回不去的故園與愛情《再見瓦城》

榮獲年度台灣傑出電影工作者、出身緬甸的華裔導演趙德胤站在金馬53舞台上感謝台灣，他說若非台灣這塊土地的栽培與欣賞，不可能有今天的他。「台灣夢」，應該是出生在寶島台灣的年輕世代，很難想像的一件事，然而追求「更美好的生活」，卻是人人都嚮往的一

標題	回不去的故園與愛情《再見瓦城》
電影	再見瓦城	原名	再見瓦城
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發表	2016/12/14 18:19:15	8分	93次點閱

榮獲年度台灣傑出電影工作者、出身緬甸的華裔導演趙德胤站在金馬53舞台上感謝台灣，他說若非台灣這塊土地的栽培與欣賞，不可能有今天的他。「台灣夢」，應該是出生在寶島台灣的年輕世代，很難想像的一件事，然而追求「更美好的生活」，卻是人人都嚮往的一件事，不論國籍與出身。
《再見瓦城》電影一開場，就讓我們看到一面飄揚的緬甸國旗，吳可熙飾演的蓮青上橡皮筏渡河，負責接送她的人向她索取費用，他說：「給我泰銖，不要緬幣！」，一句話，就點出泰緬兩國經濟上的強弱，然後遲到的蓮青為了省下一千泰銖，寧可選擇＂躺進＂貨車後座前往泰國曼谷（幸好有柯震東飾演的阿國英雄救美，主動和她交換位置），也點出蓮青在非法居留的打工仔裡更是相對弱勢，於是她急欲脫離沒有自來水的貧困家鄉，夢想著有一天能夠到寶島台灣、甚至接家人出來一起過上更好的生活。
阿國和蓮青不同，儘管也是非法居留沒有工作證，但在曼谷至少還有親友相幫，讓他可以在已經各方打點好（不用擔心被捕）的工廠做事，一心只想存夠一百萬泰銖，然後衣錦還鄉開店營生。
然而在工廠做事除了薪資低，還有工安意外等風險，同樣來自緬甸臘戌的福安因突然的停電導至右腳被重物壓斷，廠方要蓮青和阿國簽名擔保和解，以四萬泰銖打發阿芝和福安這對苦命鴛鴦。
想要儘快存夠錢，阿國熬夜加班，不得不使用毒品來提振精神，因此，即使沒有工安意外，阿國一旦染毒即陷入惡性循環，想要存夠一百萬相對遙遙無期。
至於蓮青，遭逢申辦工作證被騙上當的打擊，決定花三十萬泰銖「買」假冒的泰國身份證，為了儘快籌到三十萬元，不惜出賣自己的初夜。蓮青穿著藍色的上班套裝在旅館等待，這身衣服原本是蓮青渴望去上班的那家公司員工服，這會卻成了蓮青賣出初夜的制服，趙德胤安排一隻醜陋的巨蜥象徵嫖客，道盡初夜的不堪與卑微。
《再見瓦城》是趙德胤一貫關懷滇緬華人同胞的作品，對台灣觀眾而言，近可看在台非法勞工的遭遇，遠可看滇緬孤軍後代與緬甸低層華人的處境。肯定柯震東與吳可熙揣摩角色付出的努力，但阿國內在轉變的心路歷程稍嫌力道不足，細微表情的演出仍不夠細膩，在演技挑戰上還有進步空間。
想要翻轉人生，分岐的價值觀逃不過悲慘的宿命。《再見瓦城》因為導演展現的人文關懷與悲憫，奠下本片發人深省的高度，趙德胤的執導功力無疑值得關注。

宅世代的關懷與追愛《愛情，突如其來》

離開故鄉函館到東京生活的年輕夫妻，丈夫鎮日忙於工作，忽略離鄉背井又有孕在身的妻子獨自在家的寂寞，於是無視妻子「求愛」或「求救」訊號的丈夫，終於導至妻子崩潰、婚姻失敗，任由妻子帶著出生的幼女回到函館後不聞不問。 三年後，也回到函館的白岩（

