[奼紫嫣紅開遍]的美與流年似水

當”白先勇”三個字躍入眼簾，立即會將他跟「台北人」、「孽子」、「紐約客」、「寂寞的十七歲」…等等文學作品畫上聯結，接著（遊園驚夢舞台劇）、（青春版崑曲牡丹亭）、張毅導演的電影〔玉卿嫂〕、曹瑞原導演的時代劇〔孤戀花〕，當然還包括由姚媁詮釋的

標題	[奼紫嫣紅開遍]的美與流年似水
電影	白先勇：奼紫嫣紅開遍	原名	白先勇：奼紫嫣紅開遍
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/29 17:22:01	7分	207次點閱

當”白先勇”三個字躍入眼簾，立即會將他跟「台北人」、「孽子」、「紐約客」、「寂寞的十七歲」…等等文學作品畫上聯結，接著（遊園驚夢舞台劇）、（青春版崑曲牡丹亭）、張毅導演的電影〔玉卿嫂〕、曹瑞原導演的時代劇〔孤戀花〕，當然還包括由姚媁詮釋的〔金大班的最後一夜〕…等等相關戲劇影像作品紛紛出籠，再進一步，自然也會想起他的父親白崇禧將軍，與他的同性戀人王國祥先生。這麼一位文學地位與生命厚度如此豐富、創作元素與生活歷練如此多元的人物，再加上個人使命與當代成就等命題，如何從眾多題材裡篩選、又能避開被攝者的主觀引導，呈現一部兩小時的影像紀錄，就靠導演鄧勇星的編輯與整合功力。
看完〔奼紫嫣紅開遍〕，儘管有幾處影像處理過於刻意或質感不甚理想，但，本片依然讓人驚喜，套句年輕人的話，是一部成功的「傳記教材」（是教材又如何？短短兩小時去認識一位當代文學人物，進而有興趣去閱讀、研究他的作品，那麼教材的目的就成功了。）。當然，對於戰後嬰兒潮一代的中年人來說，本片的意義不僅是重新看一遍白先勇這個人，也重新體會自己自學生時代以來，所受的影響與省思。
因中國文化豐富的美學底蘊，造就了白先勇對美的講究與執著，留學美國與在美授課等經歷，進一步融合了西洋文學意識流等寫作技巧，白先勇的作品被旅美學人夏志清教授評為：「旅美的作家中，最有毅力，潛心自己藝術進步，想為當今文壇留下幾篇值得給後世朗誦的作品的，有兩位：於梨華和白先勇。」這樣一位才氣縱横的才子，在他退休之後，因一場突如其來的大病，病癒後趨使他全心投入崑曲的復興與傳承，接著就是為自己父親立傳的使命感，讓白先勇不敢放慢自己的腳步，於是紀錄片裡的他，往來於兩岸三地，舉手投足間留下足供回眸的漂亮身影。
為生者立傳本來就不是一件容易的事，如果傳主本身故事性不夠強，很容易就流於單薄枯燥，〔奼紫嫣紅開遍〕得利白先勇本人可偍供的素材來源豐富，導演在編輯與整合上也有一定的成績，於「他們在島嶼寫作」已發行系列中，稱得上是上乘的作品。

「科學怪人」與「鐘樓怪人」合體的〔怪物〕

如果說〔怪物〕（Victor Frankenstein）脫胎自瑪麗雪萊的「科學怪人」，這部最新電影版本其實還有雨果的經典小說「鐘樓怪人」的影子，由丹尼爾雷德克里夫飾演的馬戲團駝子，創造原型類似聖母院那位駝背敲鐘人加西莫多，而美麗的空中飛人

標題	「科學怪人」與「鐘樓怪人」合體的〔怪物〕
電影	怪物	原名	Victor Frankenstein
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/27 13:37:24	6分	412次點閱

如果說〔怪物〕（Victor Frankenstein）脫胎自瑪麗雪萊的「科學怪人」，這部最新電影版本其實還有雨果的經典小說「鐘樓怪人」的影子，由丹尼爾雷德克里夫飾演的馬戲團駝子，創造原型類似聖母院那位駝背敲鐘人加西莫多，而美麗的空中飛人表演者羅蕾萊則是吉卜賽少女愛絲梅拉達，至於瘋狂於科學研究的維多弗蘭肯斯坦（詹姆斯麥艾維 飾），也有那麼一點聖母院副主教孚羅洛的影子。
〔怪物〕一開始節奏明快緊湊，維多從馬戲團救出駝子，當晚立即施予治療，抽出駝子背上的腫瘤膿液，駝子馬上可以站直身子改換身份成為伊果，維多等同是伊果的再生父母。不過，隨著劇情進展，詹姆斯麥可維的演出，卻愈來愈像「還珠格格」裡激動的爾康，為了達到”創造生命”的目的，似乎再也無法冷靜的理性思考。
關於在馬戲團裡扮演小丑、倍受欺凌的駝子，儘管聰慧過人如同醫學天才，但，這個角色的前題設定，必須有接受教育的機會（識字才能自修），但駝子的處境在受過教育這點上沒有說服力，畢竟駝子說：「我不知道自己被殘忍對待，因為我從沒見識過仁慈，所以無從比較。」
至於維多的瘋狂與執著，一開始伊果以為維多是為了向父親證明自己可以將「弗蘭肯斯坦」這個姓氏發揚光大，後來才知道，維多懷著童年時哥哥亨利因護衛他死於暴風雪的愧疚，才會一心想創造生命，這個不是為了證明自己而是彌補過錯的轉折，讓維多這個角色更富人性，同時也埋下如果〔怪物〕賣座，那麼伊果和維多還有再度攜手合作續集的可能。
「科學怪人」一書曾多次被改編上演，由維多弗蘭肯斯坦創造出來的這位「怪物」，某些改編還付予善良的天性。本片卻僅單純的將由屍塊組合成的「怪物」視為有機體內注入了來自閃電的能量，能量啟動怪物復活，閃電卻無法灌注靈魂，於是「怪物」只是個會動的有機體，不能被視為”生命”。
大體上本片有意著墨於「喪失心智變成怪物的人才會製造出怪物」，因此才有了提供資金、外表顯貴內在毒辣的富豪少爺這個角色出現（還有那位執意追捕維多的警探，被塑造成不擇手段、只信上帝的偏執人物），可惜結局卻雷聲大雨點小，減弱了「自食惡果」的戲劇效果。

