戰爭場面逼真 感人力道不足的《鋼鐵英雄》

為了達到逼真的銀幕效果，睽違十年再執導筒的梅爾吉勃遜不惜斥資五千萬美元打造戰爭場面，不但炸毀一座農場，還利用錯位方法拍出火烤真人的聳動畫面（演員穿上防火膠材質的特殊衣服，塗上低溫燃燒的汽油，即使全身著火也不會被高溫傷到），讓銀幕下的觀眾見

標題	戰爭場面逼真 感人力道不足的《鋼鐵英雄》
電影	鋼鐵英雄	原名	Hacksaw Ridge
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發表	2016/11/24 09:40:48	7分	200次點閱

為了達到逼真的銀幕效果，睽違十年再執導筒的梅爾吉勃遜不惜斥資五千萬美元打造戰爭場面，不但炸毀一座農場，還利用錯位方法拍出火烤真人的聳動畫面（演員穿上防火膠材質的特殊衣服，塗上低溫燃燒的汽油，即使全身著火也不會被高溫傷到），讓銀幕下的觀眾見識到二戰期間威力強大的武器—噴火槍的驚人火力，尤其是夾雜著爆破彈一起噴進日軍掩體與地下隧道內，瞬間著火且無路可逃的士兵只有死路一條，逼真又驚恐的畫面簡直慘不忍睹。戰場上血肉橫飛、屍陳遍野，等到入夜後戰事暫時止息，橫行的鼠輩出來啃噬屍塊，觀眾彷彿都可以聞到屍體的燒焦味。
這個被＂真實＂還原死傷慘重的戰場，呈現槍炮無眼的殘酷與無情，於是，在槍林彈雨中來回穿梭，搶救了75名重傷同袍生命的軍醫戴斯蒙杜斯(安德魯加菲 飾)，他的英勇行為就愈加令人欽佩。但，總覺得除了欽佩，這場美軍攻下沖繩「鋼鋸嶺」的激烈苦戰，似乎還少了些什麼？
《鋼鐵英雄》（ Hacksaw Ridge）是擅長大場面調度的梅伯歷經醜聞低潮後復出的最新力作，改編自真人實事—一則二戰期間堅持信念卻又宛若奇蹟的傳奇。說這則傳奇是奇蹟，是因為戴斯蒙杜斯憑著保衛祖國的一腔熱血＂堅持＂入伍報效國家，卻又＂堅持＇自己只救人不殺人的信念，＂堅持＂不肯碰槍械，接著在遭遇同袍暴凌後仍"堅持"不肯退役，甚至在不服長官指揮的指控下（軍法審判庭可能判他長期監禁），杜斯仍＂堅持＂不拿槍也要上戰場。這麼多堅持，讓杜斯一路挺進沖繩，完成他在戰場上不負責殺敵只負責救助傷患的心願，這當中只要有一項堅持沒能堅持下去，杜斯的信念就可能被解讀成懦夫，一輩子抬不起頭。儘管阻礙重重，杜斯能夠堅持到底一一渡過阻撓，最終在美軍已經撤退的戰場上堅持留下救人，本身就是奇蹟。
那麼演員演技整體表現整齊，有父子衝突、浪漫愛情、同袍情義與戰爭場面這些張力十足的戲劇元素，為何還會覺得《鋼鐵英雄》缺少了些什麼？我想問題可能出在劇情鋪陳方式過於制式化，太理所當然的發展反而淪於只是交待故事，此外，對日軍的描述也流於刻板，武器不如美軍先進仍死守基地的日軍，在梅伯鏡頭下變成＂不怕死＂的莽夫，最高指揮官最後切腹謝罪了事，少了人性化的描寫，也就突顯不出杜斯只救人不殺敵的人道精神，所以，儘管戰爭場面調度精采絕倫，感人的程度卻差了那麼一點點。

《新居風暴》假戲成真始料未及

劇作家亞瑟米勒的《推銷員之死》（Death of a Salesman），是二十世紀具有相當影響力的舞台劇，被視為資本主義下美國夢的嚴苛批判。故事的主人翁威利羅曼原本是名成功的推銷員，但隨著年紀增長，他的推銷事業卻每況愈下，甚至一次召妓

標題	《新居風暴》假戲成真始料未及
電影	新居風暴	原名	فروشنده
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發表	2016/11/21 21:23:04	8分	265次點閱

劇作家亞瑟米勒的《推銷員之死》（Death of a Salesman），是二十世紀具有相當影響力的舞台劇，被視為資本主義下美國夢的嚴苛批判。故事的主人翁威利羅曼原本是名成功的推銷員，但隨著年紀增長，他的推銷事業卻每況愈下，甚至一次召妓出軌意外被兒子撞見，導至兒子放棄心目中的夢想。最終，被年輕老闆解僱的威利為了還清房屋貸款，以自身的生命為產品，將自己＂推銷＂出去，獲取兩萬元意外保險金，圓了妻子擺脫房貸的自由夢想。
以《分居風暴》拿下奧斯卡最佳外片，揚名全球的伊朗導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）推出的最新作品《新居風暴》（The Salesman），奪下坎城影展最佳男主角和最佳劇本兩項大獎，然而欣賞《新居風暴》之前，最好能先對《推銷員之死》的劇情有概廓的了解，更能溶入《新居風暴》的劇情，並且掌握導演＂劇中有劇＂彼此呼應的企圖與用心。
因工安意外導至不得不緊急遷居的一對舞台劇演員夫妻，丈夫伊瑪德（沙哈布候賽尼　飾）同時還是中學的戲劇學教師，暫時住到劇團同仁提供的對外出租房屋，兩夫妻夢想著未來能購置新家並懷孕生子養育下一代，未料，某次劇團排練後先行回家的妻子拉娜（塔蘭妮阿莉多絲蒂　飾），卻在租屋浴室遭到入侵的外人襲擊。丈夫為了替妻子報仇，鍥而不捨追查入侵者的下落，在復仇與寬恕的兩難中始料未及地陷入人生風暴。
以上，是《新居風暴》簡介的劇情大綱，沒錯，這個劇團正在公演的戲碼正是《推銷員之死》，丈夫伊瑪德扮演推銷員威利，妻子拉娜扮演威利的妻子。
沙哈布候賽尼在電影裡是一名受學生愛戴的老師與成功的舞台劇演員（生活穩定的中產階級），有段劇情是他的學生為他在共乘的計程車裡，被同車的歐媽桑嫌棄佔了太多位置抱不平（歐媽桑只是想換到司機旁較舒服的前座），伊瑪德反過來安撫學生，很寬宏大量的說：「或許那位太太以前曾經在共乘時吃過虧，所以才會有這樣的行為，不用放在心上。」這段戲說明伊瑪德原本是個明理大度的男人，卻在妻子遇襲後一心一意追查入侵者的身份，復仇的念頭讓他徹夜難眠。
於是，我們看到導演幾處刻意的鋪陳，租屋處前房客是名在住處招待熟客的妓女（也是一名單親媽媽），因臨時找不到理想地點搬遷，於是家當還滯留在租屋處沒有搬走。同時，扮演《推銷員之死》妓女角色的舞台劇女演員，也是一名單親媽媽。伊瑪德因妻子遇襲怪罪前房客生活不檢點，懷疑入侵者即是曾經前來買春的嫖客。這裡點出了伊朗女性獨立謀生的艱難處境，尤其是失去男人庇護的單親媽媽處境更加困難（很難獲得男女平等該有的敬重）。
伊瑪德即使工作穩定，但想要在德黑蘭覓得一處理想居所亦非易事，呼應《推銷員之死》裡的威利，為了付清房屋貸款以生命相抵，說明中產階級想在首都購屋置產的無力感與困境。
至於那位被伊瑪德在已成危樓的舊居內咄咄相逼的入侵者，真實身份暫且不表，但他更接近推銷員威利原型，卻因自己的犯行，他的尊嚴岌岌可危…
導演在電影一開場即以舞台劇的道具佈景入鏡，最後在舊居也以類似道具佈景的舞台畫面熄燈，人生如戲、戲如人生，真真假假、假戲成真，當劇情走到最後，強大的震撼力道直擊人心，破碎如同舊居牆面的內心交戰，是非對錯令人低迴。

