將念舊搬上宇宙舞台的《銀河街道》

「在宇宙失敗，到任何地方都不會成功。」所以在那裡跌倒，就該在那裡爬起來？ 看完《銀河街道》，不只因為男主角香取慎吾本人是SMAP成員，電影裡所強調的念舊價值觀，應該也是SMAP宣布解散後，又重新復合延續團體完整的主因，日本人對老街復興與維

標題	將念舊搬上宇宙舞台的《銀河街道》
電影	銀河街道	原名	ギャラクシー街道
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發表	2016/01/30 10:49:49	6分	659次點閱

「在宇宙失敗，到任何地方都不會成功。」所以在那裡跌倒，就該在那裡爬起來？
看完《銀河街道》，不只因為男主角香取慎吾本人是SMAP成員，電影裡所強調的念舊價值觀，應該也是SMAP宣布解散後，又重新復合延續團體完整的主因，日本人對老街復興與維持傳統文化的不遺餘力，應該也是來自這種念舊精神。所以《銀河街道》最有趣的設計，就是將念舊的舞台搬上宇宙，用”未來”的外太空來影射”現在”的地球（更確切的講，是現在的日本）。
在已有150歷史面臨淘汰命運的24666宇宙幹道上有座休息中繼站，香取慎吾與綾賴遙這對夫妻在這裡開設了一間漢堡店，愈來愈清淡的生意讓香取慎吾萌生返回地球的想法，而綾賴遙則夢想著重新裝潢以利招攬客人。某天，香取慎吾的前女友優香偕同外星人夫婿途經漢堡店，而暗戀綾賴遙的雌雄同體外星人遠藤憲一也跑來攪局，讓原本客人稀少的店面瞬時熱鬧起來。
被譽為日本喜戲鬼才的導演三谷幸喜，之前拍過倍受讚譽的《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》，除了從小人物的故事出發在失落人生中尋找希望，也透過精準的劇場走位和凸顯分工合作重要性，分別向劇場監督與電影幕後工作人員致敬。而《銀河街道》則是三谷幸喜企圖進一步用喜劇包裝人生哲理，講述愛情可以跨越物種、可以跨越任何做愛形式，闡揚一種眾生平等的觀念。所以，來往這個太空站的外星人造型設計概念，出自地球上的蛙類、變色龍、貓、狗……等等，而做愛的形式則大開《外星人ET》的玩笑，手指碰手指了事（但太空妓女的高潮叫聲，讓來此買春的地球牙醫得到”成就感”）。
不過，比起處處是笑點的《有頂天大飯店》或《魔幻時刻》，《銀河街道》就相對顯得無聊瑣碎，能引發觀眾開懷大笑的笑點不多（或許也跟文化隔閡有關，有我不熟悉的日本笑點在裡面），再加上佈景和特效給人一種粗糙感，少了科幻電影該有的未來感，只能算是以太空站為背景的舞台劇。
個人覺得最有趣的點，是雌雄同體的遠藤憲一和綾賴遙額頭碰額頭後就懷了孕，並產下八顆蛋，生出八個長得一模一樣的外星寶寶。（這段情節似乎是說綾賴遙陶醉在漢堡店重新改裝的夢想裡，而這個夢想蘊育了八個點子，可惜這八個點子有些大同小異。）
關於愛情的聚合離散，我們常常無法理解當中的不可理喻。香取慎吾可以因為優香吃漢堡的吃相難看而決定分手，可以因為綾賴遙吃漢堡時那種滿足好吃的表情而愛上她，說到底，他最愛的還是他自己，喜歡不喜歡，全憑感覺行事，也就是所謂的「自我感覺良好」，因此當他自願穿上太空衣去追那顆被抛出太空站的”蛋”，才真正懂得”愛”是要用真心去包容、去付出的。
至於做為對照組的小栗旬，雖然真正的身份是維持宇宙和平的「襪子隊長」，但他的超人身份對他的愛情毫無助益，即使他有能力解除重大危機，但遇到需小心呵護的”蛋”，粗手粗腳的他也只能放手Let it go！

用對比的角度切入《絕美之城》

義大利導演保羅索倫提諾Paolo Sorrentino執導的《絕美之城（La grande bellezza／The Great Beauty）》透過一位詞鋒犀利卻玩世不恭的記者／作家（托尼瑟維洛Toni Servillo飾），帶著觀眾一

標題	用對比的角度切入《絕美之城》
電影	絕美之城	原名	La grande bellezza
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發表	2016/01/29 16:12:44	9分	302次點閱

義大利導演保羅索倫提諾Paolo Sorrentino執導的《絕美之城（La grande bellezza／The Great Beauty）》透過一位詞鋒犀利卻玩世不恭的記者／作家（托尼瑟維洛Toni Servillo飾），帶著觀眾一起遊走流連羅馬城，從藝文沙龍、奢糜派對、夜店笙歌、上流飲宴到宗教省思，走過莊嚴的建築、奢華的豪宅、神聖的殿堂、仍至頹廢的後台景象，這些世間的虛榮與耽溺，因他的犀利而有獨特的洞察，因他的玩世不恭，反能跳脫超然旁觀。
這位風度翩翩、臨屆遲暮的記者，26歲就靠著一本中篇小說「人體器官」名利雙收，他最常被問到的問題就是：「何時有第二部小說問世？」，他慣常以尚未找到”絕世之美The Great Beauty”回答。The Great Beauty，我倒不覺得僅是形容羅馬這座城市的絕美，更像是能觸動記者內心深處的”神奇瞬間”，是他年少時目睹初戀對象對他袒胸露乳的絕美瞬間（青春荷爾蒙爆發的強力激情，一生也就只會有這麼一次），然而多年來他尋尋覓覓，再也不曾遇見激起他絕美感受的瞬間，直到他採訪百歲人瑞宛如苦行僧的修女，從她身上看見獻身宗教的虔誠與神聖（修女啃草根的理由，是為了不忘根本），於是”莫忘初衷”似乎觸動了記者的內心。
《絕美之城》採取意識流的拍攝手法，像是一首對仗完整又引人入勝的詩。在導演色彩豐富、光影飽合的畫面裡，觀者皆能各有體會、各自領悟。個人覺得有意思的點，是編導採取了”對比”方式呈現主角眼中的人物，有過氣仍想活躍銀幕的胖女星，就有過瘦想隱身幕後改行當編劇的女演員；有裸身撞牆的女行動藝術家，就有滿懷憤怒哭泣著作畫的天才小女孩；有擁有龥匙打開絕美藝術典藏之門的”假”公主，就有出生沒落豪門專門出席宴會給主人撐場面的”真”貴族；有以紅鶴幻象奇蹟影射德瑞莎修女的104歲人瑞，也有具有驅魔師身份、講話卻老是沒人想聽的紅衣主教……。
導演或許想表達不論炫富、浮誇、瑣碎、委靡不振，或是積極、創新、神秘、形而上…，都是芸芸眾生的多元面貌，而這些，正是讓一座城市生機勃勃的原因。
奧斯卡給了《絕美之城》至高的讚美，它像一首詩，而詩，是沒辦法用文字解釋或形容的！

