〔你是好孩子〕來自擁抱的療癒能量

〔你是好孩子〕聽起來溫馨無害的片名，像是慈愛的媽媽輕聲細語讚美自己的孩子，然而，這部改編自日本2013年書店大獎同名小說的電影，一句：「你是好孩子！」，卻是從傷痛、憐惜與不捨裡出發，讓聽者五味雜陳、眼泛淚光。 〔你是好孩子〕以受虐兒童和校

標題	〔你是好孩子〕來自擁抱的療癒能量
電影	你是好孩子	原名	きみはいい子
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/30 22:36:55	8分	775次點閱

〔你是好孩子〕聽起來溫馨無害的片名，像是慈愛的媽媽輕聲細語讚美自己的孩子，然而，這部改編自日本2013年書店大獎同名小說的電影，一句：「你是好孩子！」，卻是從傷痛、憐惜與不捨裡出發，讓聽者五味雜陳、眼泛淚光。
〔你是好孩子〕以受虐兒童和校園霸凌為題材，如此沉重的主題，原著作者以悲憫與瞭解的心情，企圖透過”擁抱”這個讓人感受良多的動作，帶給這些孩子一線光明。
於是，一位亞斯柏格症的小學生，和一位輕微失智的老太太，共同譜出一段美好的邂逅，讓那位到處替兒子向人道歉的母親，看見兒子值得誇耀的一面。這位卸下負面評價壓力的媽媽如釋重負，才能展現笑顏拾回為人母的驕傲。
於是，一位自小在家暴陰影下長大、不知如何善待三歲女兒的母親，在另一位也曾是家暴受害者的同社區媽媽的瞭解與扶持下，重新接納了自己，被人理解給了她自我救贖的力量。
於是，一位被頑皮學生、家長投訴與同僚指示搞得焦頭爛額的菜鳥老師，從小外甥替他加油打氣的擁抱，悟出了如何貼近學生內心的方法，開始有了”為人師表”的樣子，不再膽怯怕事。
最後，導演吳美保給了觀眾一個開放式的結尾，在滿天紛飛的櫻花花瓣烘托下，一切彷彿充滿希望，至於那位母親和養父一鼻孔出氣而倍受凌虐的孩子，到底下場如何？幸或不幸，留給觀眾自由揣測。
〔你是好孩子〕由高良健吾飾菜鳥老師，尾野真千子飾演那位有三歲女兒的母親，但，全片的亮點卻在這些兒童演員身上，從三歲女童到亞斯柏格患者，全都表現得可圈可點、純真自然。不止一回聽幾位導演提及，動物和小孩的戲最難拍，然而本片卻成功掌握童星的表演，由此可見吳美保的導戲功力。

〔寂寞心房客〕不寂寞的邂逅

三個發生在同一棟大樓住戶、關於愛情、親情與友情（忘年之交）的故事，一座老是故障的電梯與不知從何而來的古怪聲響，將三個各自獨立的故事串聯起來。地面上揚起的風、天空裡飛走的雲，看似毫無交集，實際上我們都如同電影裡那位太空人，置身在宛如深

標題	〔寂寞心房客〕不寂寞的邂逅
電影	寂寞心房客	原名	Asphalte
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發表	2015/10/29 23:31:05	9分	975次點閱

三個發生在同一棟大樓住戶、關於愛情、親情與友情（忘年之交）的故事，一座老是故障的電梯與不知從何而來的古怪聲響，將三個各自獨立的故事串聯起來。地面上揚起的風、天空裡飛走的雲，看似毫無交集，實際上我們都如同電影裡那位太空人，置身在宛如深海般的外太空被無邊的枯寂圍繞，唯有宇宙裡一顆顆閃爍的星星，如神之眼觀照著我們。
電影一開展，是大樓住戶針對電梯維修所召開的會議，全體表決每戶均攤費用，唯有住在二樓的中年失意男子拒絕分擔，理由是很少使用到電梯，於是住戶們又表決通過付費維修者才有使用權（這個邏輯看似使用者付費，其實卻有排除異已的荒謬），當失意男子也舉手同意這項決策（全體一致同意，沒有人有異議），觀眾不由得笑出聲來。於是，電影就在這種略帶戲謔嘲諷的幽默下，讓觀眾不時因當中弔詭的劇情而莞爾大笑。
失意男很快就遭到報應，因為在啟用自動模式的健身腳踏車上睡著，導至雙腳嚴重運動傷害，暫時只能靠輪椅代步，也就是說，他不得不使用原先不願分攤維修費用的電梯（從很少用到不得不用）。為了怕被其他住戶指責，失意男只好花了一整天記錄電梯使用頻率，然後找出離峰時段偷偷搭乘電梯出門，然而在深夜一點根本無處採買食物，萬般無奈下只好前往附設在醫院裡的自動販賣機”採買”，偏偏投完幣後，中意的熱狗麵包卻卡在販賣機裡出不來（凸顯他只能困坐在輪椅上的處境）。不過，命運之神並沒有落井下石，就在失意男沮喪萬分的當下，讓他遇到心儀的女子－一位值夜班百無聊賴的中年護士。
影后伊莎貝雨蓓則飾演一位曾經當紅的過氣明星，落魄的她悄悄搬進這棟大樓，和一位十五、六歲的俊美少年比鄰而居。某天，伊莎貝雨蓓不小心將自己鎖在門外，少年招來樓下住戶幫她開鎖而結識。少年完全不知道影后的來歷，單純因為看出影后的寂寞，加上影后和自己母親年紀相仿（少年雖然和母親相依為命，但忙碌的母親一天到晚見不到人），熱心加上好奇，促成兩個寂寞的人彼此取暖。
最有意思的當屬移民自阿爾及利亞的獨居老太太，意外收留從天而降的美國太空人，兩個人雞同鴨講加上比手畫腳，居然也能趣味橫生地”正確”溝通。因為太空艙降落在錯誤地點，美國NASA太空總署為了維護顏面，要求太空人保守秘密，NASA將派人在正確降落地點扮演太空人光榮返回地球，被迫神隱的太空人只好待在老太太屋裡閉關兩天。老太太的獨子正在接受吸毒勒戒，當老太太前去探視，忍不住吐露家裡住了個美國太空人，卻被兒子當成老人失智不予採信。（關於這位美國太空人，雖然劇情看起來”確有其人”，但生鏽破爛的太空艙與無法正確定位太空人位置等不可能的荒謬，在在凸顯這位太空人”憑空捏造”的存在，他真的很有”可能”僅是老太太的想像，所以儘管太空人努力想修好水管，廚房水槽依舊漏水。）
說實話卻被當成謊話對待的弔詭，還發生在失意男向心儀的護士坦白自己不是國家地理雜誌的攝影師，而且相機裡沒有底片，卻將原本拘謹的護士給逗笑了。伊莎貝雨蓓則是沉溺在自己過往榮光裡，不願面對自己年華老去已經時不我予的事實，直到少年點醒她沒人會在乎她的求職錄影表演，她才真情流露地正視鏡頭演出一段精采的獨白，台詞雖是九十高齡的老太婆坦誠自己忽視兒子已長大成人的事實，卻正好契合影后向過去的自己告別的心情。
〔寂寞心房客Macadam Stories〕編導出色，導演山繆班傑奇 Samuel BENCHETRIT兼顧了藝術與娛樂效果，訴說寂寞卻不傷感，令人喟嘆之餘還能會心微笑。看完電影，讓我好想品嚐老太太那道阿拉伯料理「庫斯庫斯」，正統媽媽的味道最能療癒寂寞的心靈。