標題	宅世代的關懷與追愛《愛情，突如其來》
電影	愛情，突如其來	原名	オーバー・フェンス
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發表	2016/12/14 09:39:44	8分	136次點閱

離開故鄉函館到東京生活的年輕夫妻，丈夫鎮日忙於工作，忽略離鄉背井又有孕在身的妻子獨自在家的寂寞，於是無視妻子「求愛」或「求救」訊號的丈夫，終於導至妻子崩潰、婚姻失敗，任由妻子帶著出生的幼女回到函館後不聞不問。
三年後，也回到函館的白岩（小田切讓　飾）為了領就業補助金，獨自一人在函館職訓所接受木工訓練，每天過著買便當加兩罐啤酒解決三餐的日子。白岩儘管看似頽靡，卻被同班學員代島（松田翔太飾）視為班上最有機會重新回到職場工作的「正常」人，基於對白岩的信任，於是拉他合夥做酒店生意，白岩因此認識了酒店公關阿聰（蒼井優　飾）。
白天在兒童遊樂園（兼動物園）打工的阿聰，跟白岩講解了鳥類如何求偶，其中阿聰最心儀白頭鷹，因為兩隻白頭鷹會在空中四足交纏一起往下墜落，宛如「墜入情網」一般，不是粉身碎骨、就是一起展翅高飛。
被獨自關在大型鳥籠、早已遺忘如何飛翔的「白頭鷹」，應是導演山下敦弘執導《愛情，突如其來》（ Over the Fence）極為明顯的暗喻，白頭鷹可以是將自己封閉起來的白岩，也可以是日本的宅世代，就像另一位大學中途綴學的媽寶學員森一樣，沒有勇氣也缺少自信能離開鳥籠振翅飛翔。
看完《愛情，突如其來》，不得不佩服蒼井優的演技，電影裡沒有絲毫偶像明星的光芒，將一名歇斯底里、渴望被愛、曾經受過傷的女子詮釋到位，一方面很容易就和男人上床，另一方面卻靠洗滌全身來洗去「不潔」。阿聰善於模仿駝鳥、天鵝這些鳥類的求偶儀式，甚至恣無忌憚在大庭廣眾忘情表演。蒼井優不止模仿鳥類動作，甚至學著像這些叫聲難聽的鳥一樣，刻意壓著嗓子發出尖銳高頻的方式說話，完全化身成一名追逐愛情卻不可得的「鳥人」，她也是一隻將自己困在鳥籠裡忘了如何飛翔的白頭鷹。
或許，導演想傳達「沒有人是天生的廢物，只不過擺錯了位置」，就像那隻白頭鷹一樣關錯了地方。誰說木工職訓班的學員都是廢材？沒有人是憑空失敗落得一無是處，他們和我們一樣有家人支持鼓勵，面對就業困境，一樣也想突圍振作。即使是魯蛇，也還可以是小孫子的好阿公，或是有心無力但至少還知道要孝順的潦倒兒女。
所以，人生就像一場勢均力敵的球賽，除非雙方實力懸殊，否則任何一方都不可能一路掛零到底。也許到球賽結束前，我們都只能一路苦苦追趕、或是不斷被超越，但與其宅在家半途而廢，不如掄起球棒狠狠揮棒！

《顛父人生》袒陳相見找回快樂

在國際顧問公司擔任高階主管的伊內絲（桑德拉惠勒　飾）輪流派駐各國，一年裡難得和家人會面，即使利用過境德國空閒和家人相聚，為了刻意凸顯自己日理萬機的形象，加上不知如何和親人＂親蜜＂的相處，只好佯裝手機來電，不停講電話來掩飾自己的焦慮。在伊

標題	《顛父人生》袒陳相見找回快樂
電影	顛父人生	原名	Toni Erdman
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發表	2016/12/09 15:09:41	8分	163次點閱

