出版的傳記著作，講述前CBS電視台主播丹拉瑟錯誤報導未經詳實查證的『小布希總統於越戰時逃兵役』新聞所引發的媒體風暴。
由凱特布蘭琪飾演的瑪莉於2004美國總統大選前接獲線民密報，得知當年一批權貴子弟經由推薦安插進入”國民空軍防衛隊”，藉此躲避被派往越南戰場，而小布希正在此權貴子弟名單中。無論那個國家，即便是自詡民主聖地的美國，依然有所謂走關係、官官相護的”體制”存在，或許在昇平時期無可厚非，但一旦涉及國家領導人的誠信，”體制”就得攤在陽光下接受全民檢視。瑪莉即是憑著這股揭發真相的理念，糾集了幾位新聞工作精菁組成團隊，無奈卻因一份無法證明真偽的影印文本，導至被指控詐欺、偽造、播報假新聞，甚至連瑪莉的家人都被捲入，局面一發不可收拾…。
因911恐怖攻擊事件，小布希以牙還牙的中東策略當年獲得美國人民支持，事過境遷的今日，小布希的聲望跌入谷底，這部電影才得以為這樁著名的”偽造新聞”平反（否則叫當年支持相信小布希的選民情何以堪）。全片最讓人動容的一幕，當是媒體採訪瑪莉的家暴父親（原本瑪莉從來不肯向父親低頭），讓瑪莉不得不透過電話哀求自己的爸爸放她一馬時，難堪與痛心瞬間暴發。
《真相急先鋒 Truth》是《蜘蛛人：驚奇再起》編劇詹姆斯范德比爾特首部自編自導作品，企圖透過本片檢視新聞向商業靠攏、譁眾取寵的當今走向，全片節奏明快、亳無冷場，至於”偽造事件”的是非公斷，則交給觀眾自行判別。

新世代崛起的《STAR WARS：原力覺醒》

一向喜歡《星際大戰》對「絕地武士」的角色設定，具有來自黑暗與光明的強大力量，善與惡、昇華或墮落不停的角力與拉扯，好比當人們擁有絕對的權勢，就可能經不起想得到更多的誘惑，貪婪與自大逐步蒙蔽了良知；當然，也有可能承擔起更多的責任，為大眾的福利

標題	新世代崛起的《STAR WARS：原力覺醒》
電影	星際大戰七部曲：原力覺醒	原名	Star Wars Episode VII: The Force Awakens
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發表	2015/12/21 22:07:08	7分	183次點閱

一向喜歡《星際大戰》對「絕地武士」的角色設定，具有來自黑暗與光明的強大力量，善與惡、昇華或墮落不停的角力與拉扯，好比當人們擁有絕對的權勢，就可能經不起想得到更多的誘惑，貪婪與自大逐步蒙蔽了良知；當然，也有可能承擔起更多的責任，為大眾的福利無私付出。
所以，儘管擁有可以操控人們的行動、思想，甚至左右物質界的強大”原力”如此神奇，「欲戴其冠、必承其重」，一旦「原力覺醒」，就離無憂、無爭、像平凡人一樣安靜過日子愈來愈遠。承擔向來是沉重的，這也是《STAR WARS：原力覺醒》女主角芮得知自己是被光劍選中的繼承者，第一個念頭就是”逃避”的原因。
設定於星戰六部曲《絕地大反攻》30年後，全新的帝國、全新的「第一軍團」，黑暗勢力再度崛起，由莉亞公主（現稱莉亞將軍）領導的反抗軍積極尋找天行者路克的下落，而「第一軍團」研發的致命武器，則已經摧毀了與反抗軍同盟的共和國所在的星球。
正因為是”全新”的，即使不是星戰迷，或是未曾恭逢首部曲的年輕人，依然可以很順利地進入《STAR WARS：原力覺醒》的故事，除了原先讓人津津樂道或倍受懷念的角色（例如：由哈里遜福特主演的走私船長韓索羅再度現身，就讓很多星戰迷熱淚盈眶），也塑造了極為討喜的新機器人BB-8，與從「第一軍團」叛出的新血輪芬恩，和原本拾荒為生的女主角芮。
其實所謂的”原力覺醒”，不管是如何強大的原力，都抵不過良知的覺醒，芬恩原是「第一軍團」從鄉下強迫徵召來的士兵，卻在第一回出任務就察覺只知聽命執行殘殺無辜百姓是”錯”的，所以他選擇叛變，選擇做”對”的事。
由J·J·亞柏拉罕執導《STAR WARS：原力覺醒》維持一貫高明的特效、化妝與史詩般的星戰場面，除了一脈相承滿足星戰迷，也重新賦予新世代的觀點，擺脫了續集片狗尾續貂的命運，娛樂與視覺效果堪稱一流。

很夯的未來產業《意外製造公司》

了無生趣的億萬富豪貴族雅各（亞倫范康寧斯伯格　飾）找上一間專為客戶量身安排各式死法的「意外製造公司」，選擇了不知何時發生的「驚喜」死法，卻邂逅同樣報名尋死的美麗女子安妮（喬治娜維班　飾），兩人相約跳舞共餐，然後就在一個下坡處路口，迎來一輛

標題	很夯的未來產業《意外製造公司》
電影	意外製造公司	原名	De Surprise
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發表	2015/12/16 22:52:34	7分	734次點閱

了無生趣的億萬富豪貴族雅各（亞倫范康寧斯伯格　飾）找上一間專為客戶量身安排各式死法的「意外製造公司」，選擇了不知何時發生的「驚喜」死法，卻邂逅同樣報名尋死的美麗女子安妮（喬治娜維班　飾），兩人相約跳舞共餐，然後就在一個下坡處路口，迎來一輛煞車失靈的大卡車，兩人站在原地不動打算攜手共赴黃泉，未料卡車往旁一偏錯身而過。沒有死成的兩人，就在這神奇一刻互相愛上了對方（只不過當事人當下還沒發現）。
開始體會愛情滋味的雅各要求「意外製造公司」延期死亡約定，但「意外製造公司」為了商譽展開連環追殺，安妮憑著高超的飆車技術甩開了殺手，兩人相偕逃往森林小屋，此時劇情峰迴路轉，雅各發現安妮原來是安排來殺他的「驚喜」…。
以上，這麼一個通俗如八點檔的劇情，如果男女主角代換成好萊塢的小布、裘莉夫妻，想必會是一部節奏明快、笑點不斷的愛情動作喜劇，但，《意外製造公司》（The Surprise）卻維持了歐洲片四平八穩的學究風格，將生死議題用輕鬆的愛情糖衣包裝。雅各原本打算出清名下所有產業捐給慈善基金會，而看上宛如城堡大片土地的買家計劃改裝經營回春的「延壽中心」，「意外製造公司」的主事者則很有遠見的認為人的壽命愈來愈長，就會愈需要像他這種幫人”去死”的企業，所以「意外製造公司」在未來很有可能”合法”經營而錢途無量。
不論”好死”或是”苟活”，都是人們自由意識的選擇，偏偏人生意外不斷（佛家說無常），幸與不幸經常僅在一念之間。當雅各反悔不賣土地的最後關頭，偏偏被大樓警衛擋下（先前雅各不按規定通過金屬測探門，警衛都睜隻眼閉隻眼；這回雅各遵守規定，警衛反而認真執行，然後在雅各的口袋裡發現一把短劍），可這個被擋下的事實，恰恰成為他有心收回成命的證據，於是陽奉陰違的委任律師詭計未能得逞（那把將雅各擋下的短劍，恰是律師偷偷放進雅各口袋裡的）。
關於這位律師的下場，個人認為是個畫蛇添足的結尾，惡有惡報的邏輯讓本片更像通俗八點檔，減弱了人為何會生而無趣的力道。
「意外製造公司」或許能量身規劃”意外”，卻永遠也無法得知”事出突然”的的意外何時會打亂所有佈局，而人生，不就因未知的意外才充滿無法預料的不確定性，人生因「不確定」而精采。

法櫃與古墓奇兵大合體的《尋龍訣》

如果您喜歡《法櫃奇兵》、《魔宮傳奇》、《水晶骷髏頭》、《古墓奇兵》等冒險系列電影，那麼《尋龍訣》絕對是您的菜！ 《尋龍訣》這部改編自網路暢銷盜墓冒險小說「鬼吹燈」的魔幻特效電影，等同中國版的〔印弟安納瓊斯〕！只不過考古學家印弟安納瓊斯代換

標題	法櫃與古墓奇兵大合體的《尋龍訣》
電影	尋龍訣	原名	寻龙诀
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發表	2015/12/15 23:34:39	6分	308次點閱

如果您喜歡《法櫃奇兵》、《魔宮傳奇》、《水晶骷髏頭》、《古墓奇兵》等冒險系列電影，那麼《尋龍訣》絕對是您的菜！
《尋龍訣》這部改編自網路暢銷盜墓冒險小說「鬼吹燈」的魔幻特效電影，等同中國版的〔印弟安納瓊斯〕！只不過考古學家印弟安納瓊斯代換成由胡八一（陳坤　飾）、王凱旋（黄渤　飾）與Shirley楊（舒淇　飾）三人組成的「摸金校尉」，納粹德軍則代換成由劉曉慶主導的靈修集團。摸金校尉三人組再加上由夏雨扮演的仲介共四人，在劉曉慶的集團威逼下進入一千年前突厥公主的女神墓，盜取據說橫跨陰陽兩界、具有起死回生效能的”彼岸花”。
盜墓過程經歷重重機關，陳坤使用八卦儀一一破解，靈修集團自然是一路損兵折將，最後當然一陣天搖地動、古墓傾毀，貪婪的壞人葬身墓底，好人則九死一生重見天日。
除了花大錢做的機關佈景特效，《尋龍訣》以一段二十年前的初戀往事交織二十年後重回古墓的執念，讓劇情不至於過於單薄。當陳坤伸手拿取”彼岸花”，由Angelababy扮演的昔日戀人丁思甜復活乍現，往事頓時栩栩如生浮上心頭，然而就這麼一個恨不得就此天長地久的一瞬間，讓胡八一發現佩帶在丁思甜胸前的毛澤東星形徽章左右相反，這個小細節讓胡八一領悟眼前一切都是幻覺。
所以「反毛澤東」才能發現真象，呼應二十年前那群奉毛主席語錄為真理的下鄉青年軍破四舊的魯莽與愚勇，《尋龍訣》對當年的文化大革命提出了質疑與批判‧
舒淇在本片的扮相頗有安潔莉那裘莉的味道，反倒是陳坤在美國一副流浪漢打扮的造型讓人不解（為什麼到了美國擺地攤就得這般頹廢？），黃渤則披散一頭亂髮橫衝直撞，只能說兩位男主角的造型缺乏魅力，沒能從炫目的特效裡突出人物個性，《尋龍訣》也就比印弟安納瓊斯系列來得遜色。
PS：在本片中出現一幕盛開的紅色彼岸花，咦，不就是”紅花石蒜”嗎？回家後上網一查，紅花石蒜果真有”彼岸花”這個別名，石蒜花秋天開花時只見花不見葉，花葉有永不相見的特性，因此石蒜的花語是「悲傷的回憶」。

《飆風特攻》see you soon的快感

凡是熱愛戶外活動或戶外運動項目，想必對國家地理頻道相當熟悉，如果將〔飆風特攻〕這部以極限運動為故事主軸的”玩命”電影，當成欣賞地球險峻高山、峽谷、瀑布、筒浪…等大自然奇景，額外加上穿插其間的極限挑戰製造的驚險快感，不去苛求精采的劇情與合理

標題	《飆風特攻》see you soon的快感
電影	飆風特攻	原名	Point Break
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發表	2015/12/12 20:25:53	5分	1,627次點閱

凡是熱愛戶外活動或戶外運動項目，想必對國家地理頻道相當熟悉，如果將〔飆風特攻〕這部以極限運動為故事主軸的”玩命”電影，當成欣賞地球險峻高山、峽谷、瀑布、筒浪…等大自然奇景，額外加上穿插其間的極限挑戰製造的驚險快感，不去苛求精采的劇情與合理的挑戰難度，那麼〔飆風特攻〕還是可以滿足只求”爽”的觀眾。
進電影院看〔飆風特攻〕的前提，就是明明知道不可能有如片中滑雪、沖浪、深潛、飛行、攀岩、越野機車…等等十項全能的神人存在，依然能自動”忽略”，才不會影響觀影樂趣。
〔飆風特攻〕的劇情很簡單，一名FBI的新進探員猶他（路克布萊西 飾）混入以極限運動做為犯罪手法的高手群中（三名或是四名成員，外加一位野性美女），企圖阻止以完成所謂「尾崎八大試煉」，以達到天人合一與拯救地球使命的首腦柏帝（埃德加拉米雷茲 飾）繼續犯罪，於是從格鬥的不打不相識，到不斷跑趴與參予試煉，然後逐一失去伙伴（死前要很帥地說：See you soon），最後只剩猶他和柏帝對峙，在逮捕或縱放的情義兩難之間拉鋸。
可惜，薄弱的劇本刻劃不出情義掙扎的火花，點到為止的愛情與友情，甚至缺乏同伙之間的兄弟相挺與信任，全片僅有柏帝一人還有些許個人魅力。還好，大膽的極限特技、頂尖運動菁英親自上山下海摶命上陣，還是撐出可觀的驚險場面，比起不知所云的〔變形金剛〕續集要好上太多。
PS：去年筆者有緣攀登台灣百岳之一的能高山，記得下山時高山嚮導選了一條被箭竹淹沒的小徑，但見他一路如履平地迅速前進，跟在身後的我，卻得依靠登山杖探路緩慢下滑。好不容易趕上佇足等待的嚮導，問他為何能”忽略”小徑看不見的坑洞、石頭與高低，下山如有風？原來嚮導熱愛「跑山」這項極限運動，他說完全憑藉腳尖觸地的一瞬間，立即的反射本能判斷踩到的地面狀況，也就是說，他是在一種極為專注的狀態下接收來自地面的訊息，然後迅速回應訊息正確移動腳步。
每項極限運動，都有其不同的體能、技巧、肌力運用等外在訓練，至於內在的「專注」，不受周邊多餘的雜訊干擾，也不被恐懼、危險、興奮等情緒左右，應該就是從事極限運動需具備的基本條件。

〔真愛慢熟中〕英國皇室的美麗與哀愁

不曾看過英國名導約翰鮑曼John Boorman的電影，但他1987年的名作《希望與榮耀（Hope and Glory ）》則如雷貫耳。歲月流逝，約翰鮑曼用《真愛慢熟中（Queen & Country）》向往昔告別，那是時不我予且已過時的

標題	〔真愛慢熟中〕英國皇室的美麗與哀愁
電影	真愛慢熟中	原名	Queen and Country
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發表	2015/12/08 21:57:45	8分	562次點閱

不曾看過英國名導約翰鮑曼John Boorman的電影，但他1987年的名作《希望與榮耀（Hope and Glory ）》則如雷貫耳。歲月流逝，約翰鮑曼用《真愛慢熟中（Queen & Country）》向往昔告別，那是時不我予且已過時的榮光與品德，如同電影最後一幕的膠捲攝影機，定格在讓人唏噓的end。
《真愛慢熟中》故事背景設定韓戰期間，未能如願躲過兵役的十九歲男主角比爾接到兵單，入伍後接受了基本訓練就被派任為軍中打字班教官，和軍中死黨普西與恪守軍法、成天挑三揀四的士官長布萊利三人同一間辦公室，這三個人分別代表了呆板、不知變通卻又不能不存在的紀律（布萊利），不向共產主義靠攏、也不屑資本主義的中間騎牆派（比爾），與無所禁忌、自我又狡黠的新時代精神（普西），三人原本維持著按表操課的平衡，卻被擅長打混摸魚的老鳥二等兵雷托介入引爆，不服管教的比爾與普西開始與布萊利針鋒相對。
除了做為主軸的同袍情義，當中穿插了讓人柔腸百轉的愛情，比爾愛上了神秘女子奧菲莉亞Ophelia（這個取自莎翁名劇〔哈姆雷特〕裡的悲劇女主角名字，襯托神秘女子的優雅、貴氣、悲傷與難以高攀），普西則是被比爾前衛、熱情的姐姐擄獲，而在醫院擔任護士的蘇菲落落大方，對比爾一往情深。
個人最喜歡的一段劇，是比爾休假回家與家人團聚，普西與奧菲莉亞分別來訪，奧菲莉亞蜻蜓點水禮貌性拜訪即離開，普西則留下來和比爾家人一同觀看伊莉莎白女皇的加冕典禮，然後在電視畫面裡發現了奧菲莉亞的貴族身份。這段劇有外公對英國皇室含有德國血統的尖酸批評，也有父母親盛讚大典的儀仗排場，也有年輕一輩單純看熱鬧的不置可否。這段是原片名叫做〔（Queen & Country）女王與國家〕的核心所在，本片採比爾的觀點為主述，所以一方面對君主貴族制度又愛又怨（就像奧菲莉亞高不可攀，一旦被比爾得知真實身份，連做朋友都做不成），一方面也同情皇室先天即受身份制約的不由自主。
如果將電影裡掬取的故事背景拿來放在當代，依然適用。忠貞、愛國、榮譽、責任、主義…得了戰後創傷症候群，而自由、獨立、平等、主見、反戰…蔚為主流，大英國協的榮光已然褪色，皇室的存在價值受到質疑，與美國合作進軍阿富汗的後果是被地雷炸傷斷了一條腿，而中國勢力崛起的惡夢則已成真，最後，即使與美國這個情夫藕斷絲連，也終有徹底分手的一天。
「溫文儒雅」是我看完《真愛慢熟中》最先想到的評語，本片體現導演本人的修養與風格，那種英國紳士的從容與了然於心。當比爾與蘇菲共舞，在她耳畔低語：「我再也不會像上次那樣待妳了！」兩位真情流露的年輕人輕觸額頭，我也不由得甜甜地笑了！