〔一個勺子〕讓人看見自己的傻

勺子＝傻子＝小羊（任人宰割）＝老實人（人善被人欺）＝死心眼（怎樣也想不明白，偏要去想）＝執念（想甩也甩不掉緊黏著人不放） 以上等式如果成立，觀眾也就犯不著去猜想，為何拉條子（陳建斌　飾演）做夢夢見自己變成傻子，卻發出小羊般的慘叫聲，自然也

標題	〔一個勺子〕讓人看見自己的傻
電影	一個勺子	原名	一个勺子
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/25 19:56:38	8分	242次點閱

勺子＝傻子＝小羊（任人宰割）＝老實人（人善被人欺）＝死心眼（怎樣也想不明白，偏要去想）＝執念（想甩也甩不掉緊黏著人不放）
以上等式如果成立，觀眾也就犯不著去猜想，為何拉條子（陳建斌　飾演）做夢夢見自己變成傻子，卻發出小羊般的慘叫聲，自然也不用花腦筋去想：「不就是個傻子唄，怎麼就這麼多人搶著要？」，如果硬是要想明白這個電影裡所有的聰明人（村裡的聰明人：村長、三哥；城裡的聰明人：楊警員、大頭哥）都說不清、講不明的問題，不妨想想三哥對拉條子說的話：「我這腦筋比你好上一些，就好在想不明白的，我就不去想！」
〔一個勺子〕是陳建斌初執導筒就大放異彩之作，故事很簡單，農民拉條子拆了一塊餅分給一個傻子，這傻子居然就此跟定了他不放，趕也趕不走。為了幫傻子找到家人，拉條子到處張貼「失物招領」，好不容易有個自稱是”傻子的大哥”的人出現，硬是塞給拉條子一筆謝金將傻子領走，未料之後陸續來了二批人自稱是傻子家人，指控拉條子和他的老婆金枝子（蔣勤勤　飾演）販賣人口，逼得拉條子只好將「失物招領」換成「尋人啟事」，企圖找出傻子的下落。
陳建斌憑〔一個勺子〕贏得去年金馬獎最佳新導演與最佳男主角，可謂實至名歸，鏡頭處理得如同故事般簡單俐落，劇情節奏平穩流暢，將一個看似枯燥乏味的故事說得引人入勝、發人深省，頗有當年陳凱歌初導〔黃土地〕即倍受矚目的態勢。陳建斌也將一名老實的東北農民粗獷、憨直、死心眼的模樣詮釋出色，當然，蔣勤勤的金枝子也能和他分庭抗禮，不論是打扮、口音、肢體表情都可以看出下足了功夫。
當電影進行到金枝子異想天開，想用傻子換出關在牢裡的聰明兒子，不禁讓人感慨，這世上多得是越能幹聰明的孩子就飛得越遠，留在父母身邊盡孝的，往往是家裡最不出色的”傻子”，偏偏當父母的卻總是偏心振翅高飛的孩子（看不見留在身邊的孩子好的父母，也是不折不扣的傻子）。
看完〔一個勺子〕或許有人自認不像拉條子，會想不明白”為何傻子那麼多人搶著要？”這個看似淺顯易懂的道理，但，仔細想想，還真是一個必須深入解析人性、洞察世情才能回答的問題，就像當人執意要去計較世上為何有那麼多不公，為何人們總是自欺、欺人、被人欺還執迷不悟一樣，往往看別人傻，其實真正傻的是自己。
關於拉條子的角色塑造，個人認為，如果能再多一些貪小便宜、多一些小小的自私自利，更貼近一般普羅大眾的小奸小惡，那麼本片所闡述的”人人都是傻子”就更有說服力。

〔33：重生奇蹟〕重現奇蹟

一件發生於2010年引起國際矚目的智利礦災救援行動，歷經69天終將受困地底七百公尺深的33名礦工救出的大新聞，如何將前原後果眾所周知的真實事件改編成電影，取材角度與過程刻劃，如何掌握讓節奏鬆緊有度，尤其考驗編劇的功力。 從礦災發生的受困經

標題	〔33：重生奇蹟〕重現奇蹟
電影	33：重生奇蹟	原名	The 33
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/24 22:32:16	7分	605次點閱