我們也在那時此刻

當桂綸鎂入座輕輕拍了拍影迷阿元的肩，驚喜莫名的阿元立即漲紅了臉，事後他對導演楊力州說：「此生無憾了！」過了幾個月，阿元就結婚去了！ 看完《我們的那時．此刻》（The Moment ），我也覺得自己被桂綸鎂輕輕拍了肩膀，雖不至於漲紅了臉，

標題	我們也在那時此刻
電影	我們的那時此刻	原名	我們的那時此刻
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發表	2016/01/27 19:32:13	8分	753次點閱

當桂綸鎂入座輕輕拍了拍影迷阿元的肩，驚喜莫名的阿元立即漲紅了臉，事後他對導演楊力州說：「此生無憾了！」過了幾個月，阿元就結婚去了！
看完《我們的那時．此刻》（The Moment ），我也覺得自己被桂綸鎂輕輕拍了肩膀，雖不至於漲紅了臉，卻數度紅了眼眶、也數度開懷大笑，一頁金馬獎五十年滄桑史，彷彿見證了自己一路走過來的年代（我承認，金馬獎只比我稍大一些些），頗有種五味雜陳又通體舒暢的莞爾與會心，不得不在楊力州導演熨斗般串連故事功力下服服貼貼。
從影片一開場「唱國歌」開始，久違卻又如此熟悉的記憶瞬間回籠，小時候進電影院，放映本片前得先行禮如儀起立唱國歌，之後學生時代演變成播放國歌畫面，有人坐、有人站，然後終於在1990年代各縣市全面取消了唱國歌的規定。「唱國歌」，多麼棒的切入點，我差點就要起立用力鼓掌了！
關於《我們的那時．此刻》，金馬獎如何從威權時獎勵國語片兼祝壽功能開始設置，一路走過健康社會寫實片、唯美三廳愛情片、抗日愛國片、新浪潮……，經歷過梁兄哥萬人空巷的高潮，也曾有過門可羅雀的低迷；經歷過港片叫好叫座的興盛，也走過大陸華語片的來勢凶凶；經歷過遊走於電檢尺度邊緣，走到現今國片多元創作的再現曙光，不論那一個階段，都有當代迎合民眾內在需求的電影呈現，國片的興衰與拍片題材的選擇，完全貼近社會脈動與庶民喜好，當WTO進口片額全面取消，全民進入瘋股票時代，也註定了國片面臨好萊塢競爭的蕭條；當我們包容了更多聲音，金馬獎奠下華語世界重要獎項的同時，更自信、更貼近國際視野的國片，也朝打開更寬廣的行銷市場邁進。
小時候適逢台灣經濟起飛、工業蓬勃發展，曾陪著我親愛的媽媽看過無數部瓊瑤阿姨的電影。細細想來，我也曾從憧憬愛情滋味、慷慨不負少年頭的年少浪漫（或熱血），走過中美斷交、解嚴、房價高漲、遊行抗爭……，歷經眼界大開、價值觀相互碰撞、逐漸多元開放的過程，這樣的一生，不也和電影一樣波瀾壯闊！楊力州說：《我們的那時．此刻》是拍給我們自己的電影，透過認識台灣電影讓我們得以重新審視自我，是很棒又很享受的過程。
拍電影，可以潛伏在電檢與社會輿論下暗渡陳倉，也可以革新觀念引領風潮；電影可以寫實擬真，也可以魔幻奇異；電影可以陪伴寂寞的心靈，也可以讓人樂而忘憂。當《我們的那時．此刻》進行到最後多位影人向觀眾致謝，魚眼鏡頭與普通鏡頭交互拍攝的人頭，呈現大頭貼的誇張或失真，虛虛實實之間，不正是電影本身最大的魔力！
3月4日，一起進電影院去！

我是不是你最疼愛的人？你為何不說話

以下所述比較不像是一篇影評，較確切的說，比較像是一篇「婚姻感言」。 舉個例子，我尊重我先生不公開投票給誰的權利，也從不過問他的政治傾向，總之他愛投誰就投誰。但，有那麼一天，因某件事（是那件事根本無關緊要）觸發我詢問他議員投給了誰？結果，外

標題	我是不是你最疼愛的人？你為何不說話
電影	45年	原名	45 Years
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發表	2016/01/23 18:19:56	8分	328次點閱