〔十日性愛死〕以「解構」來「解構」傳記

如果沒看過彼得格林納威的電影，單純只是想看一部有關蘇聯時期俄國電影大師愛森斯坦傳記電影的觀眾冒然闖進電影院，想必坐不到十分鐘應該就心中咒罵：「這是什麼鬼？」然後悻悻然甩門離開。 但如果是衝著彼得格林那威這位英國名導而來，加上天資聰穎頗為「

標題	〔十日性愛死〕以「解構」來「解構」傳記
電影	十日性愛死	原名	Eisenstein in Guanajuato
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發表	2015/12/04 22:43:07	7分	588次點閱

如果沒看過彼得格林納威的電影，單純只是想看一部有關蘇聯時期俄國電影大師愛森斯坦傳記電影的觀眾冒然闖進電影院，想必坐不到十分鐘應該就心中咒罵：「這是什麼鬼？」然後悻悻然甩門離開。
但如果是衝著彼得格林那威這位英國名導而來，加上天資聰穎頗為「自命不凡」，那麼〔十日性愛死〕就是一部能滿足”縱使陷入十里迷障中，依然能自得其樂的各自表述”。
彼得格林納威拍電影，基本上是用來炫耀他在文學、美術、建築、戲劇、歷史、天文、宗教…等等學問的淵博多聞（並且用一種睥睨世人的角度），然後再加上獨樹一幟的攝影技法與怪誕唯美的影像風格，才不管一般普羅大眾是否熟知電影裡大量的人名、典故、影像資料與歷史背景，反正他”爽”就好。
〔十日性愛死〕依然維持名導劇場佈景設計風格，大量舞台正中央呈現主角的表演（包括主角正面全裸），當然還有大量隱諱難解的圖像、蒼蠅、動物、鐘聲、奇怪的路人…等等存在，但畢竟這是一部”傳記”電影，所以，導演就用解剖學裡的「解構」（分解構造）來「解構」（解釋建構）傳記，將愛森斯坦前往墨西哥拍片的一段經歷，用如同筆記本一樣的分割畫面呈現主角提及的所有人事物，再加上造訪當時的一些小逸聞（諸如飯店女傭私藏愛斯森坦收藏的裸男照，或是當地記者採訪愛森斯坦的新聞，不過片中飾演愛森斯坦的艾默貝克打趣說，當他初抵美國時曾引來大量媒體記者，因為這些記者以為是”愛因斯坦”來了）），與日期上的巧合（愛森斯坦曾拍攝講述俄國十月革命的著名電影〔十月〕，而他停留墨西哥期間正好是十月革命22日到31日這十天），再加上造訪地點的風土人情與特色（瓜納華托因著名的屍體木乃伊博物館而有「死亡之城」的稱號），愛森斯坦造訪時的年齡（又是彼得格林納威最喜歡的數字遊戲，33歲正好是歷史上赫赫有名的同性戀亞歷山大大帝死亡時的歲數），夾雜與美國金主因拍片長度意見相左的金錢僵局（用長達數分鐘的長鏡頭拍攝演員走位），當然還有不可免的歡愉性愛場面（愛森斯坦本人手繪的同性戀性交速寫畫作，也活靈活現的真實坦白愛森斯坦的性癖好），最後，以敲打水管的聲音（敲打聲在電影裡和蒼蠅一樣重覆出現，蘊釀死亡的氣息）重疊愛森斯坦五十歲死於心臟病，死前曾敲打水管向鄰居求救的故事。
所以，彼得格林納威全盤「解構」傳記的來源出處，從時間、地點、相關交誼人等、小逸聞、遺作、相片…等等，去塑造”還原”愛森斯坦這個人，就像〔十月〕這部電影拍攝當下等同二度革命，影像製造出比真實革命還”激烈”的革命現場一樣，〔十日性愛死〕僅是彼得格林納威解構後的愛森斯坦。
「我以處子之身前來，盡情的縱慾逸樂，從而熟悉了自己無可救藥的脆弱。」〔十日性愛死〕由芬蘭演員艾默貝克和墨西哥男星路易艾伯提主演，電影裡有真槍實彈的性愛場面。據說該片參加柏林影展映後派對，頗多觀眾是衝著有「墨西哥種馬」之稱，外型俊美的路易艾伯提而去。然而，相較於〔廚師、大盜、他的太太和她的情人〕強烈的性、暴力與死亡饗宴的視覺隱喻，或是〔魔法聖嬰〕裡充滿裸露、血腥的宗教爭議的讓人瞠目結舌，〔十日性愛死〕卻一度讓我走神（差點昏睡過去），幸好，艾默貝克不得不離開墨西哥，將路易艾伯提還給他的太太時的淚眼汪汪（瞬間清醒，因為有點好笑到），解救了我的睏意。

嗆辣噴淚直流的〔眼淚〕

由鄭文堂導演、蔡振南主演的〔眼淚〕，講了一個內在糾葛、政治隱喻、情義衝突兼具的精采故事。 〔眼淚〕的劇情其實可以很灑狗血，不由得好奇，如果〔眼淚〕是部商業掛帥的港片，將會拍成什麼樣子？（想必會有更煽情與更緊湊的戲劇張力，應該會更具震撼力吧

標題	嗆辣噴淚直流的〔眼淚〕
電影	眼淚	原名	眼淚
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發表	2015/12/03 07:38:00	7分	284次點閱

由鄭文堂導演、蔡振南主演的〔眼淚〕，講了一個內在糾葛、政治隱喻、情義衝突兼具的精采故事。
〔眼淚〕的劇情其實可以很灑狗血，不由得好奇，如果〔眼淚〕是部商業掛帥的港片，將會拍成什麼樣子？（想必會有更煽情與更緊湊的戲劇張力，應該會更具震撼力吧？誰說娛樂片做不到「直指人心」的效果，「無間道」就拍得極好）
不過〔眼淚〕是以台語發音做為宣傳重點的國片，導演企圖揭發司法迫害的黑暗面，以及警界私心包庇、陷害、刑求、官官相護的種種官僚陋習。可惜，鏡頭說故事的方式，尚停留在電視人生劇展的階段，缺少大銀幕該有的魅力。
（以下劇情簡介有雷）由蔡振南飾演的老鳥警察個性孤僻、但辦案手法老練，十幾年來沒有流過半滴眼淚，被同僚笑稱「沒血沒目屎」。私底下的蔡振南和妻子離異，獨自居住在羅漢腳來來去去的小旅社裡，和一隻老狗相依為伴。他一邊在老人安養中心擔任義工，一邊還經常光顧「小魔女」檳榔攤，和小雯、萱萱兩位檳榔西施建立不錯的主顧關係，甚至在小雯、萱萱逃脫四位小混混企圖強暴、因而惹惱這群混混之後，還出面為她們擺平紛爭。蔡振南圍事的強硬作風，為自己招來禍端。
此外，一件被鑑定吸毒過量致死的毒蟲少女命案，只有蔡振南認定事有蹊蹺，鍥而不捨追查，終於追出嫌犯－毒蟲少女的高中好友賴純純涉有重嫌。純純為了擺脫蔡振南的跟縱糾纏，刻意勾引蔡振南的搭擋、綽號紅豆的年輕警官，另一方面還透過校方控告蔡振南騷擾，導至蔡振南不但得承受上級壓力與同僚告密，在腹背受敵、孤軍奮戰的情況下辛苦尋找證據。
蔡振南之所以如此關心毒蟲少女命案，源自對吸毒者的同情與愧疚，十幾年前一件警界誣賴毒犯吃案的強姦殺人案，如同枷鎖譴責他的良心，讓他多年來如同苦行僧般一心贖罪。
飾演小雯、萱萱、純純這三位年輕演員表現稱職，尤其是以復仇為理由合理化自己殺人行為的純純，儘管仍有些青澀，但如璞玉般值得琢磨。
至於結尾劇，個人覺得有些可惜，如果安排一起被防狼噴霧嗆出眼淚的蔡振南與小雯，兩人最後相擁哭泣，在這個高潮點結束，應該會更餘韻無窮，而寬諒與救贖就留給觀眾去想像。

[奼紫嫣紅開遍]的美與流年似水

當”白先勇”三個字躍入眼簾，立即會將他跟「台北人」、「孽子」、「紐約客」、「寂寞的十七歲」…等等文學作品畫上聯結，接著（遊園驚夢舞台劇）、（青春版崑曲牡丹亭）、張毅導演的電影〔玉卿嫂〕、曹瑞原導演的時代劇〔孤戀花〕，當然還包括由姚媁詮釋的

標題	[奼紫嫣紅開遍]的美與流年似水
電影	白先勇：奼紫嫣紅開遍	原名	白先勇：奼紫嫣紅開遍
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發表	2015/11/29 17:22:01	7分	207次點閱

當”白先勇”三個字躍入眼簾，立即會將他跟「台北人」、「孽子」、「紐約客」、「寂寞的十七歲」…等等文學作品畫上聯結，接著（遊園驚夢舞台劇）、（青春版崑曲牡丹亭）、張毅導演的電影〔玉卿嫂〕、曹瑞原導演的時代劇〔孤戀花〕，當然還包括由姚媁詮釋的〔金大班的最後一夜〕…等等相關戲劇影像作品紛紛出籠，再進一步，自然也會想起他的父親白崇禧將軍，與他的同性戀人王國祥先生。這麼一位文學地位與生命厚度如此豐富、創作元素與生活歷練如此多元的人物，再加上個人使命與當代成就等命題，如何從眾多題材裡篩選、又能避開被攝者的主觀引導，呈現一部兩小時的影像紀錄，就靠導演鄧勇星的編輯與整合功力。
看完〔奼紫嫣紅開遍〕，儘管有幾處影像處理過於刻意或質感不甚理想，但，本片依然讓人驚喜，套句年輕人的話，是一部成功的「傳記教材」（是教材又如何？短短兩小時去認識一位當代文學人物，進而有興趣去閱讀、研究他的作品，那麼教材的目的就成功了。）。當然，對於戰後嬰兒潮一代的中年人來說，本片的意義不僅是重新看一遍白先勇這個人，也重新體會自己自學生時代以來，所受的影響與省思。
因中國文化豐富的美學底蘊，造就了白先勇對美的講究與執著，留學美國與在美授課等經歷，進一步融合了西洋文學意識流等寫作技巧，白先勇的作品被旅美學人夏志清教授評為：「旅美的作家中，最有毅力，潛心自己藝術進步，想為當今文壇留下幾篇值得給後世朗誦的作品的，有兩位：於梨華和白先勇。」這樣一位才氣縱横的才子，在他退休之後，因一場突如其來的大病，病癒後趨使他全心投入崑曲的復興與傳承，接著就是為自己父親立傳的使命感，讓白先勇不敢放慢自己的腳步，於是紀錄片裡的他，往來於兩岸三地，舉手投足間留下足供回眸的漂亮身影。
為生者立傳本來就不是一件容易的事，如果傳主本身故事性不夠強，很容易就流於單薄枯燥，〔奼紫嫣紅開遍〕得利白先勇本人可偍供的素材來源豐富，導演在編輯與整合上也有一定的成績，於「他們在島嶼寫作」已發行系列中，稱得上是上乘的作品。

「科學怪人」與「鐘樓怪人」合體的〔怪物〕

如果說〔怪物〕（Victor Frankenstein）脫胎自瑪麗雪萊的「科學怪人」，這部最新電影版本其實還有雨果的經典小說「鐘樓怪人」的影子，由丹尼爾雷德克里夫飾演的馬戲團駝子，創造原型類似聖母院那位駝背敲鐘人加西莫多，而美麗的空中飛人

標題	「科學怪人」與「鐘樓怪人」合體的〔怪物〕
電影	怪物	原名	Victor Frankenstein
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發表	2015/11/27 13:37:24	6分	412次點閱

如果說〔怪物〕（Victor Frankenstein）脫胎自瑪麗雪萊的「科學怪人」，這部最新電影版本其實還有雨果的經典小說「鐘樓怪人」的影子，由丹尼爾雷德克里夫飾演的馬戲團駝子，創造原型類似聖母院那位駝背敲鐘人加西莫多，而美麗的空中飛人表演者羅蕾萊則是吉卜賽少女愛絲梅拉達，至於瘋狂於科學研究的維多弗蘭肯斯坦（詹姆斯麥艾維 飾），也有那麼一點聖母院副主教孚羅洛的影子。
〔怪物〕一開始節奏明快緊湊，維多從馬戲團救出駝子，當晚立即施予治療，抽出駝子背上的腫瘤膿液，駝子馬上可以站直身子改換身份成為伊果，維多等同是伊果的再生父母。不過，隨著劇情進展，詹姆斯麥可維的演出，卻愈來愈像「還珠格格」裡激動的爾康，為了達到”創造生命”的目的，似乎再也無法冷靜的理性思考。
關於在馬戲團裡扮演小丑、倍受欺凌的駝子，儘管聰慧過人如同醫學天才，但，這個角色的前題設定，必須有接受教育的機會（識字才能自修），但駝子的處境在受過教育這點上沒有說服力，畢竟駝子說：「我不知道自己被殘忍對待，因為我從沒見識過仁慈，所以無從比較。」
至於維多的瘋狂與執著，一開始伊果以為維多是為了向父親證明自己可以將「弗蘭肯斯坦」這個姓氏發揚光大，後來才知道，維多懷著童年時哥哥亨利因護衛他死於暴風雪的愧疚，才會一心想創造生命，這個不是為了證明自己而是彌補過錯的轉折，讓維多這個角色更富人性，同時也埋下如果〔怪物〕賣座，那麼伊果和維多還有再度攜手合作續集的可能。
「科學怪人」一書曾多次被改編上演，由維多弗蘭肯斯坦創造出來的這位「怪物」，某些改編還付予善良的天性。本片卻僅單純的將由屍塊組合成的「怪物」視為有機體內注入了來自閃電的能量，能量啟動怪物復活，閃電卻無法灌注靈魂，於是「怪物」只是個會動的有機體，不能被視為”生命”。
大體上本片有意著墨於「喪失心智變成怪物的人才會製造出怪物」，因此才有了提供資金、外表顯貴內在毒辣的富豪少爺這個角色出現（還有那位執意追捕維多的警探，被塑造成不擇手段、只信上帝的偏執人物），可惜結局卻雷聲大雨點小，減弱了「自食惡果」的戲劇效果。

〔一個勺子〕讓人看見自己的傻

勺子＝傻子＝小羊（任人宰割）＝老實人（人善被人欺）＝死心眼（怎樣也想不明白，偏要去想）＝執念（想甩也甩不掉緊黏著人不放） 以上等式如果成立，觀眾也就犯不著去猜想，為何拉條子（陳建斌　飾演）做夢夢見自己變成傻子，卻發出小羊般的慘叫聲，自然也

標題	〔一個勺子〕讓人看見自己的傻
電影	一個勺子	原名	一个勺子
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發表	2015/11/25 19:56:38	8分	242次點閱

