人性幽微處的靈異哭聲

儘管神、魔不兩立，但如果世間沒有了魔，那麼對講究利害關係的人類而言，神佛也就沒有存在的價值，所以，光明與黑暗勢必亙古角力，神與魔共存共榮，善與惡只是人性的一體兩面。因此，我們判斷神、魔的標準其實很簡單，能在當下顯現對己有利的一方即是神，即

標題	人性幽微處的靈異哭聲
電影	哭聲	原名	곡성
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/07/26 18:44:24	7分	247次點閱

儘管神、魔不兩立，但如果世間沒有了魔，那麼對講究利害關係的人類而言，神佛也就沒有存在的價值，所以，光明與黑暗勢必亙古角力，神與魔共存共榮，善與惡只是人性的一體兩面。因此，我們判斷神、魔的標準其實很簡單，能在當下顯現對己有利的一方即是神，即使是惡靈或鬼魂，只要能在當下消災解難，都可能被我們供進廟堂內焚香敬拜。
所以，當哥白尼提出地球繞著太陽轉的說法，被宗教界視為離經叛道、居心叵測的惡毒邪說；所以，三K黨可以假正義之名，行使他們心目中的「替天行道」；所以，當黑死病在歐洲橫行，也是女巫被私刑燒死的高鋒期，人在極度恐懼下總表現得特別無知…。
由韓國導演羅泓軫執導的《哭聲》，即是不對善惡做出判斷，誰是神、誰是魔，最終都落在我們選擇相信誰！
發生在谷城村裡一連串血腥、靈異的神秘殺人事件，到底是邪靈作祟？還是人為致禍？《哭聲》沒有給我們明確的答案，反而愈到結尾愈是撲朔迷離，誰善、誰惡交給觀眾自由心證。
或許有人會說，明明那位嫌疑最大的日本人（國村隼　飾），在片尾有露出他的「真面目」，但細心的觀影人想必記得電影一開始，就是一段聖經裡關於耶穌死而復生為了證明自己不是鬼魂，耶穌對牠的子民說的一段話：「觀看我的手、我的腳，我的血肉確實存在。」於是觀看日本人的手，將發現他的掌心也有如同耶穌釘上十字架留下的釘痕，因此，日本人是墮落的大天使變成撒旦，或是上帝的兒子來到人間替我們背負十字架受苦？這應該是導演故意佈下的疑陣。
那麼為何隻身犯險、深入日本人巢穴的教會輔祭再也走脫不掉？要怪，只能怪他居然膽敢跟神或魔進行交易，將明辨是非、堅定立場的判斷交給別人替自己做決定，就是個最不明智的交易。
日本人說：「就算我說了，你也不會信！」世界上所有的先知先覺向來倍受委屈，就因為：說了，別人也不信！（如同哥白尼）
神秘、瞬間位移如鬼魅的無名女（千玕嬉　飾）說：「是他殺死了大家！」她是第一位站出來指控日本人的陌生人，她是先知先覺，或者是投石問路企圖煽風點火？這個訊息到底是救贖還是懲罰？信與不信不是由她決定，然而在恐懼籠罩下，往往選擇相信自己才是最難下的決定。
至於那位被奶奶邀來驅魔的巫師（黃正民　飾），我只能說人為的裝神弄鬼最不可信，自始自終他都像一名行騙的江湖術士，隨時可以翻轉立場為新的主子效力。
這世上存在不可解的靈異事件，再加上人類非凡的想像力，就有為了修煉成仙而殺人祭壇的《雙瞳》；有好人被冤屈，惡靈得逞的《惡靈線索》；也有以身殉道、捨身救人的《大法師》…。《哭聲》最精采創新的地方，就是給了一個各說各話的結局，讓靈異不可解依然靈異不可解。或許，容易被煽動的人心與無所適從的徬徨最可怕，但，這不也是導演故事說到後面無法自圓其說的投機取巧。還有，電影稍嫌冗長，都快讓人坐不住了！

眼看它起高樓 眼看它樓塌了的《二十四城記》

賈樟柯導演於2008年推出的電影作品《二十四城記》（24 City）是一部虛構與紀實混搭的仿紀錄片，包括五個真實訪談與四個由演員擔綱演出的片段穿插。其中最有趣、最顛覆、最虛實交錯的片段，就屬陳沖演出的顧敏華一角無疑，賈導大玩虛中有實、實中

標題	眼看它起高樓　眼看它樓塌了的《二十四城記》
電影	二十四城記	原名	二十四城记
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發表	2016/07/25 21:04:24	8分	177次點閱

賈樟柯導演於2008年推出的電影作品《二十四城記》（24 City）是一部虛構與紀實混搭的仿紀錄片，包括五個真實訪談與四個由演員擔綱演出的片段穿插。其中最有趣、最顛覆、最虛實交錯的片段，就屬陳沖演出的顧敏華一角無疑，賈導大玩虛中有實、實中有虛、時空穿越的擬真手法，加上陳沖自然、不著鑿痕的演技，將原本單調的一對一訪談，幻化成精采又極具張力的電影情節，令人拍案叫絕。
看完《二十四城記》，不免會產生如下的疑惑：賈導最初開拍時的設定，到底是不是全部真實訪談的紀錄？然後發現真人受訪平淡無聊到難以下嚥，才決定邀請四位優秀演員加入受訪陣容重新詮釋？或者，所有參予本片的受訪者與演員，其實是在賈導主觀的劇本大綱下進行拍攝，循著賈導想呈現的脈絡，有所取捨地決定採用那些訪談與演出？上述疑問，恐怕只有賈樟柯本人最清楚。
《二十四城記》講述曾經風華一時、員工以廠為家、自成一個社區的420兵工廠的興衰與拆遷過程，電影一開始從二十年前的銲工何錫昆切入，一直到下崗的工人候麗君講述回鄉探親的故事，前面幾位當事人平淡略帶靦腆的口述讓人眼皮忍不住開始沉重，幸好就在即將昏昏入睡之際，由呂麗萍演出的郝大麗讓我精神為之一振。其實我不熟悉呂麗萍這位演員，但她一出場，即使服裝打扮與演出已經唯妙唯肖，但明星氣質依然和素人明顯不同，立刻可以感覺到「這是表演」，於是欣賞一名優秀演員如何在一長串的口述台詞裡表達豐富的情感，講述1970年代工廠全盛時期生活過得比一般百姓要好，還講了做為最後一批從在遼寧隨廠遷往成都的工人，卻在奉節與愛子失散的那份遺憾和哀傷，反而別有一種欣賞演技的觀影樂趣，變成「人生如戲」的最佳註解。
當擔任總經理辦公室副主任的宋衛東（陳建斌　飾）講述當年420兵工廠廠區內設有托兒所、小學、電影院…這些民生公共設施，廠區內小孩和廠區外小孩形成兩派對立，經常糾眾打架胡鬧，讓人不由得聯想台灣特殊的「眷村文化」，兩者之間頗有異曲同工的巧合。
至於陳沖的顧敏華一角，因長得像電影《小花》一片中陳沖扮演的小花，於是被工廠同僚暱稱”小花”，導至本名顧敏華沒人記得。小花另有一個「標準件」的稱呼，即是”廠花”之意，但年輕時錯過了姻緣，離開工廠卻經商失敗，時光蹉跎至今單身。當閒來無事的小花看著電視播出二十幾年前的電影《小花》，螢光幕裡的陳沖風華正茂，對照如今徐娘半老的小花，如同曾擁有三萬多名員工的兵工廠區逐漸沒落乏人聞問，面臨關廠拆遷的命運。賈樟柯找來陳沖詮釋小花，可謂神來一筆，倆相對照更有光環褪色的戲劇效果。
趙濤飾演1982年出生的工廠子弟蘇娜，講述父母辛勤工作的感傷，與自己誓言要買下如今開發商在原址大興土木蓋起的「二十四城」樓盤住宅，做為奉養父母的居所。
在經濟浪潮衝擊下，眾多舊員工曾擁有過的美好與青春，都隨著舊廠址易主，原址現代化高樓興起而逐日消失，任誰也擋不住變遷這個時代巨輪。《二十四城記》以一座大型國有企業的變遷，投射快速資本化的大陸現況，共產制度下員工對工廠的效忠已經成為過去，社會主義與資本主義的對抗只落得節節敗退。