在國際顧問公司擔任高階主管的伊內絲（桑德拉惠勒　飾）輪流派駐各國，一年裡難得和家人會面，即使利用過境德國空閒和家人相聚，為了刻意凸顯自己日理萬機的形象，加上不知如何和親人＂親蜜＂的相處，只好佯裝手機來電，不停講電話來掩飾自己的焦慮。在伊內絲眼中，只看得到和她一樣優秀的羅馬尼亞同事（大多具碩士以上學位，精通多國語言），忽視上層菁英和社會下層人民完全脫節的現實。伊內絲對待重要客戶幾乎有求必應，生怕錯過任何一通重要客戶的來電，下班後仍不忘流連在夜店、高級餐廳這些交際場合應酬，往來結交的友人也以有助人脈擴展為優先考量，並且視偶而的「吸毒」為必須的社交手段（顯示有辦法弄到毒品助興）。以上，伊內絲和所有國際大公司的高階人才一樣，鎮日汲汲營營，不惜踩著別人以求上位。
伊內絲如同資本主義社會下只求利益、效率、投資報酬率的功利縮影，對下屬強調「唯有能讓企業主＂有感＂的企劃才是好企劃」（符合企業主追求金錢的目標，不是改善企業福利、體質這類為多數員工設想的企劃），善於揣摩企業主真正的想法，擔起顧問公司扮演「黑臉」的角色（裁員或撒換老臣這類的任務）。但，領高薪、出入有專車接送、住豪宅的伊內絲快樂嗎？當遠道專程來探望她的老父溫弗瑞（彼得西摩尼謝克　飾）問她：「妳開心嗎？」簡單的問話，卻被不快樂的伊內絲解讀成挑釁，腦羞成怒的怪罪父親又想跟她講人生的大道理。
或許《顛父人生》（Toni Erdmann)的導演瑪倫艾德執導本片的真正用意，不僅僅只是藉由一位父親出盡各式怪招改變女兒生活，來傳達父女親情的重要，也是對過度資本化社會的反思與嘲諷，當「外包」、「派遣工」這些降低成本的做法變成常態，老父溫弗瑞開玩笑說：「因為很難和女兒碰面，只好雇人來假扮女兒。」就不會只是個玩笑了！（任何事都可以外包出去找人代工）
德國和台灣一樣，面臨高齡老化社會問題。喜歡開玩笑、保有赤子之心的溫弗德是名退休鋼琴教師，當他拜訪住在鄰近的高齡老母，老母說溫弗德不讓他眷養的年邁老狗「安樂死」是一種殘忍，或許這是老母對自己的老而不死有感而發，而「安樂死」不也是資本主義最低成本考量的一種做法？
伊內絲和她公司同僚男朋友幽會，伊內絲說她「只看不做」，以吃下男友自慰射精在小蛋糕上的蛋糕為交換條件，於是愛情與性愛都成為資本化的交易籌碼，只要達到射精的目的，過程並不重要。
於是導演塑造了「東尼厄德曼」這號人物，溫弗德穿上西裝、戴上假髮、配上誇張的假牙，掰了一個德國大使的假身份出沒在女兒周遭，企圖讓女兒想起小時候他彈鋼琴她唱歌的快樂時光，一首惠妮休斯頓的歌點醒女兒「莫忘初衷」。
莫忘初衷、坦誠相見，唯有放下功利的眼光，才能看見愛我們的人為我們付出了多少，也才能感同身受的為所愛付出。
東尼厄德曼，如同毛絨絨的保加利亞吉祥物，在龐然大物的黑色偶服裡面，是老父使出混身解數、一顆慈愛但求諒解的心，伊內絲終於看見了東尼厄德曼的內在。
也許，資本主義，也需要顛父來顛覆一下！

《記憶乍響》說不出口的秘密源自愛

很難不將挪威導演艾瑞克波普執導、茱莉葉畢諾許主演的《一千次晚安》（A Thousand Times Good Night），拿來和《記憶乍響》(Louder Than Bombs)相比較，同樣講出色戰地攝影女記者在家庭與事業之間的兩難，

標題	《記憶乍響》說不出口的秘密源自愛
電影	記憶乍響	原名	Louder Than Bombs
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發表	2016/12/08 17:38:58	8分	379次點閱