夏戀之外 那些青春騷動的故事

一邊看越南新浪潮導演潘黨迪執導的〔夏戀之外的故事〕，就不由得想起候孝賢導演的〔風櫃來的人〕，同樣是茫然徬徨的年輕人、同樣面對生活的苦悶與青春的騷動，同樣帶有導演本人青少年時代的影子，兩者影片風格甚至有些許雷同，但，〔夏戀之外的故事〕呈現的

標題	夏戀之外　那些青春騷動的故事
電影	夏戀之外的故事	原名	Cha và con và
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發表	2015/10/28 23:49:08	8分	1,117次點閱

一邊看越南新浪潮導演潘黨迪執導的〔夏戀之外的故事〕，就不由得想起候孝賢導演的〔風櫃來的人〕，同樣是茫然徬徨的年輕人、同樣面對生活的苦悶與青春的騷動，同樣帶有導演本人青少年時代的影子，兩者影片風格甚至有些許雷同，但，〔夏戀之外的故事〕呈現的影像畫面卻更豐富、更具張力，劇中主要角色都極為飽滿深刻，劇情看似一小段一小段生活翦影串連，然而每一段都有弦外之音，讓人不得不將這位視候導為偶像的越南新銳導演潘黨迪，納入值得追蹤關注名單。
〔夏戀之外的故事〕故事背景設定為正值經濟起飛的千禧年西貢，越南政府大力提倡避孕、結紮等生育計劃，甚至以社區競賽和獎勵金等方式推行，在那個年代，一支越幣二百萬的Nokia手機即是值得炫耀的奢侈品。鏡頭一開始，一排沿河而居的雜亂老舊房舍對比屋後的新建大樓，新舊之間立顯貧富差距。
主角阿武是位喜愛攝影、長相斯文秀氣的年輕人，和幾位一起長大的童年玩伴比鄰而居。阿武暗戀在夜店工作的宥勝（翻譯故意取名為宥勝，有重疊曾拍寫真集的演員宥勝形象的企圖），清純可人的玉梅則暗戀阿武，她和在夜市小吃攤彈吉他走唱的哥哥相依為命。
這一天，極為疼愛兒子又擔心兒子有同志傾向的阿武父親帶著新買相機來訪，飯桌談笑間老爸不經意一句：「幸好阿武只是喜歡拍照，我還負擔得起，如果是喜歡拍片，那可不得了！」看似玩笑，似乎也有意點出越南新銳導演籌拍影片的艱難處境（本片由越、法、德、荷共同投資拍攝）。
不曾去過夜店的阿武央求宥勝帶他去開開眼界，首次見到性感嫵媚的舞孃海雲，阿武忘情的拿起相機拍照，卻被夜店警衛誤為抓耙子而挨揍，甚至打壞了相機。隔天，宥勝以借貸方式買來新相機，帶著海雲一起去找阿武賠罪，三個人躺在床上嘻鬧，流露著三角關係的曖昧氛圍。
海雲白天是一名芭蕾舞者，夜裡卻在夜店大跳豔舞，同樣一個人卻有兩種截然不同的身份與生活，她的身世背景和她吸毒一樣的迷離。
某天，欠了兩個月保護費的玉梅哥哥被流氓圍毆，阿武、宥勝與另一位同伴前去助拳解救，然後為了躲避警察緝捕與流氓報復，四人連夜搭車前往鄉下投靠阿武的父親，暫時在鄉間無所事事，整日在紅樹林與船上（阿武老爸用來往返西貢與鄉下的船）嘻鬧。一天，阿武喝醉酒，老爸趁機要自己的女人阿香划小船帶阿武離開，並要求阿香要讓阿武”成為男人”。一旁窺視的宥勝跳水游向小船，毫不客氣大膽向阿香求愛，另一方面酒醒後的阿武，也和宥勝在船上纏綿。隨後游泳尾隨而來的老爸看到這一幕，氣得用力搖晃船身使船傾覆，船上三人全掉進河裡。宥勝將溺水的阿武救上岸，老爸則追上阿香，將阿香撲倒在紅樹林泥地裡，兩人在泥地裡打滾做愛，混身沾滿泥巴。
這場泥巴裡的情慾充斥野性的本能，一種從泥地裡蘊育而出的生命力，畫面張力十足。果不其然，導演安排阿香在這場激烈的做愛後懷了孩子。
此外，夜市裡也在街頭賣藝（表演吞火、吞蛇等雜耍）的紅衣小孩非常搶鏡，即使只是個用來襯托背景的小角色，卻讓人無法忽略他的存在。同樣，片尾在沒有任何安全防護下、騎摩托車在大圓桶內高速騎行的特技表演也讓人印象深刻，這是絕對有別於太陽馬戲團的差別待遇，辛苦表演只能靠觀眾給的小費賺取微薄所得，是那種庶民只求混口飯吃好養家糊口的無奈。
導演擅於利用俯視的”窺看”畫面處理情慾，阿武隔著二樓地板窺看宥勝和海雲親熱，老爸隔著船板窺看船艙內的阿武和宥勝，鏡頭朦朧帶有美感。當然，還有一個”震撼”畫面不能不提，阿武為了能和宥勝離開西貢遠走他鄉，決定去醫院結紮賺取五十萬元的獎勵金，導演同樣用俯視鏡頭拍攝，阿武躺在手術枱上全身蓋著白布，僅露出待紮的陽具與睪丸，在這個鏡頭底下，陽具與睪丸顯得特別無辜。
〔夏戀之外的故事〕是潘黨迪繼一鳴驚人的〔紅蘋果的慾望〕後第二部長片，入選柏林影展競賽片，榮獲費比西國際影評人獎，是年度倍受矚目的亞洲電影之一，也是近年來東南亞電影的上乘之作。喜歡歐洲藝術電影的觀眾，不妨將眼光轉回鄰近的越南，〔夏戀之外的故事〕值得細細品味它的弦外之音。