似有若無 失去與錯過的夏日

如果將《夏日情事》（This Summer Feeling）的劇本搬到好萊塢，想必關於電影裡若有似無的情愫、低調內歛的感傷都將大不相同，好萊塢版肯定將催淚戲碼做足，像一首通俗動聽的流行歌曲，讓觀影人淚流滿面又不勝唏噓。但《夏日情事》卻是典

標題	似有若無　失去與錯過的夏日
電影	夏日情事	原名	Ce sentiment de l'été
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發表	2016/07/22 17:37:10	8分	323次點閱

如果將《夏日情事》（This Summer Feeling）的劇本搬到好萊塢，想必關於電影裡若有似無的情愫、低調內歛的感傷都將大不相同，好萊塢版肯定將催淚戲碼做足，像一首通俗動聽的流行歌曲，讓觀影人淚流滿面又不勝唏噓。但《夏日情事》卻是典型的法國香頌，在日常環境氛圍裡講述失去所愛的難捨，細膩卻不煽情，只將觀影人的眼淚逼到眼眶，留下淡淡悵然若失的感覺，但也因為這份低迴成就了無窮餘韻，而有：「人生，不就是這般尋常瑣碎的失去與錯過！」的感慨與惋惜。
電影裡的男女主角，男方勞倫斯（安德斯丹尼爾森李　飾）失去同居愛侶，女方柔伊（茱蒂絲薛拉　飾）失去親密的姐姐，而來到柏林從事版畫藝術相關工作的莎夏，是他們倆人共同的記憶。
莎夏的驟逝讓勞倫斯措手不及，所有的喪葬事宜全交由莎夏家人操辦，五天後勞倫跟好友傾訴：「我感覺莎夏隨時會出現，搶走我手中的三明治大口吃掉。」五天裡過得迷迷糊糊，不記得見了誰、問候了誰這些細節，卻唯獨記得：「這些天我才發現，柔伊很像莎夏，她們有一樣迷人的酒窩、一樣小巧的耳垂。」憂鬱的眼眶微微泛紅，勞倫斯己經開始在別人身上尋找莎夏的影子。
一年後，柔伊家人一如往昔在安錫海邊別墅度過夏日，沙灘上到處是做日光浴的遊客，入夜後閃著波光的海景一如往昔閒適迷人，但莎夏終究不在了，柔伊打開莎夏保存如故的房間，翻看昔日的照片，忍不住輕輕啜泣。
柔伊正和丈夫分居，一日勞倫斯途經巴黎，柔伊收留他在家過夜，儘管什麼事也沒發生，但柔伊敏感的兒子問勞倫斯：「你是我媽的男朋友嗎？」兩人都搖頭否認，但彼此心存好感卻連小朋友都感覺得到。
又過了一年，勞倫斯已經回到故鄉紐約，莎夏依然佔據他內心最重要的位置，某日在街角他匆匆瞥見一名酷似莎夏的女子，正巧是勞倫斯姐姐妮娜新聘的員工。此時，柔伊前往美國田納西州過境紐約，和勞倫斯的再度碰面激起漣漪，但當愛情來臨有先有後，有緣無份只能選擇錯過！
導演米夏埃爾艾斯以貼近一般人生活經驗的角度審視哀傷，愛情隨時可能走近又意外遠離，然而夏日仍然繼續，過往也仍然生動的存在記憶裡。《夏日情事》勞倫斯那雙淡淡泛著憂傷的眼睛，是本片最動人的記憶！

《天注定》賈樟柯的引刀成一快 不負少年頭

目前僅看過賈樟柯導演三部作品，分別是《山河故人》、《二十四城記》與《天注定》。僅這三部作品就讓人詫異賈導的豐富面向與不斷突破自己的企圖，三部電影呈現了三種特殊風格，不同的敘事手法與虛實結構，各自獨領風騷。三部電影，又以《天注定》（A To

標題	《天注定》賈樟柯的引刀成一快　不負少年頭
電影	天注定	原名	天注定
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發表	2016/07/19 10:40:44	9分	264次點閱

目前僅看過賈樟柯導演三部作品，分別是《山河故人》、《二十四城記》與《天注定》。僅這三部作品就讓人詫異賈導的豐富面向與不斷突破自己的企圖，三部電影呈現了三種特殊風格，不同的敘事手法與虛實結構，各自獨領風騷。三部電影，又以《天注定》（A Touch of Sin「一絲惡念」）最具商業票房競爭力，直擊人心的黑色暴力與現代武俠美學，結合大陸四則轟動的「社會新聞」，即冷靜又沉重的批判快速資本化下扭曲的人心與社會現實，惡念來自被壓抑的善良，最後化成血淋淋的玉石俱焚。（可惜的是此片尚未順利在大陸上映，無從驗證它的票房）
大海（姜武　飾）原本是山西「烏金村」裡一位被村民認為「早生個幾年，會是個衝鋒陷陣的大將」的耿直農民，不滿村長和煤礦老闆焦勝利勾結出賣村民的共同利益，不但寫狀紙上告中南海，甚至親上歡迎焦勝利的場合抗議，導至被毒打一頓住進醫院。大海的不識抬舉與有冤難伸，就在出院回家的路上爆發，他掄起獵槍出門鋤奸除惡，村裡廟會舞台上正熱鬧上演「林沖夜奔」，舞台下的大海也痛快淋漓地槍殺了一票村內權貴，最後在鮮血四濺的車裡露出一抺昆汀塔倫提諾式的笑容。
第二段故事主述由王寶強飾演的連續搶劫殺人犯，但在電影一開場，王寶強即騎著摩托車意外被三名年輕人攔路強收過路費，王寶強掏出槍來毫不留情連開三槍，手法乾淨俐落，宛如美國電影裡執法的西部警長，眉頭不皺一下揚長而去。王寶強一登場就是殘忍的流血事件，瞬間就吸引了觀眾的注意力。
這位浪跡各地、神出鬼沒的獨行盜大年三十回到重慶老家，一方面幫老娘過壽，一方面亨受短暫的家庭之樂，呈現冷酷殺手也有孝順、護家的純良天性，當他以煙代香敬拜死得不明不白的三名年輕人，王寶強說：「有什麼不明白的，問閻羅王去！」然後，他又出門繼續犯案～
第三段故事是擔任桑拿店「夜歸人」前台服務的小玉（趙濤　飾），父親在外有小三，她自己也成了別人的小三，某天情夫的老婆帶人找上門來撕逼，小玉躲進以「蛇美人可占卜姻緣」為號召的後車廂裡，和端坐在椅子上等顧客上門的年輕女孩四眼相視。
車廂內靈動遊走的蛇彷彿小玉內心潛伏的一絲惡念，當強人所難硬要小玉桑拿按摩服務的客人痛毆小玉，出於自衛，小玉手持利刃刺死了對方。賈導最精采的安排，是趙濤宛如刺客聶隱娘，持刀的姿勢與追擊客人的行動，活生生的復仇使者，殘忍又淒美。
最後來自湖南的打工仔小飛（羅藍山　飾），在東莞一帶不停換工作，認識了在夜總會上班、網名「找水的魚」的女公關（李夢　飾），儘管小飛對李夢萌生愛意，卻因李夢有個三歲女兒需要扶養，加上老家需錢孔急，對未來充滿無力感，小飛選擇在某世界500強台資企業的宿舍跳樓自殺，當他起跳瞬間，就像身懷輕功的高手，如同小飛的網名「我是小小鳥」一般飛了出去，只不過，這隻小小鳥是試飛失敗的幼雛，結實地掉落地面。
第四則故事最讓人驚豔的畫面，應是賈樟柯親自客串了一分鐘的山西土豪，在豪華的夜總會裡公關們排排站任君挑選，這一分鐘賈樟柯透過電話買了一幅徐悲鴻的畫、約了朋友上澳門賭錢，臨了相中軍服打扮的李夢，他的出現，無疑”逗樂”了他的影迷，同時也展現精湛的演技。
想要申張正義卻投訴無門的農民、浪蕩天涯用鋌而走險掙錢的盜匪、婚姻市場不如意又倍被欺凌的基層女性與遠離家鄉打工的北漂青年，是大陸普遍存在的現象，這些人共同的特色都是失去了心中的依據與信仰，也都是眼睛只向錢看的資本家沒放在眼裡的人物。
《天注定》四則故事彼此互不相關，卻又如同擦身而過的陌生人，在同一個時空下各自有各自的人生。當小玉出獄來到山西找工作，廣場戲台上正演出「玉堂春」，縣官逼問蘇三：「妳可知罪！妳可知罪？」，戲台下的小玉神情悲憤交集，也許，最後只有閰羅王才有資格為人定罪，電影裡的俠義武林古今輝映，那般滄桑卻又那般不杇。