一件發生於2010年引起國際矚目的智利礦災救援行動，歷經69天終將受困地底七百公尺深的33名礦工救出的大新聞，如何將前原後果眾所周知的真實事件改編成電影，取材角度與過程刻劃，如何掌握讓節奏鬆緊有度，尤其考驗編劇的功力。
從礦災發生的受困經過開始，如何從33名受困礦工中挑選主配角色，才能將故事說得動人必定有所取捨，除了擔任礦工班頭的瑪利歐（安東尼奧班德拉斯　飾演）與負責礦工安全的領班主任，〔33：重生奇蹟〕（The 33）另外擇定一位新婚不久妻子懷孕的年輕礦工、一位有毒癮與姐姐心結難解的礦工、唯一一位來自玻利維亞的礦工、與一位正宮與小三鬧得不可開交的風流礦工為主述角色，一方面避免敍述過於龐雜而分散焦點，另一方面被挑中的礦工本身故事性較強，當年亦是記者八卦新聞的話題人物。
至於礦區外焦急等待的家屬，由影后茱莉葉畢諾許扮演的瑪莉亞，除了搧了主持救災任務的礦業部長（羅德林哥桑特羅　飾演）一個耳光，並且帶頭抗議救援行動遲緩外，這個角色最重要的任務應該是說那句：「不懂得從錯誤中學習～」，讓礦業部長靈機一動的台詞。（實在是覺得影后大才小用）
〔33：重生奇蹟〕由出生於墨西哥的女導演派翠西雅里根（Patricia Riggen）執導，採用普立茲獲獎記者埃克多托巴（Hector Tobar）所寫的紀實暢銷著作，再加上三位知名影星助陣，透過好萊塢團隊全球行銷，電影內容在賣座前提下，自然不會深刻觸及礦工問題（根據統計，全球每年約有一萬兩千名礦工於採礦意外失去生命）。在智利境內這處採金礦的百年礦區，挖出曲折複雜宛如蟻穴般的通道，礦工們單是搭上運輸卡車到達地底七百公尺深的地點上工，就需花上一個小時的車程。全片僅就瑪利歐之口，說了：「受困前我們是礦工，脫困後我們還是礦工。」一句述說了教育程育普遍不高的礦工真實處境（儘管受困高溫32度、濕度95%的地底成為全球注目新聞，奇蹟般重生讓他們一時間成為英雄，真實世界他們沒有拿到任何賠償，礦坑業主與公司判決無過失。）
本片有兩段全黑過場畫面，一段是礦災發生天搖地動，暫時塵埃落定後畫面全黑，然後礦工們點亮頭燈確定受困；一段是最後一位離開礦坑重回地面的領班主任，當他重見天日前用來做為畫面分割，這兩個全黑片段前後呼應，卻是界定絕望與希望的不同分水嶺。至於真實故事幾乎等於零的存活率，幾度瀕臨放棄救援，最後能夠逢迴路轉的脫困成功，真的只有「奇蹟」兩個字得以形容。

好看卻不能當真看的〔預告犯〕

看完〔預告犯〕，一邊拭去臉上的淚痕，一邊不由得想罵幾個髒字，真是我「靠」的只有日本人才編得出來的故事，僅管犯案執行上的漏洞頗多，僅管故事的合理性很牽強，卻也讓觀眾看得感同身受而義憤填膺，不得不同情（甚至認同）主角的遭遇，再加上〔預告犯〕

標題	好看卻不能當真看的〔預告犯〕
電影	預告犯	原名	予告犯
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/19 18:10:10	8分	1,590次點閱

看完〔預告犯〕，一邊拭去臉上的淚痕，一邊不由得想罵幾個髒字，真是我「靠」的只有日本人才編得出來的故事，僅管犯案執行上的漏洞頗多，僅管故事的合理性很牽強，卻也讓觀眾看得感同身受而義憤填膺，不得不同情（甚至認同）主角的遭遇，再加上〔預告犯〕劇情採線性平行剪接（一邊是主角計劃犯案，一邊是警方緝捕辦案）製造緊張、懸疑的效果，成功捉住觀眾的眼睛，跟著情節推展一探究竟。
也許是日本人的民族性，所謂如櫻花墜落、如武士切腹，凡是涉入犯罪或是不忍殃及無辜的主角，結局大多淒美且壯烈。翻翻日本的暢銷漫畫或小說，像〔預告犯〕這類不惜挑戰制度、忍辱負重的悲劇英雄有跡可循，主角大都設定成從陰暗底層爬起（不是孤兒就是貧民窟兒童），從「聖堂教父」、「無間雙龍」、「永遠的零」到”加倍奉還”的「半澤直樹」，都是同一模式，然後都為了心中堅持的理念，犠牲自己的利益成全了大局。
〔預告犯〕的故事能不能成立，必須先有一宗集體殺人案過了一年仍未被揭發，而聰明到將所有人（警方、媒體、網軍、同伙）玩弄於股掌間的主角，居然會找不到工作…等前提下，才能將四名犯案的「報紙男集團」合理的湊在一起生死與共，然後貫徹本片的口號：「人類為了朋友，即使是小事也會赴湯蹈火！」
「共犯結構」一向是凝聚團體向心力的厚黑法則，不單是四人共同犯下殺人罪，生田斗真飾演的奧田宏明原先工作的科技公司，老闆也同樣利用”選邊站”製造出”認真過頭的派遣工”討人厭的排擠效應，於是奧田宏明在公司裡交不到朋友，也沒有其他正職員工膽敢替他出頭。我們從小到大，從同學、同事到朋友圈，似乎都擺脫不了小圈圈、派系…這些糾葛，難免會想，自己願意為他赴湯蹈火，或是肯為我赴湯蹈火的知心朋友，到底有幾位？
有句話說：「說得出口的委屈就不叫委屈。」，所以遇到說不出口的真相，到底是該說還是不該說？奧田宏明到最後都為朋友著想，一人扛下所有罪責，如果真要講朋友道義，其他三位「報紙男集團」似乎應該站出來為奧田澄清，但，如此一來就辜負了奧田，無法成全奧田想為朋友脫罪的用心。所以，這真的是只有日本人才編得出來的故事，似是而非的復仇正義，當我們使用原本不屑或指控的手段報復，在真實世界裡，恐怕就只會造成類似高雄大寮監獄，六名逃獄失敗的囚犯集體自盡的悲劇。
我似乎扯遠了，單純將〔預告犯〕當娛樂片看，是部好看的電影，即使是基層員警一步一腳印的傳統辦案，比高層公安精英動用科技還來得靈光這類的老梗，觀眾依然買單。