以下所述比較不像是一篇影評，較確切的說，比較像是一篇「婚姻感言」。
舉個例子，我尊重我先生不公開投票給誰的權利，也從不過問他的政治傾向，總之他愛投誰就投誰。但，有那麼一天，因某件事（是那件事根本無關緊要）觸發我詢問他議員投給了誰？結果，外子居然說什麼也不肯透露，堅持不公開原則。這下子把我惹毛了，讓我火冒三丈的原因，不在他到底投給了誰，而是他居然”認為”這件事需對我保密，甚至不惜為這件”根本不重要”的事惹我生氣！（最終他還是識相乖乖透露，票投給了誰也在意料之中，但，有必要先惹毛我嗎？）
關於婚姻，我們可以很理性的說，尊重對方保有私密空間，不需凡事過問。但，大多數時候的不需過問，其實是建立在太瞭解對方，清楚知道另一半的想法和為人，可以因信任而不過問。因此，一旦有一天另一半的行為突然有些異常，再進一步發現對方的過去有”選擇性隱瞞”，而這些隱瞞”可能”是婚姻生活裡某些重大決定的影響關鍵，那怎能怪被隱瞞的這方，不會揣測、不會聯想、不會動搖、不會受傷？
《45年（45 years）》講的就是這麼一則婚姻故事，一對結髮45年、膝下無子的老夫老妻，再過六天就要舉行慶祝結婚45周年宴會，偏偏此時一封遠從瑞士寄來的信，擾亂了原本的平靜。傑夫50年前偕同登山卻不幸失事的女友卡蒂雅，因全球暖化，深陷冰隙中的屍體得以被人發現。這封信，原本僅是個告知的訊息，但傑夫因太過震驚，開始恢復抽煙、還會半夜起床獨上閣樓翻出舊照緬懷～，甚至還很笨的向凱特坦白，瑞士當局會寄信給他，是因為當年民風保守，傑夫和卡蒂雅謊稱是夫妻才能結伴同行。這下子，卡蒂雅從可以被諒解的前女友，變成傑夫原本擇定的結婚對象，女友和未婚妻可是兩碼事（兩者愛情的濃度不同），凱特不得不猜想，若非卡蒂雅失事，傑夫不可能移情於她。接著，凱特又從舊照裡發現，她和卡蒂雅一樣都是深色的褐髮（所以，是因為長相相似，傑夫才愛上她？），更震驚的是，舊照裡的卡蒂雅手撫腹部狀似有孕（難道，這是傑夫為了紀念來不及出生的孩子，所以堅持不生小孩的原因？），這下子，連傑夫選擇飼養狼犬（山難搜救犬）、不去義大利旅行（傑夫和卡蒂雅準備下山後去旅行的地點），全都有了”合理”的解釋。
凱特嫉妒了，嫉妒一具冰封五十年，容貌完全沒有改變的屍體（像是傑夫埋在內心深處五十年不變的愛情），她的嫉妒，來自她的內心已經受傷，不明究理的傑夫偏偏又因疚愧頻頻示好（丈夫突然示好，通常是心裡有鬼，而且卡蒂雅還真的是個鬼），這種好，凱特為了維持顏面不得不領情，但就在45周年紀念宴上，一首原本結婚時的定情曲，五黑寶合唱團The Platters演唱的Smoke gets your eyes，細聽歌詞裡的含意，竟然契合傑夫念念不忘的人是卡蒂雅，這叫凱特情何以堪？
《45年（45 years）》是導演安德魯海格（Andrew Haigh）耗時六年籌拍、驚豔柏林影展的作品，由夏綠蒂蘭普琳與湯姆寇特內主演。夏綠蒂在片中的嫉妒與焦慮、臉部表情的瞬息萬變，成功捕捉凱特的內心轉折，並付予一種優雅的不慍不火，不愧是本屆奧斯卡影后的熱門人選！
婚姻，一旦蒙上了「我只是個備胎」的陰影，不管曾過得多幸福恩愛，內在的疏離只會烙下了難以抹滅的裂痕。所以，如果還想保留與舊情人有關的照片、信件等，要嘛坦白從寬，要嘛藏在另一半永遠找不到的地方。最好的作法，還是全部毀屍滅跡，避免日後作祟。

聖域淪陷 跟著google眼鏡一起逃命

〈耶利米書〉記載：人間有三個地獄之門，荒漠、深海、還有耶路撒冷。 原以為猶太裔新銳導演帕茲（PAZ）兄弟檔，會以宗教、種族仇恨、ISIS的恐攻做為深化故事背景的題材，讓聖城耶路撒冷在贖罪日淪陷成地獄有合理的前因後果，但，畢竟這是一部

標題	聖域淪陷　跟著google眼鏡一起逃命
電影	聖獄：耶路撒冷	原名	Jeruzalem
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發表	2016/01/22 10:28:38	7分	533次點閱

〈耶利米書〉記載：人間有三個地獄之門，荒漠、深海、還有耶路撒冷。
原以為猶太裔新銳導演帕茲（PAZ）兄弟檔，會以宗教、種族仇恨、ISIS的恐攻做為深化故事背景的題材，讓聖城耶路撒冷在贖罪日淪陷成地獄有合理的前因後果，但，畢竟這是一部驚悚娛樂片，並不打算文以載道剖析人性。
二名來自美國的猶太裔年輕女子莎拉與瑞秋，相約前往以色列特拉維夫觀光，飛機上認識一位人類學家凱文，三位背包客臨時改變行程，首站即前往聖城耶路撒冷，在舊城區彎曲複雜的巷弄裡投宿由阿拉伯人歐瑪的父親開設的美麗民宿。四名年輕人一拍即合，歐瑪帶著三名美國人到處趕趴尋歡。
後來呢？凱文從一則網路搜尋到多年前的「未日訊息」嗅出聖城不尋常的味道，但沒人相信他的說法，甚至將他暫時安置到瘋人院休養，結果自然是惡夢成真一發不可收拾，聖城被軍隊團團包圍，被惡靈追殺的人類只能困在城裡走投無路。
《聖獄：耶路撒冷》很聰明地用高科技google三Ｄ眼鏡做為主述鏡頭，深度近視的莎拉仰賴這支科技眼鏡看清世界，用來搜尋地圖找路、聽音樂、上FB、發mail、靠人臉辨識系統認識新朋友…偶而打開電玩打怪。因此，觀眾就跟著陷入五里霧中、搞不清楚發生什麼事的莎拉一起驚恐逃命，一路跌跌撞撞、驚慌失措，還不忘趕到瘋人院裡救出凱文，逃命途中對被惡靈抓傷受到污染的瑞秋不離不棄，卻不慎一劍將唯一知道秘密通往牆外路徑的歐瑪父親給殺了！（所以電玩裡打怪、打僵屍好玩刺激，現實世界裡卻真的會死人滴，可不要傻傻分不清～）
《聖獄：耶路撒冷》營造驚恐慌亂氛圍相當成功，特效與化妝也有一定水準，高科技眼鏡對上舊城區的古老與神秘，製造出新舊衝突的新鮮效果，虛擬眼鏡是虛、外在世界是實，當外面的世界一夜變色，眼鏡不斷秀出的資訊反而干擾逃命，讓人只想跟莎拉一樣，語音控制眼鏡喊停一切，冀望眼前的惡夢也不是真的！

生者與死者的擁舞《岸邊之旅》

電影一開始身為鋼琴教師的藪內瑞希（深津繪里　飾）被家長質疑，明明快樂的練習曲卻用極慢的節拍彈奏，家長問：「是不是小孩的拍子跟老師的內心不合拍，所以才老是出錯！」瑞希只能尷尬微笑以對。 瑞希內在的不快樂如此明顯，獨自一人購物、獨自一人

標題	生者與死者的擁舞《岸邊之旅》
電影	岸邊之旅	原名	岸辺の旅
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發表	2016/01/21 11:20:18	8分	316次點閱