中產知識份子的一面鏡子

人到中年，會是什麼樣的面貌？ 當沮喪失落的娜塔莉在公車上匆匆一瞥前夫和小三在街上散步，儘管前夫堅決否認小三是他的學生，但在前夫身旁的儷人，明明是年輕漂亮的大學生模樣，娜塔莉忍不住因為荒謬而苦笑出聲。”荒謬”，應該是人到中年環顧周遭，剎時會

標題	中產知識份子的一面鏡子
電影	愛情未來	原名	L'avenir
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發表	2016/07/17 17:39:33	8分	227次點閱

人到中年，會是什麼樣的面貌？
當沮喪失落的娜塔莉在公車上匆匆一瞥前夫和小三在街上散步，儘管前夫堅決否認小三是他的學生，但在前夫身旁的儷人，明明是年輕漂亮的大學生模樣，娜塔莉忍不住因為荒謬而苦笑出聲。”荒謬”，應該是人到中年環顧周遭，剎時會浮現腦海的字眼。
《愛情未來》（Things to Come）一部講述法國中產階級知識份子中年遭遇的電影，一部貼近當代法國現實生活樣貌的佳片，擁有能引杏壇教師們普遍共鳴的劇情，由2016柏林影展最佳導演米雅韓桑露芙以審視未來的視角切入，在詼諧機鋒的對白裡，讓不同世代觀念交鋒，迸出精采又亮眼的火花。
在高中任教哲學課程的娜塔莉（伊莎貝雨蓓　飾），原本教科書採用她的著作做為教材，但隨著銷售狀況不如預期，娜塔莉又拒絕較為活潑的封面設計，於是被出版社中止合約。另一方面，結縭25年在大學任教的丈夫有了小三，並且公開攤牌協議離婚，再加上有強迫依賴症的母親變本加厲，讓娜塔莉為了照顧她疲於奔命。人到中年諸多問題一起湧現，讓自詡心靈自由、思想開放的娜塔莉也難以招架。
在各式議題抗爭習以為常的法國，即使是校門口也有意見相左的學生彼此嗆聲。年輕時曾加入共產黨極具叛逆精神的娜塔莉，轉眼已成了只求安定的布爾喬亞，一方面遭保守中堅份子的丈夫訕笑，一方面昔日受她影響投身社福運動的愛徒法比安，也坦言導師的思想已經落伍，法比安不屑一份安穩的工作，反而回歸鄉間農場過起淡泊名利的生活。
娜塔莉的母親動不動就打電話跟娜塔莉撒嬌耍賴，甚至不惜謊報火警讓消防隊員三度登門，娜塔莉迫於無奈，只好送母親住進高級老人安養院，老太太卻在住進安養院不久溘然長逝。娜塔莉傷心之餘將母親的黑貓帶回家飼養。
一日，娜塔莉帶著黑貓前往法比安的鄉間農場度假，一群法比安的年輕朋友聚集在此討論，激辯議題文章作者是否要以真名示人，或是不具名才能更具批判精神，法比安的女友詢問娜塔莉的看法，娜塔莉卻不置可否。當日，黑貓溜出房間消失在林間，讓娜塔莉遍尋不著，黑貓卻在隔日清晨叼著一隻老鼠回來。原以為導演會安排娜塔莉像黑貓一樣恢復叛逆本能，針對作者是否署名有精采的回應，但，已經習慣安逸的娜塔莉卻選擇獨自回到巴黎。
娜塔莉，多麼典型的中年知識份子，不但面臨丈夫出軌的家庭風暴，也面臨母親長期看護的奉養問題，在外專業被年輕人質疑落伍，在內女兒誕下外孫，升格「外祖母」讓她主動斷了被人追求的熱情。也許，對已經習慣窩在舒適圈裡的娜塔莉而言，看著子女和女婿、外孫一家人和樂融融吃著她精心準備的耶誕大餐，就是她最大的安慰。
不知道有沒有中年觀眾，在娜塔莉身上看到自己的影子？

灑進屋內的溫暖紅色陽光《紅色情深》

看一遍《紅色情深》（Red），我們都在大師手筆下經歷了多次輪迴，如同「波麗露」的旋律持續四小節之後再以不同樂器重覆主題，每一回都似曾相識卻又各自有不同的領悟與格局。 輪迴是《紅色情深》一再重覆的命題，例如：擔任模特兒工作的范倫提娜（伊蓮

標題	灑進屋內的溫暖紅色陽光《紅色情深》
電影	紅色情深	原名	Trois Couleurs: Rouge
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發表	2016/07/17 14:12:09	10分	255次點閱

看一遍《紅色情深》（Red），我們都在大師手筆下經歷了多次輪迴，如同「波麗露」的旋律持續四小節之後再以不同樂器重覆主題，每一回都似曾相識卻又各自有不同的領悟與格局。
輪迴是《紅色情深》一再重覆的命題，例如：擔任模特兒工作的范倫提娜（伊蓮雅各　飾）為口香糖代言拍攝的大型海報，和片尾報導船難獲救者的電視新聞停格在她臉上的畫面完全一致，濕漉漉的頭髮與略為哀傷的側臉神情，當拆卸工人在狂風暴雨中卸下海報避免海報受損，范倫提娜同時成為獲救的七名乘客之一。
再舉一例：準備法官考試的奧古斯特過馬路時不小心掉落書本，被翻開的書頁恰是認證考試的考題，而退休老法官凱恩提起當年認證考試，因綁書帶斷裂導至書本掉落在劇院觀眾席，被翻開的書頁亦是當年認證考試的考題，而前後兩位法官都經歷了女友背叛，都目睹男人趴在女友雙腿中間的撕心裂肺。
老法官在不對的時間遇到（兩人年紀過於懸殊，等於錯過）范倫提娜，但，剛考上法官的奧古斯特呢？
當凱恩因為遇到范倫提娜，改變自己身為仲裁者必須決定受審者命運的悲觀，並在家中牧羊犬誕下七隻小犬時看到新生的喜悅，范倫提娜就像傍晚最後一道溫暖凱恩的陽光，於是知恩於心的凱恩，做夢夢到范倫提娜五十歲時的幸福模樣。這個夢讓人不由得想像，奧古斯特和范倫提娜因船難一起獲救相遇，最後一道陽光極有可能照射在倆人身上，兩名年輕人的幸福朝著夢境實現。
未來充滿變數，即使老法官可以憑經驗去推論人生，但，如果老法官自己決定成為改變推論的”變數”，又將如何？！
初識老法官凱恩，范倫提娜曾因無力反駁凱恩竊聽鄰居電話推測出來的結論而傷心掉淚，因為凱恩的推論那般中肯、那般的顯而易見，無論是預言相愛的情侶終將分手，或是已經「狼來了」太多次的老母親等不到女兒的探視，或是瞞著妻女同性戀的男子將走上自殺一途…，范倫提娜對人生百態有深深的無力感，但她更”心疼”孤獨的老法官對人性失去信任。能準確預知反應的凱恩因預知范倫提娜會為他掉淚，懷著這份有愧於她的慰藉，凱恩決定讓范倫提娜微笑，於是他自己舉報自己竊聽。
因此，這一老一少的知遇相惜，就在劇院模特兒走秀結束後，老法官真的應邀前來，范倫提娜說：「你一定曾經被女人深深傷害過～」「妳怎麼知道？」范倫提娜嘴角浮現一抺微笑：「因為顯而易見！」
《紅色情深》除了和藍、白系列有所呼應（老是卡在洞口的環保回收玻璃瓶，終於在《紅色情深》透過范倫提娜的幫忙，順利投擲進回收桶內），也和伊蓮雅各成名作《雙面維若妮卡》有彼此觀照的聯結，那種彼此擦身而過的神秘緣份，總在一再錯過之後終於遇到對方（范倫提娜和馬克、維若妮卡和傀儡表演師），以及斷掉的綁書帶，讓當年的凱恩幸運地背到一道考題，也讓樂譜散落一地的波蘭維諾妮卡得以看見法國的維諾妮卡。
《紅色情深》是奇士勞斯基生前最後一部作品，意外地為大師的作品劃上完美的休止符，不但是藍、白、紅系列作品的總結（最後船難獲救的七人當中，有六人分別是藍、白、紅三部電影的男、女主角），也是大師熱愛生命的最後開示。《藍色情挑》的朱莉因為失去摯愛的丈夫和女兒企圖自殺，卻因藥物卡在喉嚨無法吞嚥而失敗。《白色情迷》的米可埃有妻有子有錢，卻覺得人生無趣企圖要卡洛幫他自殺，當卡洛朝他打了一發空包彈，才打消米可埃尋死的念頭。《紅色情深》被老法官預言終將自殺的同性戀男子，卻因秘密被公開而投擲石頭打破凱恩家窗戶洩恨，但也因此不會走上自殺一途。
《紅色情深》不容錯過的大師經典，讓影迷遊走在豐富的意象裡會心微笑～