「冲天」大時代下的兒女情懷

導演張釗維說：「全世界只有台灣可以做出這樣作品。」這句話讓人感慨萬千，當像徵極權統治的蔣公銅像都被集中到慈湖紀念雕塑公園，而暫時安置在陵寢內的那位二次大戰四大巨頭之一的往生者，迄今無緣遷葬至遺願地點中山陵，或許還得感謝老天慈悲，在兩岸三

標題	「冲天」大時代下的兒女情懷
電影	冲天	原名	The Rocking Sky
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/17 18:10:51	8分	498次點閱

導演張釗維說：「全世界只有台灣可以做出這樣作品。」這句話讓人感慨萬千，當像徵極權統治的蔣公銅像都被集中到慈湖紀念雕塑公園，而暫時安置在陵寢內的那位二次大戰四大巨頭之一的往生者，迄今無緣遷葬至遺願地點中山陵，或許還得感謝老天慈悲，在兩岸三地情感錯亂的大時代悲劇裡，幸虧還留著台灣這塊殘留當年抗日精神血脈的地方，否則，[沖天]這部講述對日抗戰空軍歷史的紀錄片，只會被埋葬在浩瀚無垠的歷史長流裡，而那群在故國上空迎戰敵機、抛頭顱、灑熱血、平均23歲的年輕人的故事，或許將因不同立場而有不同詮釋。
誠如電影製片所言，台灣是一個多元又複雜的地方，一方面有〔灣生回家〕這類歷經七十年台日情感的牽扯與記憶，另一方面，也有〔沖天〕這部記載八年抗日空軍歷史的電影，因此，台灣人何其有幸，可以一一翻開這些歷史的傷痕，檢視多元文化下的各方觀點，然後為自己重新定位。（這段的意思是說，如果看了〔灣生回家〕，就不要錯過〔沖天〕）
〔沖天〕以動畫輔助劇情，不以枯燥無聊的戰爭史料作為主軸，而是從大時代下的兒女情長入手，透過筧橋航校學生劉粹剛邂逅許希麟開始，一封封文采出眾、讓人熱淚盈眶的情書與家書，刻畫了這群空軍英烈的形象與精神，如同筧橋中央航校”精神堡壘”的銘石，上面刻著校訓：「我們的身體、飛機與炸彈，當與敵人兵艦陣地同歸於盡 ！」那是當年積弱不振的中國，在面對日軍強權壓境，僅能以血肉之軀為所愛之人奉獻的覺悟。
所以，〔沖天〕與其說是一部紀錄片，更像一部感人的動畫劇情片，加上金士傑感性的旁白，與張艾嘉（為動畫裡的林徽因配音）、賈靜雯（許希麟）、蔡燦得（齊邦媛）三人充滿戲劇張力的聲音演出，極具催淚效果，電影院裡輕輕的啜泣聲四起。
他們每一次起飛，都可能意味著永別。無情戰火下的生離死別，〔沖天〕卻以陳難女士一封五十年後才送達高橋美惠子手中的信，跨越了敵我的民族仇恨，這封信不但為當代反戰精神奠基，也見證了人類共通的情感。（陳難的胞兄於1938年4月29日武漢空戰殞落，他在身負重傷、油箱著火的情況下，選擇撞向日本飛機與對方同歸於盡。被撞上的日本人名叫高橋憲一，中國人在清理敵機殘骸時，在他的遺體胸前發現一封高橋美惠子寫給他的信，信中道盡妻子對丈夫的思念與擔憂。陳難見信後決定提筆寫信，安慰失去丈夫的美惠子。）
這封被譽為”貴族精神”的信大意如下：
「我失去胞兄的心情，使我設身處地想到妳失去高橋先生的心境……想到妳整天在淚水中生活的兩個孩子，和此後殘缺淒涼的生涯，我恨不能立刻到貴國去親自見到妳，和妳共度友愛的餘生……家裡的父母都非常深切地關懷妳，像關懷他們的兒女一般，不帶一點怨恨。」「我絕不會因為你們國內軍閥對我們的侵略而仇恨妳，我深深瞭解你們被瘋狂軍閥壓迫的痛苦。」
遠離戰火七十年，在和平富足環境下長大的我們，是不是已經學會了這封信裡的”貴族精神”？
PS：除了〔沖天〕，建議對這類戰爭歷史片有興趣的觀眾，可以選看以日本零式戰機為題材的小說改編的日片〔永遠的零〕，或是公共電視與對岸跨國合作的紀錄片〔飛虎傳奇〕，提供更多角度的觀察與省思。

踏血尋找看天下的娃娃

「妳很幸運，香港有七百萬人口，每天有人失踪，有些父母，兒女不見了好幾年，是生是死都不知道！」當慘被分屍的十六歲援交妹王佳梅的母親拒絕跟警方合作，郭富城飾演的臧警探用了上述看似輕描淡寫、不冷不熱的說法，讓佳梅的母親崩潰痛哭。 〔踏血尋梅〕改

標題	踏血尋找看天下的娃娃
電影	踏血尋梅	原名	踏血尋梅
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/16 17:01:26	8分	1,128次點閱