電影一開始身為鋼琴教師的藪內瑞希（深津繪里　飾）被家長質疑，明明快樂的練習曲卻用極慢的節拍彈奏，家長問：「是不是小孩的拍子跟老師的內心不合拍，所以才老是出錯！」瑞希只能尷尬微笑以對。
瑞希內在的不快樂如此明顯，獨自一人購物、獨自一人下廚搓湯圓，正當水煮開湯圓下鍋之際，久別三年的丈夫藪內優介（淺野忠信　飾）回來了。優介率先坦誠自己早已死亡的事實，屍體早被海裡的蝦蟹分食殆盡，然後他平靜地坐下來享用剛煮好的湯圓。電影進行到這裡，首先會有為何是”三年”後才回來的疑問？在喪葬禮儀裡有一個在逝者死後三年舉行的「合爐」儀式，因為三年是死者要進入輪迴不再留戀今世的期限，而湯圓正是祭拜這個日子的祭品。我只能假設，因為上述原因，即將離開的優介前來告別，而瑞希經過三年漫長的煎熬與思念，她內在對優介的不捨（或不諒解）也就在”不合拍”的觸動下投射出來。
於是，夫妻倆一起攜手踏上以優介自殺地點－一處風景優美的小海灣為目的地的回溯之旅，開始循著優介三年來走訪過的人事物一一拜訪，旅途中遇到的對象，有生者，也有像優介一樣眷戀人間的死者，經由這樣一趟穿越生死、虛實交錯的旅行，交織出倆人心中對彼此的歉意、依賴、需要與說不出口的秘密。
導演黑澤清以略帶淡淡感傷的鏡頭展開《岸邊之旅》的故事，有種明快的歌卻用慢拍詮譯的優雅與恬靜，深津繪里悲傷的眼眸、淺野忠信的欲言又止，甚至飾演島影先生的小松政夫，和客串優介外遇對象朋子的蒼井優，都有極精采、內歛的演出。
個人最喜愛的一場劇，是以派送報刊為業的島影先生懷著因家暴而逼使妻子離家出走的愧疚，他的靈魂滯留人間，等待機會開口跟妻子說抱歉，但妻子從未回來，他只能靠剪下DM上美麗的鮮花圖片表達思念（他多想能親手拿一束鮮花獻給妻子表達歉意）。當島影先生沉沉睡去，優介和瑞希扶他上床蓋好棉被（多像為死者蓋上水被），此時床後的燈光亮起，照亮貼滿鮮花圖片的牆面，整個畫面就像祭壇般美麗又哀傷。因此，隔天當瑞希買好食物回轉，派報社瞬間殘破敗落，二樓房間牆面鮮花圖片斑駁飛散，這個魔幻寫實的畫面極具飛灰煙滅的美感。
或許，瑞希靠著整理丈夫遺物，重新發現也重新認識了優介，儘管有得知優介曾經外遇的不堪，但也得知身為牙醫的優介，其實更想當一名為鄉親解說天文與哲理的老師，那是能讓優介悠遊自在的地方。
湯圓與瀑布後的黑洞，是跨越陰陽兩界的通道或媒介，逝者得以好好的告別人間。真實的肉體接觸是生者與死者最親密的交合，才能讓夫妻倆人在海邊最後那句：「對不起！」了無缺憾。

《索爾之子》一趟被扭曲的人性尋回哭與笑的旅程

淺焦鏡頭緊跟著主角索爾Saul（格查羅里格　飾）的身影長距離運鏡，索爾的臉部或背影佔據泰半畫面，周遭的環境背景略顯模糊，依稀可見雜沓走動排隊的人群、卡車、火光、納粹衛兵…，觀眾和主角一樣無能盡觀集中營全貌，鏡頭就像押解囚犯的那雙無形的手

標題	《索爾之子》一趟被扭曲的人性尋回哭與笑的旅程
電影	索爾之子	原名	Saul fia
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發表	2016/01/20 16:42:27	9分	613次點閱

淺焦鏡頭緊跟著主角索爾Saul（格查羅里格　飾）的身影長距離運鏡，索爾的臉部或背影佔據泰半畫面，周遭的環境背景略顯模糊，依稀可見雜沓走動排隊的人群、卡車、火光、納粹衛兵…，觀眾和主角一樣無能盡觀集中營全貌，鏡頭就像押解囚犯的那雙無形的手，主角被命運的齒輪推動前進。但，響在耳畔的的交談聲、催促聲、哭泣與吶喊、威嚇與尖叫……，這些充滿驚恐與環境氛圍的聲音溢出了電影畫面，那般清楚立體在觀者腦中勾勒出集中營的面貌，當主角步入毒氣室搬抬屍體或清洗地板，觀眾彷彿也可以聞到令人作嘔又毛骨聳然混合消毒水與血腥的氣味。排隊、脫光衣物、趕進毒氣室、抬出屍體、送去火化、清洗…日復一日制式化的死亡過程，就像工廠生產線一般趕著進度，而身為「工作隊」（Sonderkommando納粹指派負責為毒殺所有流程工作的囚犯）成員的索爾，早就槁木死灰。
直到一名金髮碧眼的小男孩送進毒氣室後，竟然奇蹟般存活下來，索爾的目光再也移不開對小男孩的關注，觀者接著看到這名男孩被納粹軍醫活活悶死，依舊難逃死亡的命運，甚至還被送至太平間預備解剖研究。此時緊隨索爾的鏡頭不再是無可逆轉的命運，反而化身成尋求救贖的執念，一直緊緊糾纏著索爾不放，為了生存而聽命工作的不由自主與無能為力，小男孩的死喚醒了索爾內在精神層面的反叛，他開始執意尋找猶太教「拉比」（猶太人的一個特別階層，有學問的學者，是老師也是智者的象徵），為小男孩進行死亡禱祈後安葬。（或許，唯有經過安葬這個儀式，才能撫平索爾看過那麼多死亡後的不安與麻木，才能讓死者安息而活著的人才能重新為人）
是的，工作隊成員能撐下來的只剩下多活一時片刻的想望，即便知道毒氣室早晚輪到自己。於是，秘密商量、規劃逃亡的工作隊成員，同時也依存互相利用的關係，是否有存在的價值成為抉擇的條件，因此”被需要”成為救命的稻草，於是索爾謊稱自己是鎖匠得以在營區走動；索爾不惜代價找到的「拉比」，其實只是冒充以圖苟活的「拉比」；甚至那位幫索爾保存小男孩屍體的囚犯軍醫，也有他想從索爾身上得到感激回報的企圖。
索爾為小男孩舉行葬禮的執念到了一種一意孤行的地步，隨時可能危及他人，當同伙衝著索爾大喊：「你想害死我們！」索爾回答：「我們早就死了！」所以當索爾在越河逃亡過程中流失了小男孩的屍體，早已忘卻流淚滋味的他終於紅了眼眶，這也是為何當他和同伙躲進森林小屋，看見門外探頭的金髮碧眼小男孩，索爾能牽動嘴角衝著小男孩微笑的原因。是的，也只能相視微笑了，或許小男孩的出現，是上帝對他最後的仁慈。
哭與笑原是人類與生俱來的天性，對人類最大的殘酷不是死亡，而是被剥奪哭與笑的能力。
《索爾之子》（Saul fia）是匈牙利導演拉斯洛納米斯（Laszlo Nemes）的首部電影作品，已經拿下多項國際影展大獎，在此不再贅言添花。本片以令人摒息的主觀鏡頭描寫，在恐懼的脅迫下人們會如何改變自己原有的面貌與心智。在人類的歷史長流，戰爭與屠殺從未止息，不曾親炙恐懼，難以感受那些逃離故鄉難民的悲哀，或許這是導演拍攝本片最大的目的。