「不一樣的婚禮」親情才是王道

〔不一樣的婚禮又怎樣（Jenny's Wedding)〕由甜心演員凱薩琳海格主演女主角珍妮，故事內容很簡單，身為女同性戀者的女兒決定向父母坦白出櫃，並且要和同居五年的女友舉辦一場結婚派對。 這部電影的主題不在”多元成家”或”婚姻平權”等議

標題	「不一樣的婚禮」親情才是王道
電影	不一樣的婚禮又怎樣	原名	Jenny's Wedding
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發表	2015/10/23 21:23:12	7分	355次點閱

〔不一樣的婚禮又怎樣（Jenny's Wedding)〕由甜心演員凱薩琳海格主演女主角珍妮，故事內容很簡單，身為女同性戀者的女兒決定向父母坦白出櫃，並且要和同居五年的女友舉辦一場結婚派對。
這部電影的主題不在”多元成家”或”婚姻平權”等議題，而是以好萊塢慣有的「糖衣」包裝，大篇幅講述”親情支持”與”婚姻真諦”，劇情推展完全在可預期的情況下往互相寬諒、重拾親情的路上走，但，這麼「落於俗套」的溫馨喜劇電影，如何給觀影人”不一樣”的感受？
此片無意將問題複雜化，因此角色設定在父母婚姻美滿、家有姐弟妹三名手足、會將”我愛你”時時掛在嘴邊的幸福家庭，當大女兒坦承以告自己隱忍多年的真實性向，身為父母的反應從震驚、怪罪自己、逃避到爭執，然後敞開心胸毅然面對、接受並且支持，當中插入左鄰右舍的閒言閒語，以及父女不惜出口傷害然後彼此後悔的情節。
當然，真實世界裡不乏同志出櫃所遭遇的家庭風暴、承受異樣眼光的委屈與掙扎，絕對比「不一樣婚禮又怎樣」要來得曲折痛苦，但這也是好萊塢電影聰明的地方，用容易”下嚥”的方式點出問題，僅以單一家庭（珍妮的伴侶凱蒂家庭，完全沒有提及）做為主軸，再加上珍妮妹妹”不幸福”的婚姻做對照組，讓觀看此片的觀眾都能欣然接納電影提供的觀點，讓同志婚姻有更多機會攤在陽光下接受祝福。
此片劇本台詞出色、演員演技到位，當母親在超市裡聽到多年好友私下議論珍妮，不惜挺身捍衛女兒，在那個當下，母親發現自己早該放下身段，因為母女親情才是最珍貴的資產。當我看到母女倆相擁而泣，也不由得淚光閃閃。
所以，儘管劇情「落於俗套」，卻能讓人會心一笑並產生共嗚，輕鬆好看容易下嚥，正是此片成功的地方。

怒火中燒善惡無國界

電影一開場即是女主角凱特（艾蜜莉布朗特 飾）率領專為綁架案成立的霹靂小組進行攻堅，凱特指揮若定、身先士卒，活脫是個女英雌模樣。當電影進行到下半場，美國軍方三角洲特種部隊進行跨界緝毒攻堅，凱特墊底尾隨，卻充滿了猶疑與不安。同樣的攻堅畫面，女

標題	怒火中燒善惡無國界
電影	怒火邊界	原名	Sicario
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發表	2015/10/22 18:15:34	8分	223次點閱

電影一開場即是女主角凱特（艾蜜莉布朗特 飾）率領專為綁架案成立的霹靂小組進行攻堅，凱特指揮若定、身先士卒，活脫是個女英雌模樣。當電影進行到下半場，美國軍方三角洲特種部隊進行跨界緝毒攻堅，凱特墊底尾隨，卻充滿了猶疑與不安。同樣的攻堅畫面，女主角卻有兩種截然不同的心情，只因前面的任務是以拯救人質為前題的”合法”行動，後面的行動卻是以格殺毋論、用”合法掩飾非法”的強權壓境。
以〔逮捕墨西哥惡名昭彰的販毒集團老大〕為由，凱特剛開始還勉強說服自己，所有的越界行動與開槍射殺犯罪集團手下都是為了伸張正義與自保而不得不為之的”必要之惡”，但當一次次的行動斬獲、一步步逼近毒梟大本營，凱特愈來愈無法承受以暴制暴的暴虐極限，況且，她還發現自己只是個被利用的橡皮圖章（必須有她代表警方的簽名背書，特種部隊行動才能通過”合法”程序），在在衝擊她原本堅定的執法信念。
「怒火邊界」講述發生在美墨邊界，直接由民選議員”默許”的掃黑任務為故事主軸，面對墨西哥無惡不作、殘暴不仁，並且以金錢賄賂州界警官的販毒集團，名義上是國防部顧問的麥特（喬許布洛林 飾）全權指揮，將緝毒當成戰場火力全開。然而在任務的背後，隱藏著南美洲哥倫比亞、墨西哥等販毒走私猖獗國家之間的恐怖平衡，便於美國操弄控制的政治目的。因此，為了達到目的，在凱特掩飾下，有謎樣過去的前特工人員亞歷（班尼西歐岱托羅 飾）才能深入虎穴進行復仇行動。
「怒火邊界」英文片名Sicrioa即是墨西哥毒梟「殺手」代號之意，一心復仇的亞歷就是這位不折不扣的殺手，在復仇的怒火下，律法與道德全擺在一邊。
在美國大英雄主義籠罩下，麥特宛如早年西部片裡的警長，只要警徽在手，警長本人即代表律法，可以全憑個人自由心證執法。而單槍匹馬前進毒梟豪宅的亞歷，就像是第一滴血裡的越戰英雄藍波，一路踩著屍體前進。因此導演丹尼維勒納夫企圖透過女主角凱特的反思，讓觀眾思考，當所謂的”惡人”伏誅，自以為是的”好人”拍手叫好之餘，其實奉公守法的人民追求的公理正義已經蕩然無存。