「妳很幸運，香港有七百萬人口，每天有人失踪，有些父母，兒女不見了好幾年，是生是死都不知道！」當慘被分屍的十六歲援交妹王佳梅的母親拒絕跟警方合作，郭富城飾演的臧警探用了上述看似輕描淡寫、不冷不熱的說法，讓佳梅的母親崩潰痛哭。
〔踏血尋梅〕改編自發生於香港2008年4月的真實刑案（片尾向真實被害人王嘉梅致意），被害人遭殘忍肢解，並且部分人骨被混入街市的肉檔出售，事件在香港社會引起極大轟動。以這宗刑事案件為本，編導翁子光以插敍方式層層剖悉人物的背景和心理狀態，將一宗殺人案件從港片擅長的懸疑警探題材，提昇成探究詭譎人性與心靈黑洞的傑出作品，從被害人為何想死？加害人為何下手？如何肢解棄屍？到最後生者似乎各有領悟，而”活著”的意義，本來就是一百個人就會有一百種答案。
〔踏血尋梅〕以「尋梅」、「孤獨的人」、「踏血」、「看得見風景的房間」分成四個章回，使用時間交錯、前後呼應剪輯手法，將如同屍塊般破碎的真相拼湊成形，入圍今年金馬獎最佳劇情片、男主角、男配角、女配角、新演員、原著劇本、攝影、原創電影歌曲等多項獎項，除了影帝郭富城再度以本片叩獎，飾演佳梅的新人春夏，與兇手丁子聰的白只，演技都讓人眼睛一亮。春夏的長像，如同那些喜歡自拍上網的漂亮女孩一樣，大大的眼睛、白晢的肌膚、甜美的笑容（懷著星夢的少女典型），她的眼神時而受傷、時而空洞、時而迷惑，將一名存活慾望低迷的少女詮釋到位；而舞台劇演員出身的白只，當他詳述肢解過程，從如何放血、如何開膛剖腹、如何分解四肢與頭顱…，語調、表情、呼吸聲…等等極富層次，觀眾彷彿歷經一場令人顫慄的血腥洗禮。
關於電影情節，翁子光除了以王佳梅這宗命案為主軸，另外帶入另一宗殘忍的虐殺案做為對照，同樣是殺人，同樣是「不把被害人當人看」，但兇手的心理層次與犯案動機卻大不相同，三名當著稚女虐殺其母的青少年，談起犯案過程還蠻不在乎地微笑，是將被害人當成畜牲對待、毫無人性的真正”畜牲”；而丁子聰卻是討厭”人”，於是殘害佳梅”身而為人”這部份的存在，看似殘忍的剝下佳梅的臉皮，其實是希望佳梅不再投胎為人，跳脫「是人就會愛、就會恨、就會有慾望、就會有痛苦」的輪迴。
面對佳梅母親的不合作態度，辦案員警無奈地求助臧警探說：「她以為自己的女兒沒死。」，臧警探糾正他說：「不是”以為”，是”希望”。」這是本片最精煉的一句台詞，至於讓母親希望落空的佳梅，就像鄭秀文「娃娃看天下」的歌詞，”以為”自己正在製造熱熱鬧鬧的一生，其實”希望”做個簡簡單單的人，最後只能再乾半杯酒，讓失去的感覺重新進入軀體。
如果觀眾和臧警探一樣一心想知道為何佳梅想死？為何丁子聰要分屍滅跡？或許佳梅懷孕可以提供”可能是”的答案。佳梅無意生下腹中娃娃，所以想帶著胎兒一起去死，而丁子聰則進一步分屍剖腹，將娃娃和佳梅一起徹底地從世間消失。
當臧警探陪同前妻與女兒逛動物園，遇見當年親眼看到母親被虐殺慘死的稚女（己成為動物園解說員），她甜甜回眸一笑向臧警探致意，這個微笑，堪稱本年度電影最美的微笑。

愛麗絲誤闖情慾的〔包法利夫人〕

改編世界文學名著拍成電影本來就不是一件容易討好的事情，一方面要忠於原著符合當代背景，又要隨著時代變遷而有新穎的詮釋與現代精神，如何拿捏，往往形成兩難。 1856 年法國文豪福樓拜(Gustave Flaubert) 歷經五年時間完成的小說

標題	愛麗絲誤闖情慾的〔包法利夫人〕
電影	慾見包法利夫人	原名	Madame Bovary
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/12 18:49:02	7分	943次點閱