很難不將挪威導演艾瑞克波普執導、茱莉葉畢諾許主演的《一千次晚安》（A Thousand Times Good Night），拿來和《記憶乍響》(Louder Than Bombs)相比較，同樣講出色戰地攝影女記者在家庭與事業之間的兩難，《記憶乍響》的故事情節甚至宛如《一千次晚安》的續集，兩片有前後呼應、異曲同工之妙，尤其是茱莉葉畢諾許一個凝視鏡頭流下眼淚的畫面，和伊莎貝雨蓓一個哀傷眼神的凝視，彷彿兩大影后互相演技較勁，同樣讓人揪心而且過目難忘。
《八月三十一日，我在奧斯陸》導演尤沃金提爾，2015年再以《記憶乍響》前進坎城影展。尤沃金提爾擅長在日常瑣碎中以不同視角呈現故事全貌，《記憶乍響》同樣值得觀影人仔細爬梳，幾乎每段情節都有它代表的意涵，如同陌生人無意間的一瞥，對小兒子小康（大衛史崔森　飾）而言，那是他和心儀的女孩在一起被誤認成一對情侶的一瞥，這一瞥對小康而言就別具意義，但伊莎貝雨蓓在機場看著隔桌的陌生人閱讀報紙，對她拍攝阿富汗流離家庭慘況的攝影作品僅是一瞥而過，這一瞥的無心對伊莎貝而言卻是傷害。
《一千次晚安》與《記憶乍響》同樣都探討照片景框切割出的侷限視野、與掌鏡者選擇的特定角度，可以是不完整且武斷、粗暴的「認定」，甚至操弄、扭曲真相。但《一千次晚安》著重戰地記者在職業道德與自我良心之間的掙扎，《記憶乍響》則偏重內在的孤寂不安與被外界肯定的自我需求，更貼近我們一般人都會遭遇的心靈困境，因此更具穿透力與後座力度。
很喜歡導演尤沃金提爾對小兒子人際溝通不良、略為自閉又適逢叛逆期的精采刻劃，導演分別從父親（蓋布瑞拜恩　飾）的視角和小康本人的視角呈現同樣一件事，卻得出兩種完全截然不同的解釋，描繪出父親不知如何開口溝通的擔憂，與小康早慧的敏感與焦慮。一個父親默默跟踪投射在玻璃上被小康發現的身影，成為父子倆人無形的牆，彼此都深愛著對方，卻彼此無法探觸。父子之間彼此無法理解，當小康發現父親和自己的英文老師交往，真正讓小康氣憤的不是大人的刻意隱瞞，而是他一向引以為傲的英文成績，極可能是英文老師和父親的特殊關係，讓他的成績因「放水」或「討好」得來，這才是小康無法容忍的原因。
飾演大哥約拿的傑西艾森柏格和父親一樣選擇逃避與拖延來面對問題，當他在腫瘤科病房遇到前女友，無法對因母親病危而悲傷的前女友直接說出妻子剛生下兩人愛的結晶，導至前女友誤以為妻子亦因癌症住院（柏格說妻子可能離開是指兩人的婚姻出了問題，前女友誤以為柏格的妻子病重），柏格也就將錯就錯，真話就變得更加說不出口。
真話很傷人，我們常常選擇不說或說不出口。約拿在整理母親遺物時，從一張母親旅館床上獨照的背景倒影，發現了母親「出軌」的秘密，約拿選擇刪除保守秘密，然而父親其實早就心生懷疑，在妻子伊莎貝攝影回顧展前夕，他選擇直接質問一同和妻子出生入死的文字記者，文字記者誠實的回應，他原本打算離婚和伊莎貝在一起，然而他對伊莎貝而言僅是國外的偷情，當他們轉四班機回到美國只剩下精疲力盡，伊莎貝深愛的還是丈夫和兩個兒子，只不過安逸閒適的家不是她的心靈歸屬，回到家卻感覺不到自己被需要的重要性，於是被需要的使命感催促她一再奔赴戰地的悲慘流離。
人們在不同情境、不同時空會有不同的需求，尤其脆弱難過時表現出來的依賴柔軟，看似多情其實自私。小康暗戀的女孩對小康的親切如是、伊莎貝對文字記者如是、父親對英文老師如是、約拿對前女友如是，他們各自有自己逃避與尋求慰藉的藉口和理由，唯獨習慣獨來獨往的小康能看清一切，明白當女孩隔天回到學校上課，就會＂忘記＂邀他一起吃飯的承諾。（看到這裡不由得想到李宗盛寫的歌（那一夜你喝了酒）— 你這樣的男人，要的不只是愛，什麼時候該給你關懷，什麼時候我又應該走開）
小康問父親：「和我說話真的有那麼難嗎？」說話不難，難在錯過說話的時機就很難開口。喜歡最後父子三人一起開車上路、送約拿回家的安排，或許唯有共同的悲傷才能彼此憐憫、彼此理解對方的處境。「共同的悲傷」，不也是源自「愛」，伊莎貝死亡的真相將父子三人重新聯結在一起。
《記憶乍響》如同閃過記憶深處的吉光片羽，儘管孤獨俯拾皆是，說不出口的秘密卻有害怕傷害所愛的溫柔。因為這份溫柔，讓我們的逃避與脆弱都得到了救贖。