因暗示甦醒 藉儀式告別的救贖 「白河夜船」與「海的蓋子」

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品

標題	因暗示甦醒 藉儀式告別的救贖 「白河夜船」與「海的蓋子」
電影	海的蓋子	原名	There Is No Lid on the Sea
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發表	2015/10/21 20:56:33	7分	453次點閱

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品，連年雄跼暢銷書榜首，在台灣也擁有不少讀者群（筆者即是她的書迷）。
〔吉本芭娜娜，在海邊〕文學影展於10月16日在台上映，此回集結吉本芭娜娜的兩部作品，分別是睡眠三部曲之一的「白河夜船與與洋溢青春氣息的「海的蓋子」。
「白河夜船」由日本攝影家若本信吾執導，在電影拍攝手法上大膽以相機攝影進行拍攝，使畫面呈現一種手持近距離貼身的獨特感，略為晃動或刻意失焦的畫面，捕捉主角內在的迷離與不安。
主角寺子(安藤櫻 飾演)因好友紫織(谷村美月 飾演)突然自殺死亡，加上自己和因妻子車禍變成植物人的有婦之夫岩永(井浦新 飾演)，談著看不到盡頭、陷入漫長煎熬的不倫之戀，為了逃避內心日益沉重的疲憊不安與孤寂情緒，逐漸以終日昏睡逃避現實。
這部作品以三種”睡眠”方式講述「放棄思考」，紫織從事〔陪伴客人入睡〕的特殊行業，必須時時警醒以微笑面對半夜裡突然醒來的客人，然後依客人要求倒杯水或咖啡，因有她的貼心陪伴，使客人能夠再度安心入睡。如此長久下來，紫織彷彿是將客人從惡夢拯救出來的吸夢機，背負著客人的驚懼與不安，導至她正常躺在床上無法安穩入眠，必須睡在搖晃的吊床上、蜷曲著身子才能暫時休息。或許，紫織渴望充分的休息，因此儘管一向嘴角上揚、個性溫柔陽光，最終選擇了「永遠的沉睡」，再也不用思考如何解除他人的疲憊。
岩永的妻子因車禍導至「沉睡不醒」，因為她的”不醒”，變成岩永與姻親之間難以言喻的痛，岩永一方面不忍心傷害岳父母的期待，另一方面也藉著和寺子的外遇作為渲洩情感的出口，卻也無形中讓寺子對他們之間的愛情充滿不確定感，一種因”不醒”而存在、隨時可因”醒來”而消失的愛情‧因為這樣，寺子才會在內心吶喊：「如果有人肯定地說我和岩永之間的確是百分百的愛情，那麼我會感激在跪在他的腳邊。」
岩永妻子是被動的選擇「放棄思考」，寺子則是藉著嗜睡主動選擇「放棄思考」，在無夢而昏沉的世界裡拔河，隨著昏睡的時間拉長，她也處在被睡眠療愈、或被睡眠傷害的精神臨界點。吉本芭娜娜的作品雖然離不開死亡，但主角最終都能走出死亡陰影，發掘出生存的意義與勇氣。寺子也不例外，在某次獨自外出，又在社區公園昏昏卻睡的當下，一位神秘的長髮女孩出現，暗喻般點醒寺子的處境，寺子接受了這個恍惚間的暗示，振作起精神投入世俗的打工行列，重而提振精神獲得救贖。這名長髮女子，寺子自行解釋成是岩永沉睡不醒的妻子，超現實地出現在她身邊，像天使般”原諒”了她，寺子才能從愧疚裡重新定義了自己，成為支持岩永的精神力量。
吉本芭娜娜的救贖過程，很多篇章都脫離不了類似「白河夜船」這類超現實的轉捩點，但若本信吾卻選擇以寫實手法呈現這魔幻的一刻，站在觀影者立場，不得不說削弱了預期心態的劇情張力，整部作品顯得有點沉悶無趣。
至於執導「海的蓋子」的豐島圭介恰恰相反，不但善加利用兩位女主角麻里（菊池亞希子　飾演）與小初（三根梓　飾演）的清新氣質，並且為本片營造了一間明亮可愛的剉冰店，還找來日本人氣冰店「埜庵」店長石附浩太郎進行特訓，呈現出原味手工剉冰的口感與講究。此外，主題曲由華裔歌手蘭華演唱新歌〔開始的顏色〕，歌聲空靈溫暖相當動聽。
「海的蓋子」靈感來自自音樂家原真澄的歌曲，歌詞大意是：「夏末最後一位離開海邊的遊客，一上岸就匆忙離開回家，忘記蓋上海的蓋子，從此以後，海的蓋子一直沒有蓋上。」吉本芭娜娜從歌詞延伸出發生在西伊豆土肥市的故事，詮釋有關”離別卻沒能好好告別”的傷痛。
麻里數年前離開老家前往東京讀書，幾年後厭倦了都市生活，決定回到故鄉在海邊開一間只賣純手工糖蜜與蜜柑兩種口味的剉冰店，當她搭船回到渡口，就遇到青梅竹馬的前男友，此後一碰到前男友，就不忘開心地回憶兒時遊客如織的熱鬧景況。然而相較於市容的蕭條與海邊遊客的大量減少，當地的觀光事業早已大不如前，麻里卻不願面對眼前的事實。麻里之所以耽溺於過往，就因外出求學期間沒能親眼目睹家鄉的逐日沒落，沒能好好的和自己的童年告別，因此，麻里執意要以賣剉冰過日子，即使因此清貧也甘之如貽。
因一場大火在臉上留下顯著燒傷疤痕的小初，則是遭遇自小相依為命的外婆突然過世，在親人要將老屋賣出好分配遺產的當下，暫時寄宿在麻里家。小初強忍著內心巨大的哀傷，在陽光開朗的麻里影響下，逐漸走出沒能和外婆好好告別的創痛，並且透過勇敢獨自下海游泳這項”儀式”，和自己過往的哀傷好好告別。小初終於能夠重展笑顏，因為這次她記得”蓋上海的蓋子”，帶著麻里隨手塗鴉的創作和兩人共同的夢想離開。
建議喜歡吉本芭娜娜的讀者，不妨兩部電影都能觀賞，除了比較不同導演詮釋小說的功力，也能體會不同的導演風格帶給作品不同的生命力道。