勺子＝傻子＝小羊（任人宰割）＝老實人（人善被人欺）＝死心眼（怎樣也想不明白，偏要去想）＝執念（想甩也甩不掉緊黏著人不放）
以上等式如果成立，觀眾也就犯不著去猜想，為何拉條子（陳建斌　飾演）做夢夢見自己變成傻子，卻發出小羊般的慘叫聲，自然也不用花腦筋去想：「不就是個傻子唄，怎麼就這麼多人搶著要？」，如果硬是要想明白這個電影裡所有的聰明人（村裡的聰明人：村長、三哥；城裡的聰明人：楊警員、大頭哥）都說不清、講不明的問題，不妨想想三哥對拉條子說的話：「我這腦筋比你好上一些，就好在想不明白的，我就不去想！」
〔一個勺子〕是陳建斌初執導筒就大放異彩之作，故事很簡單，農民拉條子拆了一塊餅分給一個傻子，這傻子居然就此跟定了他不放，趕也趕不走。為了幫傻子找到家人，拉條子到處張貼「失物招領」，好不容易有個自稱是”傻子的大哥”的人出現，硬是塞給拉條子一筆謝金將傻子領走，未料之後陸續來了二批人自稱是傻子家人，指控拉條子和他的老婆金枝子（蔣勤勤　飾演）販賣人口，逼得拉條子只好將「失物招領」換成「尋人啟事」，企圖找出傻子的下落。
陳建斌憑〔一個勺子〕贏得去年金馬獎最佳新導演與最佳男主角，可謂實至名歸，鏡頭處理得如同故事般簡單俐落，劇情節奏平穩流暢，將一個看似枯燥乏味的故事說得引人入勝、發人深省，頗有當年陳凱歌初導〔黃土地〕即倍受矚目的態勢。陳建斌也將一名老實的東北農民粗獷、憨直、死心眼的模樣詮釋出色，當然，蔣勤勤的金枝子也能和他分庭抗禮，不論是打扮、口音、肢體表情都可以看出下足了功夫。
當電影進行到金枝子異想天開，想用傻子換出關在牢裡的聰明兒子，不禁讓人感慨，這世上多得是越能幹聰明的孩子就飛得越遠，留在父母身邊盡孝的，往往是家裡最不出色的”傻子”，偏偏當父母的卻總是偏心振翅高飛的孩子（看不見留在身邊的孩子好的父母，也是不折不扣的傻子）。
看完〔一個勺子〕或許有人自認不像拉條子，會想不明白”為何傻子那麼多人搶著要？”這個看似淺顯易懂的道理，但，仔細想想，還真是一個必須深入解析人性、洞察世情才能回答的問題，就像當人執意要去計較世上為何有那麼多不公，為何人們總是自欺、欺人、被人欺還執迷不悟一樣，往往看別人傻，其實真正傻的是自己。
關於拉條子的角色塑造，個人認為，如果能再多一些貪小便宜、多一些小小的自私自利，更貼近一般普羅大眾的小奸小惡，那麼本片所闡述的”人人都是傻子”就更有說服力。

〔33：重生奇蹟〕重現奇蹟

一件發生於2010年引起國際矚目的智利礦災救援行動，歷經69天終將受困地底七百公尺深的33名礦工救出的大新聞，如何將前原後果眾所周知的真實事件改編成電影，取材角度與過程刻劃，如何掌握讓節奏鬆緊有度，尤其考驗編劇的功力。 從礦災發生的受困經

標題	〔33：重生奇蹟〕重現奇蹟
電影	33：重生奇蹟	原名	The 33
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發表	2015/11/24 22:32:16	7分	605次點閱

一件發生於2010年引起國際矚目的智利礦災救援行動，歷經69天終將受困地底七百公尺深的33名礦工救出的大新聞，如何將前原後果眾所周知的真實事件改編成電影，取材角度與過程刻劃，如何掌握讓節奏鬆緊有度，尤其考驗編劇的功力。
從礦災發生的受困經過開始，如何從33名受困礦工中挑選主配角色，才能將故事說得動人必定有所取捨，除了擔任礦工班頭的瑪利歐（安東尼奧班德拉斯　飾演）與負責礦工安全的領班主任，〔33：重生奇蹟〕（The 33）另外擇定一位新婚不久妻子懷孕的年輕礦工、一位有毒癮與姐姐心結難解的礦工、唯一一位來自玻利維亞的礦工、與一位正宮與小三鬧得不可開交的風流礦工為主述角色，一方面避免敍述過於龐雜而分散焦點，另一方面被挑中的礦工本身故事性較強，當年亦是記者八卦新聞的話題人物。
至於礦區外焦急等待的家屬，由影后茱莉葉畢諾許扮演的瑪莉亞，除了搧了主持救災任務的礦業部長（羅德林哥桑特羅　飾演）一個耳光，並且帶頭抗議救援行動遲緩外，這個角色最重要的任務應該是說那句：「不懂得從錯誤中學習～」，讓礦業部長靈機一動的台詞。（實在是覺得影后大才小用）
〔33：重生奇蹟〕由出生於墨西哥的女導演派翠西雅里根（Patricia Riggen）執導，採用普立茲獲獎記者埃克多托巴（Hector Tobar）所寫的紀實暢銷著作，再加上三位知名影星助陣，透過好萊塢團隊全球行銷，電影內容在賣座前提下，自然不會深刻觸及礦工問題（根據統計，全球每年約有一萬兩千名礦工於採礦意外失去生命）。在智利境內這處採金礦的百年礦區，挖出曲折複雜宛如蟻穴般的通道，礦工們單是搭上運輸卡車到達地底七百公尺深的地點上工，就需花上一個小時的車程。全片僅就瑪利歐之口，說了：「受困前我們是礦工，脫困後我們還是礦工。」一句述說了教育程育普遍不高的礦工真實處境（儘管受困高溫32度、濕度95%的地底成為全球注目新聞，奇蹟般重生讓他們一時間成為英雄，真實世界他們沒有拿到任何賠償，礦坑業主與公司判決無過失。）
本片有兩段全黑過場畫面，一段是礦災發生天搖地動，暫時塵埃落定後畫面全黑，然後礦工們點亮頭燈確定受困；一段是最後一位離開礦坑重回地面的領班主任，當他重見天日前用來做為畫面分割，這兩個全黑片段前後呼應，卻是界定絕望與希望的不同分水嶺。至於真實故事幾乎等於零的存活率，幾度瀕臨放棄救援，最後能夠逢迴路轉的脫困成功，真的只有「奇蹟」兩個字得以形容。

好看卻不能當真看的〔預告犯〕

看完〔預告犯〕，一邊拭去臉上的淚痕，一邊不由得想罵幾個髒字，真是我「靠」的只有日本人才編得出來的故事，僅管犯案執行上的漏洞頗多，僅管故事的合理性很牽強，卻也讓觀眾看得感同身受而義憤填膺，不得不同情（甚至認同）主角的遭遇，再加上〔預告犯〕

標題	好看卻不能當真看的〔預告犯〕
電影	預告犯	原名	予告犯
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發表	2015/11/19 18:10:10	8分	1,590次點閱

看完〔預告犯〕，一邊拭去臉上的淚痕，一邊不由得想罵幾個髒字，真是我「靠」的只有日本人才編得出來的故事，僅管犯案執行上的漏洞頗多，僅管故事的合理性很牽強，卻也讓觀眾看得感同身受而義憤填膺，不得不同情（甚至認同）主角的遭遇，再加上〔預告犯〕劇情採線性平行剪接（一邊是主角計劃犯案，一邊是警方緝捕辦案）製造緊張、懸疑的效果，成功捉住觀眾的眼睛，跟著情節推展一探究竟。
也許是日本人的民族性，所謂如櫻花墜落、如武士切腹，凡是涉入犯罪或是不忍殃及無辜的主角，結局大多淒美且壯烈。翻翻日本的暢銷漫畫或小說，像〔預告犯〕這類不惜挑戰制度、忍辱負重的悲劇英雄有跡可循，主角大都設定成從陰暗底層爬起（不是孤兒就是貧民窟兒童），從「聖堂教父」、「無間雙龍」、「永遠的零」到”加倍奉還”的「半澤直樹」，都是同一模式，然後都為了心中堅持的理念，犠牲自己的利益成全了大局。
〔預告犯〕的故事能不能成立，必須先有一宗集體殺人案過了一年仍未被揭發，而聰明到將所有人（警方、媒體、網軍、同伙）玩弄於股掌間的主角，居然會找不到工作…等前提下，才能將四名犯案的「報紙男集團」合理的湊在一起生死與共，然後貫徹本片的口號：「人類為了朋友，即使是小事也會赴湯蹈火！」
「共犯結構」一向是凝聚團體向心力的厚黑法則，不單是四人共同犯下殺人罪，生田斗真飾演的奧田宏明原先工作的科技公司，老闆也同樣利用”選邊站”製造出”認真過頭的派遣工”討人厭的排擠效應，於是奧田宏明在公司裡交不到朋友，也沒有其他正職員工膽敢替他出頭。我們從小到大，從同學、同事到朋友圈，似乎都擺脫不了小圈圈、派系…這些糾葛，難免會想，自己願意為他赴湯蹈火，或是肯為我赴湯蹈火的知心朋友，到底有幾位？
有句話說：「說得出口的委屈就不叫委屈。」，所以遇到說不出口的真相，到底是該說還是不該說？奧田宏明到最後都為朋友著想，一人扛下所有罪責，如果真要講朋友道義，其他三位「報紙男集團」似乎應該站出來為奧田澄清，但，如此一來就辜負了奧田，無法成全奧田想為朋友脫罪的用心。所以，這真的是只有日本人才編得出來的故事，似是而非的復仇正義，當我們使用原本不屑或指控的手段報復，在真實世界裡，恐怕就只會造成類似高雄大寮監獄，六名逃獄失敗的囚犯集體自盡的悲劇。
我似乎扯遠了，單純將〔預告犯〕當娛樂片看，是部好看的電影，即使是基層員警一步一腳印的傳統辦案，比高層公安精英動用科技還來得靈光這類的老梗，觀眾依然買單。

「冲天」大時代下的兒女情懷

導演張釗維說：「全世界只有台灣可以做出這樣作品。」這句話讓人感慨萬千，當像徵極權統治的蔣公銅像都被集中到慈湖紀念雕塑公園，而暫時安置在陵寢內的那位二次大戰四大巨頭之一的往生者，迄今無緣遷葬至遺願地點中山陵，或許還得感謝老天慈悲，在兩岸三

標題	「冲天」大時代下的兒女情懷
電影	冲天	原名	The Rocking Sky
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發表	2015/11/17 18:10:51	8分	498次點閱

導演張釗維說：「全世界只有台灣可以做出這樣作品。」這句話讓人感慨萬千，當像徵極權統治的蔣公銅像都被集中到慈湖紀念雕塑公園，而暫時安置在陵寢內的那位二次大戰四大巨頭之一的往生者，迄今無緣遷葬至遺願地點中山陵，或許還得感謝老天慈悲，在兩岸三地情感錯亂的大時代悲劇裡，幸虧還留著台灣這塊殘留當年抗日精神血脈的地方，否則，[沖天]這部講述對日抗戰空軍歷史的紀錄片，只會被埋葬在浩瀚無垠的歷史長流裡，而那群在故國上空迎戰敵機、抛頭顱、灑熱血、平均23歲的年輕人的故事，或許將因不同立場而有不同詮釋。
誠如電影製片所言，台灣是一個多元又複雜的地方，一方面有〔灣生回家〕這類歷經七十年台日情感的牽扯與記憶，另一方面，也有〔沖天〕這部記載八年抗日空軍歷史的電影，因此，台灣人何其有幸，可以一一翻開這些歷史的傷痕，檢視多元文化下的各方觀點，然後為自己重新定位。（這段的意思是說，如果看了〔灣生回家〕，就不要錯過〔沖天〕）
〔沖天〕以動畫輔助劇情，不以枯燥無聊的戰爭史料作為主軸，而是從大時代下的兒女情長入手，透過筧橋航校學生劉粹剛邂逅許希麟開始，一封封文采出眾、讓人熱淚盈眶的情書與家書，刻畫了這群空軍英烈的形象與精神，如同筧橋中央航校”精神堡壘”的銘石，上面刻著校訓：「我們的身體、飛機與炸彈，當與敵人兵艦陣地同歸於盡 ！」那是當年積弱不振的中國，在面對日軍強權壓境，僅能以血肉之軀為所愛之人奉獻的覺悟。
所以，〔沖天〕與其說是一部紀錄片，更像一部感人的動畫劇情片，加上金士傑感性的旁白，與張艾嘉（為動畫裡的林徽因配音）、賈靜雯（許希麟）、蔡燦得（齊邦媛）三人充滿戲劇張力的聲音演出，極具催淚效果，電影院裡輕輕的啜泣聲四起。
他們每一次起飛，都可能意味著永別。無情戰火下的生離死別，〔沖天〕卻以陳難女士一封五十年後才送達高橋美惠子手中的信，跨越了敵我的民族仇恨，這封信不但為當代反戰精神奠基，也見證了人類共通的情感。（陳難的胞兄於1938年4月29日武漢空戰殞落，他在身負重傷、油箱著火的情況下，選擇撞向日本飛機與對方同歸於盡。被撞上的日本人名叫高橋憲一，中國人在清理敵機殘骸時，在他的遺體胸前發現一封高橋美惠子寫給他的信，信中道盡妻子對丈夫的思念與擔憂。陳難見信後決定提筆寫信，安慰失去丈夫的美惠子。）
這封被譽為”貴族精神”的信大意如下：
「我失去胞兄的心情，使我設身處地想到妳失去高橋先生的心境……想到妳整天在淚水中生活的兩個孩子，和此後殘缺淒涼的生涯，我恨不能立刻到貴國去親自見到妳，和妳共度友愛的餘生……家裡的父母都非常深切地關懷妳，像關懷他們的兒女一般，不帶一點怨恨。」「我絕不會因為你們國內軍閥對我們的侵略而仇恨妳，我深深瞭解你們被瘋狂軍閥壓迫的痛苦。」
遠離戰火七十年，在和平富足環境下長大的我們，是不是已經學會了這封信裡的”貴族精神”？
PS：除了〔沖天〕，建議對這類戰爭歷史片有興趣的觀眾，可以選看以日本零式戰機為題材的小說改編的日片〔永遠的零〕，或是公共電視與對岸跨國合作的紀錄片〔飛虎傳奇〕，提供更多角度的觀察與省思。

踏血尋找看天下的娃娃

「妳很幸運，香港有七百萬人口，每天有人失踪，有些父母，兒女不見了好幾年，是生是死都不知道！」當慘被分屍的十六歲援交妹王佳梅的母親拒絕跟警方合作，郭富城飾演的臧警探用了上述看似輕描淡寫、不冷不熱的說法，讓佳梅的母親崩潰痛哭。 〔踏血尋梅〕改

標題	踏血尋找看天下的娃娃
電影	踏血尋梅	原名	踏血尋梅
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發表	2015/11/16 17:01:26	8分	1,128次點閱

「妳很幸運，香港有七百萬人口，每天有人失踪，有些父母，兒女不見了好幾年，是生是死都不知道！」當慘被分屍的十六歲援交妹王佳梅的母親拒絕跟警方合作，郭富城飾演的臧警探用了上述看似輕描淡寫、不冷不熱的說法，讓佳梅的母親崩潰痛哭。
〔踏血尋梅〕改編自發生於香港2008年4月的真實刑案（片尾向真實被害人王嘉梅致意），被害人遭殘忍肢解，並且部分人骨被混入街市的肉檔出售，事件在香港社會引起極大轟動。以這宗刑事案件為本，編導翁子光以插敍方式層層剖悉人物的背景和心理狀態，將一宗殺人案件從港片擅長的懸疑警探題材，提昇成探究詭譎人性與心靈黑洞的傑出作品，從被害人為何想死？加害人為何下手？如何肢解棄屍？到最後生者似乎各有領悟，而”活著”的意義，本來就是一百個人就會有一百種答案。
〔踏血尋梅〕以「尋梅」、「孤獨的人」、「踏血」、「看得見風景的房間」分成四個章回，使用時間交錯、前後呼應剪輯手法，將如同屍塊般破碎的真相拼湊成形，入圍今年金馬獎最佳劇情片、男主角、男配角、女配角、新演員、原著劇本、攝影、原創電影歌曲等多項獎項，除了影帝郭富城再度以本片叩獎，飾演佳梅的新人春夏，與兇手丁子聰的白只，演技都讓人眼睛一亮。春夏的長像，如同那些喜歡自拍上網的漂亮女孩一樣，大大的眼睛、白晢的肌膚、甜美的笑容（懷著星夢的少女典型），她的眼神時而受傷、時而空洞、時而迷惑，將一名存活慾望低迷的少女詮釋到位；而舞台劇演員出身的白只，當他詳述肢解過程，從如何放血、如何開膛剖腹、如何分解四肢與頭顱…，語調、表情、呼吸聲…等等極富層次，觀眾彷彿歷經一場令人顫慄的血腥洗禮。
關於電影情節，翁子光除了以王佳梅這宗命案為主軸，另外帶入另一宗殘忍的虐殺案做為對照，同樣是殺人，同樣是「不把被害人當人看」，但兇手的心理層次與犯案動機卻大不相同，三名當著稚女虐殺其母的青少年，談起犯案過程還蠻不在乎地微笑，是將被害人當成畜牲對待、毫無人性的真正”畜牲”；而丁子聰卻是討厭”人”，於是殘害佳梅”身而為人”這部份的存在，看似殘忍的剝下佳梅的臉皮，其實是希望佳梅不再投胎為人，跳脫「是人就會愛、就會恨、就會有慾望、就會有痛苦」的輪迴。
面對佳梅母親的不合作態度，辦案員警無奈地求助臧警探說：「她以為自己的女兒沒死。」，臧警探糾正他說：「不是”以為”，是”希望”。」這是本片最精煉的一句台詞，至於讓母親希望落空的佳梅，就像鄭秀文「娃娃看天下」的歌詞，”以為”自己正在製造熱熱鬧鬧的一生，其實”希望”做個簡簡單單的人，最後只能再乾半杯酒，讓失去的感覺重新進入軀體。
如果觀眾和臧警探一樣一心想知道為何佳梅想死？為何丁子聰要分屍滅跡？或許佳梅懷孕可以提供”可能是”的答案。佳梅無意生下腹中娃娃，所以想帶著胎兒一起去死，而丁子聰則進一步分屍剖腹，將娃娃和佳梅一起徹底地從世間消失。
當臧警探陪同前妻與女兒逛動物園，遇見當年親眼看到母親被虐殺慘死的稚女（己成為動物園解說員），她甜甜回眸一笑向臧警探致意，這個微笑，堪稱本年度電影最美的微笑。