因為渴望 所以年輕

當小男孩謝謝知名指揮家佛列德（米高肯恩 飾）指導他拉小提琴正確的手肘位置，佛列德說：「因為你是左撇子，所以位置跟一般人不同。」此時疑似演繹足球金童馬拉度那的演員插話進來說：「我也是左撇子！」眾人看了這位馬拉度那一眼，回答：「全世界

標題	因為渴望　所以年輕
電影	年輕氣盛	原名	Youth
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發表	2016/01/18 20:02:19	8分	543次點閱

當小男孩謝謝知名指揮家佛列德（米高肯恩 飾）指導他拉小提琴正確的手肘位置，佛列德說：「因為你是左撇子，所以位置跟一般人不同。」此時疑似演繹足球金童馬拉度那的演員插話進來說：「我也是左撇子！」眾人看了這位馬拉度那一眼，回答：「全世界都知道你是左撇子！」此時，我也好想舉手說：「我也是、我也是，我也是左撇子！」
《年輕氣盛Youth》是《絕美之城》導演保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）新作，榮獲2015「歐洲電影獎」最佳影片、最佳導演及最佳男主角等4項大獎，也毫無懸念地入圍奧斯卡最佳電影歌曲提名，音樂向來是保羅索倫提諾電影的重要元素，況且《年輕氣盛Youth》講的是音樂家的人生，音樂歌曲自然佔據本片重要位置。
《年輕氣盛Youth》的故事主軸擺在知名退休指揮家佛列德和他的兒女親家、也是數十年摯友的電影導演米克（哈維凱托 飾）一起在瑞士的高級養生飯店渡假，此時佛列德接到英國女王邀約，請他在菲利普親王的壽宴上指揮成名曲〈簡單的歌〉，豈料佛列德一口回絕（儘管他覺得王室的存在很有趣，因為很脆弱，像婚姻）；而米克則和他的編劇小組積極創作，想拼出畢生的電影告別作〈生命的最後一天〉。這對好友年少時共同追過一名女子（那一年我們一起追的女孩？），同時默契好到只跟對方說”好事”，而”壞事”則各自放在心裡不足一提。
在這間養生飯店裡住了形形色色的豪客，有因扮演機器人”Q先生”而成名的電影明星（保羅迪諾　飾，在此尋找塑造角色的靈感）；也有拖著氧氣瓶、體態龍鍾的足球金童；一對在飯桌上從不交談、衣履光鮮的老夫妻；一位聲稱會飄浮的西藏喇嘛；還有眾多面無表情、身穿浴袍或泡湯、或桑拿浴的男男女女（或許導演想說不管年鹷性別，只知韜光養晦，那麼待在養生飯店跟待在養老院沒有多大差別）；這些豪客當中，最大的驚喜，則是身材曼妙、口齒伶俐的環球小姐。
佛列德和米克原本悠哉的日子突然被兒女宣布離婚的消息打破，米克的兒子朱利安移情別戀愛上一名歌手，佛列德的女兒麗娜（瑞秋懷茲　飾）失意之餘不斷追問朱利安移情別戀的原因，結果是出乎意料的一句：「她的床上功夫很出色！」喔，在此不得不提”性愛”幾乎是導演做為婚姻生活是否擁有熱情與渴望的重要指標，在”性愛”這檔事敗下陣來的麗娜，開始怪罪父親全部心思放在音樂和外遇上，埋怨佛列德忽略她和母親。這場劇聚焦在麗娜一人獨白，佛列德默不做聲，是瑞秋懷茲極精采的演出（其實她的怪罪，無外乎不能接受男人如此看重”性愛”藉題發揮表達她的憤怒）。於是”床上功夫”變成了麗娜耿耿於懷的執念，如同眾人只記得電影明星的成名作”Q先生”（不記得他還演出過什麼角色），或是只記得佛列德最著名的作品（簡單的歌）一樣，”Q先生”和（簡單的歌）都變成了罩門和禁忌。
直到皇室人員苦苦追纏，佛列德才道出拒絕指揮（簡單的歌）的原因，這個”私人理由”包含深深的愛意與內疚，讓麗娜激動落淚。（所以，佛列德最後又答應指揮，也是一種讓愛延續重生的意思）
米克原本積極籌備電影，劇本專為他一手捧紅的女星布蘭達（珍芳達　飾，珍芳達在本片丰姿綽約，舉手投足都有巨星風範）撰寫，不料布蘭達突然拒演，因為她為了豐厚收入和電視台簽了三年合約，更糟的是，一旦這位紅星辭演，投資者也跟著放棄這個計劃，編劇團隊只好解散。
《年輕氣盛Youth》對白智慧雋永，個人極喜歡的一場劇，是米克對年輕的編劇家說：「年輕人的視角，是從望遠鏡望出去，景物被拉很很近，是未來；老年人則是將望遠鏡掉頭，從另一端望出去，景物被拉得很遠，是過去！」未來與過去，是本片最大的命題，如同渴望與恐懼，我們渴望著未來，同時恐懼著過去。
渴望源自於相信，恐懼則源自懷疑。當相信自己一定辦得到，心誠則靈的喇嘛果真飄浮起來，當米克開始懷疑自己曾捧紅的那些女明星只是前塵往事，對自己的才華產生動搖，悲劇也就接踵而至。
年輕，我們歌頌青春，當年華逝去，儘管力有未迨，就算已經玩不動足球，那麼像足球金童一樣拿網球當足球玩又何妨？重要的是常保渴望，如同佛列德和米克見到全裸前來泡湯的環球小姐眼睛一亮一般，激情是渴望最大的原動力。
《年輕氣盛Youth》相較於意識流的《絕美之城》有較清楚的故事脈絡，個人覺得故事本身已經相當完整動人並且寓意深遠，某些零星插入的魔幻畫面打斷劇情推展，反而造成不必要的干擾。當然，以上純屬個人觀點，一百個人看，或許會有一百種解釋和體悟，但又何妨，就讓我相信渴望，擁抱青春～

笑中帶淚的清新小品《只要我長大》

懷著同樣以描述原住民兒童成長的電影《太陽的孩子》裡，素人演員生澀演技的先入為主，由原住民女導演陳潔瑤執導、編劇的《只要我長大》，卻出乎意料地好看，三位來自台中環山部落的泰雅族小演員，雖然同樣是素人，但導演以小朋友純真、、活潑、樂觀的視角出

標題	笑中帶淚的清新小品《只要我長大》
電影	只要我長大	原名	只要我長大
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/01/15 09:41:00	7分	952次點閱

