炙熱的溫柔《流離者之歌》

《流離者之歌》（英文片名Dheepan迪潘，男主角的名字）與其說是一首難民屈居人下的流離悲歌，我倒覺得導演賈克歐迪亞還有另一層更深的含意，那就是千萬別小瞧了難民們擁有的專業技能與勤奮掙出一片天的決心，難民儘管語言不通又寄人籬下，但絕大多數

標題	炙熱的溫柔《流離者之歌》
電影	流離者之歌	原名	Dheepan
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發表	2016/03/31 09:17:04	8分	110次點閱

《流離者之歌》（英文片名Dheepan迪潘，男主角的名字）與其說是一首難民屈居人下的流離悲歌，我倒覺得導演賈克歐迪亞還有另一層更深的含意，那就是千萬別小瞧了難民們擁有的專業技能與勤奮掙出一片天的決心，難民儘管語言不通又寄人籬下，但絕大多數都值得更多的尊重與平等對待。
記得《茉莉人生》這部由伊朗女導演瑪嘉莎塔碧執導的出色動畫片裡，當職業是老師的母親要求移民，擔任牙醫的父親回答：「怎麼，難道妳想要我去別的國家當一名大樓管理員，而妳只能去當洗碗工？」在飽受戰火或高壓統治摧殘的國家人民，有權選擇是否移民算是幸運的了，那些迫於無奈不得不出走另覓生路的難民，投靠異國也只能在薪資微薄的基層工作討口飯吃，很多時候專業技能無用武之地。
《流離者之歌》男主角迪潘擁有的”專業技能”非常特殊，儘管他和與陌生女子雅麗妮與九歲孤兒伊莉雅三人偽裝成家庭，憑著假護照逃離斯里蘭卡來到法國巴黎，但他的真實身份卻是泰米爾猛虎組織的游擊隊員，擁有在槍林彈雨中出生入死的野戰本領。三人在城市效區的小公寓安頓下來，迪潘擔任大樓管理員、雅麗妮為人看護、伊莉雅也開始上學，一切看來似乎上了軌道，新生活原本可就此展開，未料這個社區對街正是法國當地販毒幫派大本營，雅麗妮不巧就在集團首腦家中擔任失能老人的看護。
原本迪潘努力地想要溶入當地社群，一方面鼓勵伊莉雅上學、使用湯匙吃飯，也要雅麗妮和當地南亞移民女子一樣戴頭巾，自己也嚐試和當地勞工打成一片，偏偏因為天生不具「幽默感」，搞不懂同伴們講的笑話，而這點卻讓雅麗妮笑了，終於卸下一心一意要前往英國投靠表姐的念頭。偏偏，命運和這個偽裝家庭開玩笑，社區裡突發的幫派槍戰嚇壞雅麗妮，雅麗妮決定偷偷離開前往英國，卻在車站被迪潘攔截回來。
斯里蘭卡是迪潘的根，是故鄉的養份滋長他所具備的能力（包括如何維修電梯），但迪潘也努力想斬斷過往舔血的日子，拒絕同樣來到法國的泰米爾之虎中校金援家鄉游擊隊購買武器的要求。這個回絕讓他慘遭一頓拳打腳踢，事後迪潘大唱「泰米爾之虎軍歌」，一首用來振奮軍心的歌，歌詞卻透露著無限悲哀。迪潘明白企圖控制只會讓人心生反抗，於是決定放雅麗妮自由，為她準備好護照與歐元，他的這份柔情讓雅麗妮深受感動。
迪潘的野戰能力在一般安定文明社會原本派不上用場，但幫派火拼卻讓迪潘為了護衛雅麗妮不得不挺身而出，此時，那群幫派混混根本不是迪潘的對手，畢竟迪潘可是頭從斯里蘭卡叢林裡出巡的憤怒大象，為他所愛的家人重上火線。
根，是所有移民之所以為人的來源，沒有人可以全部斬斷過去，同時也是根的滋養，讓移民有能力在新的國度對國家社會做出貢獻。《流離者之歌》在以暴制暴之外注入溫柔的救贖，是這部電影能拿下法國坎城影展金棕櫚獎最佳影片的原因。畢竟，難民或移民投奔的國度，可不全是善意的擁抱與接納，他們可能面臨比幫派火拼還要艱難的不友善處境，流離失所，實非所願。

性靈分離的愛情困境《性本愛》

墨菲說：「秘密讓人們變得堅強。」 伊蕾莎說：「秘密讓人們變得黑暗。」 一句話，解開了男女主角不同的價值觀，當墨菲認為偶而的出軌是伴侶之間的調味劑，有益於鞏固伴侶的愛情；但伊蕾莎不這麼想，她可以接受坦誠佈公的性冒險，卻無法接受欺瞞的兩性關係

標題	性靈分離的愛情困境《性本愛》
電影	性本愛	原名	Love
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發表	2016/03/30 10:02:10	7分	1,848次點閱

墨菲說：「秘密讓人們變得堅強。」
伊蕾莎說：「秘密讓人們變得黑暗。」
一句話，解開了男女主角不同的價值觀，當墨菲認為偶而的出軌是伴侶之間的調味劑，有益於鞏固伴侶的愛情；但伊蕾莎不這麼想，她可以接受坦誠佈公的性冒險，卻無法接受欺瞞的兩性關係，於是當墨菲不小心的讓鄰居少女歐米懷了身孕，伊蕾莎自然難以接受，毅然決然離開墨菲。於是與歐米結婚生子的墨菲，就在接到伊蕾莎母親打來告知伊蕾莎不知去向的電話後，才深刻的發現，自己根本念念不忘前女友，伊蕾莎才是他的最愛。墨菲接到電話後哭泣發呆的行為，看在歐米眼裡深感痛心，終究，墨菲性靈分離的愛情只徒然傷害了兩個女人，只搞得三敗俱傷。
誠如電影裡前往巴黎拍電影的交換生墨菲所言，他想拍一部具備有血、有淚、有精液三大元素的性愛電影，真實呈現性愛的”真實樣貌””：「我最大的夢想，就是拍出一部極致感性的情色電影！」（不是A片裡虛偽、加工的床戲），《性本愛Love》的確做到這一點，導演加斯帕諾埃挑戰保守人士的感官，以迷幻耽美的影像風格呈現大量的性愛畫面，從男女交歡、自慰、咳藥性愛、三P到雜交派對，巨大的陽具對著鏡頭噴射精液，充斥濃烈性愛荷爾蒙，讓《性本愛Love》成為藝術與色情僅一線之隔的爭議作品。
睪固酮是促發人類性本能的荷爾蒙，同時也是驅動暴力的來源，於是，墨菲和伊蕾莎之間就形成了性愛與權利、佔有與暴力的複雜互動。伊蕾莎將性愛當成和畫廊老闆埃諾之間的晉階籌碼，性愛變成一種權謀遊戲，而墨菲則是直接訴諸拳頭，用強烈的佔有慾宣示他的地盤。然而，墨菲和伊蕾莎打破禁忌的性愛冒險，終有止步的時候，面對擁有兩性器官的變性人，墨菲終於投降，瞭解自己也有侷限、也有做不到的時候。
《性本愛Love》另一個有趣的觀點，是墨菲和伊蕾莎兩人沉迷在創造性愛歡愉，在極度感官刺激下過日子，兩人卻都沒有作畫也沒有拍電影，藝術的靈感離他們遠去，性與靈無法兼得。兩人此時坦承相識之初的性最為美好，那是彼此產生好感、愛情初萌芽的階段，終究性靈分離的各種肉體刺激除了剩下快感，其他什麼都沒有。
在電檢尺度開放的今日，《性本愛Love》難得的被剪掉170秒（但無礙劇情進展）才得以順利上映。如果你是對各式大膽性愛抱持好奇的觀眾不妨進電影院一探究竟，然後，在男主角身上，看到某位因不斷出軌導至女友宣佈分手，卻仍宣告擁有女友的某男星影子。當青春的衝動只是自以為是的想法與幼稚，在愛情這條路上，就會和墨菲一樣成為”魯蛇”。