改編世界文學名著拍成電影本來就不是一件容易討好的事情，一方面要忠於原著符合當代背景，又要隨著時代變遷而有新穎的詮釋與現代精神，如何拿捏，往往形成兩難。
1856 年法國文豪福樓拜(Gustave Flaubert) 歷經五年時間完成的小說《包法利夫人》(Madame Bovary)，被譽為十九世紀不朽名著，於是一個大家耳熟能詳的故事（年輕貌美的艾瑪嫁給枯橾無趣的鄉下醫生包法利，平淡的婚姻生活讓艾瑪大失所望。於是，艾瑪跟先後結識的法務實習生雷昂與貴族馬可有了不可告人的出軌，為了博得愛人的歡心，艾瑪不惜向巧舌如簧的商人借債採購奢華的服飾打扮自己，最後債台高築，又被逢場作戲的情人羞辱，於是走上自我毀滅的道路），如何讓喜新厭舊的觀眾走進電影院，就大大考驗導演的功力。
《慾見包法利夫人》(Madame Bovary)是由法國女導演蘇菲巴瑟斯重新詮釋這本名著的最新電影（美國老牌明星珍妮佛瓊斯、法國影后伊莎貝雨蓓都詮釋過包法利夫人這個角色），她很聰明的選擇了2010年和強尼戴普攜手演出提姆波頓執導的《魔境夢遊》的蜜雅娃絲柯思卡擔綱，讓包法利夫人宛如誤入魔境的愛麗絲，只不過最終以無法自拔的悲劇收場。
喜歡導演一開始用滾落籮筐的蘋果、不肯乖乖素描畫標本…這些跳脫的鏡頭交待艾瑪天真活潑、不喜拘束的性格，她在離開接受新娘教育的修道院前，祈禱自己遇到”真命天子”，點出艾瑪對婚姻充滿了期待。新婚第一天，艾瑪需要新郎協助才能脫下以線繩拉緊的外衣與束腰，點出十九世紀的法國女性被社會規範束縛，束腰一方面是士紳階級審美觀念下的產物，一方面也點出艾瑪逐步縱情逸樂，其實都有男人在背後推了一把（單靠她自己，是無法脫下衣服滴）。
婚後的艾瑪原本慢慢適應平靜卻無聊的生活，直到大力向她推銷奢侈品的商人出現，艾瑪開始對浮華物質產生慾望，接著俊朗的貴族馬可提出包法利夫婦一起參加狩獵的邀請，艾瑪開始出手採購了以往根本用不著的昂貴獵裝。導演將原本的舞會改成貴族狩獵，意圖讓圍捕麋鹿的畫面，象徵不自覺掉進馬可愛情陷阱的艾瑪，可惜蜜雅娃絲柯思卡只能騎在安靜的馬背上擺擺樣子，無法御馬馳騁在山林間，導至有明顯的替身痕跡，是此段情節美中不足的地方。
關於包法利夫人，福樓拜曾說過的名言：「我就是包法利夫人！」，或許我們都像艾瑪，傻氣的憧憬浪漫的愛情與奢華的物質享受（像艾瑪一樣刷暴信用卡的現代人依然存在，或像那位嫁給醫生、以名媛之姿出入時尚圈的名女人），尤其是年輕漂亮的女孩，因為美麗，就被看好可以嫁個如意郎君，無形中，美麗成為追求物質的武器，也是不幸成為獵物的原罪。
另一位巧舌如簧的人物是那位藥劑師，只不過他用更高尚的理由包裝，鼓吹包法利醫生進行一個非他能力能為的手術，結果手術失敗了，讓渴望藉這個手術帶來名聲而改變現狀的艾瑪大失所望（面對丈夫的失敗，有多少老婆不是用憤怒回應？）。
《慾見包法利夫人》服裝、佈景都極為考究，尤其是女主角穿的幾套華服炫目出眾，看電影就像看了一場華麗的服裝發表會。對於沒有耐心翻閱名著的讀者而言，看電影或許是個快速進入小說世界的另一種選擇。

〔灣生回家〕裡的記憶與鄉愁

「忘得掉的叫過去，忘不掉的叫記憶。」記憶和遺忘在時間的軸裡交織，無法被遺忘的部份就在我們身上形成烙印，例如：說話的口音、腔調；喜歡吃的食物和它的調理方式；愛用的包包款式、顏色…等等，於是有人從英國回來，養成了喝下午茶的習慣；有人固定每天二

標題	〔灣生回家〕裡的記憶與鄉愁
電影	灣生回家	原名	Wansei Back Home
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/12 10:48:44	7分	157次點閱

「忘得掉的叫過去，忘不掉的叫記憶。」記憶和遺忘在時間的軸裡交織，無法被遺忘的部份就在我們身上形成烙印，例如：說話的口音、腔調；喜歡吃的食物和它的調理方式；愛用的包包款式、顏色…等等，於是有人從英國回來，養成了喝下午茶的習慣；有人固定每天二杯咖啡，否則就會昏昏欲睡；有人喜歡臭豆腐的味道，有人避之唯恐不及～～。
至於婚喪喜慶的禮俗，或是搭捷運電扶梯一定靠右站讓出左邊通道，諸如這類的集體記憶，就形成了所謂”故鄉”的氛圍，是我們生於斯、長於斯，銘刻於心的理所當然。於是，當我們不那麼理所當然，就會有種身在異鄉的違和感，也就會像候鳥一樣，被內在的騷動趨使，嚮往內心那個溫暖又熟悉的地方。
但，也有一種記憶和生活經驗無關，那是對自我的定位與血脈相承的印記，日久就會變成揮之不去的懸念。
「灣生」指1895年至1946年間在臺灣出生的日本人，當中有人留在台灣，大部份則於戰後被引揚回到日本。由田中實加（陳宣儒）製作，歷經12年紀錄尋訪，5年拍攝製作，並由資深導演柯一正感性旁白，講述的正是歷經七十年的思念關於灣生的故事， 如同電影宣傳台詞：「這是一段對落葉歸根的嚮往、對故親好友的思念、 對原生土地的情感，以及台日關係史上沒有被記載的美好情誼。」
所以，《灣生回家》透過清水一族、家倉多惠子、富永勝…等等灣生講述了關於無法遺忘的記憶，也透過片山清子講述了與記憶無關的懸念，而這些記憶和懸念，在《灣生回家》裡都透過舊有的戶藉資料，白紙黑字宛如證據般得到無法言喻的慰藉，撫慰了異鄉人多年來無解的思念與傷痛。
當家倉多惠子講述當年搭船遣返日本，一邊望著台灣一邊唱著”故鄉”直到台灣消失在地平線，她邊說邊帶哽咽，我也為之動容。因為她說的是我們人類共同的情感，被迫離鄉的無奈與即將失去的記憶，這份共同的情感觸動我脆弱的神經。但，《灣生回家》並不是打算催淚的紀錄片，而是平實的紀錄那個時代下灣生們努力要拾回的記憶，而觀眾則無論生在那個年代，都能和他們產生共嗚。

《危機女王》除了逆轉勝，還剩什麼？

看完《危機女王》（Our Brand Is Crisis）走出電影院，我最大的好奇是玻利維亞人會如何看待這部電影？是聳聳肩無奈美國人的一廂情願？還是反美情緒持續發酵而惡評如潮？ 如果洞悉近年來美國和南美洲國家之間微妙的政治互動（目前較為親

標題	《危機女王》除了逆轉勝，還剩什麼？
電影	危機女王	原名	Our Brand Is Crisis
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/10 23:55:53	5分	4,502次點閱