懷著同樣以描述原住民兒童成長的電影《太陽的孩子》裡，素人演員生澀演技的先入為主，由原住民女導演陳潔瑤執導、編劇的《只要我長大》，卻出乎意料地好看，三位來自台中環山部落的泰雅族小演員，雖然同樣是素人，但導演以小朋友純真、、活潑、樂觀的視角出發，小演員反而得以順應天性地自由發揮，演技也就格外生動、自然，台詞銜接流暢、反應鏡頭也純樸可愛，是部值得帶小朋友進電影院”與君同樂”的電影。
小孩子的世界裡沒有太多的哀愁與擔憂（平地小孩最大的煩惱就屬課業問題），尤其是住在山林間自由奔跑的原住民小孩，儘管沒有豐厚的物質條件，但山林大自然提供了美好的互動場所，滋養他們開闊樂觀的天性。所以，原住民部落裡隔代教養、酗酒、青壯年人口流失…等現實問題儘管存在，但《只要我長大》不以悲情做為訴求，而是以歡樂、輕鬆甚至帶點頑皮的角度切入，更貼近小演員眼中的故鄉樣貌。
三名小童星是本片的故事主軸，古靈精怪的瓦旦由阿媽撫養，十八歲的哥哥小虎輟學回家等待一年後的兵役；胖胖可愛綽號小叮噹的父親是名夜店駐唱樂團歌手，每回返家卻經常酗酒鬧事，導至小叮噹寧可父親不要回家；小晨皓的父母離異，由在山上種植水密桃的父親撫養，晨皓卻渴望能到台北找到多年未曾謀面的母親…。三名小朋友，有一位共同喜愛的課輔老師拉娃（小薰　飾），是一位擁有美麗嗓音，卻因車禍導至不良於行的女孩，外表開朗堅強，實際上卻是獨自躲回山上療傷止痛，不再開口唱歌～～
《只要我長大》全片敍述流輰，導演企圖將故事交待得細膩周全，可惜光顧著將故事說滿，反而少了一些空鏡頭用來蘊釀情緒，導至劇與劇之間銜接太快，反而失去情感轉折應有的渲染力度，是此片美中不足的地方。
要將故事說好，其實不需要過多的台詞，當小虎剛從台北歸來，和弟弟瓦旦擠在小小的床舖，瓦旦分享自己的藏寶盒，裡面有他獵山羌、幫阿媽賣高冷蔬菜等打工賺來的酬勞，瓦旦說他存錢下來預備給阿媽看病用，偏偏僅用隔板做為房門的簡陋，讓阿媽可以清楚聽見兄弟倆的對話，於是也插話進來，製造了溫馨有趣的效果。這段劇點出了瓦旦擔心家中支柱阿媽萬一生病倒下會沒錢看病，如果等瓦旦睡下後，能再捕拍一個小虎若有所思的苦笑表情，就是很成功又討好的鋪陳。
《只要我長大》預計三月份上院線播映，如果《太陽的孩子》曾引起觀眾的關注，那麼以說故事口吻，笑中帶淚訴說原住民兒童的愛與成長，本片更能博得觀眾喜愛。《只要我長大》除了三名小童星，另一亮點是扮演瓦旦哥哥小虎的素人男演員，帥氣逼人、陽光黝黑的外貌，簡直就像周渝民的翻版，具有栽培成偶像演員的潛質～

黑幫另類經典的《教父啟示錄》

如果因為中文片名《教父啟示錄》，而讓你誤以為這是一部講義大利黑手黨火拼的黑幫電影，那麼實在太小覻了導演法蘭西斯科．穆茲的企圖，原片名《Black  Souls》（直譯「黑色靈魂」）更接近導演從宗教切入，闡述原罪、人性與救贖的真正內涵

標題	黑幫另類經典的《教父啟示錄》
電影	教父啟示錄	原名	Anime nere
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/01/13 19:23:15	8分	984次點閱

如果因為中文片名《教父啟示錄》，而讓你誤以為這是一部講義大利黑手黨火拼的黑幫電影，那麼實在太小覻了導演法蘭西斯科．穆茲的企圖，原片名《Black  Souls》（直譯「黑色靈魂」）更接近導演從宗教切入，闡述原罪、人性與救贖的真正內涵。
故事本身以一個位於義大利南端的卡拉布里亞山區的黑幫家族為本，當大家長因爭奪地盤被殺，數年後家族三兄弟各有各的理念與生存方式，積極繼承父志的小兒子路易吉壯大自己的實力，經營跨國販毒買賣；老二洛可擠身上流社會，在米蘭掌管營造業，負責將黑錢漂白；老大魯奇安諾鎮守家鄉務農牧羊，篤信宗教渴望獲得救贖。
從人性的幽微角度出發，親眼目睹父親被殺的老三路易吉，為父報仇是他的執念，走上黑道自然是復仇最快的途逕；老二洛可表面上光鮮體面，實際上卻從老三的黑幫生意獲利，得以養尊處憂；老大魯奇安諾企圖改變家族的宿命，只求平凡安份的正常過日子，但上蒼顯然跟他過不去，他的叛逆兒子李奧一心想追隨叔叔路易吉逞兇鬥狠。
關於家族命運，李奧在家鄉與舊仇有了嫌隙，因而前往米蘭投靠路易吉。有場李奧到米蘭洛可家用餐的劇，李奧與洛可、路易吉使用方言母語交談，導至洛可的妻子因完全聽不懂而主動離席。母語象徵了這個家族與生俱來的原罪，這場交談決定了路易吉返鄉尋求其他黑幫支持，站出來做李奧的靠山。
老大魯奇安諾身為牧羊人（牧羊人在基督教義裡深具意義），虔誠信仰家鄉的聖徒頭像，虔誠到已經會將聖像下的石灰帶回家泡水飲下的程度（多像台灣人取廟裡的香灰治病），他希望兒子李奧到仇敵家道歉了事，此舉卻將兒子推得離他愈遠。
此外，羔羊在本片也扮演重要”道具”，路易吉寧可偷羊吃尋求犯罪刺激，甚至親宰羊隻做為招待父執輩黑幫的主食，他的無視羔羊生命只求痛快的行事，完全和老大牧羊人理念背道而馳。
以基督教七宗罪（傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、暴食及色慾）論述，路易吉似乎是最明顯的罪人，然而實際上三兄弟各自代表黑道、上流社會與清教徒，各自以各自的形式犯了不同罪行，當路易吉也被仇家殺害，洛可要保有自身利益只能出面組織兄弟力圖反撲，而擔心受到牽連的魯奇安諾，則是一昧退縮寧可息事寧人。七宗罪源於人們的慾望，自命清高或獨善其身只是另一種形式的虛偽。
當路易吉出殯，其他黑幫選邊站無人出席（只派女眷代表），警方在命案發生時也只搜索被害人一方的魯奇安諾家，即可得知魯奇安諾家和仇家之間的實力有多懸殊。於是，一旦決定報復，不單只是黑幫火拼的腥風血雨，恐怕也要株連女眷，而仇恨將無止盡地延續下去。所以，當報仇勢在必行，魯奇安諾採行了令人意想不到的偏激手段……。
如果你想看緊張刺激的兩派鬥毆與槍戰，那麼《教父啟示錄》將讓你大失所望，但，榮獲威尼斯影展4項大獎、橫掃義大利金像獎9項殊榮的「黑色靈魂」，以黑道掛帥，實際上對宗教做了深刻的反省與反諷，直探人性慾望幽微處，看完電影，保證讓人對結局惴惴不安而倒抽一口冷氣。