愛麗絲誤闖情慾的〔包法利夫人〕

改編世界文學名著拍成電影本來就不是一件容易討好的事情，一方面要忠於原著符合當代背景，又要隨著時代變遷而有新穎的詮釋與現代精神，如何拿捏，往往形成兩難。 1856 年法國文豪福樓拜(Gustave Flaubert) 歷經五年時間完成的小說

標題	愛麗絲誤闖情慾的〔包法利夫人〕
電影	慾見包法利夫人	原名	Madame Bovary
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發表	2015/11/12 18:49:02	7分	943次點閱

改編世界文學名著拍成電影本來就不是一件容易討好的事情，一方面要忠於原著符合當代背景，又要隨著時代變遷而有新穎的詮釋與現代精神，如何拿捏，往往形成兩難。
1856 年法國文豪福樓拜(Gustave Flaubert) 歷經五年時間完成的小說《包法利夫人》(Madame Bovary)，被譽為十九世紀不朽名著，於是一個大家耳熟能詳的故事（年輕貌美的艾瑪嫁給枯橾無趣的鄉下醫生包法利，平淡的婚姻生活讓艾瑪大失所望。於是，艾瑪跟先後結識的法務實習生雷昂與貴族馬可有了不可告人的出軌，為了博得愛人的歡心，艾瑪不惜向巧舌如簧的商人借債採購奢華的服飾打扮自己，最後債台高築，又被逢場作戲的情人羞辱，於是走上自我毀滅的道路），如何讓喜新厭舊的觀眾走進電影院，就大大考驗導演的功力。
《慾見包法利夫人》(Madame Bovary)是由法國女導演蘇菲巴瑟斯重新詮釋這本名著的最新電影（美國老牌明星珍妮佛瓊斯、法國影后伊莎貝雨蓓都詮釋過包法利夫人這個角色），她很聰明的選擇了2010年和強尼戴普攜手演出提姆波頓執導的《魔境夢遊》的蜜雅娃絲柯思卡擔綱，讓包法利夫人宛如誤入魔境的愛麗絲，只不過最終以無法自拔的悲劇收場。
喜歡導演一開始用滾落籮筐的蘋果、不肯乖乖素描畫標本…這些跳脫的鏡頭交待艾瑪天真活潑、不喜拘束的性格，她在離開接受新娘教育的修道院前，祈禱自己遇到”真命天子”，點出艾瑪對婚姻充滿了期待。新婚第一天，艾瑪需要新郎協助才能脫下以線繩拉緊的外衣與束腰，點出十九世紀的法國女性被社會規範束縛，束腰一方面是士紳階級審美觀念下的產物，一方面也點出艾瑪逐步縱情逸樂，其實都有男人在背後推了一把（單靠她自己，是無法脫下衣服滴）。
婚後的艾瑪原本慢慢適應平靜卻無聊的生活，直到大力向她推銷奢侈品的商人出現，艾瑪開始對浮華物質產生慾望，接著俊朗的貴族馬可提出包法利夫婦一起參加狩獵的邀請，艾瑪開始出手採購了以往根本用不著的昂貴獵裝。導演將原本的舞會改成貴族狩獵，意圖讓圍捕麋鹿的畫面，象徵不自覺掉進馬可愛情陷阱的艾瑪，可惜蜜雅娃絲柯思卡只能騎在安靜的馬背上擺擺樣子，無法御馬馳騁在山林間，導至有明顯的替身痕跡，是此段情節美中不足的地方。
關於包法利夫人，福樓拜曾說過的名言：「我就是包法利夫人！」，或許我們都像艾瑪，傻氣的憧憬浪漫的愛情與奢華的物質享受（像艾瑪一樣刷暴信用卡的現代人依然存在，或像那位嫁給醫生、以名媛之姿出入時尚圈的名女人），尤其是年輕漂亮的女孩，因為美麗，就被看好可以嫁個如意郎君，無形中，美麗成為追求物質的武器，也是不幸成為獵物的原罪。
另一位巧舌如簧的人物是那位藥劑師，只不過他用更高尚的理由包裝，鼓吹包法利醫生進行一個非他能力能為的手術，結果手術失敗了，讓渴望藉這個手術帶來名聲而改變現狀的艾瑪大失所望（面對丈夫的失敗，有多少老婆不是用憤怒回應？）。
《慾見包法利夫人》服裝、佈景都極為考究，尤其是女主角穿的幾套華服炫目出眾，看電影就像看了一場華麗的服裝發表會。對於沒有耐心翻閱名著的讀者而言，看電影或許是個快速進入小說世界的另一種選擇。

〔灣生回家〕裡的記憶與鄉愁

「忘得掉的叫過去，忘不掉的叫記憶。」記憶和遺忘在時間的軸裡交織，無法被遺忘的部份就在我們身上形成烙印，例如：說話的口音、腔調；喜歡吃的食物和它的調理方式；愛用的包包款式、顏色…等等，於是有人從英國回來，養成了喝下午茶的習慣；有人固定每天二

標題	〔灣生回家〕裡的記憶與鄉愁
電影	灣生回家	原名	Wansei Back Home
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發表	2015/11/12 10:48:44	7分	157次點閱

「忘得掉的叫過去，忘不掉的叫記憶。」記憶和遺忘在時間的軸裡交織，無法被遺忘的部份就在我們身上形成烙印，例如：說話的口音、腔調；喜歡吃的食物和它的調理方式；愛用的包包款式、顏色…等等，於是有人從英國回來，養成了喝下午茶的習慣；有人固定每天二杯咖啡，否則就會昏昏欲睡；有人喜歡臭豆腐的味道，有人避之唯恐不及～～。
至於婚喪喜慶的禮俗，或是搭捷運電扶梯一定靠右站讓出左邊通道，諸如這類的集體記憶，就形成了所謂”故鄉”的氛圍，是我們生於斯、長於斯，銘刻於心的理所當然。於是，當我們不那麼理所當然，就會有種身在異鄉的違和感，也就會像候鳥一樣，被內在的騷動趨使，嚮往內心那個溫暖又熟悉的地方。
但，也有一種記憶和生活經驗無關，那是對自我的定位與血脈相承的印記，日久就會變成揮之不去的懸念。
「灣生」指1895年至1946年間在臺灣出生的日本人，當中有人留在台灣，大部份則於戰後被引揚回到日本。由田中實加（陳宣儒）製作，歷經12年紀錄尋訪，5年拍攝製作，並由資深導演柯一正感性旁白，講述的正是歷經七十年的思念關於灣生的故事， 如同電影宣傳台詞：「這是一段對落葉歸根的嚮往、對故親好友的思念、 對原生土地的情感，以及台日關係史上沒有被記載的美好情誼。」
所以，《灣生回家》透過清水一族、家倉多惠子、富永勝…等等灣生講述了關於無法遺忘的記憶，也透過片山清子講述了與記憶無關的懸念，而這些記憶和懸念，在《灣生回家》裡都透過舊有的戶藉資料，白紙黑字宛如證據般得到無法言喻的慰藉，撫慰了異鄉人多年來無解的思念與傷痛。
當家倉多惠子講述當年搭船遣返日本，一邊望著台灣一邊唱著”故鄉”直到台灣消失在地平線，她邊說邊帶哽咽，我也為之動容。因為她說的是我們人類共同的情感，被迫離鄉的無奈與即將失去的記憶，這份共同的情感觸動我脆弱的神經。但，《灣生回家》並不是打算催淚的紀錄片，而是平實的紀錄那個時代下灣生們努力要拾回的記憶，而觀眾則無論生在那個年代，都能和他們產生共嗚。

《危機女王》除了逆轉勝，還剩什麼？

看完《危機女王》（Our Brand Is Crisis）走出電影院，我最大的好奇是玻利維亞人會如何看待這部電影？是聳聳肩無奈美國人的一廂情願？還是反美情緒持續發酵而惡評如潮？ 如果洞悉近年來美國和南美洲國家之間微妙的政治互動（目前較為親

標題	《危機女王》除了逆轉勝，還剩什麼？
電影	危機女王	原名	Our Brand Is Crisis
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發表	2015/11/10 23:55:53	5分	4,502次點閱

看完《危機女王》（Our Brand Is Crisis）走出電影院，我最大的好奇是玻利維亞人會如何看待這部電影？是聳聳肩無奈美國人的一廂情願？還是反美情緒持續發酵而惡評如潮？
如果洞悉近年來美國和南美洲國家之間微妙的政治互動（目前較為親美的國家只剩哥倫比亞），這部改編自Rachel Boynton的2005年紀錄片《Our Brand Is Crisis》和2002年玻利維亞總統大選的電影，就給人一種今非昔比的感覺，當年只要美國發表任何支持或不支持某位候選人的言論，就可以挑動微妙的反美神經而左右選情，如今，玻利維亞第一位本土原住民總統莫拉萊斯（也是第一位左翼總統）自2005年當選以來頗受人民愛戴，玻利維亞的選民自然不再那麼容易受來自美國的選舉操盤手操弄。
珊卓布拉克在《危機女王》裡飾演一位企圖東山再起的選舉策略高手珍柏汀，臨危受聘為敬陪末座的玻利維亞總統候選人操盤，經過幾日觀察，珍柏汀決定以行銷”危機”來拉抬候選人的聲望，並利用反面抺黑對手的策略與分化選民投票意向，在最後關頭以相差0.2的投票率贏得勝選。在這場起死回生的選戰裡，穿插了珍柏汀和事業宿敵派特（比利鮑伯松　飾演）之間的恩怨情仇，一場公路追逐戲，突顯兩人一爭高下的態勢。
如果，《危機女王》將劇情重心放在珍柏汀如何走出當年陷她於不義的醜聞陰影，並反省操盤手使用各種卑劣手段只求勝選的可恥，多一些職業與良知的掙扎，那麼本片或許有機會發展成一部還不錯的心靈成長片。
又或者，將格局放大，突顯美國將南美洲視為後花園，出手干涉選情支持親美政權，導至反美情緒日益高漲，這類能讓美國人自我反省的劇情，那麼《危機女王》就不會只是一部”逆轉勝”的好萊塢電影了。
所以相較於嘲諷將選舉用廣告包裝行銷的〔桃色風雲搖擺狗〕，或是反省美國不當介入中東局勢的〔蓋世奇才〕，無法激勵人心的《危機女王》除了珊卓布拉克的賣力演出，其他顯得平凡無奇。

愛恨與情義衝突缺少火花的〔金牌黑幫〕

一部上乘的黑幫電影，觀眾會期待看到這個黑幫如何透過逞兇鬥狠、恐嚇脅迫、兄弟義氣相挺…等等靠拳頭的手段之外，觀眾也會想知道這個黑暗帝國，如何游走法律邊緣、如何利用媒體抺黑、如何與政治掛勾、如何投資洗錢、如何收買人心…等等靠頭腦經營的部份崛起

標題	愛恨與情義衝突缺少火花的〔金牌黑幫〕
電影	金牌黑幫	原名	Legend
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發表	2015/11/09 20:24:39	7分	381次點閱

一部上乘的黑幫電影，觀眾會期待看到這個黑幫如何透過逞兇鬥狠、恐嚇脅迫、兄弟義氣相挺…等等靠拳頭的手段之外，觀眾也會想知道這個黑暗帝國，如何游走法律邊緣、如何利用媒體抺黑、如何與政治掛勾、如何投資洗錢、如何收買人心…等等靠頭腦經營的部份崛起。
可惜〔金牌黑幫　Legend〕重點著墨在靠拳頭的部份，觀眾看到柯雷兩兄弟如何手持斧頭痛毆爭地盤的混混、如何脾氣失控殺人洩忿、如何教訓企圖黑吃黑的手下，而靠頭腦的部份，卻看到跨海而來的美國黑勢力如何主導談判，而在地英國方面的權謀陰險幾乎付之闕如。
〔金牌黑幫〕是導演兼編劇的布萊恩海格蘭繼1997年的《鐵面特警隊》後再度重返犯罪類型的作品，取材自英國５０、６０年代在倫敦惡名昭彰、手段殘忍的柯雷兄弟的真人事蹟，哥哥瑞基靠著開夜總會引領倫敦社交圈，企圖擠身上流社會，雙胞胎弟弟朗恩則生性殘忍且神經質，不但任性妄為還經常出搥，需靠瑞基出面為他收拾爛攤子。
如果導演想嘲諷上流社會和黑幫一樣有花不完的髒錢、不受道德與法律規範，那麼朗恩大鬧夜總會的片段，缺少了所謂上流人士的虛偽嘴臉，也就減輕了批判的力道。
如果編劇想利用母女交惡，突顯女主角法蘭西斯和瑞基之間的相知相惜，那麼法蘭西斯和母親的言詞交鋒，就少了深刻感人的台詞，讓法蘭西斯寧捨母親的忠告執意一往情深少了說服力。
〔金牌黑幫〕以湯姆哈迪一人分飾瑞基與朗恩兩角為主要賣點，除了在造型上有所區分，湯姆哈迪將兩人性向不同（朗恩公開出櫃）與個性差異詮釋得相當成功。此外，飾演法蘭西斯的艾米莉布朗寧，一開始有雙清澈湛藍的眼睛，但隨著對瑞基逐日失望，她的瞳孔轉為褐色，用眼眸詮釋了她的內心轉折。
本片個人認為最動人的一幕，是瑞基即將買下西區（上流社會）的夜總會，讓憧憬脫離西區（貧民窟）的法蘭西斯充滿期待，此時天空突然下起雪來，法蘭西斯伸出手接住飄下的雪花，然後說：「溶化了！」沒錯，溶化了，一切的期待都只是夢幻泡影，像雪花一樣抓也抓不住！

從〔老鷹想飛〕看台灣的食安問題

有時候不得不想，近年來連續引爆的食安問題，從地溝油到茶品農藥超標等等，不但是台灣人急需共同解決的”共業”，從某方面來說，卻也是某種”福報”，因為害怕吃進黑心食品的台灣人，面對諸多擔憂與疑慮，不得不關注商品來源與食材的品質安全，於是，不使用

標題	從〔老鷹想飛〕看台灣的食安問題
電影	老鷹想飛	原名	老鷹想飛
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發表	2015/11/02 17:34:29	7分	535次點閱