四小時修復版《牯嶺街少年殺人事件》下篇

第53屆金馬獎頒獎典禮開場，一批參予《牯嶺街少年殺人事件》拍攝、迄今還活躍在電影圈的影人集體上台，傳達台灣電影生生不息的「傳承」理念。楊德昌曾說：「當年二百多位工作人員，有七八成不知道攝影機長什麼樣子！」,所以站在金馬53舞台上、對台灣

標題	四小時修復版《牯嶺街少年殺人事件》下篇
電影	牯嶺街少年殺人事件	原名	牯嶺街少年殺人事件
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發表	2016/12/02 12:52:09	9分	155次點閱

第53屆金馬獎頒獎典禮開場，一批參予《牯嶺街少年殺人事件》拍攝、迄今還活躍在電影圈的影人集體上台，傳達台灣電影生生不息的「傳承」理念。楊德昌曾說：「當年二百多位工作人員，有七八成不知道攝影機長什麼樣子！」,所以站在金馬53舞台上、對台灣電影有卓越貢獻的這批影人，為數眾多將自己的第一次獻給了《牯嶺街少年殺人事件》，並且從此離不開電影圈。
以主角小四一家七口為例，父親張國柱、老二張翰、小四張震，父子兩代三人都是從事演藝工作的專職演員、大姐王琄曾三度拿下金鐘獎、二姐姜秀瓊是傑出優秀的女導演、母親金燕玲曾多次入圍金馬獎最佳女配角，更在第53屆金馬獎奪下第三座最佳女配角殊榮，唯獨扮演老么的小女孩離開了電影圈。
小四一家四名較年長的孩子，各自代表五０年代台灣外省年輕人的形象，大姐考上公費留學，當家教也講究時髦，會模仿雜誌上模特兒的穿著打扮，具有當時極為普遍的崇洋心態，而出國留學本身即是光宗耀祖的一件事。
老二就讀建中日間部，功課好腦筋靈活，靠著打撞球賭注賺取零用錢，並且替遭到退學的小四背偷拿母親金錶的黑鍋，被集了一肚子怨氣的父親狂打出氣。老二較少正面出鏡的畫面，楊德昌刻意模糊他的樣貌，突顯他講義氣卻隨波投機的個性，屬台灣經濟起飛能從中獲益的角色。
二姐就讀北一女，一身綠色校服非常顯眼。當年因美援在眷村極具影響力，眷村間接受基督教傳教士影響。在當年恐懼不安政治氛圍下，不少人選擇投身宗教信仰尋求慰藉，二姐即是虔誠信徒，一場小四犯案出事後在唱詩班邊唱邊哭的戲，因演出精采榮獲金馬獎女配角提名。
小四是就讀建中夜間部的十五歲少年，張震當年稚嫩青澀的模樣符合電影角色要求，過度的理想主義與青春荷爾蒙作祟，加上對成人世界的冷嘲熱諷極度不滿，懷抱著每個人都應忠實做回自己的信念，一時衝動犯下大錯。
扮演小明的楊靜怡因本片獲得最佳女主角提名（楊靜怡目前旅居美國，未涉足演藝圈）。小明和母親相依為命隨親戚來台，卻因母親經常生病導至幫傭工作不穩定，不時得投靠親戚寄人籬下。小明因此輾轉流離於二一七太保幫與小公園太保幫兩派勢力分屬的眷村地盤，加上母親多病需醫生照顧，因而利用幫派頭頭與小醫生對她的好感，周旋在數位＂男朋友＂之間。弱女子形象讓一票血氣方剛的少年為她爭風吃醋，但同時也惹來殺機。
除了小明，還有一位小翠，同樣用情不專四處周旋，不怕背負罵名也要遊戲人間。小翠和小明一樣，當小四企圖導正她的＂放蕩＂行為，她也是認定「人是不會改變的，少來假道學」。儘管小翠的戲份不多，但敢愛敢恨的鮮明形象讓人印象深刻。
抱著朝聖的心情，四小時《牯嶺街少年殺人事件》復修版不但在金馬影展秒殺，院線上映似乎也取得不錯的成績。這部被列入國片十大行列的電影，歷經波折才得以完整原貌和國人見面，此時不看、更待何時？