《沉默茱莉葉》因愧疚導至的親情裂縫

初次看阿莫多瓦入圍坎城競賽片的最新作品《沉默茱莉葉》（Julieta）的預告片，就覺得女主角看起來好眼熟，細細想來，才發現原來是熱門影集《時間裁縫師》的女主角艾卓安娜烏加特，她原有的棕色褐髮染成金黃色，難怪差點沒認出她來～ 西班牙名導阿莫

標題	《沉默茱莉葉》因愧疚導至的親情裂縫
電影	沈默茱麗葉	原名	Julieta
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發表	2016/07/17 03:56:19	7分	503次點閱

初次看阿莫多瓦入圍坎城競賽片的最新作品《沉默茱莉葉》（Julieta）的預告片，就覺得女主角看起來好眼熟，細細想來，才發現原來是熱門影集《時間裁縫師》的女主角艾卓安娜烏加特，她原有的棕色褐髮染成金黃色，難怪差點沒認出她來～
西班牙名導阿莫多瓦向來以擅長處理女性細膩情感著稱，《沉默茱莉葉》也不例外，故事主要圍繞在一對因誤解而十二年不曾見面的母女打轉，僅管讓這對母女有機會重拾母女親情的原因有些悲哀，但失去摯愛的痛卻是倆人互相理解的契機，阿莫多瓦以慈悲觀照重新詮釋了救贖與原諒。
和電影裡的茱莉葉一樣，我們很容易只關注自己當下的感受，甚少用對方的立場去看待同一件事。於是，茱莉葉在火車上初識英俊帥氣的漁夫，即使明知漁夫有位陷入昏迷的植物人妻子，仍然熾烈地和他在火車上發生一夜情，但當事情發生在自己父母身上，茱莉葉無法接受父親和長期照顧母親的年輕看護暗通款曲。茱莉葉將父親的行為視為對患有老人痴呆症的母親不忠，卻全然沒有意識到自己也介入漁夫和他的妻子之間（茱莉葉公然前去拜訪漁夫，是在不知漁夫的妻子剛好過世的情況下堂皇為之）。
茱莉葉對父親的不理解，正是女兒安提亞對她的不理解，她們都沒看見當事人在明知有道德瑕疵的情況下，依然陷入老少戀或是獨自承受罪惡感的道德掙扎與痛苦。
記得有則關於姐妹情深的故事，大意是每回家裡煮了空心菜，姐姐總是挑梗吃，將綠葉部份留妹妹，而妹妹也總是老實不客氣專挑綠葉的部份吃，直到有一天姐妹倆吵架，這回當空心菜熱炒上桌，姐姐終於忍不住抱怨：「妳不知道我有多疼妳嗎？每回我都將空心菜比較好吃的綠葉部份留給妳，自己盡量挑菜梗的部份吃！」妹妹一聽瞪大了眼睛：「什麼！我以為妳跟我一樣比較喜歡吃菜梗，所以才淨挑綠葉吃，將爽脆的菜梗留給妳～」
為何要提上述這則小故事，因為造成母女嫌隙的理由，就和這對姐妹一樣，彼此以為是為對方設想，彼此都以為保留了一個不讓對方因此受傷的秘密，於是在彼此沉默不去說破的情況下，隔閡逐日加深，終至承受不住而崩坍，18歲的女兒安提亞決定離家出走，而瘋狂尋找女兒下落的茱莉葉也在獨自幫女兒慶生三年後，決定丟掉安提亞的衣飾物品，當做這個女兒從來不曾存在。
如果不是因為街角巧遇安提亞少女時期好友貝雅，如果不是貝雅不久前巧遇已為人母（二女一男）的安提亞？或許在暖男羅倫佐的細心呵護下，茱莉葉差點就真的要將「我有一名女兒」當成秘密一樣永遠封存起來。
或許是因為故事本身在母女形同陌路欠缺強而有力的說服力，貝雅和安提亞的關係又曖昧不明，最特別的地方，僅是女主角得了憂鬱症前與憂鬱症康復後，分別由艾卓安娜烏加特與蘿西德帕瑪扮演茱莉葉一角，加上阿莫多瓦刻意用平淡白描的手法呈現這則故事，少了煽情狂放的拉丁風味，當我們習慣了阿莫多瓦的重鹹，《沉默茱莉葉》只能算是四平八穩欠缺驚豔的作品。

《山河故人》陪你走一段路與映後提問

或許是因為剛看完香港金像獎最佳影片《十年》與金馬獎最佳紀錄片《大同》，再來看賈樟柯導演榮獲2015年金馬獎最佳劇本的《山河故人》（Mountains May Depart）特別有感，也特別有意思。 山河故人》的時間設定從1999年澳門回歸

標題	《山河故人》陪你走一段路與映後提問
電影	山河故人	原名	山河故人
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發表	2016/07/16 16:27:32	8分	119次點閱