典藏在內心深處的記憶《新天堂樂園》

經典之所以成為經典，即是經典本身不但經得起歲月的考驗而且歷久彌新、永不褪色。《新天堂樂園》（義大利語：Nuovo Cinema Paradiso）一部二十五年前倍受讚譽並且票房極佳的通俗電影，兼具了藝術性與商業性，在天平兩端達到美好的平

標題	典藏在內心深處的記憶《新天堂樂園》
電影	新天堂樂園	原名	Nuovo Cinema Paradiso
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發表	2016/03/29 16:04:42	9分	548次點閱

經典之所以成為經典，即是經典本身不但經得起歲月的考驗而且歷久彌新、永不褪色。《新天堂樂園》（義大利語：Nuovo Cinema Paradiso）一部二十五年前倍受讚譽並且票房極佳的通俗電影，兼具了藝術性與商業性，在天平兩端達到美好的平衡，因而獲得極大的成功。
說它通俗，是因為劇情本身淺顯易懂，沒有什麼形而上的大道理，也沒有隱諱難懂的暗喻，就像白居易寫的詩，老嫗幼童皆能朗朗上口，但詩歌本身描繪的情境，卻蘊含豐富的感情與優雅的韻味，極具文學性。
《新天堂樂園》的故事很簡單，聰慧、鬼靈精的小多多迷上看電影，因此和放映師艾費多交上朋友，村子裡的神父則兼任電檢，將所有裸露與接吻的畫面全部剪掉。一次火災意外燒掉了電影院，艾費多臉部受傷失明，當電影院重新以「新天堂」命名整修開張，小多多頂替了艾費多的位置，成為村內唯一的放映師。時光快速來到多多高中即將畢業，此時村裡來了一位美麗的姑娘艾蓮娜，多多對她一見傾心，不惜每日窗下站崗盡心追求。但這段刻骨銘心的初戀，隨著多多服兵役、女方搬家而無疾而終。三十年後多多成為義大利知名導演，因艾費多過世，促使多多再度回到充滿回憶的故鄉。
基本上，《新天堂樂園》透過一名男孩的成長故事，講述了早期電影院的滄桑史，從黑白片時代容易著火的底片進步到安全的彩色影像；從神父保守的電檢到開放親密鏡頭，產生青少年電影院裡自慰、妓女拉客這些亂象；從電影是村人最重要的娛樂，村與村之間需靠跑片快遞拷貝，到因電視興起，導至地方電影院逐漸沒落…。
但《新天堂樂園》的成功，不止是情節本身故事動人，能喚起觀眾懷舊與噓唏，它還擁有旋律優美動聽的配樂（電影配樂由獲得今年奧斯卡最佳原創音樂《八惡人》的顏尼歐·莫利克奈操刀）、高超的運鏡、出色的畫面，導演朱賽貝·托納多雷（Giuseppe Tornatore）傑出的鋪陳與敘事手法居功厥偉。舉例來說：多多風雨無阻在窗下站崗多日，即使除夕夜也不例外，艾蓮娜的窗卻不曾為他開啟。十二點的鐘聲響起，村人紛紛將酒瓶擲出窗外慶祝，失望的多多黯然離去，慶祝過年的煙火在天空綻放，但多多的心卻像砸到地面的酒瓶一樣碎了一地，璀燦的煙火更襯出多多背影的落寞。
《新天堂樂園》榮獲1989年坎城影展評審團大獎與1990年奧斯卡金像獎最佳外語片殊榮，也獲得英國電影和電視藝術學院5項大獎，並在各國票房大有斬獲，可謂名利雙收。時至今日復刻版重映，有朋友說《新天堂樂園》受限於題材，可能吸引不了年輕觀眾。也許，二十幾年後的今天，觀眾的選擇相對太多，年輕人或許寧可挑選有共同話題、且頗受好評的諸如《動物方城市》這類的電影來看，但《新天堂樂園》裡觸動人心的部份，絕對沒有年齡的隔閡。
《新天堂樂園》此番重新上映，票房或許打不過蝙蝠俠與超人，但它的雋永與美好卻更能直扣心房，成為永遠典藏的記憶。

凝聚全民感情的球賽《輝煌年代》

一部國產電影能否在本國賣座，肯定和當地的環境氛圍與社會脈絡有很大的關係，因此《輝煌年代 Ola Bola》這部取材自1980年馬來西亞國家足球代表隊爭取入選奧運資格的勵志電影，能在馬來西亞成為年度最賣座電影，自然和電影本身強調種族和諧、團

標題	凝聚全民感情的球賽《輝煌年代》
電影	輝煌年代	原名	Ola Bola
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發表	2016/03/27 07:50:17	6分	435次點閱

一部國產電影能否在本國賣座，肯定和當地的環境氛圍與社會脈絡有很大的關係，因此《輝煌年代 Ola Bola》這部取材自1980年馬來西亞國家足球代表隊爭取入選奧運資格的勵志電影，能在馬來西亞成為年度最賣座電影，自然和電影本身強調種族和諧、團隊合作、人才紮根本土有關。電影雖然講述的是三十幾年前的國家足球隊百折不撓、辛苦訓練，終於從谷底翻身打敗宿敵南韓隊的故事，時空卻跳自今日，從年輕能幹且即將被外國新聞團隊挖角的女記者的採訪角度切入，雖然時隔三十年，那個馬來西亞曾經煇煌的足球年代，從電影賣座的情況來看，依然餘威不減，依然能切中當今馬來西亞人民普遍的想望。
馬來西亞人口由馬來人、華人、印度人、伊班人…等多種族組成，種族問題向來令馬來西亞政府頭痛。《輝煌年代》反映了這個國家種族複雜、語言大雜燴的真實面貌，全片馬來語、印式英語、華語、粵語、閩語…等等官方語言與各族方言交雜，形成極具地方特色的文化趣味，當足球隊隊長周國強（綽號頭家）對新來的英國教練不滿，周國強說：「教練的膚色和我們不同，當然不明白我們的實力。」，此時馬來族的好友將手臂靠近周國強手臂說；「瞧，咱們也是膚色不同～」周國強馬上回答：「那不一樣，咱們可同樣都是吃椰漿飯長大的！」。
除了足球隊本身（球員與新教練之間的磨合、球員與新進球員的瑜亮情結），電影情節也加入主要球員與自身家庭的親情互動（當然，也少不掉帥哥周國強與漂亮女友之間的愛情），此外，還加入播報球賽過程的馬來語實習生從場邊現場播報，到坐上主播台正式播報的”成長過程”，平添不少熱鬧有趣的橋段。在主播台上，一場球賽由三位各操馬來語、華語、印度語的主播同時放送，收音機或電視機旁的聽眾與觀眾也各自不同種族，但，當馬來西亞足球隊攻城掠地成功進球，同樣的歡聲雷動、同樣的加油打氣聲，此時此刻，球賽將全國人民不分種族、不分階級全部凝聚在一起。
《輝煌年代》由馬來西亞著名導演周青元執導，電影裡不忘透過空拍畫面呈現馬來西亞大地的美好與宏偉（讓人想起《看見台灣》，攝影師則是《KANO》的掌鏡人秦鼎昌），的確深具喚起民族感情的電影魔力，果然不愧是馬來西亞影史票房紀錄保持人。電影來到尾聲，中年周國強說他永遠忘不了當年球場觀眾的歡呼聲，正是，不論那個國家，都同樣期待、同樣歡迎全國一起熱血沸騰的神奇時刻，唯有此時人與人之間沒有任何隔閡，一樣的欣喜若狂與激動的淚水，可以跨越政治、宗教、種族的界線，並且終生難忘。