有時候不得不想，近年來連續引爆的食安問題，從地溝油到茶品農藥超標等等，不但是台灣人急需共同解決的”共業”，從某方面來說，卻也是某種”福報”，因為害怕吃進黑心食品的台灣人，面對諸多擔憂與疑慮，不得不關注商品來源與食材的品質安全，於是，不使用農藥的有機農作、觀照周邊生態環境的生產方式，就能被大多數的台灣人認識與接受，自然在環境保育上無形中往前大跨一步。
〔老鷹想飛〕說的是台灣黑鳶的故事，也是立願從事黑鳶保育觀察二十年的沈振中老師的故事，為何是二十年，沈老師說：「珍古德保育黑猩猩二十年有成，二十年也是拉拔一個孩子長大的時間，因此以二十年為期。」從1993年開始愛鳥也愛拍鳥的紀錄片導演梁皆得（發現馬祖「神話之鳥」黑嘴端鳳頭燕鷗的同一人），就跟著沈振中上山下海，展開漫長的追鷹計劃，二十年後，沈老師的保育工作暫告一個階段，將黑鳶保育交由林惠珊接棒傳承，而〔老鷹想飛〕也終於在多方有心人士協助下後製完成，即將在11/20正式上映。
影片一開始，沈老師就說了一段「土地國宣言」，自詡為土地國的子民。這段話讓人想起著名的「西雅圖酋長宣言」，當我們將身旁的大自然破壞殆盡，就得花上好幾倍的力氣，才能恢復大自然。因此，在環境保育人人有則的前提下，我們都該學習成為土地國的一份子。
當沈老師力阻破壞黑鳶棲地的開發案，議員毫不在乎地說：「黑鳶國外到處都是！」這種黑鳶算不得珍稀動物的言論，反而讓人好奇，為何黑鳶在台灣反而變成族群數量瀕危的物種？
棲地破壞、獵人濫捕都僅是冰山一角，台灣猛禽研究會的林惠珊，同時也是屏東科技大學野生動物保育研究所一員，2012年在崁頂鄉一片18公頃的紅豆田勘查，才巡視一半就發現麻雀、紅鳩、珠頸斑鳩、小雲雀和斑文鳥將近2500隻小型鳥類屍體，這些小鳥因紅豆田噴灑「加保扶」農藥而中毒身亡。林恵珊還觀察到黑鳶將中毒的鳥屍叼走，隔天紅豆田果然也出現黑鳶屍體。
環環相扣的生物食物鏈，中毒的不單只是鳥類，中毒最深的恐怕是自做自受的人類，因為我們不但失去物種多樣性的土地，也將農藥殘餘一起吃下肚。
幸好，我們正逐漸明白，友善農作與友善自然環境，才是解決食安問題的正確方向。（2014年，防檢局明確指出禁用劇毒農藥加保扶，這是〔老鷹想飛〕裡志工團隊努力奔走得到的成果。）
〔老鷹想飛〕請到歌手林強獻唱片頭與片尾歌曲，並由吳念真獻聲旁白。期待台灣的上空，能恢復四十年前老鷹抓小雞的”尋常”身影，老鷹的存在，是我們生態環境安全的最佳指標。

風櫃來的異鄉人

四個當兵前無所事事、年少輕狂，成日聚眾鬥毆或嬉鬧取樂，住在澎湖「風櫃」的年輕人，因為一次鬥毆事件，以阿清為首的其中三人，狼狽地搭船前往心目中的繁華之地高雄暫時棲身。 1983年的高雄，上下班時間摩托車車陣宛如長龍的加工出口區、到處興建中

標題	風櫃來的異鄉人
電影	風櫃來的人	原名	風櫃來的人
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發表	2015/11/02 10:04:07	8分	325次點閱

四個當兵前無所事事、年少輕狂，成日聚眾鬥毆或嬉鬧取樂，住在澎湖「風櫃」的年輕人，因為一次鬥毆事件，以阿清為首的其中三人，狼狽地搭船前往心目中的繁華之地高雄暫時棲身。
1983年的高雄，上下班時間摩托車車陣宛如長龍的加工出口區、到處興建中的高樓大廈、混亂的交通、污濁的愛河，呈現出雜沓、密集、只顧著衝經濟卻茫無頭緒的都市風貌，跟著人物動線的跟拍鏡頭伴隨主角晃蕩的心情，一種蠢蠢欲動的不安與煩躁躍然而出。
筆者自小在都會中長大，透過候導的鏡頭，得以審視都會中人與人之間或隨波逐流或安於現狀，看似緊密其實疏離陌生的荒謬。當阿清三人被誘騙上當，進入某一興建大樓看所謂「歐洲小電影」，遍尋不著電影螢幕後，只有尚未裝上落地窗的空間框出樓外高雄的街景，透過這個宛如屏幕的框圍，框裡框外所憧憬的未來都顯得有些徬徨。終究我們日復一日在此安身立命，不安與躁動逐漸被稀釋淡化，是異鄉或故鄉都不重要了。
「風櫃來的人」是候孝賢導演自稱最喜歡的作品，畢竟，屬於南國那種帶著草根色彩的狂放不羈，此片盡情揮灑。

〔你是好孩子〕來自擁抱的療癒能量

〔你是好孩子〕聽起來溫馨無害的片名，像是慈愛的媽媽輕聲細語讚美自己的孩子，然而，這部改編自日本2013年書店大獎同名小說的電影，一句：「你是好孩子！」，卻是從傷痛、憐惜與不捨裡出發，讓聽者五味雜陳、眼泛淚光。 〔你是好孩子〕以受虐兒童和校

標題	〔你是好孩子〕來自擁抱的療癒能量
電影	你是好孩子	原名	きみはいい子
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發表	2015/10/30 22:36:55	8分	775次點閱

〔你是好孩子〕聽起來溫馨無害的片名，像是慈愛的媽媽輕聲細語讚美自己的孩子，然而，這部改編自日本2013年書店大獎同名小說的電影，一句：「你是好孩子！」，卻是從傷痛、憐惜與不捨裡出發，讓聽者五味雜陳、眼泛淚光。
〔你是好孩子〕以受虐兒童和校園霸凌為題材，如此沉重的主題，原著作者以悲憫與瞭解的心情，企圖透過”擁抱”這個讓人感受良多的動作，帶給這些孩子一線光明。
於是，一位亞斯柏格症的小學生，和一位輕微失智的老太太，共同譜出一段美好的邂逅，讓那位到處替兒子向人道歉的母親，看見兒子值得誇耀的一面。這位卸下負面評價壓力的媽媽如釋重負，才能展現笑顏拾回為人母的驕傲。
於是，一位自小在家暴陰影下長大、不知如何善待三歲女兒的母親，在另一位也曾是家暴受害者的同社區媽媽的瞭解與扶持下，重新接納了自己，被人理解給了她自我救贖的力量。
於是，一位被頑皮學生、家長投訴與同僚指示搞得焦頭爛額的菜鳥老師，從小外甥替他加油打氣的擁抱，悟出了如何貼近學生內心的方法，開始有了”為人師表”的樣子，不再膽怯怕事。
最後，導演吳美保給了觀眾一個開放式的結尾，在滿天紛飛的櫻花花瓣烘托下，一切彷彿充滿希望，至於那位母親和養父一鼻孔出氣而倍受凌虐的孩子，到底下場如何？幸或不幸，留給觀眾自由揣測。
〔你是好孩子〕由高良健吾飾菜鳥老師，尾野真千子飾演那位有三歲女兒的母親，但，全片的亮點卻在這些兒童演員身上，從三歲女童到亞斯柏格患者，全都表現得可圈可點、純真自然。不止一回聽幾位導演提及，動物和小孩的戲最難拍，然而本片卻成功掌握童星的表演，由此可見吳美保的導戲功力。

〔寂寞心房客〕不寂寞的邂逅

三個發生在同一棟大樓住戶、關於愛情、親情與友情（忘年之交）的故事，一座老是故障的電梯與不知從何而來的古怪聲響，將三個各自獨立的故事串聯起來。地面上揚起的風、天空裡飛走的雲，看似毫無交集，實際上我們都如同電影裡那位太空人，置身在宛如深

標題	〔寂寞心房客〕不寂寞的邂逅
電影	寂寞心房客	原名	Asphalte
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發表	2015/10/29 23:31:05	9分	975次點閱

三個發生在同一棟大樓住戶、關於愛情、親情與友情（忘年之交）的故事，一座老是故障的電梯與不知從何而來的古怪聲響，將三個各自獨立的故事串聯起來。地面上揚起的風、天空裡飛走的雲，看似毫無交集，實際上我們都如同電影裡那位太空人，置身在宛如深海般的外太空被無邊的枯寂圍繞，唯有宇宙裡一顆顆閃爍的星星，如神之眼觀照著我們。
電影一開展，是大樓住戶針對電梯維修所召開的會議，全體表決每戶均攤費用，唯有住在二樓的中年失意男子拒絕分擔，理由是很少使用到電梯，於是住戶們又表決通過付費維修者才有使用權（這個邏輯看似使用者付費，其實卻有排除異已的荒謬），當失意男子也舉手同意這項決策（全體一致同意，沒有人有異議），觀眾不由得笑出聲來。於是，電影就在這種略帶戲謔嘲諷的幽默下，讓觀眾不時因當中弔詭的劇情而莞爾大笑。
失意男很快就遭到報應，因為在啟用自動模式的健身腳踏車上睡著，導至雙腳嚴重運動傷害，暫時只能靠輪椅代步，也就是說，他不得不使用原先不願分攤維修費用的電梯（從很少用到不得不用）。為了怕被其他住戶指責，失意男只好花了一整天記錄電梯使用頻率，然後找出離峰時段偷偷搭乘電梯出門，然而在深夜一點根本無處採買食物，萬般無奈下只好前往附設在醫院裡的自動販賣機”採買”，偏偏投完幣後，中意的熱狗麵包卻卡在販賣機裡出不來（凸顯他只能困坐在輪椅上的處境）。不過，命運之神並沒有落井下石，就在失意男沮喪萬分的當下，讓他遇到心儀的女子－一位值夜班百無聊賴的中年護士。
影后伊莎貝雨蓓則飾演一位曾經當紅的過氣明星，落魄的她悄悄搬進這棟大樓，和一位十五、六歲的俊美少年比鄰而居。某天，伊莎貝雨蓓不小心將自己鎖在門外，少年招來樓下住戶幫她開鎖而結識。少年完全不知道影后的來歷，單純因為看出影后的寂寞，加上影后和自己母親年紀相仿（少年雖然和母親相依為命，但忙碌的母親一天到晚見不到人），熱心加上好奇，促成兩個寂寞的人彼此取暖。
最有意思的當屬移民自阿爾及利亞的獨居老太太，意外收留從天而降的美國太空人，兩個人雞同鴨講加上比手畫腳，居然也能趣味橫生地”正確”溝通。因為太空艙降落在錯誤地點，美國NASA太空總署為了維護顏面，要求太空人保守秘密，NASA將派人在正確降落地點扮演太空人光榮返回地球，被迫神隱的太空人只好待在老太太屋裡閉關兩天。老太太的獨子正在接受吸毒勒戒，當老太太前去探視，忍不住吐露家裡住了個美國太空人，卻被兒子當成老人失智不予採信。（關於這位美國太空人，雖然劇情看起來”確有其人”，但生鏽破爛的太空艙與無法正確定位太空人位置等不可能的荒謬，在在凸顯這位太空人”憑空捏造”的存在，他真的很有”可能”僅是老太太的想像，所以儘管太空人努力想修好水管，廚房水槽依舊漏水。）
說實話卻被當成謊話對待的弔詭，還發生在失意男向心儀的護士坦白自己不是國家地理雜誌的攝影師，而且相機裡沒有底片，卻將原本拘謹的護士給逗笑了。伊莎貝雨蓓則是沉溺在自己過往榮光裡，不願面對自己年華老去已經時不我予的事實，直到少年點醒她沒人會在乎她的求職錄影表演，她才真情流露地正視鏡頭演出一段精采的獨白，台詞雖是九十高齡的老太婆坦誠自己忽視兒子已長大成人的事實，卻正好契合影后向過去的自己告別的心情。
〔寂寞心房客Macadam Stories〕編導出色，導演山繆班傑奇 Samuel BENCHETRIT兼顧了藝術與娛樂效果，訴說寂寞卻不傷感，令人喟嘆之餘還能會心微笑。看完電影，讓我好想品嚐老太太那道阿拉伯料理「庫斯庫斯」，正統媽媽的味道最能療癒寂寞的心靈。

夏戀之外 那些青春騷動的故事

一邊看越南新浪潮導演潘黨迪執導的〔夏戀之外的故事〕，就不由得想起候孝賢導演的〔風櫃來的人〕，同樣是茫然徬徨的年輕人、同樣面對生活的苦悶與青春的騷動，同樣帶有導演本人青少年時代的影子，兩者影片風格甚至有些許雷同，但，〔夏戀之外的故事〕呈現的

標題	夏戀之外　那些青春騷動的故事
電影	夏戀之外的故事	原名	Cha và con và
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發表	2015/10/28 23:49:08	8分	1,117次點閱

一邊看越南新浪潮導演潘黨迪執導的〔夏戀之外的故事〕，就不由得想起候孝賢導演的〔風櫃來的人〕，同樣是茫然徬徨的年輕人、同樣面對生活的苦悶與青春的騷動，同樣帶有導演本人青少年時代的影子，兩者影片風格甚至有些許雷同，但，〔夏戀之外的故事〕呈現的影像畫面卻更豐富、更具張力，劇中主要角色都極為飽滿深刻，劇情看似一小段一小段生活翦影串連，然而每一段都有弦外之音，讓人不得不將這位視候導為偶像的越南新銳導演潘黨迪，納入值得追蹤關注名單。
〔夏戀之外的故事〕故事背景設定為正值經濟起飛的千禧年西貢，越南政府大力提倡避孕、結紮等生育計劃，甚至以社區競賽和獎勵金等方式推行，在那個年代，一支越幣二百萬的Nokia手機即是值得炫耀的奢侈品。鏡頭一開始，一排沿河而居的雜亂老舊房舍對比屋後的新建大樓，新舊之間立顯貧富差距。
主角阿武是位喜愛攝影、長相斯文秀氣的年輕人，和幾位一起長大的童年玩伴比鄰而居。阿武暗戀在夜店工作的宥勝（翻譯故意取名為宥勝，有重疊曾拍寫真集的演員宥勝形象的企圖），清純可人的玉梅則暗戀阿武，她和在夜市小吃攤彈吉他走唱的哥哥相依為命。
這一天，極為疼愛兒子又擔心兒子有同志傾向的阿武父親帶著新買相機來訪，飯桌談笑間老爸不經意一句：「幸好阿武只是喜歡拍照，我還負擔得起，如果是喜歡拍片，那可不得了！」看似玩笑，似乎也有意點出越南新銳導演籌拍影片的艱難處境（本片由越、法、德、荷共同投資拍攝）。
不曾去過夜店的阿武央求宥勝帶他去開開眼界，首次見到性感嫵媚的舞孃海雲，阿武忘情的拿起相機拍照，卻被夜店警衛誤為抓耙子而挨揍，甚至打壞了相機。隔天，宥勝以借貸方式買來新相機，帶著海雲一起去找阿武賠罪，三個人躺在床上嘻鬧，流露著三角關係的曖昧氛圍。
海雲白天是一名芭蕾舞者，夜裡卻在夜店大跳豔舞，同樣一個人卻有兩種截然不同的身份與生活，她的身世背景和她吸毒一樣的迷離。
某天，欠了兩個月保護費的玉梅哥哥被流氓圍毆，阿武、宥勝與另一位同伴前去助拳解救，然後為了躲避警察緝捕與流氓報復，四人連夜搭車前往鄉下投靠阿武的父親，暫時在鄉間無所事事，整日在紅樹林與船上（阿武老爸用來往返西貢與鄉下的船）嘻鬧。一天，阿武喝醉酒，老爸趁機要自己的女人阿香划小船帶阿武離開，並要求阿香要讓阿武”成為男人”。一旁窺視的宥勝跳水游向小船，毫不客氣大膽向阿香求愛，另一方面酒醒後的阿武，也和宥勝在船上纏綿。隨後游泳尾隨而來的老爸看到這一幕，氣得用力搖晃船身使船傾覆，船上三人全掉進河裡。宥勝將溺水的阿武救上岸，老爸則追上阿香，將阿香撲倒在紅樹林泥地裡，兩人在泥地裡打滾做愛，混身沾滿泥巴。
這場泥巴裡的情慾充斥野性的本能，一種從泥地裡蘊育而出的生命力，畫面張力十足。果不其然，導演安排阿香在這場激烈的做愛後懷了孩子。
此外，夜市裡也在街頭賣藝（表演吞火、吞蛇等雜耍）的紅衣小孩非常搶鏡，即使只是個用來襯托背景的小角色，卻讓人無法忽略他的存在。同樣，片尾在沒有任何安全防護下、騎摩托車在大圓桶內高速騎行的特技表演也讓人印象深刻，這是絕對有別於太陽馬戲團的差別待遇，辛苦表演只能靠觀眾給的小費賺取微薄所得，是那種庶民只求混口飯吃好養家糊口的無奈。
導演擅於利用俯視的”窺看”畫面處理情慾，阿武隔著二樓地板窺看宥勝和海雲親熱，老爸隔著船板窺看船艙內的阿武和宥勝，鏡頭朦朧帶有美感。當然，還有一個”震撼”畫面不能不提，阿武為了能和宥勝離開西貢遠走他鄉，決定去醫院結紮賺取五十萬元的獎勵金，導演同樣用俯視鏡頭拍攝，阿武躺在手術枱上全身蓋著白布，僅露出待紮的陽具與睪丸，在這個鏡頭底下，陽具與睪丸顯得特別無辜。
〔夏戀之外的故事〕是潘黨迪繼一鳴驚人的〔紅蘋果的慾望〕後第二部長片，入選柏林影展競賽片，榮獲費比西國際影評人獎，是年度倍受矚目的亞洲電影之一，也是近年來東南亞電影的上乘之作。喜歡歐洲藝術電影的觀眾，不妨將眼光轉回鄰近的越南，〔夏戀之外的故事〕值得細細品味它的弦外之音。