或許是因為剛看完香港金像獎最佳影片《十年》與金馬獎最佳紀錄片《大同》，再來看賈樟柯導演榮獲2015年金馬獎最佳劇本的《山河故人》（Mountains May Depart）特別有感，也特別有意思。
山河故人》的時間設定從1999年澳門回歸前一年開始，到2014年再延展至未來的2025年，而2025年剛好是《十年》一片寓言的未來香港，兩片同樣都對十年後的景況做了推論，有意思的是兩者推論的結果相當接近－大陸將走向軍事高度發達與武力極權專政的國家，聽話給糖吃，不聽話就出手教訓！（關於這點，大美國帝國主義不也是如此，或許這也是大國崛起的必然～）
剛看完《大同》，再來看《山河故人》的故事背景山西汾陽，發現兩座城市驚人的相似，同樣煤礦嚴重污染的天空、都更拆遷後只剩大片大片的黄泥工地、新修的圍城與古老的高塔，同樣透著歷史古城時間長河的滄桑，在看不到盡頭的改革建設中走一步算一步！
電影從1999年女主角濤兒（趟濤　飾）與一群青年跳著廣場舞開場，擔任民俗舞蹈「扭傘舞」要角的濤兒正為過年表演做準備，兩位中學同學梁子（梁景東　飾）與晉生（張譯　飾）不約而同對濤兒展開追求。夜裡表演開始，台下人山人海的觀眾推擠如波浪（只要有一人不小心在推擠中跌倒，很可能就發生人踩人的悲劇），如同女主角的名字一樣，眾多的人口只能隨波逐流任歲月淘盡。
面對只知苦幹實幹的礦工梁子，與投機致富的有錢人晉生，濤兒的抉擇看在父親眼中未置可否，或許老生先象徵睿智的老人，早己看清嫁給晉生註定被背叛、被離棄，嫁給梁子雖能恩愛到頭卻將潦倒一生，然而當代的價值觀決定了濤兒向誰靠攏，至少在下堂求去之後還能憑藉自己的能力開創一番格局。
於是，濤兒試駕晉生的新車，因技術生疏一下子就撞上「黃河第九彎道」石碑，似乎暗喻著這段婚姻很快就會觸礁；晉生為了報復情敵，甚至想用炸藥解決，最後在結冰的黃河灘上引爆炸藥，當炸飛的冰塊煙消雲散，不也是暗喻像梁子這般底層的老百姓，在廣袤的天地裡註定僅能煙消雲散。
和「扭傘舞」一樣，濤兒送完喜帖回家的路上，親眼目睹負責空中噴灑農藥的飛機失事，一聲轟然一團火球，舊時代農業社會的質樸與簡單的歡樂都終將被快速的商業時代淡忘與淘汰，時間再也回不去了，我們只能燒著紙錢憑弔人生何其渺小，該離開的終將離開。
2014年，得了礦工病肺癌的梁子舉家遷回汾陽，恢復單身的濤兒則面臨人生的生離死別，一是老父在為老友祝壽的路上過世（睿智老人這樣無疾而終不也是某種幸福），二是七歲的兒子Doller，將隨前夫晉生移民澳洲。「每個人只能陪你走一段路，遲早是要分開的。」濤兒送Doller回上海的路上，她唯一能送給Doller的臨別贈禮也就是陪他走一段路，陪他一起聽葉倩雯演唱的廣東歌「珍重」，這首當年晉生不惜重金買來討愛人歡心的歌曲，成為被迫疏離的母子最緊密的聯結。
十一年後2025年的澳洲，Doller（董子健　飾）和父親晉生只能透過平板電腦的強大翻譯功能溝通，此時19歲的Doller只模糊記得母親的名字叫：「〔濤〕，波浪的意思。」，而他補習中文的學校老師Mia（張艾嘉　飾）走進了他的生活，年紀可以做他母親的Mia如同離人對故有山河的依戀（戀母情節），同時上一代舊移民的Mia懂得透過委婉的方式成為崇尚自由的新生代Doller和擁槍自重的晉生溝通的橋樑。
當Mia播放黑膠唱片，葉倩雯的歌聲重現，Doller說：「這歌，我聽過。」，一首「珍重」有濤兒和晉生的青春美好，有濤兒、Doller母子親情的濃濃離愁，也有晉生回不去的故國，和Doller即將回歸的憧憬。「每個人只能陪你走一段路」，珍重的路上特別曲折、特別漫長，漫長到年過五十的濤兒，獨自牽著愛犬在依舊泥濘的黃泥工地上跳起當年的廣場舞。大雪紛飛，白茫茫一片真乾淨，那是紅樓夢裡的寶玉特地前來叩別，電影落幕，曲終人散後，故國將走向何方？
「時光的遊子」《山河故人》首映座談，受限於時間緊迫，現場僅提供兩名觀影人提問，一位問：「趙濤扮演人生三個不同階段，是如何揣摩角色？導演有介入指導嗎？」賈樟柯導演回答：「沒有！趙濤是一位表演藝術家，全憑她自己用心揣摩。例如最後2025年她要扮演五十幾歲的婦人，趙濤向她的母親借了衣服來穿，衣服一上身，她就幻化成了那個角色，演出如同她的母親一般自然。」
另一位提問：「為何2025年要將故事背景擺在澳洲？」賈導回答：「我只是要突顯賺了錢的中國人，就選擇移民國外的普遍現象。最近幾年大陸有錢人移民紐澳的人數非常多，舉例來說，電影裡一群山西老鄉在澳洲茶館嗑牙聊天的劇，我原以為需要從國內找臨時演員，結果當地的場務打包票，在當地找就可以，結果在澳洲一個小城一吆喝果然就是一票山西老鄉。」
短促的時間，加上麥克風失準，其實問與答都不是非常清楚，當我步出戲院，恰好碰上導演正準備搭車離去，我一個箭步上前，搶問了一個問題：「敝人剛看了紀錄片《大同》，發現汾陽與大同的城市樣貌非常相似，《山河故人》裡趙濤在三個時間點都曾站在黃泥工地上，導演是不是有意指出大陸城市拆遷如火如荼，但建設卻原地踏地沒有進展？」賈導回答：「拆遷是目前大陸各城市普遍性的問題，2008年執導的《二十四城記》特別針對城市變遷有更深入的探討，拆遷只是《山河故人》的一個面向。」（好像是這樣回答的，因為他在車內，我聽得不是很清楚（恕在下耳拙），加上有人在旁催促賈導還有行程要趕，只能匆匆道謝離開。）

市長的美麗與哀愁 市民的期待與夢魘

當片頭打出鏡面反映的《大同》二字，正也大同、反也大同，其實大同大不同的趣味與顛覆就充分表達出來。「世界大同」是儒家思想教育的理想境界，然而卻僅能存在想像裡無從實現。 「我可以拉你上來，就可以要你下台，不行，就把你換掉！」當大同市長耿彥波開

標題	市長的美麗與哀愁　市民的期待與夢魘
電影	大同	原名	大同
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發表	2016/07/13 10:01:05	8分	244次點閱

當片頭打出鏡面反映的《大同》二字，正也大同、反也大同，其實大同大不同的趣味與顛覆就充分表達出來。「世界大同」是儒家思想教育的理想境界，然而卻僅能存在想像裡無從實現。
「我可以拉你上來，就可以要你下台，不行，就把你換掉！」當大同市長耿彥波開會時當著眾人的面叱責部屬，坐我兩旁的觀影人不由得都笑了，因為大家都想到另一位攸關台北人的市長。
一位事必躬親、宏謀獨斷、每日睡眠不到四小時，連妻子都要呼天搶地說他：「要死啦，還不回家休息！」，犠牲家庭生活與親子互動時間，揚言投下600億人民幣大刀闊斧整建大同，自稱浸淫中國文學喜好唐詩、宋詞，原先最大志願是當一名專業媒體記者的「文化人」市長，到底是不是大同市民的福氣？
「鐵打的衙門、流水的官」是耿彥波掛在嘴上的名言，表白自己任期不可能長長久久，但只要在任，就一定要將他的宏圖落實，於是他不遺餘力拆遷十四萬戶、五十萬人口來改善市容，快速蓋好「膺品」古城牆，拆掉古老的紅磚瓦房民居，同時在新城區大興土木，廣蓋分成三種等級的「安置屋」，但人謀不臧與執行不力，造成建設速度落後，讓耿彥波抱怨：「我們是社會主義國家，政令一條鞭，效率怎麼可以比資本主義國家還慢！」
市長任期一般只有兩年，耿彥波在毫無懸念下由337選舉人代表投票337票全數通過連任，偏偏在位五年卻被無預警調派為太原市代理市長，他的計劃才推行了一半，那些拆掉的房子、還未順利安置的市民、抗議拆遷、攔路喊冤的民眾、古城文化樣貌還未成形、新城建設尾大不掉、舉債200億的攤子眼看就要爛在那裡，連耿彥波都流下兩行壯志未酬的熱淚，但，在處處都是歷史古蹟的中國大陸，推廣一個以文化古都為號召的城市，到底是不是明智之舉？
一個1600年前曾是首都的中國古都，在鐵腕改革下破壞與建設齊頭並進，宛如經濟快速起飛的大陸政經縮影，宏觀企圖下是殘破支離的地方問題，所謂的國家體制隨時可能違背人民的信任。最後，舉紅布條上街遊行要求「好市長不能走」的大同市民，到底是要耿彥波為拆遷負責到底？還是真的對耿彥波感恩在心？恐怕連大同市民自己都搞不清楚。
《大同》（The Chinese Mayor）是導演周浩以《棉花》奪下金馬獎最佳紀錄片再次掄元的作品，提供足供思考與辯證的深廣格局，透過貼身紀錄與訪談呈現改革的矛盾與幻滅，在個人利益未遭剝奪以前，事不關己與獨善其身的想法與不作為，是中國人的通病，但在強調民主法治的台灣，是否也該反思當民調最高的市長抱怨頻遭掣肘與遇事推諉時，我們的問題到底出在那裡？
不要以為大同市面臨的困境離我們很遠，都更會面臨的抗爭與釘子戶問題，或是迴龍樂生療養院衍生的居住正義，都離我們很近！

成也迷離 敗也迷離的《女人沉睡時》

沒看過西班牙小說家哈維爾馬里亞斯的同名短篇小說，所以無從比較由華裔導演王穎重新詮釋的《女人沉睡時》，和原著之間有多少差異，據說原著有甚多蘊含哲理的對白，但就電影本身呈現出來的主題，環繞在「窺視」與「夢境與現實」的逐漸失控。 其中「窺視」又

標題	成也迷離　敗也迷離的《女人沉睡時》
電影	女人沉睡時	原名	女が眠る時
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發表	2016/07/12 19:39:45	7分	1,923次點閱