我相、人相、眾生相、壽者相

相傳不丹每十二年就會舉辦一次神祕集會，由主辦的長者決定邀請誰來參加，男女一例戴上面具穿上長裙，在匿名且不得公開身份的嚴格規定下，抛開社會上身份地位的束縛，在深山密林的集會腹地唱歌跳舞、飲酒狂歡。於是，在面具的掩護下，每個人都可以盡情享受

標題	我相、人相、眾生相、壽者相
電影	嘿瑪嘿瑪：等待成一首歌	原名	Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait
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發表	2016/11/17 14:18:14	8分	320次點閱

相傳不丹每十二年就會舉辦一次神祕集會，由主辦的長者決定邀請誰來參加，男女一例戴上面具穿上長裙，在匿名且不得公開身份的嚴格規定下，抛開社會上身份地位的束縛，在深山密林的集會腹地唱歌跳舞、飲酒狂歡。於是，在面具的掩護下，每個人都可以盡情享受匿名的自由。
一名受邀前來的男子，目睹了某些人放緃自己的本性，人類的原始本能—「性與暴力」赤裸裸上演，也有人難以壓抑好奇偷窺的天性，私自翻閱別人的物品，被處以單獨監禁的處罰。
這名男子在帶有濃厚宗教儀式的舞會中，和戴著「紅色怒火」面具的女子跳舞，在手碰手的肢體接觸裡有著隱隱發酵的情慾，加上女子不時似有若無的挑逗，讓這名男子想入非非～～
由藏傳佛教宗薩欽哲仁波切執導的最新作品《嘿瑪嘿瑪》（ Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait ），透過擦槍走火的一場意外，揭示人生與死亡的真諦，利用面具的匿名功能，層層堆疊外在虛妄的假象，「相由心生、境隨心轉」，我們對事物的理解、認識與感受由我們的內心決定。所以看完《嘿瑪嘿瑪》，每個人的領會與體悟各自不同，倒是導演幾處甚有意思的刻意安排，可以小小提供個人的看法。
１、這名男子第一次參予集會，戴著一個類似「無臉男」的面具，集會的型式與活動對他而言完全陌生，他就像一張白紙一樣沒有任何先入為主的想法與觀念，但時隔二十四年，這名男子再度前來，戴著一個前臉是黑色、後腦是白色的雙面具，他的內在已經有了是非黑白、善惡對錯，深植不去的執念糾纏了他二十四年，讓他此次前來非得給自己一個明確的交待。
２、參加集會的男女可以在不被別人看到的情況下，自由替換各式面具，然而自由選擇的結果往往呈現內心當下的念頭。換上「紅色怒火」面具的女子，原本有意挑逗自己的丈夫，她的丈夫（梁朝偉　飾）則是換上白面菩薩面具，顯示他的內心原本相當平和喜樂。男子則是在緊張忙亂下隨手換上黑臉惡神面具，呈現他當下的黑暗面。
３、面具原本是為了隱匿真實身份，但隨著時日漸久，面具反而代表了某個人，變成只認面具不認人，即使相同面具下有不同的身型體態，隱匿的結果反而讓人更加盲目。
４、影帝梁朝偉的＂露臉＂，是本片最＂令人驚喜＂的安排（戴著面具演出者是不是替身，沒有人可以確認），眾所熟悉的明星身份，讓觀眾先入為主認定角色的尊貴地位，在不平等的印象下進一步讓人深思何謂眾生平等。
５、42歲的周迅，扮演24的年輕女子，不老的外貌（真實的臉）亦是假象。電影裡一幕周迅直視鏡中自己的鏡頭，或許鏡中人是誰，連自己都感到陌生。
金剛經中佛說：「若菩薩有我相、人相、眾生相、壽者相，即非菩薩」，身份、地位、背景、長相，一直是我們評判他人的標準，我們局限在這個桎梏中不得解脫。《嘿瑪嘿瑪》裡的面具，與現今的網路「匿名」亂象，兩相對照不勝唏噓。

人生的戰場無所不在

看完《比利。林恩的中場戰事》（ Billy Lynn's Long Halftime Walk ），最大的感慨應該是「人生的戰場無所不在」吧！ 因為美國電視台記者的攝影機掉落在伊拉克「安薩卡運河」槍林彈雨的戰爭現場，無意間拍攝到美國大兵

標題	人生的戰場無所不在
電影	比利・林恩的中場戰事	原名	Billy Lynn's Long Halftime Walk
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發表	2016/11/15 21:14:00	8分	297次點閱

