活出生命的堅靭與光芒《今夜，陽光燦欄》

看完《今夜，陽光燦爛》（Sole Cuore Amore義大利片名直翻就是：太陽　心臟　愛）（Sun Heart Love英文片名同樣是：太陽　心臟　愛）搭電梯下樓，聽到同樣看完電影的兩位觀眾以不解的口吻說：「不明白片名為何取《今夜，陽光燦爛》，完全看不出陽光在那裡？」或許，因為電影沒有奇蹟式的反轉劇情，讓觀影人一時無法從悲傷的情緒平復，才會有如此的疑問，但，我卻在內心默默狂喊回答：「有啊、有啊，女主角燦爛無比的笑容，就是陽光呀！」

女主角艾莉（伊莎貝拉拉貢妮絲　飾）個性幽默、開朗、樂觀、熱情，同時又聰明機靈、善體人意，根本就是「小太陽」的化身，不但溫暖周遭的家人、親友、同事，還深受顧客喜愛。艾莉面對因失業在家而變得極度敏感的丈夫能軟言安慰；面對苛刻小氣的老闆，能體諒他獨自經營管理一間咖啡店的不易；面對掙錢向學的外籍同事，支持鼓勵還暖心平分小費；唯獨面對因初經來臨鬧彆扭的女兒，艾莉堅強的心靈稍為受到傷害，女兒說：「如果長大，就是變成媽媽現在的模樣，那我寧可不要長大！」

只負擔得起郊區的房子，不得不一大早起床通勤兩小時進城找工作的艾莉，讓人想起《我是布萊克》裡帶著兩個孩子的單親媽媽，同樣面臨在住家附近找不到工作的困境。艾莉的丈夫打零工不足以養家活口，想找一份能兼顧家庭的工作卻遍尋不著（即使是大樓夜間管理人一職也相當搶手），只好讓妻子進城上班，自己在家照顧四個稚齡孩子，幸好還有艾莉的摯友瓦蕾充當臨時褓母，讓他暫時可以逃出家門喘一口氣。

瓦蕾（艾娃葛莉艾可　飾）是一名現代舞者，堅持著自己身為舞蹈藝術家的夢想，晚上在夜店跳舞維生，平時零星接一些行為藝術表演，即使工資微薄，卻不惜違背母親對她的期待。瓦蕾儘管是個沒有名氣的舞者，但她活出自己想活的樣子，而艾莉，肩擔養家的經濟壓力，早已脫離舞者身份很遠很遠～～

艾莉與瓦蕾，一個白天如舞者般穿梭在都會人群中，以輕快的步伐招呼著咖啡店的顧客；一個夜裡盡情釋放自己的肢體，用華麗的舞蹈呈現人生的矛盾與困惑，兩人僅在外出與回家時擦身而過，一天裡兩次交集，卻是彼此最重要的朋友。

《今夜，陽光燦爛》，導演丹尼爾維卡利以宛如舞蹈的運鏡與走位，交叉剪接出一部卓越不俗的電影，用藝術的優美角度刻劃義大利高失業率的現實，那些和艾莉一起搭公交車通勤的男女老少，一張張疲憊不堪的臉，是社會底層真實的寫照，而這個真實存在的社會現況，艾莉沒有控訴、沒有怨天尤人，反而拼盡全力發光發熱。當穿著紅色大衣的艾莉坐在地鐵站的公共椅上休息，瓦蕾正身穿紅色舞衣，用她修長的肢體詮釋著被吸血鬼控制的不堪與掙扎，或許悄悄來到夜店欣賞瓦蕾表演的母親，不見得能看懂瓦蕾的舞蹈，但人生在世，能得一兩位患難與共的知己，並且一起用力的活著，就是一件何其有幸的事啊！

艾莉與瓦蕾，真情以對殘酷人生，而我，真心喜歡這部電影！

《抓狂酒吧》，因為手機沒電，誤入酒吧的小白兔

八名主要演員、三個主要場景（酒吧、地下室與下水道），卻拍出不亞於《失速列車》、《惡鄰古堡》的懸疑、緊張、驚悚，證明只要劇本夠好、導演創意夠獨特，不靠後製特效幫襯、不需大場面調度，不花大錢也能抓住觀眾的眼睛。

《抓狂酒吧》（The Bar)的娛樂效果或許比不上大成本電影來得刺激過癮，但，正因為它的人物焦點集中，更能突顯出不論是何出身背景、熟識或陌生，一旦猝不及防遭遇生死存亡關頭，就會暴露出人性的醜陋與不堪，互相猜忌、見死不救、自相殘殺到泯滅天良，幸而，最後還是要靠自我犧牲的人性光明面來得到覺醒與救贖。