史詩般恢宏大氣的《神鬼獵人》

「天地不仁，以萬物為芻狗」，大自然不著一切相，對萬物的運作沒有分別心。由阿利安卓·崗札雷·伊納利圖執導和監製的The Revenant《神鬼獵人》，是一部視野恢宏、技法渾厚、以超然角度看待眾生的史詩之作，無聲飄落的雪花、急湍的河流瀑

標題	史詩般恢宏大氣的《神鬼獵人》
電影	神鬼獵人	原名	The Revenant
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/01/10 10:41:32	9分	477次點閱

「天地不仁，以萬物為芻狗」，大自然不著一切相，對萬物的運作沒有分別心。由阿利安卓·崗札雷·伊納利圖執導和監製的The Revenant《神鬼獵人》，是一部視野恢宏、技法渾厚、以超然角度看待眾生的史詩之作，無聲飄落的雪花、急湍的河流瀑布、枝椏交錯的樹林、雲彩變幻莫測的天空，蠻荒之地美得驚心動魄，也美得危機四伏。十九世紀美國拓荒史上的殺戮與殘酷，阿利安卓不帶一絲批判，而是以一念之仁的慈悲觀照切入，任由大自然進行最後的仲裁。
相較於阿利安卓前部作品《鳥人》的繁複堆疊與緊迫盯人式的炫技，《神鬼獵人》多了留白的喘息空間，襯出本片詩意般的美感，無疑是導演更上層樓的作品。
《神鬼獵人》的故事主軸很簡單，被灰熊襲擊的拓荒獵人休格拉斯（李奧納多狄卡皮歐　飾）身負重傷，安德魯隊長（多姆納爾格里森　飾）指派兩名自願隊員費茲傑羅（湯姆哈迪　飾）與吉姆（威爾普爾特　飾）留下來照料，未料費茲傑羅卻殺了休格拉斯與印弟安妻子生下的獨子霍克，然後誆騙吉姆一起抛下垂死的休格拉斯離去。觀眾接著就是看奄奄一息的休格拉斯，如何九死一生、憑著強烈求生欲望與復仇決心回到文明世界，追殺費茲傑羅為自己討回公道。
《神鬼獵人》使用眾多”無語問蒼天”的仰拍鏡頭做為轉場切換，天空下芸芸眾生各有各自的立場與是非，遵循達爾文「弱肉強食」的叢林法則力求生存，印弟安部落彼此間的黨同伐異、白人武力殖民的殘暴與原住民的反撲、母熊護子與灰狼圍捕野牛的自然天擇，即使是不相信上帝存在的費茲傑羅也有他自己「人不為己，天誅地滅」的信念。
個人極為偏愛本片關於上帝是否存在的辯證，一幕休格拉斯在恍惚間與愛子霍克重逢，一座明顯被印弟安人血洗過只剩斷坦殘壁的教堂，彷彿置身天堂與地獄的交界，幽幽冥河貫穿教堂中間，休格拉斯伸手擁抱，睜眼一看卻只是抱住自然野生的樹幹，耳畔一再響起美麗的印弟安妻子：「雪花飄落，你站在大樹旁邊。」的溫柔絮語，這些幻相支撐休格斯熬過生死關頭活了下來。信念與意志，是上帝（或稱上蒼）的終極考驗，不管你是信還是不信！
所以，當安德魯隊長略帶悲偒地講述，他僅離開妻子身邊一星期，卻想不起妻子的容貌，似乎也預言著他即將死亡的悲哀。（因為他失去了為誰而戰的信念）
一念之仁是上帝輕輕走過的痕跡，吉姆悄悄留給被屠村的印弟安女人食物、或是孤身為族人復仇的印弟安男子分給休格拉斯食物、或是休格拉斯出手解救被白人強擄走的印弟安女子，甚至吉姆留給休格拉斯的水壺，因果循環自有道理。
本片亦是李奧納多問鼎奧斯卡影帝的力作，精采且精準的演技，使一部長達二個半小時的電影極具戲劇張力毫無冷場，小金人應是非他莫屬了！

專為影集影迷打造的電影《新世紀福爾摩斯：地獄新娘》

最近大紅的強國架空歷史劇《琅琊榜》中有位很受觀眾喜愛的人物，是一名武功高強卻心智不全的少年飛流（吳磊　飾），率真不虛飾加上一出手就能將敵手打趴，儘管不懂人情事故，卻依然萌萌惹人愛！英國熱門影集《新世紀福爾摩斯》，由班奈狄克康柏

標題	專為影集影迷打造的電影《新世紀福爾摩斯：地獄新娘》
電影	新世紀福爾摩斯：地獄新娘	原名	Sherlock：The Abominable Bride
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發表	2016/01/09 20:48:57	7分	425次點閱