「吉本芭娜娜 在海邊」文學影展

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品，連

標題	「吉本芭娜娜　在海邊」文學影展
電影	白河夜船	原名	Asleep
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/21 17:52:34	7分	341次點閱

日本知名療癒系作家吉本芭娜娜的作品多次被翻拍成電影上映，單是她的「廚房」一書，就曾被日本導演森田芳光拍成「廚房的秘密」，又有香港導演嚴浩重新詮釋，韓國導演洪智英也曾翻拍「廚房」。吉本芭娜娜自從「廚房」一書廣受好評，連續發表了許多作品，連年雄跼暢銷書榜首，在台灣也擁有不少讀者群（筆者即是她的書迷）。
〔吉本芭娜娜，在海邊〕文學影展於10月16日在台上映，此回集結吉本芭娜娜的兩部作品，分別是睡眠三部曲之一的「白河夜船與與洋溢青春氣息的「海的蓋子」。
「白河夜船」由日本攝影家若本信吾執導，在電影拍攝手法上大膽以相機攝影進行拍攝，使畫面呈現一種手持近距離貼身的獨特感，略為晃動或刻意失焦的畫面，捕捉主角內在的迷離與不安。
主角寺子(安藤櫻 飾演)因好友紫織(谷村美月 飾演)突然自殺死亡，加上自己和因妻子車禍變成植物人的有婦之夫岩永(井浦新 飾演)，談著看不到盡頭、陷入漫長煎熬的不倫之戀，為了逃避內心日益沉重的疲憊不安與孤寂情緒，逐漸以終日昏睡逃避現實。
這部作品以三種”睡眠”方式講述「放棄思考」，紫織從事〔陪伴客人入睡〕的特殊行業，必須時時警醒以微笑面對半夜裡突然醒來的客人，然後依客人要求倒杯水或咖啡，因有她的貼心陪伴，使客人能夠再度安心入睡。如此長久下來，紫織彷彿是將客人從惡夢拯救出來的吸夢機，背負著客人的驚懼與不安，導至她正常躺在床上無法安穩入眠，必須睡在搖晃的吊床上、蜷曲著身子才能暫時休息。或許，紫織渴望充分的休息，因此儘管一向嘴角上揚、個性溫柔陽光，最終選擇了「永遠的沉睡」，再也不用思考如何解除他人的疲憊。
岩永的妻子因車禍導至「沉睡不醒」，因為她的”不醒”，變成岩永與姻親之間難以言喻的痛，岩永一方面不忍心傷害岳父母的期待，另一方面也藉著和寺子的外遇作為渲洩情感的出口，卻也無形中讓寺子對他們之間的愛情充滿不確定感，一種因”不醒”而存在、隨時可因”醒來”而消失的愛情‧因為這樣，寺子才會在內心吶喊：「如果有人肯定地說我和岩永之間的確是百分百的愛情，那麼我會感激在跪在他的腳邊。」
岩永妻子是被動的選擇「放棄思考」，寺子則是藉著嗜睡主動選擇「放棄思考」，在無夢而昏沉的世界裡拔河，隨著昏睡的時間拉長，她也處在被睡眠療愈、或被睡眠傷害的精神臨界點。吉本芭娜娜的作品雖然離不開死亡，但主角最終都能走出死亡陰影，發掘出生存的意義與勇氣。寺子也不例外，在某次獨自外出，又在社區公園昏昏卻睡的當下，一位神秘的長髮女孩出現，暗喻般點醒寺子的處境，寺子接受了這個恍惚間的暗示，振作起精神投入世俗的打工行列，重而提振精神獲得救贖。這名長髮女子，寺子自行解釋成是岩永沉睡不醒的妻子，超現實地出現在她身邊，像天使般”原諒”了她，寺子才能從愧疚裡重新定義了自己，成為支持岩永的精神力量。
吉本芭娜娜的救贖過程，很多篇章都脫離不了類似「白河夜船」這類超現實的轉捩點，但若本信吾卻選擇以寫實手法呈現這魔幻的一刻，站在觀影者立場，不得不說削弱了預期心態的劇情張力，整部作品顯得有點沉悶無趣。
至於執導「海的蓋子」的豐島圭介恰恰相反，不但善加利用兩位女主角麻里（菊池亞希子　飾演）與小初（三根梓　飾演）的清新氣質，並且為本片營造了一間明亮可愛的剉冰店，還找來日本人氣冰店「埜庵」店長石附浩太郎進行特訓，呈現出原味手工剉冰的口感與講究。此外，主題曲由華裔歌手蘭華演唱新歌〔開始的顏色〕，歌聲空靈溫暖相當動聽。
「海的蓋子」靈感來自自音樂家原真澄的歌曲，歌詞大意是：「夏末最後一位離開海邊的遊客，一上岸就匆忙離開回家，忘記蓋上海的蓋子，從此以後，海的蓋子一直沒有蓋上。」吉本芭娜娜從歌詞延伸出發生在西伊豆土肥市的故事，詮釋有關”離別卻沒能好好告別”的傷痛。
麻里數年前離開老家前往東京讀書，幾年後厭倦了都市生活，決定回到故鄉在海邊開一間只賣純手工糖蜜與蜜柑兩種口味的剉冰店，當她搭船回到渡口，就遇到青梅竹馬的前男友，此後一碰到前男友，就不忘開心地回憶兒時遊客如織的熱鬧景況。然而相較於市容的蕭條與海邊遊客的大量減少，當地的觀光事業早已大不如前，麻里卻不願面對眼前的事實。麻里之所以耽溺於過往，就因外出求學期間沒能親眼目睹家鄉的逐日沒落，沒能好好的和自己的童年告別，因此，麻里執意要以賣剉冰過日子，即使因此清貧也甘之如貽。
因一場大火在臉上留下顯著燒傷疤痕的小初，則是遭遇自小相依為命的外婆突然過世，在親人要將老屋賣出好分配遺產的當下，暫時寄宿在麻里家。小初強忍著內心巨大的哀傷，在陽光開朗的麻里影響下，逐漸走出沒能和外婆好好告別的創痛，並且透過勇敢獨自下海游泳這項”儀式”，和自己過往的哀傷好好告別。小初終於能夠重展笑顏，因為這次她記得”蓋上海的蓋子”，帶著麻里隨手塗鴉的創作和兩人共同的夢想離開。
建議喜歡吉本芭娜娜的讀者，不妨兩部電影都能觀賞，除了比較不同導演詮釋小說的功力，也能體會不同的導演風格帶給作品不同的生命力道。