沒看過西班牙小說家哈維爾馬里亞斯的同名短篇小說，所以無從比較由華裔導演王穎重新詮釋的《女人沉睡時》，和原著之間有多少差異，據說原著有甚多蘊含哲理的對白，但就電影本身呈現出來的主題，環繞在「窺視」與「夢境與現實」的逐漸失控。
其中「窺視」又分成二條主線，分別是首部作品即一舉成名、再無佳作出現的小說家健二（西島秀俊　飾），從房間落地窗外”窺視”住在同家度假飯店的一對老少配情侶佐原（北野武　飾）與美樹（忽那汐里　飾），發現佐原以攝像機拍攝沉睡中的美樹（攝像機的鏡頭”窺視”美樹），並且用剃刀溫柔地刮除美樹頸後的體毛，而健二混然不知飯店裡的監視攝影機也正”窺視”著他的一舉一動。
另一條主線，健二擔任編輯的妻子綾（小山田小百合　飾）對游泳池畔的佐原與美樹產生好奇（因為看起來不像父女），敦促健二透過綾的草帽縫隙”窺視”（之後綾的草帽無緣無故失踪）；三天後健二在樓上房間”窺視”到綾與佐原一起同行自外歸來。
如同居酒屋老闆（lily franky 飾）描述褲襪與絲襪的區別，厚度介於40丹至60丹之間的黑色褲襪最引男人遐思，因為當女人曲膝，即會有若隱若現的透明感效果，比起絲襪的即視感更有吸引力。沉睡中的少女美樹穿著白色的睡衣、白色的內褲，彷彿純潔無瑕卻又全無防備的小白免，任由色狼叔叔透過拍攝從頭到腿一寸一寸意淫，健二和佐原一樣，也逐漸淪陷在這種帶著罪惡感的窺視快感裡。另一方面，健二對綾全無激情，即使綾主動裸身勾引（即視感敵不過若隱若現），一直到健二懷疑綾與她負責的作家之間有曖昧，在嫉妒的催促下強迫綾與他翻雲覆雨，夫妻之間變質卻又相知相相惜的默契彼此矛盾，當綾的草帽出現在佐原的房間，健二又慌亂地擔心綾的安危，此時妻子又是他急欲保護的對象。
對寫作全無靈感的健二獨自坐在游泳池畔，此時影像呈現黃色光源吸引健二注意，自此後，健二開始從窗外窺視佐原打燈拍攝美樹沉睡的過程，因此黃色光源在本片中具有介於現實與非現實之間的特殊意義，諸如美樹到健二的房間卻又逃開，或是佐原目露兇光的詭譎，都是健二看見佐原拿把剃刀與報紙上兇殺新聞後產生的聯想與夢境，也可以說是健二為搜羅第三本小說的創作靈感，陷自己於迷離的慾望衝動無法自拔。
佐原與美樹，很可能僅是「有戀父情結的千金小姐跟父執輩中年大叔一起離家出走，當倆人熱度褪去，美樹即不告而別」這般單純，但在健二的想像與迷亂中卻成了詭異難解的兇殺案。
導演在營造現實與非現實之間的迷離相當成功，但也相當失敗，劇情鋪陳到後面有尾大不掉兜不回來的缺點，讓觀影人如墮五里霧中莫名其妙，即使最後有北野武的回眸會心一笑也救不回來。

男人就是不懂的《白色情迷》

如果「白色」象徵神聖的婚姻，那麼婚姻最純粹貞潔的部份即是彼此的忠誠與信任，講白了，即是將婚姻的礎石建立在彼此是對方唯一性伴侶，這個基礎穩固了才能不離不棄。但是，婚姻也是對彼此的承諾，除了不論富有還是貧窮、無論將來身體健康或不適，雙方都說出

標題	男人就是不懂的《白色情迷》
電影	白色情迷	原名	Trois couleurs: Blanc
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發表	2016/07/08 22:47:09	7分	1,548次點閱

如果「白色」象徵神聖的婚姻，那麼婚姻最純粹貞潔的部份即是彼此的忠誠與信任，講白了，即是將婚姻的礎石建立在彼此是對方唯一性伴侶，這個基礎穩固了才能不離不棄。但是，婚姻也是對彼此的承諾，除了不論富有還是貧窮、無論將來身體健康或不適，雙方都說出：「我願意！」。
因此，萬一性生活不協調、不能滿足彼此的慾求該怎麼辦？繼續「我願意！」下去嗎？因為尊重婚姻的神聖，只有擺脫婚姻的束縛才能明正言順另覓”砲友”，所以多明妮嘉（茱莉蝶兒　飾）訴請離婚。但是，遠離家鄉來到異地，因為言語不通的陌生環境導至「心因性不舉」的卡洛（齊伯尼查馬修瓦斯基　飾），仍堅持多明妮嘉應信守承諾，要求多明妮嘉跟他搬回波蘭，或者多給他一些時間適應法國，等於將婚姻當成框架，框住多明妮嘉「性自主」的自由。
為了擺脫糾纏，多明妮嘉不但和卡洛對薄公堂，並且丟下一只皮箱即開車離去，無處可去又身無分文，卡洛只好半夜偷偷躲進多明妮嘉開設的美髮店過夜。發現卡洛睡在店裡，多明妮嘉儘管不悅，但她仍給了卡洛最後一次表現機會，無奈，卡洛依然不舉，多明妮嘉毫不留情下達逐客令，卡洛大喊：「我不明白，我沒做錯什麼，妳為何不要我了！」多明妮嘉黯然地回答：「我要你，我一直是要你的，怎麼你們男人就是不明白！」
沒錯，男人就是不明白，當他們在布達佩斯美髮大賽初次相遇，多明妮嘉就愛上了技藝超群、奪得冠軍榮銜的卡洛，卡洛也對美貌出眾的多明妮嘉一見鍾情。所以，女方自始自終都「要」男方，她「要」和他激情地做愛，她「要」，她當然要他，只不過，她要的不只是他的才華，還包括讓他”進入”她的體內緊緊結合。可惜，男人就是不懂！
卡洛流落街頭，偶然認識了波蘭人米可埃，願意協助他偷渡回故鄉波蘭。當卡洛回到白雪覆蓋的家鄉，因緣際會成了大富翁，但他仍然念念不忘美麗的多明妮嘉，就像櫥窗裡酷似多明妮嘉的白色石膏頭像，他多希望能將多明妮嘉供起來僅供他一人欣賞。
於是，卡洛偽裝死亡，設局讓前妻前來波蘭參加葬禮，卻又突然現身和多明妮嘉一夜溫存。回到家鄉的卡洛「心因性不舉」因素排除，表現得讓多明妮嘉非常滿意，然而隔天一早醒來，多明妮嘉涉嫌謀奪遺產殺害前夫而鋃鐺入獄。
終於，卡洛將多明妮嘉用櫥窗供了起來，供在監獄的高樓裡，而終於明白卡洛只要回到故鄉就能重振雄風的多明妮嘉，對著使用望遠鏡窺視她的卡洛比出：「帶我逃離這裡，咱們遠走高飛，然後重新結婚。」的手勢，至此，卡洛淚流滿面，他終於得到多明妮嘉全心全意的愛情，但，前夫已經死亡，一切還回得去嗎？
以上，《白色情迷》（Blanc）講了一則關於白色婚姻的故事，這則故事裡沒有字面上的「平等」問題，因為婚姻從來就不平等，只有彼此在「我願意」的信條下互相妥協。
本片唯一跟「平等」扯上關係的部份，只有卡洛和多明妮嘉對薄公堂，卡洛需要翻譯幫他逐句翻譯，法官因此心生不耐打斷卡洛的申述，卡洛大喊：「我要求平等對待，不能因為我不會講法語，就不讓我將話說完！」這場戲，最堪玩味的地方，是茱莉葉畢諾許驚鴻一瞥，呼應《藍色情挑》朱莉到法院找”小三”的情節，算是藍、白、紅三部曲，藍與白相關聯的地方。
此外，《藍色情挑》裡朱莉對投玻璃瓶進回收桶的老太太閉眼不見，《白色情迷》裡的卡洛則冷眼旁觀投玻璃瓶的老先生，絲毫沒有起身幫忙的意思，反映出他對法國的冷淡。（法國回收桶的投入口位置怎麼那麼高？到底會不會設計呀～）

《十年》香港的當代寓言

當長毛用抛硬幣的正反面決定是他或是Peter仔負責”行刺”，其實已經替《十年》這部「十年後，香港會變成怎樣？」的預言式電影定調：沒有人可以”肯定”將來與未知的模様，如果香港能有正反兩種選擇，那麼兩敗俱傷或藍海雙贏，都是可能的未來，但《十年