看完《危機女王》（Our Brand Is Crisis）走出電影院，我最大的好奇是玻利維亞人會如何看待這部電影？是聳聳肩無奈美國人的一廂情願？還是反美情緒持續發酵而惡評如潮？
如果洞悉近年來美國和南美洲國家之間微妙的政治互動（目前較為親美的國家只剩哥倫比亞），這部改編自Rachel Boynton的2005年紀錄片《Our Brand Is Crisis》和2002年玻利維亞總統大選的電影，就給人一種今非昔比的感覺，當年只要美國發表任何支持或不支持某位候選人的言論，就可以挑動微妙的反美神經而左右選情，如今，玻利維亞第一位本土原住民總統莫拉萊斯（也是第一位左翼總統）自2005年當選以來頗受人民愛戴，玻利維亞的選民自然不再那麼容易受來自美國的選舉操盤手操弄。
珊卓布拉克在《危機女王》裡飾演一位企圖東山再起的選舉策略高手珍柏汀，臨危受聘為敬陪末座的玻利維亞總統候選人操盤，經過幾日觀察，珍柏汀決定以行銷”危機”來拉抬候選人的聲望，並利用反面抺黑對手的策略與分化選民投票意向，在最後關頭以相差0.2的投票率贏得勝選。在這場起死回生的選戰裡，穿插了珍柏汀和事業宿敵派特（比利鮑伯松　飾演）之間的恩怨情仇，一場公路追逐戲，突顯兩人一爭高下的態勢。
如果，《危機女王》將劇情重心放在珍柏汀如何走出當年陷她於不義的醜聞陰影，並反省操盤手使用各種卑劣手段只求勝選的可恥，多一些職業與良知的掙扎，那麼本片或許有機會發展成一部還不錯的心靈成長片。
又或者，將格局放大，突顯美國將南美洲視為後花園，出手干涉選情支持親美政權，導至反美情緒日益高漲，這類能讓美國人自我反省的劇情，那麼《危機女王》就不會只是一部”逆轉勝”的好萊塢電影了。
所以相較於嘲諷將選舉用廣告包裝行銷的〔桃色風雲搖擺狗〕，或是反省美國不當介入中東局勢的〔蓋世奇才〕，無法激勵人心的《危機女王》除了珊卓布拉克的賣力演出，其他顯得平凡無奇。

愛恨與情義衝突缺少火花的〔金牌黑幫〕

一部上乘的黑幫電影，觀眾會期待看到這個黑幫如何透過逞兇鬥狠、恐嚇脅迫、兄弟義氣相挺…等等靠拳頭的手段之外，觀眾也會想知道這個黑暗帝國，如何游走法律邊緣、如何利用媒體抺黑、如何與政治掛勾、如何投資洗錢、如何收買人心…等等靠頭腦經營的部份崛起

標題	愛恨與情義衝突缺少火花的〔金牌黑幫〕
電影	金牌黑幫	原名	Legend
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/09 20:24:39	7分	381次點閱

一部上乘的黑幫電影，觀眾會期待看到這個黑幫如何透過逞兇鬥狠、恐嚇脅迫、兄弟義氣相挺…等等靠拳頭的手段之外，觀眾也會想知道這個黑暗帝國，如何游走法律邊緣、如何利用媒體抺黑、如何與政治掛勾、如何投資洗錢、如何收買人心…等等靠頭腦經營的部份崛起。
可惜〔金牌黑幫　Legend〕重點著墨在靠拳頭的部份，觀眾看到柯雷兩兄弟如何手持斧頭痛毆爭地盤的混混、如何脾氣失控殺人洩忿、如何教訓企圖黑吃黑的手下，而靠頭腦的部份，卻看到跨海而來的美國黑勢力如何主導談判，而在地英國方面的權謀陰險幾乎付之闕如。
〔金牌黑幫〕是導演兼編劇的布萊恩海格蘭繼1997年的《鐵面特警隊》後再度重返犯罪類型的作品，取材自英國５０、６０年代在倫敦惡名昭彰、手段殘忍的柯雷兄弟的真人事蹟，哥哥瑞基靠著開夜總會引領倫敦社交圈，企圖擠身上流社會，雙胞胎弟弟朗恩則生性殘忍且神經質，不但任性妄為還經常出搥，需靠瑞基出面為他收拾爛攤子。
如果導演想嘲諷上流社會和黑幫一樣有花不完的髒錢、不受道德與法律規範，那麼朗恩大鬧夜總會的片段，缺少了所謂上流人士的虛偽嘴臉，也就減輕了批判的力道。
如果編劇想利用母女交惡，突顯女主角法蘭西斯和瑞基之間的相知相惜，那麼法蘭西斯和母親的言詞交鋒，就少了深刻感人的台詞，讓法蘭西斯寧捨母親的忠告執意一往情深少了說服力。
〔金牌黑幫〕以湯姆哈迪一人分飾瑞基與朗恩兩角為主要賣點，除了在造型上有所區分，湯姆哈迪將兩人性向不同（朗恩公開出櫃）與個性差異詮釋得相當成功。此外，飾演法蘭西斯的艾米莉布朗寧，一開始有雙清澈湛藍的眼睛，但隨著對瑞基逐日失望，她的瞳孔轉為褐色，用眼眸詮釋了她的內心轉折。
本片個人認為最動人的一幕，是瑞基即將買下西區（上流社會）的夜總會，讓憧憬脫離西區（貧民窟）的法蘭西斯充滿期待，此時天空突然下起雪來，法蘭西斯伸出手接住飄下的雪花，然後說：「溶化了！」沒錯，溶化了，一切的期待都只是夢幻泡影，像雪花一樣抓也抓不住！