看完《比利。林恩的中場戰事》（ Billy Lynn's Long Halftime Walk ），最大的感慨應該是「人生的戰場無所不在」吧！
因為美國電視台記者的攝影機掉落在伊拉克「安薩卡運河」槍林彈雨的戰爭現場，無意間拍攝到美國大兵比利林恩英勇救助長官的畫面，這段影片經新聞台播放後，比利一夕間成了新國民英雄，於是他和被國人暱稱＂B班＂的同袍受邀回美國接受布希總統授勳，並展開為期兩周的「凱旋之旅」。
「凱旋之旅」最後一站—一場於德州體育場舉行的美式足球感恩節賽事，安排了B班成員於中場表演時段上台接受英雄表揚，於是，當這群大兵在足球場上投擲橄欖球嬉鬧，立即被球隊教練與場邊裁判要求離場，教練大喊：「誰允許你們進入，立刻離開我的球場！」，接著是電視台的舞台監督要求B班換下軍隊禮服，改穿較具戰爭臨場感的迷彩服上台，然後再下達一連串指令要求B班配合大咖明星「真命天女」的演出，B班硬生生成為舞台背景，唯獨比利一人被要求走下台階站到舞台中央。當比利僵硬又尷尬站在那裡，舞台上伴舞的舞者衝著比利嗆聲：「閃邊去！」，等到中場表演終於落幕，負責搭建舞台的工人急著拆除舞台還給足球賽，於是和停駐在舞台尚未離去的B班發生口角衝突。
以上，從教練、舞台監督、舞者到拆遷工人各有各的專業領域，並且為了＂捍衛＂自己的領域，完全無視B班國民英雄的身份，不是惡言相向就是頤指氣使，只因為B班闖進了他們的人生戰場，戰場無比神聖容不得他人侵犯。
所以，看似歌舞昇平、煙花炫目的中場表演，其實默默上演了數場戰爭，從前線回來的軍人英雄誤入平民百姓的戰場，民眾的熱情歡呼與擁戴瞬間全成了遭人白眼的累贅與不識相的天兵，終究，＂英雄＂只是個虛幻的身份，在現實社會裡只是人們茶餘飯後的點綴。只有真正的戰場才是這群軍人的用武之地，外人一樣無從瞭解也同樣不得擅闖，所以當一名白目的球迷問了B班白目問題，就被B班狠狠＂教訓＂了一頓。
對比利而言，闔家一起用餐的飯桌也是戰場，是一場親情彼此拉鋸矛盾的戰爭，最終止於母親的拍桌喝止。比利和美麗的啦啦隊員看似浪漫的一見鍾情，真實的「英雄才配得起美人」的等值算計讓比利從一廂情願裡驚醒，這場愛情戰爭簡直一敗塗地。但比利此行還是贏了一場，他義正辭嚴拒絕了足球隊老闆投資拍電影的計劃，讓經紀人都忍不住稱許他的那段話如果拍成電影將是電影裡的最高潮。
己經有太多的影評講李安抉擇題材的對錯、講本片的拍攝與放映技術、講演員新人喬歐文和大咖明星馮迪索、克莉絲汀史都華的表現、講值不值得花800元看這部電影，以上我都略過不談，只談了關於人生的戰爭，華麗的表象下，往往是慘烈的競爭與無所不在的虛無，即使是互相表白「我愛你」的同袍情誼，在商業掛帥的現實裡同樣可以待價而沽，只要出的價碼令人滿意。

溶化貓奴心 街貓BOB親自演出

因為不是吸毒成癮的毒蟲，所以無從體會「戒毒」有多麼多麼困難，決心、毅力與意志說起來簡單動聽，但對戒毒者而言僅是空泛的口號，空泛到連一根稻草都不如。 因為專業輔導員的信任，原本流落街頭、無家可歸的詹姆士（路克索德威　飾）幸運地入住社會局提供

標題	溶化貓奴心 街貓BOB親自演出
電影	遇見街貓BOB	原名	A Street Cat Named Bob
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發表	2016/11/14 20:33:18	7分	146次點閱

因為不是吸毒成癮的毒蟲，所以無從體會「戒毒」有多麼多麼困難，決心、毅力與意志說起來簡單動聽，但對戒毒者而言僅是空泛的口號，空泛到連一根稻草都不如。
因為專業輔導員的信任，原本流落街頭、無家可歸的詹姆士（路克索德威　飾）幸運地入住社會局提供的公益住宅，暫時有了一處容身之所，接著更大的幸運來臨，一隻金橘色的街貓闖進詹姆士的住處，成為幫助詹姆士擺脫毒癮與窮困潦倒的那根稻草。
《遇見街貓BOB》（ A Street Cat Named Bob）是今年下半年貓奴們必看的溫馨感人電影，改編自真實的人物故事，在街頭自彈自唱的詹姆士因父母離異隨母親遷往澳洲，又獨自回到倫敦投靠父親，卻因和父親新組的家庭格格不入而離家出走，年紀輕輕就染上毒癮。失去家人的信賴原本是他最大的傷痛，但當他有了一個可以落腳的「家」，又有了可以互相依賴的「家人BOB」，詹姆士終於找到戒斷毒癮的動力，為了能夠長久陪伴陪著他上街賣藝的「家人BOB」，為了不離不棄，就這麼一個理由，才是他能戒毒成功的原因。
當然，為了更具戲劇效果，《遇見街貓BOB》添加了一些浪漫元素，增加了美麗的鄰居貝蒂（露塔格德米納斯　飾）這個熱愛動物的角色，而她和路克索德威是真正的男女朋友，因此電影裡男女主角之間的化學作用自然生動，不過，本片最大的賣點，應該是街貓BOB親自演出BOB一角，除了萌到不行的表情，當然還有牠擊掌、跳上公車、以及穩穩站在詹姆士肩膀上這些特殊技能。
每當詹姆士在倫敦柯芬園演出，繫上繩子的BOB就在一旁乖乖待著，或是穩定地站在詹姆士的吉他或肩膀上，一人一貓成為最佳搭檔，吸引過往路人的眼光，不但演唱收入明顯增加，這個受歡迎的組合還被上傳YouTobe，沒多久就創下百萬點擊率，因而吸引出版社注意，邀請詹姆士親自將他和BOB的故事用流暢輕快的筆觸寫下［遇見街貓BOB］一書，此書一出版就成為暢銷書，還被翻譯成三十多國語言，全球總計賣破千萬冊，自此詹姆士擠身作家行列，搬離公益住宅買了自己的房子，並致力幫助毒品與酒精成癮的慈善機構，詹姆士的成功激勵了眾多渴望被愛的心靈。
《遇見街貓BOB》由羅傑史波提斯伍德執導，電影裡採用非常多貓咪BOB的視角，傳達人貓之間溫馨的互動，本片因此更添趣味性，可愛指數暴棚，極具療癒效果。

不為改變世界 而是不被世界改變

挾帶近來韓星孔劉的高人氣，2011年奪得韓國青龍獎並引爆議題，使本片案件重啟調查的《熔爐》終於在台灣上映，以真實發生在光州一所聾啞殘障人學校的事件當作藍本，改編自孔枝泳較具戲劇張力的同名小說，故事發生的地點也改成並不存在的「濃霧的故鄉—

標題	不為改變世界　而是不被世界改變
電影	熔爐	原名	도가니
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發表	2016/11/14 08:39:34	8分	126次點閱