標題	《十年》香港的當代寓言
電影	十年	原名	十年
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發表	2016/07/07 23:02:29	7分	275次點閱

當長毛用抛硬幣的正反面決定是他或是Peter仔負責”行刺”，其實已經替《十年》這部「十年後，香港會變成怎樣？」的預言式電影定調：沒有人可以”肯定”將來與未知的模様，如果香港能有正反兩種選擇，那麼兩敗俱傷或藍海雙贏，都是可能的未來，但《十年》只能選擇其中一種立場，不是正、就是反，如同硬幣落下就決定了走向。所以，與其說《十年》是五位新銳導演對香港未來的憂慮，不如說他們企圖先替香港打上一劑預防針，避免他們的憂慮成真～
由郭臻執導的《浮瓜》以黑白影像呈現，是五部作品當中，個人認為電影語法最為成熟的作品，從長毛與Peter仔倆人開始預演如何行刺，就讓觀影人開始為兩人擔心，不僅擔心擦槍走火，也擔心倆人被殺人滅口，這份提心吊膽的懸念一直到最後結局，營造得相當成功。《浮瓜》除了憂慮香港國安法被有心人士操弄，也探討了外來弱勢移民在香港的處境，而這一點，極可能被當局拿來當做治安敗壞需用重典的籌碼。
黃飛鵬執導第二段《冬蟬》，採用囈語般意識流手法，以製作標本的方式保存舊式建築餘燼，寓意舊有的抗爭記憶走到末日的蒼涼，但建築或許可以被拆除，精神卻永遠不死。
歐文傑執導的《方言》，假設香港在大力推行國語化政策下，廣東話將被壓縮生存空間淪為弱勢。關於方言，台灣早一步走過推廣國語的年代，然而官方語言與母語之間的角力，普遍存在世界各國。《方言》裡計程車司機的處境，比較值得憂慮的，反而是同業間白熱化的商業利益競爭，才是促成只會講廣東話的司機遭到不合理對待的主因。（自己人欺侮自己人，何需外來政權出手！）
周冠威執導的《自焚者》，則是最直接、最白話、最辛辣批判香港基本法的作品，以支持「港獨」的年輕人絕食抗議死亡為軸，帶出「自焚者」的身分之謎，輔以數位立場各異的政治異議人士的談話，表述「陰謀論」與「信任」之間不存在協議空間，未來的香港只會向戒嚴靠攏。
伍嘉良執導的《本地蛋》，表達在地文化與在地觀點，在新聞自由與言論自由受到箝制的情況下，無知的下一代只會人云亦云，甚至變成中共的同路人紅衛兵。
《十年》獲得第35屆香港電影金像獎最佳電影殊榮，票房衝破600萬港幣，創下香港獨立製片奇蹟。這部五個故事構成的短篇電影合集，電影裡的政治意涵是獲獎也是賣座的主因，在香港「雨傘運動」之後推出別具意義。但，兩岸三地政治環節錯綜複雜，不是抛硬幣選擇一個立場就可以道盡。單就片論片，《十年》不是一部「技法成熟、演出精采好看」的電影，能否在台灣引起高度共鳴，擦撞出兩地的思想火花？我猜，兩岸三地的政治人物都會關心票房。

藍色是最療癒的顏色

一池藍色波光閃著粼粼的哀傷無聲是最溫柔的過往悄悄　昨日流過身旁 將哀傷掛成一串藍色水晶在有風的日子裡叮噹作響 叮噹作響在有風的日子裡藍色水晶是一串哀傷閃著一池粼粼波光 當朱莉從醫院出院初次返回大宅，管家瑪莉忍不住痛哭出聲，朱莉抱住瑪莉

標題	藍色是最療癒的顏色
電影	藍色情挑	原名	Trois couleurs: Bleu
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發表	2016/07/06 19:32:48	9分	230次點閱

一池藍色波光閃著粼粼的哀傷無聲是最溫柔的過往悄悄　昨日流過身旁
將哀傷掛成一串藍色水晶在有風的日子裡叮噹作響
叮噹作響在有風的日子裡藍色水晶是一串哀傷閃著一池粼粼波光
當朱莉從醫院出院初次返回大宅，管家瑪莉忍不住痛哭出聲，朱莉抱住瑪莉問她哭些什麼？瑪莉回答：「因為妳不哭！」
最末，當三個人（作曲家丈夫、朱莉、經紀人）合作的曲子在歐洲議會隆重演出，朱莉聽著合唱曲流下了眼淚，終於，她又找回了那個溫柔大度的自己。
我從來不認為奇士勞斯基的藍、白、紅三部曲跟字面上的所謂「自由、平等、博愛」有關，不過奇士勞斯基想必也不介意觀影人將其畫上等號，反正如何引伸論述是觀影人的”自由”。
所以，撇去法國國旗代表的政治意涵，三部曲僅是導演本人玩弄色彩符號，剛好”刻意”挑了這三種顏色做為電影基調。《藍色情挑》（Blue）中的藍色，單純的僅是朱莉（茱莉葉畢諾許　飾）不幸車禍喪生的小女兒最愛的顏色，從藍色房間到藍色水晶燈飾到棒棒糖的藍色包裝紙，藍色從丈夫和女兒過世那一刻起，就變成朱莉最”痛心”的顏色，然而宛如音符般乍現的藍光，與一池藍波盪漾的游泳池水，卻也是朱莉最”療癒’的顏色。
每位創作者都有獨特的創作習慣，每回當朱莉跳進五條泳道的游泳池，就像是跳進五線譜裡的精靈在水裡悠游，一但冒出水面即靈光（藍光）乍現，動聽的曲子就自動跑進她的腦海，這種擋也擋不住的靈感，一度讓朱莉感到痛苦。
朱莉原本習慣躲在天才作曲家的丈夫背後負責修改與畫龍點睛，因此樂壇上謠傳作曲家的作品其實是朱莉的心血結晶。當朱莉遭逢喪夫喪女之痛，她的感情開始變得麻木，原本柔軟大度的心腸，對開門解救被追打的男子感到遲疑、對丟玻璃瓶進回收桶的老太太視而不見，也對大樓住戶要她簽名以便趕走同棟召客妓女的要求，回答：「與我何干？」她只想一個人獨自躲起來斷絕所有聯絡，如同從世界消失一般，唯一的消遣即是在附近咖啡館聹聽街頭藝人用長笛演奏她的曲子（當朱莉詢問街頭藝人曲子來自何人？街頭藝人回答是他自己隨興的作品，全然不知正跟不具知名度的原創作者說話。
然而當暗戀朱莉的經紀人鍥而不捨找到她，朱莉一慣的冷漠，讓同樣也是音樂人的經紀人決定使出殺手鐧，在電視的訪談節目宣布作曲家為歐洲議會譜寫僅完成一半的作品，將由他接力完成，並且還公開作曲家個人的私生活照片，讓透過電視螢幕看訪談的朱莉發現，原來一直相知相惜的丈夫，背著她在外面居然有”小三”。
”小三”讓朱莉震驚，也讓朱莉麻木的感情逐漸回溫，”小三”肚裡懷有丈夫的骨肉，新生命的存在也讓朱莉走出無止盡的哀傷。
從原諒得到救贖的力量，朱莉重新振作，開始協助經紀人譜寫下半首曲子，一如即往修改與建議，讓譜曲更臻完美。當曲子的最終章完成，經紀人卻說：「我決定依靠我自己的能力譜曲，儘管顯得笨拙粗糙，除非妳答應掛名合作～」經紀人的提議無疑是將朱莉從幕後推到幕前，朱莉一方面震驚（她向來躲在作曲家背後）一方面感動（經紀人無私地願意與她分享榮耀），於是朱莉做了畢生重要的決定。
《藍色情挑》裡的愛情，是個人認為全片最動人的部份，朱莉為了讓經紀人忘了她，特地邀對方前來在搬空的大宅僅有的彈簧床上做愛，因為有過親蜜的肌膚之親，就可以消弭因為”可望不可及”的那份愛慕，然而，朱莉錯了，經紀人不但買下那張彈簧床，還夜夜睡在這張床上。至於讓朱莉最好奇的問題，丈夫到底愛不愛小三？十字架項鍊是丈夫送給朱莉的生日禮物，小三的脖子上也掛了一條，因此毋需進一步追問，那條項鍊已經顯而易見。
本片如果真要和「自由」扯上關係，那麼和朱莉結交的妓女露西算是代表性人物，露西任意隨性不穿內褲到處趴趴走，因為”喜歡”、所以選擇做一名脫衣舞孃，然而她的居住自由，差一點就被全體住戶一致通過的簽名趕走（多數決的民主可能枉顧少數人的自由）。
關於《藍色情挑》這樣一部經典，已經不需要我多加吹捧與歌功頌德，愛到深處如深海般憂鬱，也同晴空般蔚藍。
（註：游泳池規定得戴泳鏡與泳帽，並且順著泳道方向游泳，但為了求電影畫面好看，朱莉沒戴泳鏡、泳帽，而且是橫切五條泳道的不按牌理。特地加這段說明，是因為居然有人問我：「眼睛在水下如何放鬆張開？」會有這樣的疑問，只因電影裡游泳的畫面主角都沒戴泳鏡！）