最近大紅的強國架空歷史劇《琅琊榜》中有位很受觀眾喜愛的人物，是一名武功高強卻心智不全的少年飛流（吳磊　飾），率真不虛飾加上一出手就能將敵手打趴，儘管不懂人情事故，卻依然萌萌惹人愛！英國熱門影集《新世紀福爾摩斯》，由班奈狄克康柏拜區詮釋的現代夏洛克福爾摩斯，具有和飛流一樣”萌萌”的特質（不過飛流是惜字如金，夏洛克卻機關槍般話多），這位智勇雙全的神探被塑造成亞斯伯格症患者，於是他的恃才傲物與不近人情，他的太過聰明因而受不了別人愚蠢、虛偽與客套，全都得到觀眾的諒解與接納，正因為他先天上的缺憾，才造就他舉世無雙的推理能力。
《新世紀福爾摩斯》影集，另一個大受台灣觀眾喜愛的原因，除了加入現代鑑識科技，馬丁費里曼飾演的華生醫生和夏洛克福爾摩斯之間的兄弟情義另有一種曖昧氛圍，似有若無又急著撇清製造不少有趣效果（華生的殺手妻子瑪莉彷彿介入的第三者），當然機智幽默的劇本也居功厥偉。（夏洛克與華生，讓人想起已經謝幕的另一部極受歡迎的影集《怪醫豪斯》，豪斯和他唯一的好友威爾森醫生，也存在著類似的依存關係，總是互相嘲諷卻又彼此扶持，出風頭的是豪斯，但在背後拉他一把走回正途的卻是威爾森。）
會搶在剛上映就進電影院看《新世紀福爾摩斯：地獄新娘》的觀眾，大多是影集的忠實影迷，熟悉前三季的故事發展與出場的人物關係，對於劇情推展該笑的地方笑、該了然於心的地方了然於心，全然的進入狀況，客滿的電影院就像同好聯誼會，而《新世紀福爾摩斯》劇組，也特别為肯買票進電影院看第四季開場影集的忠實觀眾準備了一份禮物，那就是具有彩蛋效果的幕後花絮‧（所以，看完電影千萬別急著離開，幕後花絮比電影本身精采）
《新世紀福爾摩斯：地獄新娘》將時空拉回1895年維多利亞時代的倫敦，除了向作者柯南道爾致敬，也有意注入新的古典元素，大玩穿越與造夢遊戲，夏洛克會對這樁懸宕120年的離奇連續殺人案產生興趣，和影集第三季結尾他的死對頭莫里亞提死而復活出現在電視上有莫大的關係，夏洛克從頭至尾不相信有鬼魅存在，唯有心魔才能如影隨形（莫里亞提正是夏洛克的心魔），解開地獄新娘死而復生的謎題，才能除去莫里亞提在夏洛克內心深處埋下的心魔。（不過，地獄新娘裡的夏洛克嗑藥過量，也讓人想起脾氣火爆的怪醫豪斯，沉迷藥物的結果導至情緒失控，連威爾森都無法為他圓謊擦屁股。）
「福爾摩斯探案」是全世界被改編拍攝最多次的作品，經典不死，永遠有新的詮釋與花樣，曾經伴隨我們長大，也將伴隨年輕一代老去～

堅持到底才能《翻轉幸福》

《翻轉幸福Joy》不單只是講一位單親媽媽努力打拼創業成功的電影，也是一部企圖拍出一個女人從10歲到40歲的內心深處，如史詩般且令人意想不到的故事。那麼導演大衛歐羅素這個史詩般的”企圖”，在電影裡充分表達出來了嗎？每位觀影人心目中的評

標題	堅持到底才能《翻轉幸福》
電影	翻轉幸福	原名	Joy
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/01/08 10:59:25	7分	467次點閱

《翻轉幸福Joy》不單只是講一位單親媽媽努力打拼創業成功的電影，也是一部企圖拍出一個女人從10歲到40歲的內心深處，如史詩般且令人意想不到的故事。那麼導演大衛歐羅素這個史詩般的”企圖”，在電影裡充分表達出來了嗎？每位觀影人心目中的評價或有不同，對我而言，這部電影成功了80%，敗筆是最後一幕，當珍妮佛勞倫斯飾演40歲的Joy從桌底下拿出她收藏多年10歲童年時的紙雕勞作，雖然有前後呼應的效果，但，卻不如拿出那本她原先唸給女兒聽關於「十七年蟬」的故事書，原本中斷唸不下去的故事，成長後且是成功女企業家的她，再也沒有十七年虛度光陰的窘迫，畢竟她再也不是當年10歲的小女孩。
《翻轉幸福Joy》很慘烈也很實際的呈現創業維艱，尤其是涉及專利權的發明。全世界第一支魔術拖把，Joy從突發靈感到構思成型，然後爭取第一筆資金挹注，接著透過律師擺平專利權專屬問題，正式上線生產後又面臨通路行銷的嚴苛考驗，好不容易爭取到上有線電視購物頻道宣傳，偏偏敗在主持人不會使用拖把，Joy不肯放棄，力爭由自己上陣宣傳，果真順利將魔術拖把推銷出去。眼看著就要順風順水，未料生產模具的工廠卻在此時漲價，Joy無意間得知這間工廠打算自己生產魔術拖把（竊取Joy的發明），而她卻沒有模具的專利權，於是她即出不了貨面臨違約，又對模具工廠亳無辦法可施，在債台高築下只能宣佈破產。
幸好我們的女主角沒有全盤認輸，她經過一夜思考痛定思痛，開始學著像「成功企業家」（如同秃鷹般吃乾抹淨，利用人又佔盡便宜）一樣思考，她選擇拿起槍（拿槍幹掉對手只是一個比喻）勇敢迎向對手，找到專利權律師與模具工廠聯手坑她的證據。於是順利取回專利權與模具的Joy走在街上，迎向未知等待著她的成功人生。個人最偏愛本片的一幕，即是走在街上的JOy途經一處佈置耶誕幸福家園的模型櫥窗，當她佇足觀看，頭頂上方的製雪機飄下保利龍假雪，一切都那般虛幻不真實，如同她剛為自己爭來的勝利一般，雪花飄落在成功降臨的Joy身上。
Joy虛度的十七年用在貸款購屋，養活離婚後只知躲在房間（等待王子降臨解救）看肥皂劇的母親、幫她照顧兩名稚子的外婆、離婚後仍不肯搬離住在地下室的前夫（滿懷歌手夢，卻裹足不前），還要收留被情人抛棄暫時無處容身的父親，親情的重擔壓得她喘不過氣。成功後的她，雖然學會了拿起槍思考，幸好沒變成秃鷹，她後來住的豪宅裡還是收留了父親、異母姐、前夫這些割捨不下的親情，獨缺了一向相信她終會成功的外婆（在她上電視順利賣出拖把不久後過世）。然而，一名成功擴大成十億美元企業王國的女企業家，絕對不會還是當年單純懷著夢想的10歲女孩。
親情，在本片有很有意思的切入，親情即是幫助Joy開始創業的助力（外婆始終如一的鼓勵、父親富孀女友的資金投資、前夫介紹上電視購物頻道的機會），親情同時也是阻力（母親的宅居腐女、父親與異母姐協逼她簽下破產聲明，之後又以公司名義爭奪專利權等等），然而Joy明白，朋友我們可以選擇，親人卻不是，好與壞，都只能概刮承受。
台灣的中小企業，有一半在開業第一年倒閉，四年後僅1/4還有機會存活，其中幸運崛起的企業，還會面臨財團併吞等危機。成功，背後有太多代價與機緣，任何一個阻礙的環節都會讓人一敗塗地，能夠堅持到底的人，還要提防不變成秃鷹。當然，成功也絕對不等於幸福，翻轉的只有堅持後的結果。