《少女離家記》關不住的青春

土耳其是個歷史悠久、文化博大精深的國度，近年來因其國父凱末爾推動的開放改革政策（例如：男性要成為公務員，不得留鬍子；女性要上大學，不得戴頭巾），使土耳其成為回教國家與西方世界接軌的橋樑，首都伊斯坦堡普遍具有民風自由、男女平權等現代西方觀念

標題	《少女離家記》關不住的青春
電影	少女離家記	原名	Mustang
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發表	2016/03/27 07:44:04	7分	193次點閱

土耳其是個歷史悠久、文化博大精深的國度，近年來因其國父凱末爾推動的開放改革政策（例如：男性要成為公務員，不得留鬍子；女性要上大學，不得戴頭巾），使土耳其成為回教國家與西方世界接軌的橋樑，首都伊斯坦堡普遍具有民風自由、男女平權等現代西方觀念，因此，宗教與政治的進步，帶動經濟的繁榮，加上人民熱情善良，使土耳其成為倍受觀光客喜愛的旅遊聖地。
但土耳其也有其內部的矛盾存在，如將其國土一分為二，靠近歐洲的西半部經濟繁榮、佔人口絕大總數（伊斯坦堡人口即超過台灣，將近一千六百萬），而東半部則相對貧困落後、地方衝突不斷且民風保守。因此，迄今仍有居住東邊的年輕男女私奔至伊斯坦堡，視為家恥的女方家長不辭千里、千方百計尋人後將之殺害，再由家族中最年幼者出面頂罪，這類的新聞依然發生。
《少女離家記》（Mustang英文片名野馬）即是在土耳其如此這般的時空背景與地理環境下產生的電影，一個發生在距離伊斯坦堡一千公里遠的海邊小鎮的故事（剛好位於土耳其中部，一方面接收了來自西邊的教育，一邊則仍存有東邊保守的貞潔觀念）。5位荳蔻年華、青春貌美的少女，在悶熱的夏天與男同學在海邊嬉戲（玩騎馬打仗），不料回家後被保守的奶奶毒打一頓（因鄰居告密，說少女們行為放蕩，用私處磨蹭男人的脖子），更在叔叔逼迫下到醫院接受處女膜檢查，以茲證明清白。深怕女大不中留的奶奶，不但禁止少女們繼續上學，還沒收了電腦、電話、手機、化妝品…等等對外聯繫與所有可能誘惑少女傷風敗俗的物品，並且進一步讓少女們穿上保守的罩袍，前往小鎮中心的噴泉旁走台步，等同公告「吾家有女初長成，有意者快來提親」。這種類似人肉市場的展示，讓少女們倍感屈辱。
但種種圍堵阻止不了愛情萌芽，五名少女當中年紀最大的宋妮有了追求者，在其他少女掩護下，沿著窗外排水管偷偷下樓幽會，並且順利地讓戀人前來提親。但老二瑪莎就沒這麼幸運，身不由已嫁給前來提親的陌生男子，還因為初夜沒有落紅，被夫家逼迫再度進醫院檢查（證明她處女膜還沒破裂，然而在她之前，可能已經有不少新娘在初夜受到相同的冤屈，而那些新娘的命運呢？）
少女們愈是被”周全”的保護起來，反而陷少女們於諸多”險地”，除了被動的婚姻、想逃脫的渴望、被鄰人監視告密，也有來自”內部”開始將侄女當成洩慾工具、霸道妄為的叔叔（強迫進行口交，只要處女膜不破就可以？）。層層加高的圍籬一層層將少女們變成任人宰割的羔羊，圍籬成為保護與加害之間那道有形的桎梏。
老三艾潔在原該保護她的家中受辱，導至她走極端自暴自棄勾引男孩，最後甚至走上絕路。年紀最小的萊莉決定擺脫這樣的命運，不但偷偷學會開車，並且在老四的婚禮起而反抗，帶著老四一起奔向自由國度－伊斯坦堡。
《少女離家記》榮獲2016奧斯卡最佳外語片提名、2015坎城影展導演雙週大獎，是土耳其導演丹妮絲坎澤艾胡芬首支長片作品。編導不忘在片中安排一場因男性鬧事，導至下令只准女性觀眾進場的足球賽，五名偷偷前往觀賽的少女與全場女性觀眾一起歡呼、一起舞動，她們的笑容那麼真、那麼燦爛，沒有男性在場才能徹底解放自己的笑容。
或許，在不同文化觀照比較下，《少女離家記》父權社會的荒謬，讓台灣的少女明白，自己有多麼地幸運！

如果懂得她的心 分不分手都由她決定

《選擇》（The Choice）這部由義大利導演（也是知名演員）米開雷普拉齊多執導、改編自義大利諾貝爾文學獎文豪盧易吉作品「嫁接」的電影，如果從女性主義角度切入，就會發現看似受害人的女主角蘿拉（安吉歐琳妮　飾），其實擁有強烈的女性自主意識

標題	如果懂得她的心　分不分手都由她決定
電影	選擇：如果看見她的心	原名	La scelta
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發表	2016/03/18 07:59:20	7分	156次點閱