所以，儘管《抓狂酒吧》的故事設定和《失速列車》、《惡鄰古堡》一樣，都可以找到不合情理的細節，但角色之間的勾心鬥角與劇情舖陳，彌補了不盡合理的缺失，甚至因為角色立體生動，增添電影本身的深度與魅力。

撇開漂亮帥氣的男女主角不談，導演艾利克斯德拉伊格萊希亞，從一開始就讓觀眾先入為主的＂討厭＂喜歡佔人便宜、長相痴肥的酒吧女熟客，與滿口聖經指責別人的流浪漢，於是當面臨必須除去一位的生死抉擇，觀眾也會自然的選邊站，默默的認定誰該死、誰該活，而這個高明的心理設定，埋下後續追殺與陷害的伏筆，然而最殘忍的是，眾人默許認定自己是＂最沒有＂存活價值的人了結自己的生命，無情的審判與淘汰，導演強拉觀眾一起做了幫兇。

一把槍讓困在酒吧內的八名角色權利失衡，槍在誰的手中，誰就以暴力主導了局面、誰就擁有「說話」的權利。一把槍，讓合作與互利共生不可能成為選項，聰明才智與理性分析也全都派不上用場。一把槍，就可以讓人將慈悲與感情抛諸腦後，恐懼得以乘虛而入成為主宰。

《抓狂酒吧》不靠曲折離奇取勝，佩服導演僅用一個進入下水道的狹小入口，就製造出不擇手段逃生的懸念與效果，展現人類為了活命的強烈求生意志，唯一活路不管有多麼狹小，擠也要擠過去。人類在可以脅迫他人為自己賣命時，只會思考如何坐享其成，只有等到完全沒有後路，才會通力合作想方設法地拼命向前。


電影的最後一幕，讓人想起《惡鄰古堡》裡的蜜拉喬維琪，披著好心路人給的大衣走在街上，女主角布蘭卡蘇拉茲將是拯救世界的血清來源，或是毀滅世界的病毒傳播者？誰也不知道。

敦克爾克大行動，那些沒有躲過死神追擊的角色！

一部豐富飽滿的電影，擁有沒有贅言的對白、沒有多餘的演出，人物刻劃立體生動，每個角色似乎都能獨立出來說出自己的故事。《敦克爾克大行動》除了分別擔綱陸海空三條時間軸的幾位要角，與一再躲過死神追擊、幸運無比的二等兵湯米之外，電影裡幾位在這場戰役不幸犠牲的小角色，同樣讓人過目難忘，留下極為鮮明深刻的印象。

首先，一位傷勢嚴重、躺在擔架上卻被救護兵棄置沙灘的傷兵（戰場上，傷勢過重、沒有希望救活的傷兵，通常都被放棄等死，不在優先救助名單），被偽裝成救謢兵的湯米和法國人通力合作抬離沙灘，快步趕上救謢兵隊伍，通過層層人龍、跨過危險的棧板，終於趕上最後登船，傷兵感激地看了兩人一眼。然而全船滿載，湯米和法國人被趕下醫護船，此時德機前來襲擊轟炸，醫護船還來不及駛離碼頭，就被炮火擊沉。原本看似撿回一命的傷兵，自然隨船葬身海底，所以，湯米和法國人，是救了他？還是害了他？或是終歸難逃一死？

有著憂鬱小生氣質的法國人戲份算多，為了優先離開敦克爾克，他不惜換穿英軍軍服假冒身份，並和湯米搭檔互相扶持，甚至在驅逐艦被擊沉時，即時打開艙門救了湯米。然而，死神並沒有向他抛出救命繩索，最終因為他聽不懂英語，只顧著死命堵住漁船漏洞，沒有即時撤退逃出船艙，於是，觀眾只能眼睜睜看著他的手拼命想抓住扶梯，卻＂一手之差＂命喪沉船。沒聽懂英軍撤退命令，語言還是硬生生將英法兩軍分隔開來。（留守敦克爾克的法軍，大多投降被俘，或許尚有一線生機）

逃離民用漁船的高地英軍，恫嚇法國人的話語言猶在耳，即使逃離了漁船，卻沾了一身沉船油污，當被擊中的德機化成火球墜入海裡，瞬間點燃海面漏油，高地英軍最終名符其實葬生＂火海＂。法國人沒有成為他只想回家的阻礙，死神卻沒有輕易饒過他，當他憋不住氣浮出海面的那聲慘叫，和法國人沒抓到扶梯的手一樣揪心。