一段耽溺天真的青春《六弄咖啡館》

看完藤井樹小說改編、原作者以本名吳子雲執導的《六弄咖啡館》，想到最近在飛機上看到一部改編自青春純情漫畫的日本電影《Orange》（台灣目前未上映），故事是講一名高中生女孩，突然接到一封從”十年後”寄出、自己親筆寫下的奇怪來信，這樣一封穿越

標題	一段耽溺天真的青春《六弄咖啡館》
電影	六弄咖啡館	原名	六弄咖啡館
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/07/05 20:06:23	7分	637次點閱

看完藤井樹小說改編、原作者以本名吳子雲執導的《六弄咖啡館》，想到最近在飛機上看到一部改編自青春純情漫畫的日本電影《Orange》（台灣目前未上映），故事是講一名高中生女孩，突然接到一封從”十年後”寄出、自己親筆寫下的奇怪來信，這樣一封穿越時空來自未來的信，簡直匪夷所思，女孩當下對信件中交待她要做到的事感到無所適從。懷著一肚子納悶，觀眾和女孩一樣電影看了一大半，才知道原來是十年後已經結婚嫁人的女孩，為了阻止高中時代發生的一件憾事，特地寫信寄給十年前的自己。（女孩高中時的憾事，即是未能阻止初戀的高中男友，因為未能陪伴在過世的母親身邊而做出傻事。）
埋在地底下的「時空膠囊」除了幾年後挖出來睹物回憶，《Orange》的作者最大的創意，即是「時空膠囊」有沒有可能回到過去？
《六弄咖啡館》也講了一則人生走在曲折巷弄，因為跨不過那道愧疚的坎，男主角關閔綠（董子健　飾）同樣鑽進了死胡同。而《六弄咖啡館》的創意，則是故事採用關閔綠本人第一人稱主述，然而說故事的人其實另有其人，也就是說用第二視角主觀代入男主角的世界，娓娓道來關閔綠的一往情深與耽溺天真。
我猜，會進電影院觀賞這部歡笑中帶著哀傷的純情電影的觀眾，大多數應是藤井樹的書迷，而《六弄咖啡館》正是藤井樹網路呼聲最高、最希望看到被改編成電影的小說作品，當文字化成影像，就像吳子雲用第二視角去呈現藤井樹本人第一人稱的小說，中間有沒有落差，就等書迷進電影院去一一驗證。
電影裡關於兩位男主角的友情有相當動人的描繪，其中一段蕭柏智（林柏宏　飾）為了讓傷心欲絕的關閔綠振作，不惜激怒對方而大打出手，終於讓關閔綠痛哭出聲，這段劇情有打到我，讓人悵然若失。不是開在六弄的《六弄咖啡館》，是蕭柏智用來紀念這段青澀、純真、微苦回甘如同黑咖啡的美好友誼，長大後的蕭柏智（戴立忍　飾）在海邊扭屁股跳著兩人共同的回憶，與林柏宏促狹頑皮的演出，一個感人、一個討喜，為電影加分。
《六弄咖啡館》故事背景擺在手機尚未全面普遍化的年代，用懷舊氣氛去圓一個純粹唯美的遠距戀愛，老梗式的追妹方式與男主角的擇善固執（在愛情至上的信條下，男生都變成天真的笨蛋），再加上英雄救美的橋段與兄弟間的情義相挺，都讓觀眾有「我們曾有相似的青春，卻各自有不同的人生」的感慨。

劇情推理推推推，猜猜續集怎麼編？

以下是大劇透、大爆雷，不過跟《寒戰２》（Cold War 2）的劇情內容一點關係都沒有～ 二十年前表面是王牌大律師的簡奧偉（周潤發　飾），實際卻從事黑幫洗錢工作，甚至野心勃勃想進一步掌控香港黑白兩道勢力，透過角逐議員實施計劃，他的野心被好

標題	劇情推理推推推，猜猜續集怎麼編？
電影	寒戰2	原名	寒戰2
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/07/04 20:12:22	8分	448次點閱

以下是大劇透、大爆雷，不過跟《寒戰２》（Cold War 2）的劇情內容一點關係都沒有～
二十年前表面是王牌大律師的簡奧偉（周潤發　飾），實際卻從事黑幫洗錢工作，甚至野心勃勃想進一步掌控香港黑白兩道勢力，透過角逐議員實施計劃，他的野心被好友歐律師識破，簡奧偉不惜殺人滅口，之後收養歐的女兒歐詠恩，細心栽培成大律師，成為簡奧偉得力助手。
二十年後簡奧偉已是香港議會裡叱吒風雲的重要人物，多年來透過金錢與權力遊戲的合縱連橫，暗中培植了龐大勢力，甚至足以撼動行政與警界高層，而簡的最大野心，則是香港特首這個頭銜。
五年前己查覺事有蹊蹺的李文彬（梁家輝　飾），派了６名優秀警員進行臥底（包括自己的兒子李家俊　彭于晏飾），查出前警備處長蔡元祺（張國柱　飾）是幕後負責聯繫收買的重要關係人，但幕後真正的黑手組織卻苦無線索，只知組織有意拔掉劉傑輝（郭富城　飾）警備處長位子，換上幕後組織認為可用權位吸收、較好控制的李文彬。
然而一次擦搶走火的跟蹤行動，導至歐詠恩不幸罹難，而李家俊也身負重傷，這次隧道內的槍戰引起軒然大波，簡奧偉決定出賣蔡元祺，讓自己獲得更高聲望，並取得劉傑輝的信任。於是臥底的５名警員與偷竊來的警方衝鋒車藏身處，成為警方攻尖的目標，原本可順利逃脫的５名警員卻因被臨時衝出的小警車衝撞，導至被重兵追擊而壯志未酬。
另一方面，李元彬透過”洩漏攻尖消息”查出主持警方監控科技系統的韓警官已被蔡元祺收買，以及調查委員會的莫警官則是李家俊口中，被幕後組織用五千萬收買的真正對象。
於是，和所有小蝦米對抗大鯨魚的電影一樣，愈是位高權重的人物頂多被拉下馬來，真正倒楣的是《寒戰２》裡負責攻尖行動而死傷慘重的警員，與地鐵站和隧道內無辜遭殃的老百姓，全都成了無足輕重的犠牲品。
在陸劍青與梁樂民共同編劇與執導下，《寒戰２》最精采之處，即是留下無窮的想像空間，每位主角都有嫌疑、都有可能是背後的主謀，透過演員精準的眼神與表情，傳達了諸多足供猜測的線索，讓喜歡動腦推理的觀眾享受了「自行編劇」的樂趣。以上，只是我看完《寒戰２》，在”欲知下集”如何的心癢難耐下，自行”抹黑”簡奧偉推理出來的《寒戰３》的劇情，當然，”抹黑”的對象如何換做李文彬，也可以推理出不同的精采內容，端看觀眾比較喜歡誰當壞人囉～
《寒戰２》節奏緊湊、對白精采，幾位主角之間的勾心鬥角與針鋒相對戲劇張力十足，其中又以梁家輝在與楊祐寧對峙時的表演最令人嘆服，那種欲言又止、又心痛又無奈的表情，絕對值得一座演技大獎。此外，大場面的槍戰、爆破在調度與走位上皆有港片一定的水準，極具視覺娛樂效果。
所以，若問我續集《寒戰３》還買不買單？，答案絕對是肯定的，我自然是迫不及待想知道自己的推理到底”猜中”了多少？
至於香港到底是不是「亞洲最安全的城市」，至少郭富城飾演的劉Sir，給了一個肯定的答案。