挾帶近來韓星孔劉的高人氣，2011年奪得韓國青龍獎並引爆議題，使本片案件重啟調查的《熔爐》終於在台灣上映，以真實發生在光州一所聾啞殘障人學校的事件當作藍本，改編自孔枝泳較具戲劇張力的同名小說，故事發生的地點也改成並不存在的「濃霧的故鄉—霧津」。
電影一開場就是來自首爾的美術老師仁浩（孔劉　飾）開車前往霧津一聾啞學校應聘，當他抵達霧津駛進一片濃霧當中，交叉剪接一名小男孩獨自走在火車鐵軌上，當仁浩因能見度差不小心撞上一頭野鹿，小男孩也被迎面而來的火車撞擊。霧津的濃霧一開場就營造出謎團重重的氛圍，不知有多少齷齪污穢藏身其中，但對照片尾仁浩站在霧津大型觀光看板廣告前，原該是以多霧的迷濛引人入勝的地方，濃霧無罪，罪在自以為可以一手遮天的共犯結構。
仁浩和擔任人權組織社工的幼真（鄭有美飾）初次相遇，是本片極有意思的舖陳，因為修車卻又急著趕往所在偏僻的聾啞學校，仁浩原本打算倒車開走，未料才剛發動，車子後方就被幼真駕駛的吉普車撞上，幼真先發制人，一口咬定仁浩倒車撞上她，並且還強邀修車行老闆做證。仁浩初來乍到，在霧津沒有任何人脈，幼真仗著酒氣和當地人的身份欺生，此時如果修車行老闆幫腔，仁浩就真的啞巴吃黃蓮，有理說不清了。這段戲儘管幼真認錯道歉了事（畢竟她是明理又正義的女主角），但點出了任何人都可能遭遇的處境，陌生人闖進陌生地界，如果再加上一群在地人彼此相護，結果往往顛倒是非、難分青紅皂白。我們可以開口為自己辯解的正常人如此，那麼聽不見、開不了口的聾啞人士一旦陷進同流合污的重重黑幕裡，就如同任人宰割的羔羊一般無助。
所以，仁浩與幼真想要揭發校長與朴老師對學生進行的性侵與暴力虐待，註定面臨重重刁難與誤解，當學校其他老師對朴老師體罰學生視若無睹（或是司空見慣)、當在地人聲援偽善的基督教陡校長、當被收買的警察睜隻眼閉隻眼、當教育局和司法單位互踢皮球…，甚至法院裡禮遇退職律師的不成文慣例，再加上私下用金錢買通民事和解，即使鐵證如山，依然無法撼動這個積弊已深的共犯結構，於是悲劇又再次發生。
《熔爐》說的是人性的黑暗像熔爐一樣炙烤著人類的慾望，導演黃東赫藉著本片傳達：「奮戰不是為了改變世界，而是選擇不被世界改變」的理念，在多數人都明哲保身或是多數暴力相向時，依然能做到不改其志、不隨波逐流。本片正反派角色皆演技出色，情節緊湊環環相扣，運鏡與配樂水準之上，在黑暗中展現溫暖的光芒，孔劉用他溫文儒雅的微笑，觸探到我們底心最柔軟的地方。
(儘管我們改變不了這個世界，但世界會自行起微妙的改變，這部電影在韓國上映引起廣大迴響，本案不但重啟調查重新宣判，遭受迫害的當事人如今都得到良好的安置，人生因此有了不一樣的樣貌。）

夏日花園裡的呢喃睡在世界的深處

《戀夏絮語》(The Beautiful Days of Aranjuez）是德國導演文溫德斯與長久合作的編劇彼得漢德克改編自同名舞台劇的2016新作，也就是說將在小劇場呈現的獨幕劇作品搬上大銀幕，用鮮活的影像真實呈現劇本裡隨風窸窣的樹葉

標題	夏日花園裡的呢喃睡在世界的深處
電影	戀夏絮語	原名	Les Beaux Jours d'Aranjuez
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發表	2016/11/12 23:13:19	7分	575次點閱

《戀夏絮語》(The Beautiful Days of Aranjuez）是德國導演文溫德斯與長久合作的編劇彼得漢德克改編自同名舞台劇的2016新作，也就是說將在小劇場呈現的獨幕劇作品搬上大銀幕，用鮮活的影像真實呈現劇本裡隨風窸窣的樹葉、明豔的陽光與清幽雅緻的花園環境，透過一名使用打字機寫作的作家，逐字逐句呈現作家筆下一男一女充滿哲思與如詩般隱諱的即時對話，將閱讀轉換成台詞，同時將文字想像具體落實成畫面，所以文溫德斯說：「這是我第一部將妄想貫徹落實的電影。」
《戀夏絮語》乍看之下，宛如一男一女一問一答探究性、愛、暴力、繁衍與死亡，兩人的對談內容跨越時空歷史，從童年聊到初戀，從性愛與婚姻的桎梏聊女性主義，從大自然隼、鳳仙花、醋粟等物種呈現自然界繁衍與性之間的神聖和矛盾，看似不相干、跳躍式的談話內容，零碎卻龐雜的呈現生命的過程，觀影人自由傾聽、擷取、拼湊成意象，從虛構與想像當中捕捉隻字片語，如同作家一般在語彙的邊境尋找最確切、最精準的表達。
男方問女方是否記得＂初夜＂，女人回答：「我的初夜，不是在夜裡，不是女人，我沒有因此變成女人～」然後女方自述十歲那年在鞦韆上擺盪被閃電打到的瞬間感受，如同小女孩體驗青春期初經來臨的那種溫柔的驚恐。關於性與愛的萌芽，變成女人一個關於偏僻鹽田的故事：「這個故事我從來沒有跟誰說過，即使是我自己。」女人如是說。
所以，花園裡這一男一女的絮語獨白只是傳達了意念與線索，觀眾到底捕捉到那些隻字片語，如同做心理測驗一樣，一幅幅抽象圖案裡每個人各自有不同的理解與想像。
或許因為加拿大籍詩人音樂家李歐納柯恩剛剛過世，或許因為巴布狄倫拿到諾貝爾文學獎，加上有「頽廢的搖滾詩人」之稱的尼克凱夫在電影裡獻聲演唱，《戀夏絮語》對我而言，更像是向這些用歌曲的感染力影響世人的音樂家致敬，電影裡數首歌詞優美、旋律動聽的抒情老歌，貫注成這部電影的靈魂，甚至凌駕劇情之上。
如果您是詩歌的愛好者，喜歡新詩的諱莫如深與隱喻，那麼《戀夏絮語》將成為您愉悅的觀影經驗。

懂事的孩子背後，總有不為人知的故事

「會尿床有沒有關係？」「考試成績不好有沒有關係？」「不愛運動有沒有關係？」「會做惡夢有沒有關係？」「愛哭有沒有關係？」…以上，林林總總童真有趣的問話，卻是中途之家育幼院小朋友內心小小的恐懼，這些看似平常不過的小問題，卻是小朋友認為會被父

標題	懂事的孩子背後，總有不為人知的故事
電影	酷瓜人生	原名	Ma vie de courgette
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發表	2016/11/11 16:45:43	8分	151次點閱