繁華落盡但求擲地有聲

一位是在業界叱吒風雲五十年的資深女記者，一位是初出茅廬的新聞研究生，一個不屑年輕人的青澀幼稚，一個則懷抱仰慕之情，兩個同樣對新聞充滿熱情的女性，會撞擊出什麼樣的火花？ 當法拉奇批評義大利已經成為一個以廉價薪資剝削勞工的國家，前來應徵助理實

標題	繁華落盡但求擲地有聲
電影	繁華世紀：第一女記者法拉奇	原名	L’ORIANA
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/14 18:32:42	8分	182次點閱

一位是在業界叱吒風雲五十年的資深女記者，一位是初出茅廬的新聞研究生，一個不屑年輕人的青澀幼稚，一個則懷抱仰慕之情，兩個同樣對新聞充滿熱情的女性，會撞擊出什麼樣的火花？
當法拉奇批評義大利已經成為一個以廉價薪資剝削勞工的國家，前來應徵助理實際想貼身採訪法拉奇的麗莎，脫口說出她是以志願無酬的條件爭取到助理一職，法拉奇瞅了她一眼說：「這不恰恰正好印證我剛剛說的話！」
也許，要在專業領域出類拔萃的人難免都得有些偏執狂，只要是自己認為是對的事情，就義無反顧、不計後果地勇往直前，尤其是當一名深入戰地、不惜涉險的女記者，正因法拉奇具備了這種天生叛逆、不輕易妥協的性格，才能”像風一樣自由”的遊走各國，以她犀利狂野的筆觸寫下令人折服的報導，而她的愛情，也和她的為人一樣轟轟烈烈。而麗莎恰恰和她相反，甘心從地方小報開始慢慢培養實力，甘心平凡地步入婚姻成為母親，為此，法拉奇納悶的發問：「妳認為記者跟母親兩者可以兼顧？」麗莎只是微笑帶過，因為這個問題就好比質疑居禮夫人不能做好一名科學家一樣，實際上如何成就人生，只有不同選擇，沒有絕對的好壞之分。
法拉奇一角由義大利影后維多莉亞普契尼飾演，美麗不馴的氣質極為適合詮譯這個角色，身為女性雖然採訪新聞時常遇刁難，但也因為美色，讓她打開不少方便之門。也因為身為女性，法拉奇特別關注女性議題，因此當她以西方觀點看見印度與伊朗等國家男女極端不平等的差別待遇，自然義憤填膺地大力抨擊，甚至不惜犠牲難得的採訪機會，直接頂撞當年伊朗宗教與政治領袖何梅尼，她的勇氣值得鼓掌，但同時也失去了一次不同觀點彼此溝通尊重的機會，我不由得猜想，如果是由懂得折衷權衡的麗莎來做採訪，會有什麼樣的結果？
「繁華世紀，第一女記者法拉奇」穿插了一段刻骨銘心的愛情，當法拉奇遇上同樣躁動的靈魂－反對軍政府統治的希臘政治家與詩人的帕納古利斯，兩人一拍即合陷入熱戀，但就在法拉奇發現自己懷孕的當下，也嚐到所愛非人的苦果，像帕納古利斯這樣的異議”英雄”，有太多崇拜的眼光圍繞，不可能感情專一。於是當法拉奇因傷心而流產，帕納古利斯在病榻旁愧疚地握著她的手，法拉奇能彼此瞭解的回答：「我不想絆住你，因為我比你更愛四處流盪～」
當麗莎卸下助理一職，罹癌不久人世的法拉奇拒絕了麗莎臨別擁吻（一如既往的女漢子風格），卻在書頁裡留下充滿法拉奇風格的贈言：〔只報導真相，雖然痛苦，卻能療癒〕。
導演馬可圖科很聰明的以後製”舊”畫面重現法拉奇年輕時身先士卒的採訪過程，給觀影者真實記錄的錯覺，因此，越戰場面儘管造假明顯，卻也瑕不掩瑜。最後，看完這部講述法拉奇傳奇人生的電影，不禁要問：”平凡的幸福”與”不凡的際遇”，到底該選擇那一種？

海與陸的羈絆「海上情書」

或許有人和我一樣對遠洋漁業的作業方式充滿好奇，例如：為何漁船一去以三年為期？船上除了大型拖網，還有什麼配備？一艘船需要多少工作人員？捕獲的漁獲如何處理？ 由郭珍弟、柯能源執導的「海上情書」解答了我大部份的疑惑，台灣漁船每趟出航以三年為期，

標題	海與陸的羈絆「海上情書」
電影	海上情書	原名	海上情書
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/10/12 23:11:31	6分	773次點閱