「不一樣的婚禮」親情才是王道

〔不一樣的婚禮又怎樣（Jenny's Wedding)〕由甜心演員凱薩琳海格主演女主角珍妮，故事內容很簡單，身為女同性戀者的女兒決定向父母坦白出櫃，並且要和同居五年的女友舉辦一場結婚派對。 這部電影的主題不在”多元成家”或”婚姻平權”等議

標題	「不一樣的婚禮」親情才是王道
電影	不一樣的婚禮又怎樣	原名	Jenny's Wedding
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/23 21:23:12	7分	355次點閱

〔不一樣的婚禮又怎樣（Jenny's Wedding)〕由甜心演員凱薩琳海格主演女主角珍妮，故事內容很簡單，身為女同性戀者的女兒決定向父母坦白出櫃，並且要和同居五年的女友舉辦一場結婚派對。
這部電影的主題不在”多元成家”或”婚姻平權”等議題，而是以好萊塢慣有的「糖衣」包裝，大篇幅講述”親情支持”與”婚姻真諦”，劇情推展完全在可預期的情況下往互相寬諒、重拾親情的路上走，但，這麼「落於俗套」的溫馨喜劇電影，如何給觀影人”不一樣”的感受？
此片無意將問題複雜化，因此角色設定在父母婚姻美滿、家有姐弟妹三名手足、會將”我愛你”時時掛在嘴邊的幸福家庭，當大女兒坦承以告自己隱忍多年的真實性向，身為父母的反應從震驚、怪罪自己、逃避到爭執，然後敞開心胸毅然面對、接受並且支持，當中插入左鄰右舍的閒言閒語，以及父女不惜出口傷害然後彼此後悔的情節。
當然，真實世界裡不乏同志出櫃所遭遇的家庭風暴、承受異樣眼光的委屈與掙扎，絕對比「不一樣婚禮又怎樣」要來得曲折痛苦，但這也是好萊塢電影聰明的地方，用容易”下嚥”的方式點出問題，僅以單一家庭（珍妮的伴侶凱蒂家庭，完全沒有提及）做為主軸，再加上珍妮妹妹”不幸福”的婚姻做對照組，讓觀看此片的觀眾都能欣然接納電影提供的觀點，讓同志婚姻有更多機會攤在陽光下接受祝福。
此片劇本台詞出色、演員演技到位，當母親在超市裡聽到多年好友私下議論珍妮，不惜挺身捍衛女兒，在那個當下，母親發現自己早該放下身段，因為母女親情才是最珍貴的資產。當我看到母女倆相擁而泣，也不由得淚光閃閃。
所以，儘管劇情「落於俗套」，卻能讓人會心一笑並產生共嗚，輕鬆好看容易下嚥，正是此片成功的地方。

怒火中燒善惡無國界

電影一開場即是女主角凱特（艾蜜莉布朗特 飾）率領專為綁架案成立的霹靂小組進行攻堅，凱特指揮若定、身先士卒，活脫是個女英雌模樣。當電影進行到下半場，美國軍方三角洲特種部隊進行跨界緝毒攻堅，凱特墊底尾隨，卻充滿了猶疑與不安。同樣的攻堅畫面，女

標題	怒火中燒善惡無國界
電影	怒火邊界	原名	Sicario
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/22 18:15:34	8分	223次點閱

電影一開場即是女主角凱特（艾蜜莉布朗特 飾）率領專為綁架案成立的霹靂小組進行攻堅，凱特指揮若定、身先士卒，活脫是個女英雌模樣。當電影進行到下半場，美國軍方三角洲特種部隊進行跨界緝毒攻堅，凱特墊底尾隨，卻充滿了猶疑與不安。同樣的攻堅畫面，女主角卻有兩種截然不同的心情，只因前面的任務是以拯救人質為前題的”合法”行動，後面的行動卻是以格殺毋論、用”合法掩飾非法”的強權壓境。
以〔逮捕墨西哥惡名昭彰的販毒集團老大〕為由，凱特剛開始還勉強說服自己，所有的越界行動與開槍射殺犯罪集團手下都是為了伸張正義與自保而不得不為之的”必要之惡”，但當一次次的行動斬獲、一步步逼近毒梟大本營，凱特愈來愈無法承受以暴制暴的暴虐極限，況且，她還發現自己只是個被利用的橡皮圖章（必須有她代表警方的簽名背書，特種部隊行動才能通過”合法”程序），在在衝擊她原本堅定的執法信念。
「怒火邊界」講述發生在美墨邊界，直接由民選議員”默許”的掃黑任務為故事主軸，面對墨西哥無惡不作、殘暴不仁，並且以金錢賄賂州界警官的販毒集團，名義上是國防部顧問的麥特（喬許布洛林 飾）全權指揮，將緝毒當成戰場火力全開。然而在任務的背後，隱藏著南美洲哥倫比亞、墨西哥等販毒走私猖獗國家之間的恐怖平衡，便於美國操弄控制的政治目的。因此，為了達到目的，在凱特掩飾下，有謎樣過去的前特工人員亞歷（班尼西歐岱托羅 飾）才能深入虎穴進行復仇行動。
「怒火邊界」英文片名Sicrioa即是墨西哥毒梟「殺手」代號之意，一心復仇的亞歷就是這位不折不扣的殺手，在復仇的怒火下，律法與道德全擺在一邊。
在美國大英雄主義籠罩下，麥特宛如早年西部片裡的警長，只要警徽在手，警長本人即代表律法，可以全憑個人自由心證執法。而單槍匹馬前進毒梟豪宅的亞歷，就像是第一滴血裡的越戰英雄藍波，一路踩著屍體前進。因此導演丹尼維勒納夫企圖透過女主角凱特的反思，讓觀眾思考，當所謂的”惡人”伏誅，自以為是的”好人”拍手叫好之餘，其實奉公守法的人民追求的公理正義已經蕩然無存。

因暗示甦醒 藉儀式告別的救贖 「白河夜船」與「海的蓋子」

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品

標題	因暗示甦醒 藉儀式告別的救贖 「白河夜船」與「海的蓋子」
電影	海的蓋子	原名	There Is No Lid on the Sea
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/21 20:56:33	7分	453次點閱

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品，連年雄跼暢銷書榜首，在台灣也擁有不少讀者群（筆者即是她的書迷）。
〔吉本芭娜娜，在海邊〕文學影展於10月16日在台上映，此回集結吉本芭娜娜的兩部作品，分別是睡眠三部曲之一的「白河夜船與與洋溢青春氣息的「海的蓋子」。
「白河夜船」由日本攝影家若本信吾執導，在電影拍攝手法上大膽以相機攝影進行拍攝，使畫面呈現一種手持近距離貼身的獨特感，略為晃動或刻意失焦的畫面，捕捉主角內在的迷離與不安。
主角寺子(安藤櫻 飾演)因好友紫織(谷村美月 飾演)突然自殺死亡，加上自己和因妻子車禍變成植物人的有婦之夫岩永(井浦新 飾演)，談著看不到盡頭、陷入漫長煎熬的不倫之戀，為了逃避內心日益沉重的疲憊不安與孤寂情緒，逐漸以終日昏睡逃避現實。
這部作品以三種”睡眠”方式講述「放棄思考」，紫織從事〔陪伴客人入睡〕的特殊行業，必須時時警醒以微笑面對半夜裡突然醒來的客人，然後依客人要求倒杯水或咖啡，因有她的貼心陪伴，使客人能夠再度安心入睡。如此長久下來，紫織彷彿是將客人從惡夢拯救出來的吸夢機，背負著客人的驚懼與不安，導至她正常躺在床上無法安穩入眠，必須睡在搖晃的吊床上、蜷曲著身子才能暫時休息。或許，紫織渴望充分的休息，因此儘管一向嘴角上揚、個性溫柔陽光，最終選擇了「永遠的沉睡」，再也不用思考如何解除他人的疲憊。
岩永的妻子因車禍導至「沉睡不醒」，因為她的”不醒”，變成岩永與姻親之間難以言喻的痛，岩永一方面不忍心傷害岳父母的期待，另一方面也藉著和寺子的外遇作為渲洩情感的出口，卻也無形中讓寺子對他們之間的愛情充滿不確定感，一種因”不醒”而存在、隨時可因”醒來”而消失的愛情‧因為這樣，寺子才會在內心吶喊：「如果有人肯定地說我和岩永之間的確是百分百的愛情，那麼我會感激在跪在他的腳邊。」
岩永妻子是被動的選擇「放棄思考」，寺子則是藉著嗜睡主動選擇「放棄思考」，在無夢而昏沉的世界裡拔河，隨著昏睡的時間拉長，她也處在被睡眠療愈、或被睡眠傷害的精神臨界點。吉本芭娜娜的作品雖然離不開死亡，但主角最終都能走出死亡陰影，發掘出生存的意義與勇氣。寺子也不例外，在某次獨自外出，又在社區公園昏昏卻睡的當下，一位神秘的長髮女孩出現，暗喻般點醒寺子的處境，寺子接受了這個恍惚間的暗示，振作起精神投入世俗的打工行列，重而提振精神獲得救贖。這名長髮女子，寺子自行解釋成是岩永沉睡不醒的妻子，超現實地出現在她身邊，像天使般”原諒”了她，寺子才能從愧疚裡重新定義了自己，成為支持岩永的精神力量。
吉本芭娜娜的救贖過程，很多篇章都脫離不了類似「白河夜船」這類超現實的轉捩點，但若本信吾卻選擇以寫實手法呈現這魔幻的一刻，站在觀影者立場，不得不說削弱了預期心態的劇情張力，整部作品顯得有點沉悶無趣。
至於執導「海的蓋子」的豐島圭介恰恰相反，不但善加利用兩位女主角麻里（菊池亞希子　飾演）與小初（三根梓　飾演）的清新氣質，並且為本片營造了一間明亮可愛的剉冰店，還找來日本人氣冰店「埜庵」店長石附浩太郎進行特訓，呈現出原味手工剉冰的口感與講究。此外，主題曲由華裔歌手蘭華演唱新歌〔開始的顏色〕，歌聲空靈溫暖相當動聽。
「海的蓋子」靈感來自自音樂家原真澄的歌曲，歌詞大意是：「夏末最後一位離開海邊的遊客，一上岸就匆忙離開回家，忘記蓋上海的蓋子，從此以後，海的蓋子一直沒有蓋上。」吉本芭娜娜從歌詞延伸出發生在西伊豆土肥市的故事，詮釋有關”離別卻沒能好好告別”的傷痛。
麻里數年前離開老家前往東京讀書，幾年後厭倦了都市生活，決定回到故鄉在海邊開一間只賣純手工糖蜜與蜜柑兩種口味的剉冰店，當她搭船回到渡口，就遇到青梅竹馬的前男友，此後一碰到前男友，就不忘開心地回憶兒時遊客如織的熱鬧景況。然而相較於市容的蕭條與海邊遊客的大量減少，當地的觀光事業早已大不如前，麻里卻不願面對眼前的事實。麻里之所以耽溺於過往，就因外出求學期間沒能親眼目睹家鄉的逐日沒落，沒能好好的和自己的童年告別，因此，麻里執意要以賣剉冰過日子，即使因此清貧也甘之如貽。
因一場大火在臉上留下顯著燒傷疤痕的小初，則是遭遇自小相依為命的外婆突然過世，在親人要將老屋賣出好分配遺產的當下，暫時寄宿在麻里家。小初強忍著內心巨大的哀傷，在陽光開朗的麻里影響下，逐漸走出沒能和外婆好好告別的創痛，並且透過勇敢獨自下海游泳這項”儀式”，和自己過往的哀傷好好告別。小初終於能夠重展笑顏，因為這次她記得”蓋上海的蓋子”，帶著麻里隨手塗鴉的創作和兩人共同的夢想離開。
建議喜歡吉本芭娜娜的讀者，不妨兩部電影都能觀賞，除了比較不同導演詮釋小說的功力，也能體會不同的導演風格帶給作品不同的生命力道。

「吉本芭娜娜 在海邊」文學影展

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品，連

標題	「吉本芭娜娜　在海邊」文學影展
電影	白河夜船	原名	Asleep
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/21 17:52:34	7分	341次點閱

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品，連年雄跼暢銷書榜首，在台灣也擁有不少讀者群（筆者即是她的書迷）。
〔吉本芭娜娜，在海邊〕文學影展於10月16日在台上映，此回集結吉本芭娜娜的兩部作品，分別是睡眠三部曲之一的「白河夜船與與洋溢青春氣息的「海的蓋子」。
「白河夜船」由日本攝影家若本信吾執導，在電影拍攝手法上大膽以相機攝影進行拍攝，使畫面呈現一種手持近距離貼身的獨特感，略為晃動或刻意失焦的畫面，捕捉主角內在的迷離與不安。
主角寺子(安藤櫻 飾演)因好友紫織(谷村美月 飾演)突然自殺死亡，加上自己和因妻子車禍變成植物人的有婦之夫岩永(井浦新 飾演)，談著看不到盡頭、陷入漫長煎熬的不倫之戀，為了逃避內心日益沉重的疲憊不安與孤寂情緒，逐漸以終日昏睡逃避現實。
這部作品以三種”睡眠”方式講述「放棄思考」，紫織從事〔陪伴客人入睡〕的特殊行業，必須時時警醒以微笑面對半夜裡突然醒來的客人，然後依客人要求倒杯水或咖啡，因有她的貼心陪伴，使客人能夠再度安心入睡。如此長久下來，紫織彷彿是將客人從惡夢拯救出來的吸夢機，背負著客人的驚懼與不安，導至她正常躺在床上無法安穩入眠，必須睡在搖晃的吊床上、蜷曲著身子才能暫時休息。或許，紫織渴望充分的休息，因此儘管一向嘴角上揚、個性溫柔陽光，最終選擇了「永遠的沉睡」，再也不用思考如何解除他人的疲憊。
岩永的妻子因車禍導至「沉睡不醒」，因為她的”不醒”，變成岩永與姻親之間難以言喻的痛，岩永一方面不忍心傷害岳父母的期待，另一方面也藉著和寺子的外遇作為渲洩情感的出口，卻也無形中讓寺子對他們之間的愛情充滿不確定感，一種因”不醒”而存在、隨時可因”醒來”而消失的愛情‧因為這樣，寺子才會在內心吶喊：「如果有人肯定地說我和岩永之間的確是百分百的愛情，那麼我會感激在跪在他的腳邊。」
岩永妻子是被動的選擇「放棄思考」，寺子則是藉著嗜睡主動選擇「放棄思考」，在無夢而昏沉的世界裡拔河，隨著昏睡的時間拉長，她也處在被睡眠療愈、或被睡眠傷害的精神臨界點。吉本芭娜娜的作品雖然離不開死亡，但主角最終都能走出死亡陰影，發掘出生存的意義與勇氣。寺子也不例外，在某次獨自外出，又在社區公園昏昏卻睡的當下，一位神秘的長髮女孩出現，暗喻般點醒寺子的處境，寺子接受了這個恍惚間的暗示，振作起精神投入世俗的打工行列，重而提振精神獲得救贖。這名長髮女子，寺子自行解釋成是岩永沉睡不醒的妻子，超現實地出現在她身邊，像天使般”原諒”了她，寺子才能從愧疚裡重新定義了自己，成為支持岩永的精神力量。
吉本芭娜娜的救贖過程，很多篇章都脫離不了類似「白河夜船」這類超現實的轉捩點，但若本信吾卻選擇以寫實手法呈現這魔幻的一刻，站在觀影者立場，不得不說削弱了預期心態的劇情張力，整部作品顯得有點沉悶無趣。
至於執導「海的蓋子」的豐島圭介恰恰相反，不但善加利用兩位女主角麻里（菊池亞希子　飾演）與小初（三根梓　飾演）的清新氣質，並且為本片營造了一間明亮可愛的剉冰店，還找來日本人氣冰店「埜庵」店長石附浩太郎進行特訓，呈現出原味手工剉冰的口感與講究。此外，主題曲由華裔歌手蘭華演唱新歌〔開始的顏色〕，歌聲空靈溫暖相當動聽。
「海的蓋子」靈感來自自音樂家原真澄的歌曲，歌詞大意是：「夏末最後一位離開海邊的遊客，一上岸就匆忙離開回家，忘記蓋上海的蓋子，從此以後，海的蓋子一直沒有蓋上。」吉本芭娜娜從歌詞延伸出發生在西伊豆土肥市的故事，詮釋有關”離別卻沒能好好告別”的傷痛。
麻里數年前離開老家前往東京讀書，幾年後厭倦了都市生活，決定回到故鄉在海邊開一間只賣純手工糖蜜與蜜柑兩種口味的剉冰店，當她搭船回到渡口，就遇到青梅竹馬的前男友，此後一碰到前男友，就不忘開心地回憶兒時遊客如織的熱鬧景況。然而相較於市容的蕭條與海邊遊客的大量減少，當地的觀光事業早已大不如前，麻里卻不願面對眼前的事實。麻里之所以耽溺於過往，就因外出求學期間沒能親眼目睹家鄉的逐日沒落，沒能好好的和自己的童年告別，因此，麻里執意要以賣剉冰過日子，即使因此清貧也甘之如貽。
因一場大火在臉上留下顯著燒傷疤痕的小初，則是遭遇自小相依為命的外婆突然過世，在親人要將老屋賣出好分配遺產的當下，暫時寄宿在麻里家。小初強忍著內心巨大的哀傷，在陽光開朗的麻里影響下，逐漸走出沒能和外婆好好告別的創痛，並且透過勇敢獨自下海游泳這項”儀式”，和自己過往的哀傷好好告別。小初終於能夠重展笑顏，因為這次她記得”蓋上海的蓋子”，帶著麻里隨手塗鴉的創作和兩人共同的夢想離開。
建議喜歡吉本芭娜娜的讀者，不妨兩部電影都能觀賞，除了比較不同導演詮釋小說的功力，也能體會不同的導演風格帶給作品不同的生命力道。