《選擇》（The Choice）這部由義大利導演（也是知名演員）米開雷普拉齊多執導、改編自義大利諾貝爾文學獎文豪盧易吉作品「嫁接」的電影，如果從女性主義角度切入，就會發現看似受害人的女主角蘿拉（安吉歐琳妮　飾），其實擁有強烈的女性自主意識。
蘿拉是兒童音樂學校的聲樂老師，她和經營知名餐廳的老闆喬治（雷歐波瓦　飾）是一對人人稱羨的愛侶，然而倆人世界還有缺憾，蘿拉想要一個孩子，卻一直無法順利懷孕。未料，就在蘿拉生日當天，蘿拉在鄰近巷弄遇襲，搞得全身淤傷且失聯三個鐘頭。之後，經此事故蘿拉卻懷上了身孕，於是問題與巨大矛盾橫亙在這對原本幸福的夫妻中間。
《選擇》至始至終沒有揭開蘿拉是否遭受強暴的答案，觀影人和蘿拉的母親、丈夫、警官一樣，只知道蘿拉拒絕就醫接受檢查，並且只報案皮包被奪，其餘一律保持緘默。從蘿拉身心受創的反應，很難不去猜測蘿拉的確”被強暴”了，於是，蘿拉肚子裡的孩子到底是誰的種，也就啟人疑竇？
蘿拉堅稱腹中胎兒是喬治與她愛的結晶，但，事實的真相卻撲朔迷離，因為真相有兩種可能，一種是蘿拉被強暴後刻意要”改變”這段遭遇，一方面深知有受暴懷孕的可能性，一方面則企圖將這件不幸轉化成有利懷子的契機（如果真懷上了，那麼也是上蒼自有道理的安排～），因此，才會有喬治「蘿拉遇襲後卻立即做愛尋求慰藉，是蘿拉掩飾孩子生父是誰的刻意安排」的懷疑。
另一種，是蘿拉遭到暴力相向與猥褻（例如被要求口交）這類噁心的不幸，使得蘿拉決定絕口不提，況且就算她嚴詞否認，旁人也不見得相信，與其白費力氣去證明，不如放任自己的感覺，獨自療傷止痛。
於是，蘿拉為了化解喬治心中的疑慮，獨自前往醫院墮胎，在最後關頭卻臨時喊停的原因也有二種，一種是不管胎兒的生父是誰，蘿拉都要定了這個孩子；另一種即是胎兒的生父確是喬治，她不忍心倆人愛的結晶白白犧牲。所以，真正決定胎兒命運的，至始至終都是蘿拉一人獨斷獨行，至於喬治，只能決定敞開心胸接受，否則只有分手一途。
其實安吉歐琳妮扮演的蘿拉，儘管她經常幫忙姐姐帶兩名小外甥女，也帶領一班兒童上音樂課，但，我真的感受不出她具有喜愛小孩的母性，至於她為何想要一個孩子，與其說是母性使然，不如說有個孩子是她為自己的生命歷程執意的安排與體驗，她只是為了完成這個目標而努力著。
蘿拉的姐姐也是一個極堪玩味的人物，她同時和前夫與同居男友交往，於是兩個女兒都叫兩人爸爸，也就是說，當這兩個男人彼此知道對方存在又是生意上的伙伴關係，小女孩的生父是誰也就沒那麼重要！親子關係的認定，除了血緣，包容與愛才是維續男女關係（或婚姻關係）是否共同擁有彼此與養育下一代的主因，蘿拉就是在等喬治認清這一點，而她幸運地等到了！

快與慢 動與不動 有意與無意 青春與衰微徹夜照無眠

蔡明亮的《無無眠》看似返樸歸真，畫面簡單、劇情單調、節奏緩慢，然而，卻是在極精準複雜的時間控制與極出色的攝影、收音等等工作團隊配合之下完成。 觀影者如果有興趣，不妨一邊觀影一邊按碼錶計時，李康生扮演的羅漢行者一開始出現在天橋遠端，渺小的身

標題	快與慢　動與不動　有意與無意　青春與衰微徹夜照無眠
電影	無無眠	原名	無無眠
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發表	2016/04/11 13:37:51	8分	145次點閱

蔡明亮的《無無眠》看似返樸歸真，畫面簡單、劇情單調、節奏緩慢，然而，卻是在極精準複雜的時間控制與極出色的攝影、收音等等工作團隊配合之下完成。
觀影者如果有興趣，不妨一邊觀影一邊按碼錶計時，李康生扮演的羅漢行者一開始出現在天橋遠端，渺小的身影看似以極緩慢的速度前進，當觀影人有了放大或快轉一探究竟的衝動，畫面就跳到行者正面全身，觀眾可以清楚看見行者緩慢抬腳邁步，對照天橋左側大樓通道以正常速度行走的路人，行者異於尋常的慢塑造出一種時空抽離的錯覺，如同鬼魅一般倏忽到了眼前，接著就在觀影人又開始不耐，畫面跳至行者背面，天橋上開始出現其他路過的行人，而行者也從超凡入聖的錯覺中打回人間，當觀影人正慢慢吞嚥兩個畫面創作出的不同效果，畫面就接著再跳行者的側面，對照背景一列快速通過的捷運列車，慢與快之間豐富了行者當下的內歛修為，完全不受外在環境影響，就這樣四個切換畫面，不但精準掌控電影節奏，同時也算計了觀影人的心理時間，恰到好處得令人驚嘆。（李康生的行者，讓人想起李麗珍「無垢舞團」舞者的演出，同樣極其緩慢的步伐，無垢舞者在空靈樂音下顯得莊嚴神聖，而襯托李康生的是都市裡的現場環境音，反而形成一種有別於舞者的詭異。）
接著，又是讓我佩服也納悶的攝影，拍攝者顯然是在剛進站停靠的捷運列車上透過車窗定點不動拍攝，觀影人透過這個主觀鏡頭，先是看見隔站月台的列車離站逐漸消失，接著更遠處的列車幾乎同時和拍攝者所在列車一起啟動，先是速度相當並行了一段距離，接著各自沿著不同軌道分道揚鑣。當兩班列車以相同速度前進時，遠方列車裡的乘客反而能清楚看見，兩車皆動卻有靜止畫面的效果，儘管僅有兩三秒的時間。動與不動，人們各自交會、各自錯過，不論是背道而馳、或是相偕同行，終究各自有各自的軌道，時間無從倒流也無從挽留，人與人之間的緣份一眼瞬間，既驀然驚心也平淡尋常。（蔡明亮是在捷運站裡觀察了多久，才找到配合得這般恰好的三列班次？）
東京的夜晚來到了大眾浴室，安藤政信在鏡頭前慢條斯理的洗了將近兩分半鐘的澡，宛如希臘神話裡那個讓萊歐斯情不自禁愛上的俊美少年克里希波斯，完美比例的身材讓人目不轉睛，然後安藤跨進浴池和李康生一起泡澡，李康生原本平穩的呼吸吐納瞬間多了壓抑的成份，他微微張開雙眼又緩緩閉目，一旁的安藤看似毫無所悉，然而被水淹漫的軀體在晃動的水光裡另有所圖，在水中任水飄浮的手有意（李康生）無意（安藤政信）地吸引靠近，青春與衰微、動心與不動心儘管完全沒有互相碰觸，觀影人卻已經在心底隨著李康生”意淫”了青春一遍。
然後，在狹小的時空膠囊臥榻裡，安藤優雅地躺在床上輾轉反側，”無意”者不能成眠，如同刻畫都會的茫然與悵然若失，而另一個時空膠囊裡熟睡的李康生，卻已將”有意”放下，隨著安穩的腹式呼吸起伏，沉沉進入無無眠的睡眠。

巴霍巴利王二部曲上集 宛如魔戒再臨

寶萊塢的電影年產值傲視全球，電影工業相當成熟，特效、化妝、大場面調度、後製…等等都不是問題，就連近攝快速短鏡頭剪接營造”節省成本”的戰爭氣氛，這些該有的拍攝技巧寶萊塢都有，而南印度電影和歐美電影最大的不同，就是每片必有歌舞場面，《帝國戰神

標題	巴霍巴利王二部曲上集 宛如魔戒再臨
電影	帝國戰神：巴霍巴利王	原名	Baahubali: The Beginning
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發表	2016/03/10 11:17:16	7分	318次點閱