隨著動力帆船前往敦克爾克馳援的十七歲少年，原本希望成為一名出色的記者，卻不幸在與席尼墨菲推擠時摔傷頭部過世，出師未捷身先死的遺憾，最後成為報紙上一則英勇捐軀的新聞，他的名字登上了版面，可惜卻不是撰稿人。

最後一位是只獻聲、沒有露臉的大牌演員米高肯恩，他充滿磁性、辨認度極高的聲音，從飛行員彼此通訊傳來，然而這位飛行員隊長卻在起飛不久就失去聯絡，最有可能的原因，就是不幸被敵機擊落喪生。米高肯恩獻聲演出，為本片舖了一個有趣的梗，果不其然，成為電影宣傳一則「猜猜看是誰」的娛樂新聞。

幸與不幸、生死一瞬，「活下去」是人類與生俱來的本能，然而戰爭卻無情的剝奪這項本能的自主權。諾蘭執導的《敦克爾克大行動》，儘管有政治正確的「英雄派」犠牲小我完成大我，然而上述沒有活下來為自己發聲的無名小卒，更加牽動我無限感慨的心。

敦克爾克大行動，湯米總共躲過幾次死神追擊？

眾多喜歡諾蘭作品的觀眾，看完《敦克爾克大行動》（Dunkirk)，和諾蘭以往的作品諸如《全面啟動》、《星際效應》相比較，都說劇情相對簡單易懂，比較不燒腦。因為這樣，《敦克爾克大行動》成為目前為止我最喜歡的諾蘭作品，正因它的簡單易懂，也就無從讓導演投機取巧（諾蘭挖個坑，眾多影迷紛紛往下跳），可以各自表述地自圓其說。

一則二次大戰盟軍大撤退的戰爭史實，如何將故事說得精采又獨特，更加考驗編導的智慧與功力，諾蘭果然沒讓影迷失望，別出心裁地使用四條時間軸線去構成這則故事，四條軸線分別是敦克爾克海灘上四十萬大軍實際撤退天數一星期；英國徵調民船前往救援的一天航程；英國空軍馳援從起飛到加入戰鬥的一小時；以及觀眾坐在電影院裡欣賞將近兩個鐘頭的片長時間，全都在諾蘭精準的算計中，將原本冀望能撤出十分之一軍隊，結果靠著天氣惡劣德機無法起飛與民船接力救援，居然撤出三十三萬軍人的「成功」戰役，拍得熱血沸騰、毫無冷場，當觀眾看到大大小小船隻抵達敦克爾克那一幕，都不禁熱淚盈眶，全身豎起雞皮疙瘩。

四條時間軸線，分別從四個視角出發，於是有肯尼斯·布萊納飾演的指揮官，從第一天敵機無情轟炸的憂心忡忡，到第七天撤退成功後決定留在敦克爾克與盟軍共進退的忠貞負責；有動力帆船船主(馬克勞倫斯 飾)不屈不撓堅持馳援，航過汹湧波濤的義無反顧；有一個鐘頭內與敵機空中激戰，最後燃油耗盡不得不迫降的英勇空官(湯姆哈迪 飾)；電影蒙太奇陸海空三線時空交錯，最後落實在真正的兩小時片長，由通過電影洗禮的觀眾收割。

有趣的是，《敦克爾克大行動》完全沒有德軍視角，於是，這部電影僅僅是英國人眼中的敦克爾克戰役，面對死亡威脅的生死存亡關頭，錯綜複雜的人性與求生意志，成為電影闡述的主題。

《敦克爾克大行動》角色眾多、大牌雲集，然而依照人物性格刻劃，大致上可分成一心只想保命、只想回家的「懦夫派」，與犧牲奉獻、勇往直前的「英雄派」。觀眾不由自主會將眼光落在戲份最多的男主角湯米(菲昂·懷海德 飾)身上，面對殘酷的戰爭，無情的炮彈與機關槍掃射，不時與死神擦身而過，湯米年輕稚嫩的心靈承受著恐懼與不安，於是「活下去」成為他唯一的信條，然而在力求保命的過程，他依然不忘伸手救助同袍，甚至仗義直言力挺偽裝成英軍的法國友軍(阿紐林巴納德 飾)，懦弱與勇敢交織，自私的人性散發悲憫的光明，更貼近我們一般人的心靈。