或許有人和我一樣對遠洋漁業的作業方式充滿好奇，例如：為何漁船一去以三年為期？船上除了大型拖網，還有什麼配備？一艘船需要多少工作人員？捕獲的漁獲如何處理？
由郭珍弟、柯能源執導的「海上情書」解答了我大部份的疑惑，台灣漁船每趟出航以三年為期，其實是經過詳細的成本與獲利考量，以其中一位大陸漁工為例，三年辛苦約可積攢二十萬人民幣，足供他回鄉起樓造屋，也就是說，扣除掉成本，三年淨利所得能滿足全船上上下下約四十名船員、漁工（台灣、大陸、印尼等國籍組成）的理想報酬。
「海上情書」詳實記錄了漁船如何追蹤魚群、如何下網捕撈漁獲的過程，除了鄰近漁船互相幫襯，高科技的衛星定位與聲納搜尋魚群，原來每艘船還需配備一架單人直昇機，用以升空俯瞰魚群去向，便於指揮下網位置（大型拖網有兩個足球場大）與協助驅趕魚群，另外配備至少兩艘小型動力艇，用來機動性包夾魚群（有點類似驅趕羊群的牧羊犬），作業時全體動員各司其職，過程緊張忙碌，至於撒網下海後，沒有等到漁網逐漸收網浮出水面，無法得知實際漁獲狀況。
除了海上生活與作業情形，「海上情書」以海上男兒與陸上等待的妻兒之間的羈絆為主軸，因此，每當漁船靠近鄰近漁港卸貨（大約一至兩個月會靠港一次，卸下的漁獲以製成魚罐頭為大宗），漁工們上岸的第一件大事，即是前往專為漁工設置的俱樂部撥打長途電話回家，於是一間間的招待室也等同一間間的電話亭，成為獨有、專為特定對象設置俱樂部景觀。台灣船員說，剛離開高雄前鎮家鄉，頭幾個月還會夢見家人，半年後記憶就會逐漸模糊，離鄉的海上遊子就像大洋的魚群一樣行蹤不定。因此，隔個半年、一年，思念丈夫的妻子，在得知漁船下一個停靠地點的前兩三天，就會趕辦出國手序專程飛去會合碰面，短暫相聚個兩三天，聊解思念之情。
因此，因應這些遠洋作業漁船的需求，除了各漁港脫不了”酒色嫖賭”的俱樂部，也有專門補給食品、香煙、衣飾等用品的交易漁船，形成走船人特有的周邊產業鏈。
可惜，因受訪者要求，關於海外”紅粉知己”部份，導演說做了採訪卻無緣剪輯播出。其實嫁給討海人為妻，那一位不是心知肚明，而這份心知肚明，不也是一種格外動人的溫柔？！況且無論如何，海上男兒的慾求，仍比不上遠方的家，那個家始終才是內心深處念念不忘的牽掛。或許，這正是記錄片的兩難問題，有時尊重了受訪者的意願，就不得不捨棄較為完整的”真相”。
「海上情書」另一亮點，是由鋼琴家陳瑞斌彈奏的多首配樂，搭配妻子在港邊送別時流下的眼淚，特別動人。

「華麗上班族」齒輪轉動命運

沖著周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯、天心…等卡司，加上杜琪峰導演，「華麗上班族」就足夠讓人充滿期待。 從張艾嘉極受好評的舞台劇〔華麗上班族之生活與生存〕改編，為了營造大型企業氣勢，杜琪峰不惜花費巨資，由美術指導張叔平精心打造氣派辦公室，錯綜

標題	「華麗上班族」齒輪轉動命運
電影	華麗上班族	原名	华丽上班族
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發表	2015/10/05 22:12:29	7分	283次點閱

沖著周潤發、張艾嘉、陳奕迅、湯唯、天心…等卡司，加上杜琪峰導演，「華麗上班族」就足夠讓人充滿期待。
從張艾嘉極受好評的舞台劇〔華麗上班族之生活與生存〕改編，為了營造大型企業氣勢，杜琪峰不惜花費巨資，由美術指導張叔平精心打造氣派辦公室，錯綜複雜的樓梯、華麗的大型吊燈、正中央象徴”運轉”的巨大齒輪裝置，呈現出炫目華麗的舞台效果，只不過演員不是在劇場演出，而是搬上大銀幕，透過靈活的鏡頭走位取代劇場走位。
「華麗上班族」裡的辦公室戀情、上司與下屬的權利遊戲，就像樓梯一樣錯綜複雜，管你是能幹的小三或靠裙帶關係的小王，在利益面前全成了可被犧牲的棋子，”男歡女愛”只是拿來勾心鬥角的手段。在這場遊戲裡，沒有男女之別，表面上張艾嘉（飾演張總裁）是周潤發（飾演何董事長）旗下一名大將，陳奕迅（飾演王副總）是張艾嘉的得力部屬，湯唯（飾演蘇菲，掌管財務部）是被陳奕迅用感情挾持的同事，出軌、劈腿都不算什麼，誰在當中認了真，誰就輸得最慘。
張艾嘉憑此片獲金馬獎最佳女主角提名可謂實至名歸，不論是女強人的氣勢、覬覦正宮”何太太”大位的心眼、或是最後黯然退場的漂亮背影，全都絲絲入扣精準到位，「華麗上班族」單看張艾嘉的演技就值回票價。
至於故事情節，個人覺得還不夠厚黑，如果張艾嘉在陽台拉住想跳樓尋短的陳奕迅，兩人在湯唯面前擁吻，是張故意演給湯看（為了讓湯看清陳的真面目）；或是張黯然下台離開總裁之位，最後打了一通背叛何董的重要電話（留一個東山再起的伏筆），那麼這場明爭暗鬥就會更具劇情張力。
因為來自舞台劇，全片自然少不了”歌舞”，可惜，歌曲儘管動聽，舞蹈部份卻極為薄弱，不是僅靠演員走位表現，不然就是有歌無舞。當演員唱歌時，如果能配上精心編排的舞蹈陪襯，相信更能添加此片魅力。
全片從兩位新進員工三個月試用期開始，一位是年輕有為的李想（暗喻理想），一位是何董安插進公司的女兒琪琪（暗喻也只是一隻棋子），兩個年輕人彼此欣賞成為男女朋友，但最後，隱約有了當年何董與張總裁的影子（只不過男女互換）。那座可直達73樓的電梯則是權位的象徵，能讓人扶搖直上，也能讓人跌進谷底永難翻身。

橫山家尋常的百姓滋味

多麼熟悉的家庭況味，父母總是偏袒庝愛表現較為優秀的孩子；嫁出去的女兒再怎麼貼心、也比不上父母對兒子角色的期待；儘管溝通不良，最關心與瞭解自己個性的人還是父母……。發生在橫山家的點點滴滴，幾乎每個家庭都可以從中嗅到一些自家的影子，家人相處就

標題	橫山家尋常的百姓滋味
電影	橫山家之味	原名	歩いても 歩いても
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發表	2015/10/03 09:42:47	8分	263次點閱