寶萊塢的電影年產值傲視全球，電影工業相當成熟，特效、化妝、大場面調度、後製…等等都不是問題，就連近攝快速短鏡頭剪接營造”節省成本”的戰爭氣氛，這些該有的拍攝技巧寶萊塢都有，而南印度電影和歐美電影最大的不同，就是每片必有歌舞場面，《帝國戰神：巴霍巴利王》（bahubali）這部強調奇幻史詩鉅片的大製作，劇情進展至少穿插四首歌舞，浪漫（或露骨）的情歌與對帝國、帝王的歌頌，前則營造綺麗、夢幻、宛如仙境的色彩（媲美《阿凡達》），後者則是下重鹹毫不手軟的場面浩大（比《神鬼獵人》還誇張），而兩軍對戰的戰爭場面，則讓人聯想到《魔戒》再臨，將類型電影的精華全部滙集熔合，端出豪華的滿漢全席。
至於角色塑造，男主角一人分飾父子兩角，濕婆度與巴霍巴利王，導演S.S. Rajamouli不吝展現他的雄性魅力，身材精壯力大無窮（堪比雷神索爾），他的武藝過人與仁慈愛民，觀影人只需將他視為擁有「降龍十八掌」神功的丐幫幫主喬鋒就對了，這樣就不會覺得”太誇張”。
而漂亮的女主角阿凡提，一開始身為反叛軍旗下大將，不但武藝精湛、膽識過人，還一心一意以救回公主提婆犀斯（也是濕婆度的生母）為已任，偏偏當她遇到了暗中幫她紋上美麗圖案（女子才有的化妝打扮）的濕婆度，立馬變回嬌羞、將全盤重任託付心上人的”女子”，還應了男主角那句充滿沙文主義色彩的台詞：「妳是女人，我是男人，我是註定要來愛妳的！」不過，她的敢愛敢恨（被男主角只憑著想找到面具主人－也就是女主角，不惜翻山越嶺登上險峻瀑布的執著感動，二話不說立即飛撲上去，那管什麼矜持～），還是頗有女子氣慨。
《帝國戰神：巴霍巴利王》的劇情簡單通俗，馬西馬帝王國遭到篡位叛變，帶著嬰兒王子逃出的王太后高舉嬰兒渡河而亡，被沒有子嗣的養父母救下的王子，心心念念想攀上瀑布看看山的那一邊（正是他的國家），直到有一天撿到從瀑布上流沖刷下來的女子面具，即憑著荷爾蒙的激情攀上瀑布，遇到意中人後意外捲入宮廷爭奪，單槍匹馬拯救了提婆犀斯公主，並一劍斬斷現任王子的頭顱，然後是奴隸首領的話說從前（劇情在此一分為二，進入兄弟爭輝、敵人來襲的回憶戲碼），進而得知自己的身世，與父王巴霍巴利的英雄事蹟。
當電影推展到巴霍巴利王的死因高潮，呃，賣個關子，濕婆度如何進行精采的「王子復仇記」，請看下回分解！（沒錯，《帝國戰神：巴霍巴利王》還有下集，將於2016年推出）
《帝國戰神：巴霍巴利王》是部不折不扣雄性崇拜電影（以男性陽具石像象徵的濕婆神，是位兼具生殖與毀滅、創造與破壞的雙重性格大神，濕婆度受到濕婆神的庇佑），但唯美又浩大的特效場面，史詩般的磅礡氣勢，極具娛樂價值。

在朝聖的路上真實呈現凡人保羅科爾賀

在通往「聖狄雅各之路」的旅館戶外用餐區，有位女孩驚奇的發現著名作家保羅．科爾賀Paulo Coelho就在眼前，她那滿頭白髮睿智的祖母說：「沒錯，是他，本人和心目中的形象總有落差，他和我一樣也會老，卻總想著要回到原點。」《保羅科爾賀：朝聖

標題	在朝聖的路上真實呈現凡人保羅科爾賀
電影	朝聖之旅：保羅科爾賀	原名	Não Pare na Pista: A Melhor História de Paulo Coelho
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發表	2016/03/09 08:49:29	7分	1,220次點閱

在通往「聖狄雅各之路」的旅館戶外用餐區，有位女孩驚奇的發現著名作家保羅．科爾賀Paulo Coelho就在眼前，她那滿頭白髮睿智的祖母說：「沒錯，是他，本人和心目中的形象總有落差，他和我一樣也會老，卻總想著要回到原點。」《保羅科爾賀：朝聖之旅》（The Pilgrim）的編劇聰明地借用祖母說的話，闡述被眾多讀者崇拜（或膜拜）的保羅科爾賀，和你我一樣是個也會歷經生老病死的平凡人，即使他的著作充斥宗教與哲學色彩，內容脫離不了勵志、魔法與奇蹟，但《保羅科爾賀：朝聖之旅》的導演丹尼爾奧古斯托並不打算用傳奇”造神”，而是真實呈現保羅科爾賀人生三個重要階段：少年時代的離經叛道、青壯年的音樂人經歷與徬徨、老年的依然我行我素與故地重遊。
所以《保羅科爾賀：朝聖之旅》不是改編「朝聖」這本書，而是一部作家本人的傳記電影，分別以1968年、1980年與2013年為主軸，老、中、青三條敘事線交叉剪接，讓讀者藉由本片瞭解並縱觀保羅科爾賀的一生。
所謂有其父必有其子，保羅的父親強烈要求兒子按照他的意志行事，但保羅偏偏反其道而行，凡事要按照自己的意志行事，於是父子衝突再所難免。父親一心一意要蓋一間獨棟豪宅，寧可放棄旅遊、美食…等享受（甚至不願買被視為浪費的打字機給保羅），而自認長得醜交不到女友的保羅，則一心一意想要成為一名作家（因為強烈的沒有自信、迷惘、憤怒、焦慮與青春荷爾蒙，想表達想說的話驅使保羅寫作的衝動），卻被父親認為不務正業（寫作只能當興趣，記者、編劇這些才是正職），於是因為在劇場演出小丑贏得注目的保羅，好不容易吸引心目中的女神安娜注意，卻違反了11點必須回家的規定，導至保羅不得其門而入，只好不惜砸窗破屋返家，盛怒的父親也就不惜多次將保羅送進精神療養院進行電療導正行為。逃離療養院躲進祖父家的保羅和父親決裂，也開始他吸食大麻、參加性愛派對、為劇場寫劇本等放浪形骸的生活。
保羅終於按照他自己的意志開始了寫作生涯，初期自資編撰有關幽浮等神祕、無政府言論的雜誌，吸引了巴西著名音樂製作人上門要求合作，於是保羅開始替流行音樂寫歌詞，並因此獲得極大的成功，不但打開了知名度，也有了豐厚的收入。此時，自然是父子和解的最佳時機（保羅可能沒意識到其實自己正走在父親希望他走的、可以賺錢養家的正職路上），父親為自己當年送他進精神療養院的行為道歉，而保羅則在家庭聚會上遇到了他的摯愛－克莉絲Christina。
1980年，克莉絲深知保羅的寫作才華，不願見到保羅甘於目前的成就，於是買了機票促使保羅踏上「聖狄雅各之路」朝聖，保羅獨自一人歷時3個月徒步600公里，從法國南部穿越比利牛斯山脈抵達西班牙聖地牙哥，完成這段深具啟發的旅程。之後，他花了數年以這段經歷為藍圖寫出「朝聖」一書，再過兩年，於1988出版了風靡全球的「牧羊少年奇幻之旅」，成為世界知名作家，「牧羊少年奇幻之旅」那句：「當你真心渴求某種事物，整個宇宙都會聯合起來幫你完成。」順勢成為經典名言。
時光來到2013年，保羅剛動完心臟手術沒多久，即執意出院參加「牧羊少年奇幻之旅」出版25周年慶祝會，卻在旅行中途臨時改變主意，偕同克莉絲回到當年踏上朝聖之旅的路徑故地重遊，此時他已出版三十本著作、被翻譯成80種語言，創下1億6500萬冊銷售紀錄，寫下出版界傳奇。
如果，觀影人將保羅科爾賀視為「心靈導師」，誤以為保羅極具耐心善於傾聽，那麼你可能會大失所望，因為能從他的書裡得到啟發的是你自己，絕非保羅具有非凡的魔法。如果，純粹以書迷的立場，想瞭解保羅科爾賀的生平，那麼本片誠實平淡的拍攝手法，真實呈現了作家的凡人樣貌，保羅即使到了老年，依然是那個按照自己的意志行事、被當年電療夢魘所苦、相信”徵兆”絕非巧合的少年。
保羅科爾賀的作品在文學界引起一些爭議，不少人認為他缺少真正的作家精神，他的作品過於簡單、過於市場導向，並且太過自我意識（如同純文學支持者認為網路作品迎合大眾口味，缺乏深度）。但，當年放棄拉丁文寫作，而以英語寫出廣受歡迎”通俗文學”作品的莎士比亞，現今卻是全球公認的重要作家。或許，時光是最佳的評論員，自會淘洗出能觸動人心、有價值的文學作品。