於是，諾蘭溫柔的將《敦克爾克大行動》命題成：「活著回家，才是最重要的事。」，於是有盛大歡迎英軍歷劫歸來的英國百姓，也有不分青紅皂白指責英國空軍戰鬥飛行員(傑克洛登 飾)沒有立即掩護撤退的婦人（很有可能她的孩子沒有順利撤退出來）；有潛水艇唯一倖存者(席尼墨菲 飾)，因創傷後壓力症候而爆怒發狂，就有推擠衝突後，船主善意隱瞞十七歲少年意外致死的於心不忍（船主的智慧通透，讓我好感動）。

撇開電影裡鼓聲營造的急迫感，法國人最終沒有握到扶梯的那隻令人揪心的手，與軍機迫降無聲滑翔的瞬間詩意，這些無與倫比的配樂與畫面不說，最想和看完本片的影迷一起來細數男主角湯米總共躲過幾次死神的追擊？從電影一開場躲過背後的德軍襲擊到差點被防守的友軍誤傷；從炮彈就落在身旁炸死同袍到偽裝救護隊護送傷兵上船；從被趕下炸沉的軍醫船到伸手救人一起游上岸；從偽裝高地軍上了驅逐艦又不幸被炸沉，在海面上靠著法國人救生艇上抛出的繩索被拖上岸；從被掃射的民用漁船到漲潮出海又沉船，最後被動力帆船拖離火海，在海面上憋著一口氣終於順利浮出水面上船，敝人細數總共十次，難怪片尾那位象徵死神「不敢直視英軍眼睛」的瞎眼老伯，會伸手抺男主角一臉鼻子眼睛，湯米，真是無與倫比的幸運。不知看倌們細數之後，你們總共算出幾次？

按下送出的瞬間，錯過不再錯過

當地鐵電車車門關上，克拉克望著車門外一步之差就趕上電車的馬克，兩人四目相對，就在這電光一閃心有靈犀的瞬間，電車卻已緩緩啟動，坐在克拉克身後的流浪老婦將一切看在眼底，神秘地對克拉克一笑，然後說：「好男人總是錯過！」

這是《真愛Line著你》(Text for You）最浪漫、最讓人目眩神迷的一幕，讓人想起村上春樹說的「擦身而過的瞬間，知道自己遇見了１００％的女孩。」，然而，這兩人命中註定的一刻，該從克拉克決定利用手機傳達對過世男友的思念開始，當她按下送出，全市大停電，冥冥中＂緣份＂就這麼神奇的送到馬克新換的手機裡。

一位以「倔強的毛蟲」為主角得獎的童書作者克拉克（卡洛琳荷芙絲　飾），從來不看體育版的新聞，兩年前因親眼目睹未婚夫死於酒駕意外，一直走不出傷痛；一位是對運動比賽瞭如指掌、過目不忘的天才體育版記者馬克（弗萊德里奇穆克　飾），雖有穩定交往的女朋友，然而不曾有過為愛悸動的感受。這樣兩位原本無交集、不可能擦出愛情火花的男女，在人們已經不讀情詩的速食時代，卻靠著一封封訴說思念的情詩簡訊，神奇地聯結在一起，並且在冥冥的自有安排下，馬克無意間成為大鼻子情聖，替老闆代筆寫情詩，另一方面，他原本瞧不上流行歌的芭樂歌詞，卻因採訪著名歌星逐步體會到歌詞裡的愛情境界（歌詞其實正是一首首的情詩），於是原本毫不相干的副線角色，也捲進了這場浪漫的愛情旋渦。

喜歡地鐵站那位神秘的流浪老婦，她仿佛就是「冥冥中自有安排」的化身，第二次出場，她撿到了馬克的手機不願歸還；第三次出場，她看著馬克奔跑著前去赴約，而這一回，馬克和克拉克不再錯過，克拉克安靜地坐在未婚夫留給她的車內，看著車窗外的馬克奔跑前來。

走出失戀傷痛，最好的方法就是迎來新的戀情，然而在新戀情露出端倪前，友人的陪伴非常重要。克拉克和馬克各自的閨中蜜友，在促成這段良緣佔有一席之地，並在電影裡甘草人物擔當，兩位配角相當討喜。浪漫、有趣、心動與悸動交織，《真愛Line著你》是今夏愛情電影的不二選擇，加上電影裡動聽的配樂與歌曲，讓人打心底浮現甜甜的笑意。