多麼熟悉的家庭況味，父母總是偏袒庝愛表現較為優秀的孩子；嫁出去的女兒再怎麼貼心、也比不上父母對兒子角色的期待；儘管溝通不良，最關心與瞭解自己個性的人還是父母……。發生在橫山家的點點滴滴，幾乎每個家庭都可以從中嗅到一些自家的影子，家人相處就是在這樣的大小爭執、觀念差異、維護自尊與談笑風生中，互相依賴又互相逃避地度過。
〔橫山家之味〕劇情如實鋪陳娓娓道來，電影從「蘿蔔是天才」的母女廚房對話展開，長女（YOU）詢問母親（樹木希林）做菜的訣竅，不是為了記住食譜，只是沒話找話聊的直率，母親也亳不客氣直指二兒子的新婚妻子是個帶了拖油瓶的二手貨，擔心兒子會被媳婦拿來和過世的前夫做比較，如此坦白誠實的聊天，唯有母女之親才能毫無忌憚。
而二兒子橫山良多（阿部寬）正帶著新婚妻子（夏川結衣）與養子初次回老家，三人在轉車與候車時的對話也埋下伏筆，當妻子說：「你畢竟是長子…。」，良多急忙否認，重申自己是次子，並且企圖將不願在老家過夜的藉口推給妻子去講，就點明良多習慣用逃避來面對難題。而不肯稱呼他爸爸的小佑，則是不明白學校同學為何要聯名寫信給死去的寵物免子，回問良多：「寫了要給誰看？」
電影一直進展到送來外賣壽司的世交老闆之子附送奠儀，觀眾才明白橫山家的長子早已經過世，一家人在長子的忌日團聚掃墓。家人圍坐在飯桌閒聊往事，兩位蹦蹦跳跳的外孫在院子玩劈西瓜的遊戲、老醫生珍視的紫薇花開得正盛，而外婆家的麥茶永遠最好喝…，劇情不慍不火，親切又微微疏離。
個性嚴肅的老父親是名退休醫生，老是躲在休診的診間假裝忙碌，並且努力在鄰居面前維持醫生的派頭，但當他聞到老婆的獨家料理「炸玉米天婦羅」時，仍會忍不住聞香而至，也會使小性地跟女兒抱怨：「明明是我掙來的家，為何大家都說奶奶家，不說爺爺家？」流露出大男人長不大的一面；至於默默有著聹聽黑膠老唱片習慣的老母親，讓兒子良多覺得女人「可怕」，總隱藏著不欲人知的秘密與心事。
劇情如歌的行板走到最後，老父親感慨地對老母親說：「下回團聚只能等到過年。」鏡頭來到踏上歸途的良多，正跟妻子商量一年回老家一趟就夠了，過年並不打算回家。接著良多突然想起母親遺忘的相樸選手名字，卻己經來不及告知，此時良多也感慨地說了一句：「總是遲了一步～」。家人間的溝通諒解老是這樣陰錯陽差，與父親約好一起觀看足球賽、與母親渴望搭兒子的車逛街的心願，統統沒能來得及實現，總是遲了一步。然而，一則關於白粉蝶過冬後變成黃粉蝶的傳說，血脈般一代傳承一代地敍述，繼續著橫山家的故事～～
導演是枝裕和被譽為日本當代電影詩人，作品節奏緩慢感情深刻。橫山家的故事，觸動人們的內心深處，一家人總有人扮演懦弱、逃避的角色，總有人堅強地打著圓場，維持一個家庭的和諧，於是，秘密與心事不需點明，各自明白各自寛諒～～

一夜易得 摯愛難尋的「費城一夜情」

管你是異性戀、雙性戀、還是同性戀，如果將愛情寄情於一夜情裡流浪，激情過後往往只剩下空虛和寂寞。 「費城一夜情」以三段劇情串連，三位主角各有各的故事（三位主角分別是面臨靈感枯竭的作家布萊恩；嚮往紐約的舞台劇演員，俊美秀氣的吉姆；坐著加長型禮

標題	一夜易得　摯愛難尋的「費城一夜情」
電影	費城一夜情	原名	Beautiful Something
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發表	2015/10/02 16:20:52	7分	1,137次點閱

管你是異性戀、雙性戀、還是同性戀，如果將愛情寄情於一夜情裡流浪，激情過後往往只剩下空虛和寂寞。
「費城一夜情」以三段劇情串連，三位主角各有各的故事（三位主角分別是面臨靈感枯竭的作家布萊恩；嚮往紐約的舞台劇演員，俊美秀氣的吉姆；坐著加長型禮車外出獵豔的知名星探鮑勃），各自獨立卻也彼此關連，經由一夜情交織成剪不斷、理還亂的”迷網”。
首先，我得說，這是一部由帥哥主演、賞心悅目的電影，從主角到配角，個個都是有型有款、身材健美的超級型男，當中又以宛如模特兒般的吉姆更是男同志當中的極品。在那個到同志酒吧尋找慰藉的世界，獵人也被獵的圈子裡，外在條件仍是不變的第一法則，因此，布萊恩即使絞盡腦汁寫不出一個字，仍不忘運動健身維持身材。外表成為一夜情唯一的線索，渲洩慾望也渲洩內心的躁動，一杯酒、幾句搭訕，感覺對了就盡情放浪形骸。
然而，看似蠻不在乎的布萊恩，只有那位不肯出櫃的男友才是他的真愛，布萊恩寫作的才華曾因熾熱的愛情而發光發亮，當男友拒絕了他，布萊恩也失去歌誦的靈感。
當吉姆對鮑勃說，男友安卓環抱他的雙手給他安全、可靠的依存感，鮑勃回答吉姆：「這不就是愛情嗎？」。吉姆的男友安卓是位才華洋溢的知名藝術家，儘管吉姆是安卓創作的繆思，吉姆卻擔心自己只是安卓休息時洩慾的對象，一旦作品完成，也就是安卓拋棄他的時候。
短暫的歡愉、一個換過一個的名字，然而當名字背後沒有留下任何可供回憶的線索，名字也只僅於名字而已。當布萊恩領悟到僅僅只剩名字的荒謬，他的靈感也瞬間泉湧，立即下筆如有神寫下佳作。當他的作品完成，如釋重負的布萊恩坐在家門前休息，對前來搭訕的路人，他不再只求短暫的歡愉，變成只想知道對方的故事。
吉姆從鮑勃那裡聽到關於麥可（鮑勃年輕時因越戰死去的愛人）的故事，隱約有些明白愛情的真諦，因此當鮑勃沉沉睡去，吉姆放下鮑勃獵豔付給他的錢（同時也放下想靠鮑勃成名的妄想），悄悄離開回到安卓身邊。愛有所歸，導演給了觀眾一個美好的結局。
「費城一夜情」編導說故事的功力不俗，2015台灣國際酷兒影展如果只能挑一部來看，「費城一夜情」值得納入名單。
如果說苦悶是創作的泉源，那麼愛情裡的不安、不確定性與曖昧不明，萬般揪心、如此渴望，就是製造苦悶的淵藪，管你是異性戀、雙性戀、同性戀，為愛所苦有志一同。