奧斯卡最佳影片加持《驚爆焦點》的媒體正義

勇奪本屆奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本的《驚爆焦點》（Spotlight）打敗呼聲甚高的《神鬼獵人》並不令人意外，因為真人實事改編的《驚爆焦點》具有劇情節奏緊湊、層層堆疊線索、流暢又極具張力的舖陳，而能提供觀眾省思並從中自我檢討的新聞媒體

標題	奧斯卡最佳影片加持《驚爆焦點》的媒體正義
電影	驚爆焦點	原名	Spotlight
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發表	2016/03/05 14:37:51	8分	337次點閱

勇奪本屆奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本的《驚爆焦點》（Spotlight）打敗呼聲甚高的《神鬼獵人》並不令人意外，因為真人實事改編的《驚爆焦點》具有劇情節奏緊湊、層層堆疊線索、流暢又極具張力的舖陳，而能提供觀眾省思並從中自我檢討的新聞媒體題裁，一向深獲奧斯卡評委的喜愛，所以，「題材正確」與容易理解的「劇情導向」是本片奪獎最大優勢。
在《驚爆焦點》上映前，已有另部由凱特布蘭琪主演，講述CBS電視台報導「小布希總統於越戰時逃兵役」引起媒體風暴的《真相急先鋒》（Truth）上映，相較於《驚爆焦點》的波士頓環球報，電視媒體引起的關注與影響力更不容小覻，但，《真相急先鋒》受限於未經詳實查證紙本證據即報導，導至報導內容即使屬實卻喪失公信力的爭議，難免有媒體人為自己的失誤辯解的「強辭奪理」，因此，《真相急先鋒》無法超越《驚爆焦點》的原因，在於欠缺足夠的自省與主角立場不夠中立客觀。
同樣是揭發體制下的腐化現象，《真相急先鋒》企圖挖掘權貴子弟與軍政系統的彼此勾結，而《驚爆焦點》則是層層追踪教廷掩飾性侵兒童神父的教區輪派體制，小布希的逃避兵役，與被控神父的性侵事件都只是冰山一角，「體制」本身，才是政治、宗教、財經、教育仍至百年老店的大型企業的背後，那個操控運作的龐然大物。
所以，在體制這個龐然大物的陰影下，所有的線索往往只能追查到出面擔下責任（背黑鍋）的高層為止，而這位高層往往也因擋下子彈而明降暗升，通常另有優渥的閒差犒賞。《驚爆焦點》也不例外，即使由波士頓環球報編輯瓦特羅賓森（麥可．基頓　飾）領軍的「焦點小組」，揭發了天主教會波士頓的樞機主教羅賓包庇教區內性侵神父的事實，「體制」依然存在。（羅賓樞機主教雖被調離波士頓，卻調進天主教會更高層級的教廷內部任職）「焦點小組」所獲得的正義，是教區內高達6%的教士受到懲處，不再以「病假」為名輪派教區而繼續犯罪。
揭發體制下的黑幕為何總是困難重重？以本片新聞案件為例，當它被扣以94%的善行卻為6%的惡行付出代價的大帽子，加上環球報主編馬帝拜倫（李佛．薛伯　飾）的猶太人身份（猶太教欺壓天主教的原罪），再加上「焦點小組」在戮力追查前曾經有意無意的忽略掉這則新聞的重要性，造成受害人控訴無門（忽視這則新聞的媒體無形中也曾經是體制的幫兇），而為神父辯護的律師私下和解的黑箱作業，都是黑幕早已存在，卻得以敗絮其內的原因。
榮獲第65屆柏林影展評團大獎銀熊獎的智利電影《贖罪俱樂部》，即是以犯下罪行的神職人員角度出發，刻劃逃避、懺悔、粉飾，依然得不到救贖的故事，從人性幽微處出發揭開人性裡的惡（一樁惡行即足以毀去所行的善），在智利濱海收留這些罪人的退休宿舍，即是《驚爆焦點》裡所謂的「治療中心」。體制早已存活在世界各個角落，差別只在有沒有勇氣去揭開？如同早在2002年即已完成「台北土地液化區」調查，若非台南驚天一震，這項調查結果只會被繼續”刻意”的忽視。
《驚爆焦點》導演湯姆麥卡錫沒有刻意聳動細節，參與演出的演員水準整齊，劇情安排「焦點小組」努力追查證據，並避過911新聞鋒頭，這則新聞才得以公諸於世並獲得應有的關注。正義的申張，得有適時的契機配合，除了各方條件成熟，往往也需正確的臨門一腳，才不會被淹沒在「天天都有新聞發生」的時代裡。

來自馬來西亞的華人電影《我來自紐約》

華人在馬來西亞約佔人口總數21.9%，是馬來族之外的第二大族裔。在馬來西亞拍電影，2011年前馬來語未佔全片60%，即被視為外語片，2012年這項規定取消，凡是多數股份為馬來西亞當地人持有的電影公司所製作，都可稱為當地電影，並可申請在馬來

標題	來自馬來西亞的華人電影《我來自紐約》
電影	我來自紐約	原名	我来自纽约
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發表	2016/03/04 21:29:00	6分	2,093次點閱