繁華落盡但求擲地有聲

一位是在業界叱吒風雲五十年的資深女記者，一位是初出茅廬的新聞研究生，一個不屑年輕人的青澀幼稚，一個則懷抱仰慕之情，兩個同樣對新聞充滿熱情的女性，會撞擊出什麼樣的火花？ 當法拉奇批評義大利已經成為一個以廉價薪資剝削勞工的國家，前來應徵助理實

標題	繁華落盡但求擲地有聲
電影	繁華世紀：第一女記者法拉奇	原名	L’ORIANA
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發表	2015/10/14 18:32:42	8分	182次點閱

一位是在業界叱吒風雲五十年的資深女記者，一位是初出茅廬的新聞研究生，一個不屑年輕人的青澀幼稚，一個則懷抱仰慕之情，兩個同樣對新聞充滿熱情的女性，會撞擊出什麼樣的火花？
當法拉奇批評義大利已經成為一個以廉價薪資剝削勞工的國家，前來應徵助理實際想貼身採訪法拉奇的麗莎，脫口說出她是以志願無酬的條件爭取到助理一職，法拉奇瞅了她一眼說：「這不恰恰正好印證我剛剛說的話！」
也許，要在專業領域出類拔萃的人難免都得有些偏執狂，只要是自己認為是對的事情，就義無反顧、不計後果地勇往直前，尤其是當一名深入戰地、不惜涉險的女記者，正因法拉奇具備了這種天生叛逆、不輕易妥協的性格，才能”像風一樣自由”的遊走各國，以她犀利狂野的筆觸寫下令人折服的報導，而她的愛情，也和她的為人一樣轟轟烈烈。而麗莎恰恰和她相反，甘心從地方小報開始慢慢培養實力，甘心平凡地步入婚姻成為母親，為此，法拉奇納悶的發問：「妳認為記者跟母親兩者可以兼顧？」麗莎只是微笑帶過，因為這個問題就好比質疑居禮夫人不能做好一名科學家一樣，實際上如何成就人生，只有不同選擇，沒有絕對的好壞之分。
法拉奇一角由義大利影后維多莉亞普契尼飾演，美麗不馴的氣質極為適合詮譯這個角色，身為女性雖然採訪新聞時常遇刁難，但也因為美色，讓她打開不少方便之門。也因為身為女性，法拉奇特別關注女性議題，因此當她以西方觀點看見印度與伊朗等國家男女極端不平等的差別待遇，自然義憤填膺地大力抨擊，甚至不惜犠牲難得的採訪機會，直接頂撞當年伊朗宗教與政治領袖何梅尼，她的勇氣值得鼓掌，但同時也失去了一次不同觀點彼此溝通尊重的機會，我不由得猜想，如果是由懂得折衷權衡的麗莎來做採訪，會有什麼樣的結果？
「繁華世紀，第一女記者法拉奇」穿插了一段刻骨銘心的愛情，當法拉奇遇上同樣躁動的靈魂－反對軍政府統治的希臘政治家與詩人的帕納古利斯，兩人一拍即合陷入熱戀，但就在法拉奇發現自己懷孕的當下，也嚐到所愛非人的苦果，像帕納古利斯這樣的異議”英雄”，有太多崇拜的眼光圍繞，不可能感情專一。於是當法拉奇因傷心而流產，帕納古利斯在病榻旁愧疚地握著她的手，法拉奇能彼此瞭解的回答：「我不想絆住你，因為我比你更愛四處流盪～」
當麗莎卸下助理一職，罹癌不久人世的法拉奇拒絕了麗莎臨別擁吻（一如既往的女漢子風格），卻在書頁裡留下充滿法拉奇風格的贈言：〔只報導真相，雖然痛苦，卻能療癒〕。
導演馬可圖科很聰明的以後製”舊”畫面重現法拉奇年輕時身先士卒的採訪過程，給觀影者真實記錄的錯覺，因此，越戰場面儘管造假明顯，卻也瑕不掩瑜。最後，看完這部講述法拉奇傳奇人生的電影，不禁要問：”平凡的幸福”與”不凡的際遇”，到底該選擇那一種？

海與陸的羈絆「海上情書」

或許有人和我一樣對遠洋漁業的作業方式充滿好奇，例如：為何漁船一去以三年為期？船上除了大型拖網，還有什麼配備？一艘船需要多少工作人員？捕獲的漁獲如何處理？ 由郭珍弟、柯能源執導的「海上情書」解答了我大部份的疑惑，台灣漁船每趟出航以三年為期，

標題	海與陸的羈絆「海上情書」
電影	海上情書	原名	海上情書
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發表	2015/10/12 23:11:31	6分	773次點閱

或許有人和我一樣對遠洋漁業的作業方式充滿好奇，例如：為何漁船一去以三年為期？船上除了大型拖網，還有什麼配備？一艘船需要多少工作人員？捕獲的漁獲如何處理？
由郭珍弟、柯能源執導的「海上情書」解答了我大部份的疑惑，台灣漁船每趟出航以三年為期，其實是經過詳細的成本與獲利考量，以其中一位大陸漁工為例，三年辛苦約可積攢二十萬人民幣，足供他回鄉起樓造屋，也就是說，扣除掉成本，三年淨利所得能滿足全船上上下下約四十名船員、漁工（台灣、大陸、印尼等國籍組成）的理想報酬。
「海上情書」詳實記錄了漁船如何追蹤魚群、如何下網捕撈漁獲的過程，除了鄰近漁船互相幫襯，高科技的衛星定位與聲納搜尋魚群，原來每艘船還需配備一架單人直昇機，用以升空俯瞰魚群去向，便於指揮下網位置（大型拖網有兩個足球場大）與協助驅趕魚群，另外配備至少兩艘小型動力艇，用來機動性包夾魚群（有點類似驅趕羊群的牧羊犬），作業時全體動員各司其職，過程緊張忙碌，至於撒網下海後，沒有等到漁網逐漸收網浮出水面，無法得知實際漁獲狀況。
除了海上生活與作業情形，「海上情書」以海上男兒與陸上等待的妻兒之間的羈絆為主軸，因此，每當漁船靠近鄰近漁港卸貨（大約一至兩個月會靠港一次，卸下的漁獲以製成魚罐頭為大宗），漁工們上岸的第一件大事，即是前往專為漁工設置的俱樂部撥打長途電話回家，於是一間間的招待室也等同一間間的電話亭，成為獨有、專為特定對象設置俱樂部景觀。台灣船員說，剛離開高雄前鎮家鄉，頭幾個月還會夢見家人，半年後記憶就會逐漸模糊，離鄉的海上遊子就像大洋的魚群一樣行蹤不定。因此，隔個半年、一年，思念丈夫的妻子，在得知漁船下一個停靠地點的前兩三天，就會趕辦出國手序專程飛去會合碰面，短暫相聚個兩三天，聊解思念之情。
因此，因應這些遠洋作業漁船的需求，除了各漁港脫不了”酒色嫖賭”的俱樂部，也有專門補給食品、香煙、衣飾等用品的交易漁船，形成走船人特有的周邊產業鏈。
可惜，因受訪者要求，關於海外”紅粉知己”部份，導演說做了採訪卻無緣剪輯播出。其實嫁給討海人為妻，那一位不是心知肚明，而這份心知肚明，不也是一種格外動人的溫柔？！況且無論如何，海上男兒的慾求，仍比不上遠方的家，那個家始終才是內心深處念念不忘的牽掛。或許，這正是記錄片的兩難問題，有時尊重了受訪者的意願，就不得不捨棄較為完整的”真相”。
「海上情書」另一亮點，是由鋼琴家陳瑞斌彈奏的多首配樂，搭配妻子在港邊送別時流下的眼淚，特別動人。

「華麗上班族」齒輪轉動命運

沖著周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯、天心…等卡司，加上杜琪峰導演，「華麗上班族」就足夠讓人充滿期待。 從張艾嘉極受好評的舞台劇〔華麗上班族之生活與生存〕改編，為了營造大型企業氣勢，杜琪峰不惜花費巨資，由美術指導張叔平精心打造氣派辦公室，錯綜

標題	「華麗上班族」齒輪轉動命運
電影	華麗上班族	原名	华丽上班族
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發表	2015/10/05 22:12:29	7分	283次點閱

沖著周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯、天心…等卡司，加上杜琪峰導演，「華麗上班族」就足夠讓人充滿期待。
從張艾嘉極受好評的舞台劇〔華麗上班族之生活與生存〕改編，為了營造大型企業氣勢，杜琪峰不惜花費巨資，由美術指導張叔平精心打造氣派辦公室，錯綜複雜的樓梯、華麗的大型吊燈、正中央象徴”運轉”的巨大齒輪裝置，呈現出炫目華麗的舞台效果，只不過演員不是在劇場演出，而是搬上大銀幕，透過靈活的鏡頭走位取代劇場走位。
「華麗上班族」裡的辦公室戀情、上司與下屬的權利遊戲，就像樓梯一樣錯綜複雜，管你是能幹的小三或靠裙帶關係的小王，在利益面前全成了可被犧牲的棋子，”男歡女愛”只是拿來勾心鬥角的手段。在這場遊戲裡，沒有男女之別，表面上張艾嘉（飾演張總裁）是周潤發（飾演何董事長）旗下一名大將，陳奕迅（飾演王副總）是張艾嘉的得力部屬，湯唯（飾演蘇菲，掌管財務部）是被陳奕迅用感情挾持的同事，出軌、劈腿都不算什麼，誰在當中認了真，誰就輸得最慘。
張艾嘉憑此片獲金馬獎最佳女主角提名可謂實至名歸，不論是女強人的氣勢、覬覦正宮”何太太”大位的心眼、或是最後黯然退場的漂亮背影，全都絲絲入扣精準到位，「華麗上班族」單看張艾嘉的演技就值回票價。
至於故事情節，個人覺得還不夠厚黑，如果張艾嘉在陽台拉住想跳樓尋短的陳奕迅，兩人在湯唯面前擁吻，是張故意演給湯看（為了讓湯看清陳的真面目）；或是張黯然下台離開總裁之位，最後打了一通背叛何董的重要電話（留一個東山再起的伏筆），那麼這場明爭暗鬥就會更具劇情張力。
因為來自舞台劇，全片自然少不了”歌舞”，可惜，歌曲儘管動聽，舞蹈部份卻極為薄弱，不是僅靠演員走位表現，不然就是有歌無舞。當演員唱歌時，如果能配上精心編排的舞蹈陪襯，相信更能添加此片魅力。
全片從兩位新進員工三個月試用期開始，一位是年輕有為的李想（暗喻理想），一位是何董安插進公司的女兒琪琪（暗喻也只是一隻棋子），兩個年輕人彼此欣賞成為男女朋友，但最後，隱約有了當年何董與張總裁的影子（只不過男女互換）。那座可直達73樓的電梯則是權位的象徵，能讓人扶搖直上，也能讓人跌進谷底永難翻身。

橫山家尋常的百姓滋味

多麼熟悉的家庭況味，父母總是偏袒庝愛表現較為優秀的孩子；嫁出去的女兒再怎麼貼心、也比不上父母對兒子角色的期待；儘管溝通不良，最關心與瞭解自己個性的人還是父母……。發生在橫山家的點點滴滴，幾乎每個家庭都可以從中嗅到一些自家的影子，家人相處就

標題	橫山家尋常的百姓滋味
電影	橫山家之味	原名	歩いても 歩いても
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/03 09:42:47	8分	263次點閱

多麼熟悉的家庭況味，父母總是偏袒庝愛表現較為優秀的孩子；嫁出去的女兒再怎麼貼心、也比不上父母對兒子角色的期待；儘管溝通不良，最關心與瞭解自己個性的人還是父母……。發生在橫山家的點點滴滴，幾乎每個家庭都可以從中嗅到一些自家的影子，家人相處就是在這樣的大小爭執、觀念差異、維護自尊與談笑風生中，互相依賴又互相逃避地度過。
〔橫山家之味〕劇情如實鋪陳娓娓道來，電影從「蘿蔔是天才」的母女廚房對話展開，長女（YOU）詢問母親（樹木希林）做菜的訣竅，不是為了記住食譜，只是沒話找話聊的直率，母親也亳不客氣直指二兒子的新婚妻子是個帶了拖油瓶的二手貨，擔心兒子會被媳婦拿來和過世的前夫做比較，如此坦白誠實的聊天，唯有母女之親才能毫無忌憚。
而二兒子橫山良多（阿部寬）正帶著新婚妻子（夏川結衣）與養子初次回老家，三人在轉車與候車時的對話也埋下伏筆，當妻子說：「你畢竟是長子…。」，良多急忙否認，重申自己是次子，並且企圖將不願在老家過夜的藉口推給妻子去講，就點明良多習慣用逃避來面對難題。而不肯稱呼他爸爸的小佑，則是不明白學校同學為何要聯名寫信給死去的寵物免子，回問良多：「寫了要給誰看？」
電影一直進展到送來外賣壽司的世交老闆之子附送奠儀，觀眾才明白橫山家的長子早已經過世，一家人在長子的忌日團聚掃墓。家人圍坐在飯桌閒聊往事，兩位蹦蹦跳跳的外孫在院子玩劈西瓜的遊戲、老醫生珍視的紫薇花開得正盛，而外婆家的麥茶永遠最好喝…，劇情不慍不火，親切又微微疏離。
個性嚴肅的老父親是名退休醫生，老是躲在休診的診間假裝忙碌，並且努力在鄰居面前維持醫生的派頭，但當他聞到老婆的獨家料理「炸玉米天婦羅」時，仍會忍不住聞香而至，也會使小性地跟女兒抱怨：「明明是我掙來的家，為何大家都說奶奶家，不說爺爺家？」流露出大男人長不大的一面；至於默默有著聹聽黑膠老唱片習慣的老母親，讓兒子良多覺得女人「可怕」，總隱藏著不欲人知的秘密與心事。
劇情如歌的行板走到最後，老父親感慨地對老母親說：「下回團聚只能等到過年。」鏡頭來到踏上歸途的良多，正跟妻子商量一年回老家一趟就夠了，過年並不打算回家。接著良多突然想起母親遺忘的相樸選手名字，卻己經來不及告知，此時良多也感慨地說了一句：「總是遲了一步～」。家人間的溝通諒解老是這樣陰錯陽差，與父親約好一起觀看足球賽、與母親渴望搭兒子的車逛街的心願，統統沒能來得及實現，總是遲了一步。然而，一則關於白粉蝶過冬後變成黃粉蝶的傳說，血脈般一代傳承一代地敍述，繼續著橫山家的故事～～
導演是枝裕和被譽為日本當代電影詩人，作品節奏緩慢感情深刻。橫山家的故事，觸動人們的內心深處，一家人總有人扮演懦弱、逃避的角色，總有人堅強地打著圓場，維持一個家庭的和諧，於是，秘密與心事不需點明，各自明白各自寛諒～～