從〔老鷹想飛〕看台灣的食安問題

有時候不得不想，近年來連續引爆的食安問題，從地溝油到茶品農藥超標等等，不但是台灣人急需共同解決的”共業”，從某方面來說，卻也是某種”福報”，因為害怕吃進黑心食品的台灣人，面對諸多擔憂與疑慮，不得不關注商品來源與食材的品質安全，於是，不使用

標題	從〔老鷹想飛〕看台灣的食安問題
電影	老鷹想飛	原名	老鷹想飛
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/02 17:34:29	7分	535次點閱

有時候不得不想，近年來連續引爆的食安問題，從地溝油到茶品農藥超標等等，不但是台灣人急需共同解決的”共業”，從某方面來說，卻也是某種”福報”，因為害怕吃進黑心食品的台灣人，面對諸多擔憂與疑慮，不得不關注商品來源與食材的品質安全，於是，不使用農藥的有機農作、觀照周邊生態環境的生產方式，就能被大多數的台灣人認識與接受，自然在環境保育上無形中往前大跨一步。
〔老鷹想飛〕說的是台灣黑鳶的故事，也是立願從事黑鳶保育觀察二十年的沈振中老師的故事，為何是二十年，沈老師說：「珍古德保育黑猩猩二十年有成，二十年也是拉拔一個孩子長大的時間，因此以二十年為期。」從1993年開始愛鳥也愛拍鳥的紀錄片導演梁皆得（發現馬祖「神話之鳥」黑嘴端鳳頭燕鷗的同一人），就跟著沈振中上山下海，展開漫長的追鷹計劃，二十年後，沈老師的保育工作暫告一個階段，將黑鳶保育交由林惠珊接棒傳承，而〔老鷹想飛〕也終於在多方有心人士協助下後製完成，即將在11/20正式上映。
影片一開始，沈老師就說了一段「土地國宣言」，自詡為土地國的子民。這段話讓人想起著名的「西雅圖酋長宣言」，當我們將身旁的大自然破壞殆盡，就得花上好幾倍的力氣，才能恢復大自然。因此，在環境保育人人有則的前提下，我們都該學習成為土地國的一份子。
當沈老師力阻破壞黑鳶棲地的開發案，議員毫不在乎地說：「黑鳶國外到處都是！」這種黑鳶算不得珍稀動物的言論，反而讓人好奇，為何黑鳶在台灣反而變成族群數量瀕危的物種？
棲地破壞、獵人濫捕都僅是冰山一角，台灣猛禽研究會的林惠珊，同時也是屏東科技大學野生動物保育研究所一員，2012年在崁頂鄉一片18公頃的紅豆田勘查，才巡視一半就發現麻雀、紅鳩、珠頸斑鳩、小雲雀和斑文鳥將近2500隻小型鳥類屍體，這些小鳥因紅豆田噴灑「加保扶」農藥而中毒身亡。林恵珊還觀察到黑鳶將中毒的鳥屍叼走，隔天紅豆田果然也出現黑鳶屍體。
環環相扣的生物食物鏈，中毒的不單只是鳥類，中毒最深的恐怕是自做自受的人類，因為我們不但失去物種多樣性的土地，也將農藥殘餘一起吃下肚。
幸好，我們正逐漸明白，友善農作與友善自然環境，才是解決食安問題的正確方向。（2014年，防檢局明確指出禁用劇毒農藥加保扶，這是〔老鷹想飛〕裡志工團隊努力奔走得到的成果。）
〔老鷹想飛〕請到歌手林強獻唱片頭與片尾歌曲，並由吳念真獻聲旁白。期待台灣的上空，能恢復四十年前老鷹抓小雞的”尋常”身影，老鷹的存在，是我們生態環境安全的最佳指標。

風櫃來的異鄉人

四個當兵前無所事事、年少輕狂，成日聚眾鬥毆或嬉鬧取樂，住在澎湖「風櫃」的年輕人，因為一次鬥毆事件，以阿清為首的其中三人，狼狽地搭船前往心目中的繁華之地高雄暫時棲身。 1983年的高雄，上下班時間摩托車車陣宛如長龍的加工出口區、到處興建中

標題	風櫃來的異鄉人
電影	風櫃來的人	原名	風櫃來的人
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/11/02 10:04:07	8分	325次點閱

四個當兵前無所事事、年少輕狂，成日聚眾鬥毆或嬉鬧取樂，住在澎湖「風櫃」的年輕人，因為一次鬥毆事件，以阿清為首的其中三人，狼狽地搭船前往心目中的繁華之地高雄暫時棲身。
1983年的高雄，上下班時間摩托車車陣宛如長龍的加工出口區、到處興建中的高樓大廈、混亂的交通、污濁的愛河，呈現出雜沓、密集、只顧著衝經濟卻茫無頭緒的都市風貌，跟著人物動線的跟拍鏡頭伴隨主角晃蕩的心情，一種蠢蠢欲動的不安與煩躁躍然而出。
筆者自小在都會中長大，透過候導的鏡頭，得以審視都會中人與人之間或隨波逐流或安於現狀，看似緊密其實疏離陌生的荒謬。當阿清三人被誘騙上當，進入某一興建大樓看所謂「歐洲小電影」，遍尋不著電影螢幕後，只有尚未裝上落地窗的空間框出樓外高雄的街景，透過這個宛如屏幕的框圍，框裡框外所憧憬的未來都顯得有些徬徨。終究我們日復一日在此安身立命，不安與躁動逐漸被稀釋淡化，是異鄉或故鄉都不重要了。
「風櫃來的人」是候孝賢導演自稱最喜歡的作品，畢竟，屬於南國那種帶著草根色彩的狂放不羈，此片盡情揮灑。