華人在馬來西亞約佔人口總數21.9%，是馬來族之外的第二大族裔。在馬來西亞拍電影，2011年前馬來語未佔全片60%，即被視為外語片，2012年這項規定取消，凡是多數股份為馬來西亞當地人持有的電影公司所製作，都可稱為當地電影，並可申請在馬來西亞強制上映（當地劇院必須配合這項規定放映當地電影），《我來自紐約》就是在語言條件鬆綁後拍攝的馬來西亞華人電影，但，《我來自紐約》仍然未具競逐當地影展獎項的資格（馬來西亞影展依然保障馬來語影片），所以，《我來自紐約》未能橫掃自己國家影展，反倒是在「第七屆澳門國際電影節」拿下最佳編劇（張爵西）、最佳男主角（狄龍）、最佳女配角（宣萱）以及最佳新人（陳沁霖）四項大獎。
或許受限於當地的電影製作環境，馬來西亞電影迄今未見足以問鼎國際重要影展的作品，即使是這部張爵西首部自導自編的《我來自紐約》，也未臻成熟，但，本片在祖孫情與父女和解上有溫馨感人的刻劃，這也是本片能拿下澳門影展獎項的原因。
《我來自紐約》由香港演員狄龍與宣萱領銜，故事敘述一個自小在紐約長大的小女孩Sarah（陳沁霖　飾）來到馬來西亞與思想保守的外公林師傅（狄龍　飾）生活，兩代之間歷經磨合（互看不順眼）、彼此釋出善意（林師傅願意嘗試上麥當勞用餐，Sarah願意開口說華語），到最後互相瞭解產生感情（Sarah擔心不擅長使用智慧手機的外公不能常保持聯絡，林師傅則向Sarah坦誠曾偷偷去過紐約探望Sarah母女，並且事先錄好遺言，表達對母女倆當面說不出口的感情），再加上和宣萱父女倆人大和解的劇碼，確有幾場催人熱淚的情節，但，當中的情緒轉折仍有些唐突牽強，甚至灑了太多狗血，反而讓情節進展過度拖拉。
《我來自紐約》最有意思的一個梗，應該是導演張爵西沒有忘記狄龍武打明星出身，劇中安排一場同社區住戶一起辦桌過年，偏有小混混前來鬧場，曾任國家級武術總教練的林師傅出手教訓，贏得眾鄰居豎指稱讚，林師傅謙虛地說：「我不做總教練很久了～」（呼應狄龍在港片《英雄本色》裡的著名台詞：「我不做大哥很久了！」）。
《我來自紐約》的主場景設於華人的公寓社區，熟識的老鄰居互相串門，有種大雜院式的親切，和新加坡電影《想入飛飛》裡的老舊社區場景類似，充滿當地基層華人的生活況味，印證一句老話：「遠親不如近鄰」。Sarah原本嫌外公家又臭又亂，卻逐漸被充斥各種生活味道的社區征服，不但交到年齡相近的玩伴，也溶入當地的生活節奏，「外公家」才成為對Sarah有意義的名詞，是不是來自紐約就不重要了！

走出舒適圈看外面的世界《不存在的房間》

和《神鬼獵人》一樣，《不存在的房間》（Room）也”部份”改編自真人真事，《神鬼獵人》確實有位被熊襲擊受重傷，然後被同伴拋下，最後靠著堅毅的求生意志存活下來的獵人，但關於印弟安妻兒與執意復仇的過程則是編導杜撰；《不存在的房間》改編自編劇

標題	走出舒適圈看外面的世界《不存在的房間》
電影	不存在的房間	原名	Room
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發表	2016/03/04 09:04:50	8分	178次點閱

和《神鬼獵人》一樣，《不存在的房間》（Room）也”部份”改編自真人真事，《神鬼獵人》確實有位被熊襲擊受重傷，然後被同伴拋下，最後靠著堅毅的求生意志存活下來的獵人，但關於印弟安妻兒與執意復仇的過程則是編導杜撰；《不存在的房間》改編自編劇艾瑪．多諾霍的同名小說，小說靈感源自一則發生在奧地利女兒被親生父親囚禁地下室24年、期間陸續生下七名子女的真實新聞，所以，電影裡那位聰明伶俐的五歲男童傑克與五坪大小的工具間，是編劇杜撰出來的人物與空間。
《神鬼獵人》的故事雖然是以獵人如何奮力求生、如何追捕仇人為主軸，但電影真正想表達的意境卻是「美國西部拓荒史的殺戮與殘酷，在大自然的觀照下，眾生遵循各自的生存法則，大自然才是最後的仲裁」。而《不存在的房間》則是被囚禁的少女靠著仰望天窗與撫養幼子努力存活，之後設計脫困重回現實世界的故事，同樣電影想表達的不僅是母子倆「重見光明」的過程，而是「心的疆界無遠弗屆，心靈可以寬廣也可以封閉，抉擇權操之在己」。
所以，自誕生後不曾見過牆外世界的傑克（雅各布．特蘭姆雷　飾），在媽媽喬伊（布麗．拉爾森　飾）刻意隱瞞下在五坪空間自得其樂，對外界無知就沒有渴望與比較（所以不丹人民幸福指數世界第一？）。
當喬伊一步步教導傑克如何脫困向外求援，傑克承受不了這項艱巨任務而狂喊：「我恨媽媽！」人人都不樂意走出所謂的「舒適圈」，然而即使五歲孩童也要承擔責任與壓力，懷著恐懼迎向未知、面對挑戰（那些躲進房間裡拒絕與現實世界溝通的宅男腐女，不就是不願走出「舒適圈」？至於我們，同樣也習慣生活在熟悉的物質舒適圈內，有意無意刻意去忽略價值觀或生活條件不同的人事物）。
喬伊的父親無法直視傑克，因為無法接受傑克是綁走女兒嫌疑犯的兒子（血緣是親子關係的無形疆界，與愛無關？）。
喬伊看著當年十七歲和好友合照的相片，悲從中來的說：「她們都很好，她們都沒事！」（為什麼倒霉的人是我？偏偏是我被歹徒挑中！怨恨與不甘油然而生，寧可別人受罪換來自己的事不關己，是人性的疆界）
喬伊和母親南西（瓊．愛倫　飾）發生爭執，大聲咆哮抱怨：「當年要不是妳教導我要對人和善，我也不至於因為狗狗生病的謊言就被騙上車！」（人與人之間相處，磨擦與隔閡無所不在，怪罪他人是發洩怒氣最快的方法，心靈也因此開始封閉）
喬伊為了賺取真實世界裡高額的採訪費，答應接受電視記者訪問，但真實世界是殘酷的，女記者尖銳刻薄的發問，讓喬伊招架不住，導至喬伊被自身遭遇與兒子的關係所困，企圖吃藥自殺，幸虧被傑克發現緊急送醫（房間之外還有房間，牆與牆分隔出眾多邊境，真實世界靠溝通運作，但溝通與瞭解往往是最難跨越的疆界）
傑克在外婆南西幫助下剪去長髮，把頭髮送給住院的母親，希望喬伊獲得「巨人參孫的力量」。當喬伊出院，喬伊向兒子懺悔自己不知道如何當一個好媽媽，傑克說：「但妳就是媽媽呀！」一句話，化解了喬伊心中的疑慮，血脈情深的母子關係原本就無限包容，也就能創造無限可能，如同母子倆一起受困五坪空間，在那間房間裡沒有親子之間的人際疆界，沒有如何當一名好母親的問題，因為媽媽就是媽媽。
所以，唯有真愛無私，喬伊的父母因喬伊失踪導至婚姻失和，是和善大氣的里奧幫助南西走出傷痛，進而接納喬伊和傑克母子，讓倆人在真實世界找到棲身所在。
飾演喬伊的布麗．拉爾森將喬伊一角演得生動感人，榮獲奧斯卡最佳女主角肯定。劇中聰慧早熟的傑克卻更吸睛，超齡的演出博得天才兒童的美譽，而蘭尼．阿伯拉罕森不凡的導演功力，將一個通俗的綁架故事，拍出寬廣的視野，並且餘韻無窮。

一間有故事的旅館 寫下有溫度的喜劇 《五星級魚干女》

由剛下檔沒多久、極受歡迎的偶像劇「必娶女人」女主角柯佳嬿主演的《五星級魚干女》，不僅僅是部令人爆笑噴飯的愛情喜劇片，它還講了一則關於一把縈繞著過去愛情回憶的小提琴，牽扯出年輕一輩（孫女芳如）的戀情，進而影響了老一輩（祖母淑敏）對愛情的抉擇