「會尿床有沒有關係？」「考試成績不好有沒有關係？」「不愛運動有沒有關係？」「會做惡夢有沒有關係？」「愛哭有沒有關係？」…以上，林林總總童真有趣的問話，卻是中途之家育幼院小朋友內心小小的恐懼，這些看似平常不過的小問題，卻是小朋友認為會被父母遺棄的原因—一定是自己那裡不好，所以爸媽才會不要我！
每位來到中途之家的小朋友，各自有他們無家可歸的原因，九歲的小男孩酷瓜，書包裡兩件重要的隨身物品，一件是他自己做的風箏，風箏上面貼著想像中父親模樣的畫像，另一件則是媽媽喝空的啤酒鋁罐，算是每天爛醉如泥的媽媽留給他的唯一遺物。酷瓜怯生生在好心警察帶領下來到中途之家，當晚酷瓜提早上床，完全沒料到負責照顧他們的看護員阿姨會來親他的臉頰道晚安，這個小小的親蜜動作，卻讓酷瓜感受到一絲溫暖，他那顆小小沒有安全感的心，終於有個暫時的落腳處。
不懂事的孩子，通常過得很幸福；懂事的孩子，大都曾經被傷害過。自稱是「老大」的紅髮小男孩西蒙，雖然有些霸道、有些不聽話，卻以他自己的方式關照著收容所內其他小朋友，是個聰明而且會出主意付諸行動的孩子，所以，當他表現出懂事體貼那一面時，才會那麼讓人心疼。
《酷瓜人生》（My Life as a Courgette）是導演克勞德巴哈的首部動畫長片，代表瑞士角逐今年奧斯卡最佳外片，榮獲安錫動畫獎最佳劇情片與觀眾票選獎，宣傳上說：「今年最純真、最暖心的動畫作品，沒有真人演出，卻充滿人味的電影」，或許，正因為是粘土人偶演出，讓觀影人可以抽離真實人生的不堪，用一種欣賞動畫的角度切入，況且人偶表現出來的趣味性與小細節上的細膩，反而真人演出時容易失焦。
《酷瓜人生》絕對適合親子一起共同欣賞，看完電影，爸媽會發現小朋友的敏感脆弱需要多麼小心呵護，而幸福的孩子則會明白自己有多麼幸福。這是一部讓親子共同成長的電影，儘管溫馨快樂的結局讓人嘴角上揚，同時抺也抺不去的一絲小小心疼，卻讓人回味深思。這部好看的動畫電影，要等到明年二月才會正式上映，不過等待絕對是值得的。

許冠文和納豆的患難「好兄弟」

空拍鏡頭對準一輛開在筆直快速高架橋道路上的黃色計程車，整條路空無他車，車速飆得極快，彷彿沒有退路般一路向前，然後就在高架橋面斷裂處緊急煞車，就差那麼一點點，整輛車就要摔下橋面，驚險一瞬間納豆飾演的小混混猛然驚醒！原來做了一場夢～～ 不得

標題	許冠文和納豆的患難「好兄弟」
電影	一路順風	原名	一路順風
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發表	2016/11/08 08:25:04	8分	615次點閱

空拍鏡頭對準一輛開在筆直快速高架橋道路上的黃色計程車，整條路空無他車，車速飆得極快，彷彿沒有退路般一路向前，然後就在高架橋面斷裂處緊急煞車，就差那麼一點點，整輛車就要摔下橋面，驚險一瞬間納豆飾演的小混混猛然驚醒！原來做了一場夢～～
不得不說，能在電影裡將空拍鏡頭運用得那麼美、那麼神奇、那麼精準，導演鍾孟宏的功力令人激賞。計程車無論是開在火車鐵軌旁的行道樹林蔭底下，或是闖進迷宮般的濕地小徑，或是阡陌交錯的魚塭田裡，這些空拍鏡頭居然有種虛幻、空靈的「化外之境」的美感，帶著那麼一點迷離與詭譎的詩意，尤其是許冠文飾演的計程車司機因為迷路，計程車開到魚塭小徑盡頭，前面無路倒車困難，四周是水汪汪的魚塭，就這樣一個鏡頭表達了英雄末路的悲涼滄桑，天底下許冠文什麼都沒有了，只剩下那輛破舊的計程車，車上唯一的乘客納豆見證了這一幕。
《一路順風》（ Godspeed ）以黑社會販毒、殺人越貨做為故事背景，一個落魄的港仔計程車司機，一個少根筋的運毒小弟，卻誤打誤撞闖進這個阿修羅地界，從納豆應徵工作在旅館房間被門坎絆倒，就註定這一路上的跌跌撞撞。但，導演兼編劇的鍾孟宏卻做了一個極有趣的安排，許冠文和納豆為了吃早餐誤闖黑道喪家，被「強硬」敲詐了一筆奠儀，但，這筆錢卻如同向「好兄弟」付了買路錢一樣，當最後許冠文累到再也開不動將車停在一座陰廟前休息，一旁熊熊燃燒的金紙就像「好兄弟」一路相護保他倆平安。原本想改過向善的納豆不慎成為運毒小弟，眼看就要被黑道控制不得翻身，但地藏王菩薩似乎另有安排。
電影從吳中天飾演的親信祝福即將前往泰國面見大毒梟的戴立忍「一路順風」開始，戴立忍就忍不住疑神疑鬼，即使憑著他身為毒販大哥的直覺，提前感覺到自己身陷危險、提前感覺到庹宗華的隨從小弟有問題，但習慣性東張西望的戒慎惶恐才是他混黑道的保命符，所以當吳中天問他放走叛徒阿文是否欠妥，戴立忍回答：「幹我們這一行，多一名仇家根本不算什麼！」
《一路順風》有許冠文那種因為透澈所以吊兒郎當、遊戲人間的幽默，加上納豆阿Ｑ式的逗趣，觀眾每回暴笑之餘，笑聲背後卻是人生不盡如意的眼淚。喜歡納豆從收集的色情卡中找出父親的相片，然後訴說自己悲傷的童年，許冠文看著相片回了他一段極精采的台詞（請進電影院去看，就知道這段戲有多感人），觀眾是被逗笑了，但納豆兩行清淚卻那麼讓人心疼（真是一場餘韻十足的好戲）。
除了許冠文和納豆精采的演出，電影配樂亦相當出色，從一開始的泰國流行歌曲，到中間穿插的台語歌至最後日本演歌結束，配樂和影像搭配得天衣無縫，讓人好想買一片電影原聲帶珍藏。《一路順風》也不是沒有缺點，由吳中天演出進醫院檢查為何昏倒的診查鏡頭超不寫實，反而破壞了全片的寫實風格。
《一路順風》獲選第53屆金馬國際影展開幕片並入圍第53屆金馬8項大獎，包含最佳導演、最佳男主角、男配角等提名，看完電影忍不住額手稱慶，經歷上半年國片的期待過高，幸好，今年的國片還是有驚喜！