一夜易得 摯愛難尋的「費城一夜情」

管你是異性戀、雙性戀、還是同性戀，如果將愛情寄情於一夜情裡流浪，激情過後往往只剩下空虛和寂寞。 「費城一夜情」以三段劇情串連，三位主角各有各的故事（三位主角分別是面臨靈感枯竭的作家布萊恩；嚮往紐約的舞台劇演員，俊美秀氣的吉姆；坐著加長型禮

標題	一夜易得　摯愛難尋的「費城一夜情」
電影	費城一夜情	原名	Beautiful Something
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/02 16:20:52	7分	1,137次點閱

管你是異性戀、雙性戀、還是同性戀，如果將愛情寄情於一夜情裡流浪，激情過後往往只剩下空虛和寂寞。
「費城一夜情」以三段劇情串連，三位主角各有各的故事（三位主角分別是面臨靈感枯竭的作家布萊恩；嚮往紐約的舞台劇演員，俊美秀氣的吉姆；坐著加長型禮車外出獵豔的知名星探鮑勃），各自獨立卻也彼此關連，經由一夜情交織成剪不斷、理還亂的”迷網”。
首先，我得說，這是一部由帥哥主演、賞心悅目的電影，從主角到配角，個個都是有型有款、身材健美的超級型男，當中又以宛如模特兒般的吉姆更是男同志當中的極品。在那個到同志酒吧尋找慰藉的世界，獵人也被獵的圈子裡，外在條件仍是不變的第一法則，因此，布萊恩即使絞盡腦汁寫不出一個字，仍不忘運動健身維持身材。外表成為一夜情唯一的線索，渲洩慾望也渲洩內心的躁動，一杯酒、幾句搭訕，感覺對了就盡情放浪形骸。
然而，看似蠻不在乎的布萊恩，只有那位不肯出櫃的男友才是他的真愛，布萊恩寫作的才華曾因熾熱的愛情而發光發亮，當男友拒絕了他，布萊恩也失去歌誦的靈感。
當吉姆對鮑勃說，男友安卓環抱他的雙手給他安全、可靠的依存感，鮑勃回答吉姆：「這不就是愛情嗎？」。吉姆的男友安卓是位才華洋溢的知名藝術家，儘管吉姆是安卓創作的繆思，吉姆卻擔心自己只是安卓休息時洩慾的對象，一旦作品完成，也就是安卓拋棄他的時候。
短暫的歡愉、一個換過一個的名字，然而當名字背後沒有留下任何可供回憶的線索，名字也只僅於名字而已。當布萊恩領悟到僅僅只剩名字的荒謬，他的靈感也瞬間泉湧，立即下筆如有神寫下佳作。當他的作品完成，如釋重負的布萊恩坐在家門前休息，對前來搭訕的路人，他不再只求短暫的歡愉，變成只想知道對方的故事。
吉姆從鮑勃那裡聽到關於麥可（鮑勃年輕時因越戰死去的愛人）的故事，隱約有些明白愛情的真諦，因此當鮑勃沉沉睡去，吉姆放下鮑勃獵豔付給他的錢（同時也放下想靠鮑勃成名的妄想），悄悄離開回到安卓身邊。愛有所歸，導演給了觀眾一個美好的結局。
「費城一夜情」編導說故事的功力不俗，2015台灣國際酷兒影展如果只能挑一部來看，「費城一夜情」值得納入名單。
如果說苦悶是創作的泉源，那麼愛情裡的不安、不確定性與曖昧不明，萬般揪心、如此渴望，就是製造苦悶的淵藪，管你是異性戀、雙性戀、同性戀，為愛所苦有志一同。

「幸福再敲門」父愛成為女兒揮之不去的懸念

當有錢人（尤其是律師）執意和你槓上，管你是不是高級知識份子，或是具專業能力的中產階級，全都被打得節節敗退、甚至傾家盪產！？ 同樣是爭奪女兒的撫養權，台灣版的「不能沒有你」，講的是不知如何向外尋求奧援的中低收入戶的父親（他的悲慘遭遇有合理的

標題	「幸福再敲門」父愛成為女兒揮之不去的懸念
電影	幸福再敲門	原名	Fathers and Daughters
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發表	2015/09/25 10:24:22	7分	1,812次點閱

當有錢人（尤其是律師）執意和你槓上，管你是不是高級知識份子，或是具專業能力的中產階級，全都被打得節節敗退、甚至傾家盪產！？
同樣是爭奪女兒的撫養權，台灣版的「不能沒有你」，講的是不知如何向外尋求奧援的中低收入戶的父親（他的悲慘遭遇有合理的前提）；「幸福再敲門Fathers and Daughter」卻是身為知名作家的主角傑克（羅素克洛　飾），得跟口袋夠深的姨丈周旋，只因車禍導至的身心後遺症（偶而癲癎發作），與姨丈刻意激怒他的設局，成為對他不利的”證據”。
或許是導演刻意將焦點集中在”父與女”的感情，電影一開始發生車禍，父母同時被送進醫院，六歲小女兒卻僅哭喊：「爸爸，不要丟下我！」的畫面，就讓我產生”置死去的母親於何地”的疑惑（六歲的孩子，一般是先哭喊”媽媽”吧？），導演”過度”模糊母親的存在，加上演員”過度”表演的演技，全給我一種”太過刻意”的感覺，於是就詭譎形成一種「電影不是拍得不好，而是鑿痕過深」的不自然。
故事採雙主線時空交錯剪接，一邊是為女兒奮戰的父親，如何強忍疾病不讓自己崩潰倒下，並且專心致力於寫作賺錢，護女心切的慈父心情，讓他僅花三個月的時間寫出後來榮獲普利茲獎的文學作品「Fathers and Daughter父與女」；一邊是擁有心理學學位、長大成人的凱蒂（亞曼達席菲德　飾），揣著童年失怙的創傷，變成可以輕易和男人一夜情、卻無法和對方談戀愛的女子，透過輔導一名不願開口說話的孤女，與愛上一名從事自由撰稿、自稱她父親超級書迷的男子，如何放下對父親濃濃的思念自我療癒的過程。
羅素克洛無疑是個好演員，但在此片中的演出讓我感覺有些悶，癲癎發作的劇太多也演得太過。亞曼逹席菲德和孤女的互動則全無火花，營造不出感人的力道，倒是為了逃避真感情而在酒吧用眼神勾引陌生男子上床的一場劇，卻演得十分出色。
蓋布瑞穆契諾執導過叫好叫座的「當幸福來敲門」，老爸為了兒子奮鬥成功的故事內容激勵人心，所以容易討好。相形之下，「幸福再敲門」的父親留下女兒獨自啃蝕思念的苦果，缺少成功致富的戲劇化高潮，只有找到真愛的轉折，觀眾是否買單，令人好奇。

用歡樂告別的夏天秘密

三名古靈精怪的小鬼因看不慣大人一直吵架，逕自作主將死在沙灘上的爺爺抬上自製的簡陋木筏，澆油點火推進海裡，舉行所謂維京人的葬禮！這下子不得了，肯定掀起軒然大波，不但媒體上門採訪、兒童社福單位也派員咨詢，讓協議離婚的父母頓時焦頭爛額、疲於應付

標題	用歡樂告別的夏天秘密
電影	這個夏天的秘密	原名	What We Did on Our Holiday
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發表	2015/09/23 09:09:40	6分	348次點閱

三名古靈精怪的小鬼因看不慣大人一直吵架，逕自作主將死在沙灘上的爺爺抬上自製的簡陋木筏，澆油點火推進海裡，舉行所謂維京人的葬禮！這下子不得了，肯定掀起軒然大波，不但媒體上門採訪、兒童社福單位也派員咨詢，讓協議離婚的父母頓時焦頭爛額、疲於應付～
「這個夏天的秘密」英文原名「What We Did on Our Holiday」（在忌諱死亡話題的台灣，直譯片名肯定不討好），故事主軸是一對分居中的夫妻帶著三名稚齡子女，從倫敦開車回愛爾蘭鄉下幫老爸慶生，因父親罹癌不久人世，夫妻共同決定隱瞞即將離婚的消息。跟老爸同住的大哥一家也有問題，大哥是小氣的股票投機客、大嫂有憂鬱症、兒子在父威影響下唯唯諾諾，不敢表達自己真正的音樂愛好…，兩家人一對兄弟見面就吵架，即使面對生死極為豁達的老爸也拿兄弟倆沒輒。
「這個夏天的秘密」故事的推展很容易猜想，原本鬧離婚不可開交的夫妻各退一步，為了保護子女共同面對媒體的刁難，兄弟倆也在痛失老父後反躬自省，於是，在老父最喜愛的沙灘上，只有老父最親近的家人好友（而不是以老父慶生名義，實則大哥交際應酬的賓客如雲），一起隨著音樂翩翩起舞，舉行了如老父所願，只有笑聲沒有爭吵的告別式。
即使劇情結尾一如所料皆大歡喜（這類家庭溫馨片不都是如此嗎？儘管現實從來沒那麼簡單），我還是推薦台灣的父母觀看此片，因為，中西教育小孩的方式大不同。台灣的父母遇到將石頭當成朋友命名、甚至堅持帶著石頭一起旅行的三歲小女孩，能否能像片中的夫妻一樣耐著性子不發火？面對小孩天馬行空的想像與無厘頭，能否不去揭穿？當台灣的小孩遇到爺爺過世這類的突發事件，能否像片中十歲的小姐姐一樣，鎮定地探呼吸、量脈博來確定生命跡象？如何讓小孩區分欺騙與善意的謊言？我很好奇，如果故事情節搬到台灣真實上演，傳統”死者為大”的觀念，能否接受三名小鬼”兒戲般”的葬禮？大人如何教育下一代，小朋友就會有什麼樣的表現。
朋友說：「和親人好好告別，帶著微笑死去是幸福的。」的確，死前最後一刻平靜安詳，絕對好過死後舉行隆重哀傷的葬禮！

紅燦燦恣意怒放的「百日紅」

這世上所有驚心動魄的美麗，都擁有自己的靈魂，不論是驚人的美貌、出眾的才華、稍縱即逝的美景，或是浪漫與哀愁，全都懂得借屍還魂，經由一首詩、一幅畫、一則傳奇、一首曲子，或是雪地裡一朵紅花，不斷在人世間輪迴流轉。 榮獲安錫國際動畫展長片類評審

標題	紅燦燦恣意怒放的「百日紅」
電影	百日紅	原名	さるすべり
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發表	2015/09/21 20:33:43	8分	1,124次點閱

這世上所有驚心動魄的美麗，都擁有自己的靈魂，不論是驚人的美貌、出眾的才華、稍縱即逝的美景，或是浪漫與哀愁，全都懂得借屍還魂，經由一首詩、一幅畫、一則傳奇、一首曲子，或是雪地裡一朵紅花，不斷在人世間輪迴流轉。
榮獲安錫國際動畫展長片類評審團賞的日本卡通「百日紅」，原作杉浦日向子藉由動畫將屬於日本浮世繪大師葛飾北齋的傳奇還魂．透過性格狂狷的大師與天賦異稟的女兒阿榮父女間的互動，呈現最後幕府將軍時代的江戶，昔日庶民的日常百態、橋梁上往來的商販行旅、吉原區的花街柳巷、都城鄉野的怪談搜奇，都是浮世繪的創作題材。
葛飾北齋最著名的畫作當推晚年的「富嶽三十六景」，描繪由日本關東各地遠眺富士山的景色，其中又以「神奈川沖浪裡」最為知名，遠近對比的強烈戲劇性構圖，作品影響力横跨歐亞，甚至間接啟發印象派的興起。「百日紅」主線以女兒阿榮的角度出發，側寫葛飾北齋的一生，阿榮與妹妹阿猶的姐妹清深、情竇初開的靦腆、為了體驗男女情事前去買春的傻氣，將阿榮許些任性、崇尚自由的性格生動刻劃出來。
喜歡「百日紅」作者詮釋”創作與靈感”的奇思異想，凡是一氣呵成、下筆如有神的創作，當這些作品受到世人的贊歎與欣賞，作品本身即擁有了”作祟”與”蠱惑人心”的能力，於是靈感可以幻化成神龍鬼怪，唯有超越一切世俗、至高無上的佛祖菩薩才足以鎮壓。因此，所有人為創造的美麗，肯定得付出某些代價，所以葛飾北齋才會說出小女兒阿猶的眼盲與早夭：「都是我的錯！」（畫家最重要的感官就是眼睛，葛飾北齋本人活到九十高齡）
泰戈爾名言：「生如夏花絢爛，死若秋葉靜美」，”百日紅”這種花在夏初盛放，紅燦燦恣意隨性，不像櫻花淒美、不如牡丹高貴，卻像阿榮一樣充滿生命力。觀看「百日紅」，需要觀眾以慧眼觀之，才能心領神會。

「聖母峰」特效逼真

數年前搭乘飛機從尼泊爾加德滿都起飛，飛機高度貼近世界屋脊喜瑪拉雅山脈飛行數分鐘，一眼望去盡是綿延不絕的冰川雪山、浩瀚險峻的山勢，留給我氣勢磅礡、凜然不可侵犯的深刻印象。 如今喜瑪拉雅登山健行已是登山界熱門的旅遊選項，尼泊爾每年湧入眾多觀

標題	「聖母峰」特效逼真
電影	聖母峰	原名	Everest
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發表	2015/09/16 12:19:24	7分	1,031次點閱

數年前搭乘飛機從尼泊爾加德滿都起飛，飛機高度貼近世界屋脊喜瑪拉雅山脈飛行數分鐘，一眼望去盡是綿延不絕的冰川雪山、浩瀚險峻的山勢，留給我氣勢磅礡、凜然不可侵犯的深刻印象。
如今喜瑪拉雅登山健行已是登山界熱門的旅遊選項，尼泊爾每年湧入眾多觀光人潮，其中不乏抱著壯志雄心攀登世界第一高峰「聖母峰」的佼佼者，根據統計，迄今已有四千多人挑戰，其中有六百多人成功登頂。聽一位帶團前往聖母峰基地營一帶健行的朋友說，單是進入聖母峰攀登路線的入山證就要繳給尼泊爾政府七萬美金，所以，朋友說：「想攀登世界第一高峰，旅費、入山證、聘任雪巴嚮導等等費用，台幣二百萬跑不掉！」
即使所費不貲，即使許多優秀的登山家在此埋葬了寶貴的生命，海拔高度8844.43公尺，公認為地球第一高峰的「聖母峰」，仍是眾多登山家們心目中的終極挑戰， 就像電影「聖母峰EVEREST」一片裡面，當「戶外雜誌」隨行採訪記者問大家為何一定執意要登頂，大伙看似玩笑，卻也真實貼切的回答：「因為山就在那裡！」
「聖母峰」一片重現開放商業探險團隊以來，發生於1996年5月10日最嚴重的一次巨大山難，有33位來自各國的登山家挑戰聖母峰，不料下山途中遭遇暴風雪侵襲，共有八名登山好手不幸罹難，其中包括紐西蘭的羅勃霍爾與美國的史考特費雪兩位帶隊的專業登山家，而台灣領隊高銘和則是此山難幸運獲救人之一。
本片改編自歷劫歸來的「戶外雜誌」記者強克拉克的著作「巔峰〈Into Thin Air〉」，歸究為何會發生這麼嚴重的意外，此書內容（針對台灣隊的不專業拖延時間多所責難）和同樣劫後餘生後的高銘和書寫的「九死一生」多有出入。本來書寫者立場角度不同，同一件事就會有不同解讀，誰是誰非，沒人可以為罹難者發話證明始末。為避免爭議，本片關於台灣隊部份，僅在攀登練習時一筆帶過，其餘沒有任何關於台灣隊的鏡頭。
純以片論片，「聖母峰」一片網羅傑克葛霍、傑森克拉克、綺拉奈特莉、喬許布洛林等知名影星，加上3D立體特效，逼真呈現聖母峰的壯麗遼濶，攀頂過程的驚險、暴風雪襲來的無情、罹難者體力不支倒地，都讓觀影人屏息揪心。整個登山計劃從一開始商業競爭、媒體介入報導、雪巴人彼此不合、領隊過度自信…即已埋下意外伏筆，而導演無意評論對錯，只是透過影像印證登山界名言：不是你挑戰了山，而是山包容了你～。
在海拔高度八千公尺以上，缺氧又嚴寒的艱酷環境，每走一步都舉步維艱，所以，對於喜歡登山的朋友來說，「聖母峰」一片無疑是一窺堂奧的”安全”選擇，戴上3D立體眼鏡，彷彿置身那個至高無上的領域，一起和主角們經歷生離死別，一起面對那場驚人的暴風雪，一起體會片中另一位專業領隊的話：「攻上聖母峰沒有所謂的團隊合作，每個人只能靠自己，遇到問題誰也幫不了誰，只有這座山和你自己。」