標題	一間有故事的旅館　寫下有溫度的喜劇　《五星級魚干女》
電影	五星級魚干女	原名	五星級魚干女
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發表	2016/03/02 19:33:56	7分	304次點閱

由剛下檔沒多久、極受歡迎的偶像劇「必娶女人」女主角柯佳嬿主演的《五星級魚干女》，不僅僅是部令人爆笑噴飯的愛情喜劇片，它還講了一則關於一把縈繞著過去愛情回憶的小提琴，牽扯出年輕一輩（孫女芳如）的戀情，進而影響了老一輩（祖母淑敏）對愛情的抉擇。終究，先找到值得倆人共同投入打拼的人生目標，愛情才會萌芽茁壯、才會落地生根。
柯佳嬿在「必娶女人」中即已展現她在喜劇方面的天賦，扮醜搞笑揮灑自如，讓人驚喜的是，她在《五星級魚干女》一展歌喉親自唱歌，歌聲意外的動聽，具有影視歌三棲的潛力。周華健的兒子周厚安，首度挑樑演出打工換宿的美國背包客Allen，演技清新自然，加上外貌英俊討喜，也是一支潛力股。另外，加上老牌演員陳淑芳扮演的奶奶淑敏、呂雪鳳扮演的溫泉旅館資深櫃台小姐阿好姨，與蔡明修扮演的旅館大廚全叔，五個人一起共同拯救瀕臨倒閉、歷史悠久的「今日溫泉旅館」，國、台、英、日語等四種語言交雜，譜出雞同鴨講卻能心領神會的趣味，導演林孝謙也摻入演員面對鏡頭和觀眾互動的有趣畫面，頗具神來一筆的催笑效果。
《五星級魚干女》具有明顯的日式漫畫搞笑風格，讓人聯想到也是以魚干女為主角的賣座日劇《交響情人夢》，幸好，《五星級魚干女》將預告片裡誇張的漫畫特效全拿掉了，反而騰出簡單乾淨的台式幽默空間，劇情進展也有濃濃的在地台灣味，刻劃出親日、媚外的台灣人實際上善良、單純的一面，如同電影裡的祖孫，最後都決定留在台灣繼續打拼，北投淡淡的硫磺香才是祖孫倆真正的歸屬。
Allen追隨偶像音樂家山智先生的腳步來到北投，陰錯陽差來到芳如家的旅館打工換宿，意外發現一把山智先生四十年前留在旅館做為與淑敏定情物的小提琴，Allen一心一意想買下這把小提琴送給也是音樂人的前女友，企圖挽回和前女友的感情。至於一直珍藏這把小提琴的淑敏奶奶，走不出四十年前邂逅山智先生的一段情，一直忽略用心陪伴她走過旅館興衰、不離不棄的全叔，Allen和淑敏奶奶都被已然逝去的戀情蒙住了眼睛，看不見身旁的有緣人。幸好，當淑敏奶奶決定以小提琴相贈，Allen拒絕了，因為他和奶奶都找到了比那把小提琴更重要的東西－真心。
唯有真心才能寫下動人的故事，老舊日式風格的溫泉旅館，儘管通過了廖慧珍與高盟傑這對旅館評鑑人員的考核，甚至也有知名廣告女王和立委在溫泉旅館幽會的緋聞，仍然無法讓旅館的生意起死回生。直到芳如下定決心不放棄，重新粉刷加強特色，努力在捷運站外拉客，再加上芳如和Allen決定讓旅館自己說自己的故事，於是奶奶四十年前的愛情故事被倆人分別用中、英文PO上網，結果引起廣大的迴響，那把小提琴成為情侶或夢幻少女追夢的朝聖品，甚至連山智先生都注意到而故地重遊，這才拯救了旅館。
《五星級魚干女》拿下美國關島影展最佳影片首獎，據傳連關島的觀眾都被逗得樂不可支。這部好看的喜劇或許欠缺深刻合理的人性幽暗面，但跨越語言疆界的笑梗，卻能戳中我們的笑點，期待這部雅俗共賞的娛樂佳作能賣出不錯的成績。

《看見台灣》用畫面說台灣故事

進電影院欣賞《看見台灣》（Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE）之前，有幸親聹導演齊柏林介紹這部電影，因而得知齊導為了拍出媲美好萊塢的專業空拍畫面，不惜向朋友借貸、四處尋求贊助，更曾將房子抵押貸款，動用近三千

標題	《看見台灣》用畫面說台灣故事
電影	看見台灣	原名	看見台灣
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發表	2016/03/01 18:34:08	8分	267次點閱

進電影院欣賞《看見台灣》（Beyond Beauty - TAIWAN FROM ABOVE）之前，有幸親聹導演齊柏林介紹這部電影，因而得知齊導為了拍出媲美好萊塢的專業空拍畫面，不惜向朋友借貸、四處尋求贊助，更曾將房子抵押貸款，動用近三千萬台幣，從美國購買「CINEFLEX」空拍設備，安裝在直升機機鼻位置（因而和海鷗直升機部隊熟識成好友），親自在機艙後座操作，花了一年籌備、三年拍攝，用一萬五千呎的飛行視角與四百小時拍攝，才終於剪接完成這部僅靠畫面說台灣故事的紀錄片。當下覺得齊導娶到一位賢內助，容許他盡情逐夢，幸而有這樣一位太座撐腰，台灣觀眾才有緣得見”蒼天”如何鳥瞰台灣。
台灣的美麗，從壯麗的高山、湖泊、海洋、斷崖、峽谷…一一說起，到萬家燈火的城市、良田萬頃的平原、方方格格的魚塭、夕照下的鹽田…，台灣美得如此瑰麗多樣、美得讓人驚嘆連連，當煙霧繚繞的水森林湖光與樹影交錯，頓時會有種神秘、奧妙、疑似仙境的錯覺。然而，除了美麗，齊柏林的空拍鏡頭也讓我們看到台灣的醜陋與哀愁。
記得2009年八八風災剛過，除了受創嚴重的高雄縣甲仙鄉小林村，還有眾多沿海魚塭遭到破壞，我的一位朋友因親人的魚塭遲遲沒等到國軍援助，因而怪罪中央救災不力。然而在齊導的鏡頭下，我們看到了土石崩塌、山林滿目瘡痍的景況，同時也看見台灣西部海岸養殖業者長期抽地下水造成地層下陷，魚塭私接水管交雜蜿蜒的醜陋畫面，不正說明每逢大雨必成災的原因，其實是我們「自食惡果」。地層下陷有多嚴重？一座座泡在水裡的墳墓，無語問蒼天。
齊柏林不但拍出八八風災後大高雄二百八十萬人口供水命脈的高屏溪河道，遭土石沖刷後，上流釋出滿滿的漂流木阻塞河道，也拍出被工業污水污染成各種顏色的河川，可怕的水污染在鏡頭下無所遁形，偏偏環保局抓不到排放污水的元兇，豈不怪哉？
《看見台灣》也拍出台灣濃濃的人情味，特地為配合空拍，農民無私的獻出土地當成畫布，於是有了玉里稻田裡的大腳印，彷彿正一步、一步邁向未來。最後在壯麗玉山上高歌的原民兒童合唱團，揮舞著青天白白滿地紅的國旗，畫面如此的震撼人心，無疑是個美好的end。
《看見台灣》讓我們俯瞰從來不曾看見過的台灣，我猜齊柏林最真心想問的，除了珍惜這片土地，我們經過省思後還看見了什麼？