還原24分鐘完整導演版 少女與大叔 父女或情侶

1994年《終極追殺令》（ Léon）初登大銀幕，是懷著看《霹靂煞》裡的女殺手妮基塔（Nikita）少女時期養成版的心情進了電影院，說真的，當年看完只覺得是部爽片，具有非凡的娛樂商業價值，印象最深的就是那盆沒有根、跟著殺手里奧（尚雷諾

標題	還原24分鐘完整導演版 少女與大叔 父女或情侶
電影	終極追殺令	原名	Léon
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/11/05 20:17:15	10分	461次點閱

1994年《終極追殺令》（ Léon）初登大銀幕，是懷著看《霹靂煞》裡的女殺手妮基塔（Nikita）少女時期養成版的心情進了電影院，說真的，當年看完只覺得是部爽片，具有非凡的娛樂商業價值，印象最深的就是那盆沒有根、跟著殺手里奧（尚雷諾　飾）東飄西蕩，最後被瑪蒂達（娜塔莉波曼　飾）種進土裡的粗肋草盆栽。
即便是少掉導演完整版24分鐘的上映版本，電影一開場里奧的神出鬼沒就已經是類型電影裡的經典，從遮住大樓管理員的陰影出場，單槍匹馬過關斬將、讓毒販聞風喪膽，達成任務後再從黑影裡無聲無息隱退，一整個＂酷＂到不行，連最後換上全副衝鋒隊服偽裝警察同僚的橋段，不知被多少部警匪電影拿來重覆使用過，不愧是神級專業殺手電影。
但加上24分鐘後的加長版本，《終極追殺令》就不僅僅只是部商業娛樂電影，24分鐘對里奧和瑪蒂達兩人超越年齡、莫逆之交的情感描述，讓坐我旁邊的大男孩看完電影後哽咽鼻塞，就可以知道這24分鐘是如何加深了這部電影的感人程度，對主角個性的刻劃更加鮮明立體。
首先，關於里奧這位幹完一票勾當，就買兩盒牛奶回家宅在沙發裡的殺手，有他一貫的穿深色服裝、戴毛線帽（避免感冒）、戴墨鏡的打扮，屋子裡幾乎家徒四壁，沒有什麼奢華享受或大肆揮霍的癖好，僅有的娛樂就是走進二輪電影院欣賞史上最偉大的歌舞片《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）（知名影評人聞天祥說，如果流落荒島只可以選擇帶一部電影，他投《萬花嬉春》一票），從他回頭看電影院裡有幾名觀眾（全場只有兩位，另一位還睡著了。），面露滿意又憨直的笑容，就可以得知他多麼喜歡這部電影裡不真實的歌舞昇平。然而現實是殘酷的，當他遞手帕給流鼻血的瑪蒂達，小女孩說：「人生就是這麼艱難，或者只對小孩而言！」里奧坦白直言：「人生一向如此！」
不知世上有瑪丹娜、瑪莉蓮夢露、卓別林，只知金凱利，就可以知道里奧「宅」的程度，但內心的嚮往與現實的抽離是兩碼子事，因為夠「宅」，所以夠冷血，因為還知金凱利，所以瑪蒂達才能趁虛而入。當小女孩走過慘不忍睹的家門，哀求里奧開門讓她進去，他的遲疑不是因為同情，而是因為習慣孤單不願被打擾。
至於瑪蒂達，她那超越年齡的成熟與冷靜，簡直跟瑪莉蓮夢露純真與性感並存一樣迷人，稚嫩的身體裡住著穿透人心的靈魂，當她用一百塊美金打發幾個毛頭小孩，就不得不承認這世上真的有「甘羅十二歲拜相」這種事。但這種非凡的早熟要的不是「愛」就是「死」，當她以俄羅斯輪盤打賭，用槍頂著自己的腦門， 對里奧說：「如果我死了，我希望你不會後悔，我愛你！」里奧只能屈服，答應教導她成為一名殺手。
所以，當瑪蒂達穿上里奧送她的紅色小洋裝，公然向里奧示愛，結果換來里奧傷心的初戀故事，這段「挑逗」與「拒絕」，才會顯得那麼曖昧又迷人。紅色小洋裝，說明里奧希望瑪蒂達像個「正常」、「幸福」的小淑女，而瑪蒂達則是自以為蛻變成＂女人＂的模樣，似懂非懂的想要獻出童貞。
廉價旅館老闆問瑪蒂達：「妳老爸到底是幹什麼職業？」瑪蒂達面露促狹的微笑回答：「他不是我的老爸，他其實是我的情人！」旅館老闆立即一臉駭色，結果，想當然而，里奧和瑪蒂達被趕出旅館。未成年少女和大叔的曖昧，即使是現在仍是相當大膽的「禁忌關係」，何況是二十幾年前，自然全被剪光。
喜歡電影裡的兩段情節，正好說明瑪蒂達對「愛情」或是「安全感」，傻傻分不清。里奧問她，如何知道她愛上他，瑪蒂達摸著自己的肚子回答：「這裡知道，以前這裡很糾結，現在平順了！」里奧苦笑回她：「恭喜妳治好了胃病！」。另一段是兩人前往高級餐廳用餐，瑪蒂達強裝大人大口喝下香檳，結果兩杯就喝茫，放聲在餐廳裡呵呵狂笑，搞得里奧坐立難安。唉，就是明明不是大人，偏偏還要人小鬼大！
或許，下面這段台詞，最能說明里奧和瑪蒂達的關係：
"You need some time to grow up a little."「妳需要時間去長大！」
"I finished growing up, Léon. I just get older."「我已經長大了，里奧，我開始變老了！」
"For me it's the opposite. I'm old enough. I need time to grow up."「我跟妳相反，我已經老夠了，我需要時間去長大！」
里奧單獨去執行棘手的案子，他需要思考「單獨行動」才是對倆人最好的相處模式，再一次不希望瑪蒂達走上殺手這條不歸路。至於教里奧讀書認字的瑪蒂達，在心智方面她的確老了，再也回不去童真。
至於讓我旁邊大男生落下男兒淚的原因，或許正是「生命中有那麼一個人，為他（她）去死都甘願」的感情，可以跨越年齡的限制，這不是真愛，那什麼才是真愛？

被偷兩次的人生《別叫我兒子》

或許是巴西女導安娜慕依拉緹刻意蘊釀一種想要讓人快轉人生的不確定感，所以採用緩慢、枯躁、有些鬆散的鏡頭畫面呈現主角皮耶的內在，結果劇情不免有些無趣乏味。 原本以為自己是被領養、由單親媽媽扶養長大，和十二歲的妹妹一家三口相依為命的皮耶，是個上

標題	被偷兩次的人生《別叫我兒子》
電影	別叫我兒子	原名	Mãe só há uma
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發表	2016/11/04 17:24:29	6分	232次點閱

或許是巴西女導安娜慕依拉緹刻意蘊釀一種想要讓人快轉人生的不確定感，所以採用緩慢、枯躁、有些鬆散的鏡頭畫面呈現主角皮耶的內在，結果劇情不免有些無趣乏味。
原本以為自己是被領養、由單親媽媽扶養長大，和十二歲的妹妹一家三口相依為命的皮耶，是個上課打混、玩樂團、泡夜店、吸大麻的普通屁孩，一方面血氣方剛且男女通吃的性向曖昧，一方面又偷偷躲在廁所裡化妝、刮胸毛、換女裝，搞不清楚自己也不確定未來目標，但似乎滿意自己鬼混瞎搞的生活。某天，他突然被告知是被單親媽媽偷偷抱走的孩子，親生父母努力不懈尋找他十七個年頭，這個「晴天霹靂」無疑打亂他習以為常的日子，原來他不叫做「皮耶」，本名應該是「菲利普」。
「菲利普」原該誕生在一個循規蹈矩的中產家庭，在講究品味的父母教育與期待下，會長成一個和現在截然不同的青少年，然而，「皮耶」不是親生父母喜歡的樣子，於是被強迫接受自己是「菲利普」的皮耶，利用父母想討好他的愧疚感，任性又故意地和父母做對，甚至乾脆擺明自己的愛穿女裝的性向，一付誰奈我何的叛逆與反抗。
所以，當父母和孩子彼此都不是對方喜歡的樣子，誰有權利去改變對方來適應自己？親生父母是該無條件接受「皮耶」，還是強硬地去導正他的行為？
《別叫我兒子》（Don't Call Me Son ）由同一位女演員飾演養母、生母，增添本片的趣味與張力，但，還是解救不了本片的無趣乏味，不夠緊實的劇情無能延伸有意思的議題，我只能說導演成功的讓人看片時想要按下快轉鍵來個人生逆轉。

欲語還休的心痛之旅《不過就是世界末日》

「我才回到家一小時，還沒找到適合的時機，或許等大家都坐下來喝茶、吃甜點的時候…」知名劇作家路易（加斯帕德尤利爾　飾）在電話裡如是回答朋友的詢問，但，所有的家庭成員，從媽媽、哥哥安東（文森卡索　飾）、妹妹蘇珊（蕾雅瑟杜　飾）到從未謀面的大嫂

標題	欲語還休的心痛之旅《不過就是世界末日》
電影	不過就是世界末日	原名	Juste La Fin Du Monde
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發表	2016/11/04 09:37:22	7分	162次點閱

「我才回到家一小時，還沒找到適合的時機，或許等大家都坐下來喝茶、吃甜點的時候…」知名劇作家路易（加斯帕德尤利爾　飾）在電話裡如是回答朋友的詢問，但，所有的家庭成員，從媽媽、哥哥安東（文森卡索　飾）、妹妹蘇珊（蕾雅瑟杜　飾）到從未謀面的大嫂（瑪莉詠柯蒂亞　飾）全都利用單獨相處的機會問他：「你為什麼回來？」每位家人看著想當眾宣布於是語塞和遲疑的路易，全都自說自話說著自己的推測，與對路易這趟「回家之旅」的期待與建議（如何符合大家期望的應對），於是，越到後面就越難開口，如何符合期待又不傷感情，根本成為不可能的任務。
一個習慣用謾罵去爭執，再用爭執去代替溝通的家庭，無疑像座不穩定的火藥庫，而路易的歸來，提供了點燃炸藥的引信，路易說的每句話，聽在敏感、易怒的大哥安東耳裡都像挑釁與嘲諷，於是維護路易心切的妹妹蘇珊不惜和大哥安東爆發口角衝突，最後一家四口聚在一起的時機總搞得不歡而散。
這樣的家人人都想逃離，但家人間的牽絆讓人動彈不得，於是１２年前不告而別「成功逃脫」的路易，就成為家人又愛又恨、又羨又怨的對象，只不過這樣的「愛」太過沉重，於是愈想逃避就愈無從逃避，不說出真相得不到諒解卻偏偏讓人完全說不出口。
從下午一點到日落西山，短短幾個鐘頭，埋藏在內心深處的「死訊」恐怕只會形成更大的傷害，於是路易最終就像誤闖進室內而驚慌失措的小鳥，一陣横衝直撞後倒地不起，布穀鳥的鐘聲預告著時間所剩無幾（路易的生命以及和家人相處的時間），當時鐘裡的布穀鳥和小鳥神奇地疉合出現，在那魔幻又令人訝異的當下，就再也沒有真相，只剩下遍體鱗傷。
至於觀影人，如同飾演大嫂的瑪莉詠一樣，從不明箇中恩怨的局外人，成為唯一了然於心的「家人」。
《不過就是世界末日》（It's Only the End of the World）的影像風格，如同札維耶多蘭電影裡的男主角一般，可以看到導演本人的個性從年少時的委屈、焦躁與張狂轉變成內歛與顧全大局，或許向來對札維耶多蘭多所偏愛的坎城評審看到這個轉變，於是再度將評審團大獎頒給了他。
但，對我而言，除了那隻充滿寓言式悲傷的小鳥，與前、中、後三首貫穿劇情的歌曲，沒有太多驚喜。

愛 該不該無條件？

《24週》（24 weeks）的劇情如果發生在台灣，應該沒有太多道德批判與是非爭議，「墮胎」似乎是98%以上的台灣人會下的決定。 那麼為何《24週》所探討的生死議題，卻這般沉重？尤其是在極度以血統自豪、實踐「優生學」觀念的國家德國！ 懷

標題	愛　該不該無條件？
電影	24週	原名	24 Wochen
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發表	2016/11/02 19:55:37	8分	109次點閱

《24週》（24 weeks）的劇情如果發生在台灣，應該沒有太多道德批判與是非爭議，「墮胎」似乎是98%以上的台灣人會下的決定。
那麼為何《24週》所探討的生死議題，卻這般沉重？尤其是在極度以血統自豪、實踐「優生學」觀念的國家德國！
懷胎感受胎動，是身為母親才得以享有的喜悅，那是生命的承續與聯結，是母親和胎兒之間微妙的對話。隨著醫學進步，父母可以在胎兒還沒誕生前就判別性別與疾病，不再是出生那一刻才「一翻兩瞪眼」！
所以，如果故事發生在信仰「居家接生」、「自然生產」的父母身上，那麼這對父母會在誕下寶寶之後，才發現寶寶患有「唐氏症」，然後過沒多久，這個寶寶即因心臟先天缺損過世。
然而，《24週》的母親阿思緹（尤莉亞娜琪　飾）與父親馬可斯（比亞納梅德　飾），是在尊重生命的前提下決定生下「唐寶寶」，卻在決定後得知寶寶先天心臟瓣膜缺損，於是，到底要不要這個一出生就註定得開刀動手術的孩子（不止一次手術，可能得動好幾次刀），讓孩子在漫長的痛苦（或是勇敢求生）中成長？阿思緹陷入了天人交戰！
「唐寶寶」與「先天心臟缺損」如果是二選一的選項，我猜大部份的父母會選擇後者，因為還可以靠後天手術補救，但，當兩者加在一起，阿思緹承受的壓力與游移難決，絕非外人可以想像。
身為「脫口秀」喜劇明星，阿思緹習慣拿發生在自身周遭的事情開玩笑，善於自嘲又反應機靈，開朗樂觀是阿思緹受歡迎的原因。男友馬可斯也是阿思緹的經紀人，兩人育有一名八歲的女兒，原本一家三口滿懷喜悅準備迎接第二個孩子。但，「唐寶寶」這個震撼彈讓女兒無法接受，家庭保母也掛冠求去，阿思緹一時口不擇言以「法西斯」加以指責。「法西斯」，多麼赤裸裸的一頂帽子，將這頂帽子冠在未來得隨時配合支援或與唐寶寶相處的親友身上，公平嗎？不願意敝開心房，不給予祝福的反應，到底是自私還是岐視？
因為阿思緹是公眾人物，她的遭遇成為影視新聞話題，於是，內心倍受煎熬的阿思緹，沒辦法在舞台上面對粉絲談笑風生，她沒辦法拿自身的不幸開玩笑，她誠實的當眾退場，承認自己沒辦法「公私分明」。
因為是公眾人物，最後阿思緹選擇公開受訪談論自己的心路歷程，她的決定是在自己的傷口上灑鹽？還是為關心她的粉絲提供另類思考？
《24週》榮獲柏林影展最佳藝術大獎，這部電影沒有批判也沒有預設立場，不為「優生學」辯護，也不為「尊重生命」冠上光環，這是德國女導演安娜祖荷拉貝拉賀成功的讓《24週》感動人心又讓人深思的原因！

友情的紅線 你我成長的影子

這是一部關於純真和友情的成長電影，成長的代價即是背叛、出賣、詆毀與排擠，簡單的人物與故事，導演卻處理得格外細膩動人，觀影時隱隱一抺心疼、微微的鼻酸與輕輕的嘆息。 電影一開場，就是最「現實無情」的挑選，全班玩躲避球經剪刀石頭布決定兩邊的隊

標題	友情的紅線 你我成長的影子
電影	女孩青春紀事	原名	우리들
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發表	2016/11/02 15:54:16	8分	321次點閱

這是一部關於純真和友情的成長電影，成長的代價即是背叛、出賣、詆毀與排擠，簡單的人物與故事，導演卻處理得格外細膩動人，觀影時隱隱一抺心疼、微微的鼻酸與輕輕的嘆息。
電影一開場，就是最「現實無情」的挑選，全班玩躲避球經剪刀石頭布決定兩邊的隊員，短髮單眼皮的小女生李善沉默怯懦的站到最後才被分配，然後球賽開始沒多久，就被指控「踩線」犯規出局。一旦「踩線」，在遊戲裡不由分說只能出局，但，如果是踩到友誼的「紅線」呢？
放暑假的前一天，渴望溶入「朋友圈」被接納的李善，以代替打掃換來參加同學生日宴的機會，興沖沖親手編織了繩結手鍊做為禮物，不料僅是被戲弄利用，當她沮喪難過之際，遇到了剛轉學到班上的新同學韓智雅，倆人一拍即合相當投契，繩結手鍊順勢套上韓智雅的手腕，倆人攜手一起度過了快樂的暑假，成為相當要好的朋友。不料，升上四年級的開學日一切全變了調～～
《女孩青春紀事》是南韓女導演尹佳恩的第一部長片作品，清新宛如散文的文青風格為她博得南韓最佳新導演提名，雖然僅是刻劃倆名小女孩的友誼，卻是一條回首來時路，彷彿人人都曾這般孤單寂寞走過的青澀歲月。
關於友情，在大人的世界裡決定和誰交朋友，包含了太多的算計與評估衡量，掂別人斤兩的同時也被他人掂自己的斤兩。友情太複雜，我們都是從小如同李善一樣，一路學習如何應對、如何無悔與如何堅強。
友誼能否牢固，撇開彼此投緣的幸運不談，可能建立在義氣相挺的共犯結構上（智雅偷了一盒色鉛筆送給李善，因為文具店老闆對李善態度惡劣。），也可能是聯合多數孤立少數的排擠策略聯盟（以寶拉為首的三人小圈圈，即是聯合起來欺侮李善，智雅只能選邊站；但當智雅因成績比寶拉出色，智雅就淪為寶拉三人排擠的對象。），導演巧妙的用繩結手鍊做為象徵友誼的信物，也巧妙地用鳳仙花染指甲比喻李善和韓智雅的友誼熱度，當指甲染色逐漸褪色，兩人的友情也逐漸崩解，李善企圖透過購買昂貴的生日禮物來「換回」友情，可惜智雅已被多數排擠聯盟收買，寧可捨棄李善一位朋友，換取多數三位朋友。這是智雅對李善的背叛。
接著李善為了討好因功課輸給智雅而暗自哭泣的寶拉，透露了智雅偷拿色鉛筆的秘密，換來寶拉以藍色指甲油饋贈，這是李善對韓智雅的出賣。
隨著藍色指甲油逐漸脫落，露出底下的紅色鳳仙花染色，李善開始後悔，她想和韓智雅重修舊好卻不知如何開口，此時盛怒下的韓智雅卻採一報還一報的態度，詆毀李善的父親酒精中毒。事態演變至此，李善也毫不客氣反擊回去，揭穿智雅最痛的謊言。從最要好變成彼此傷害，寶拉三人冷嘲熱諷兼火上加油，兩個被孤立的靈魂，再也拉不下臉面和好。
「小浩老是打你，你為什麼還要和小浩玩在一起？」李善質問就讀幼稚園的弟弟，小男孩回答：「這次我有打回去！」「然後呢？」「他又打回來！」小男孩指著臉上的淤青。「然後呢？」「我們就和好又玩在一起了！」「不行，你應該再打回去才對！」小男孩面露疑惑：「那什麼時候一起玩？」
李善和弟弟童言童語的對話，對我們這些講究利害關係的大人而言，如同當頭棒喝。
於是，在指甲末端還殘留著一抺鳳仙花紅，李善有沒有可能和韓智雅恢復友誼？
《女孩青春紀事》裡的寶拉看似霸凌的主謀，但事事要爭第一、以生日宴籠絡朋友的她，何嘗不也是寂寞孤單的孩子？
雖然是關於小女生的友情故事，但，導演卻讓我們看到自己成長的影子，酸酸甜甜，充滿說不出口的愁悵呀！