四小時復刻版《牯嶺街少年殺人事件》上篇

電影從收音機唱名大學聯招錄取名單開場，結束於收音機唱名大學聯招錄取名單（唱名聲同時跑工作人員字幕，只不過兩者姓名不同全不相干，但觀眾的注意力卻在兩相對照下被字幕吸引，如同看榜一般搜尋＂熟悉＂的名字），始於唱名，結束於唱名，《牯嶺街少年殺

標題	四小時復刻版《牯嶺街少年殺人事件》上篇
電影	牯嶺街少年殺人事件	原名	牯嶺街少年殺人事件
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發表	2016/12/01 13:01:03	9分	252次點閱

電影從收音機唱名大學聯招錄取名單開場，結束於收音機唱名大學聯招錄取名單（唱名聲同時跑工作人員字幕，只不過兩者姓名不同全不相干，但觀眾的注意力卻在兩相對照下被字幕吸引，如同看榜一般搜尋＂熟悉＂的名字），始於唱名，結束於唱名，《牯嶺街少年殺人事件》的故事就發生在兩次聯招放榜的一年內，這一年的紛紛擾擾是當年白色恐怖年代的縮影，國民政府來台後第一起未成年少年殺人事件進了法庭，亦是肅殺噤聲年代從死刑＂進步＂到改判十五年徒刑的年代（法治逐漸取代獨裁，儘管過程緩慢，但這應是導演楊德昌為何選擇這樁殺人事件做為電影題材的原因之一）。
四小時《牯嶺街少年殺人事件》復刻版看下來，更加嘆服楊德昌的導戲天份與才華，大開大闔的企圖與敢於超越敏感議題的勇氣，可謂台灣新浪潮電影重要代表作。《牯嶺街少年殺人事件》不但忠實呈現時代氛圍，導演擅於隱喻與獨特的美學技法，劇情鋪陳潛藏著驚人的直擊力道，一步步導向無可逆轉的結局，宛如俠義精神窮途未路的悲劇史詩，悲愴卻不煽情。《牯嶺街少年殺人事件》在歲月的淘洗下，愈加突顯它時代抵擋不住潮流（小人物的隨波逐流也有人心思變的積極面）的核心價值。
《牯嶺街少年殺人事件》故事背景設於民國六十年初，那是高中還有夜間部、留學生尚能公費考取獎學金的年代，撞球房是所謂太保流氓鬼混的地盤，冰店是少男少女談戀愛的場所，熱戀中的男女大多在公園裡幽會，是沒有Ａ片看色情小本要遮遮掩掩的年代。電影裡有遷台軍政公務人員住進日式房舍的「屈就」（一句：「八年抗戰打日本鬼子，現在住進日本人留下的房子、聽日本歌！」的台詞，無疑是對國民政府的最大諷刺，同時也點出台灣民間普遍受日本文化影響的現實），也有台灣本土士紳（醫生世家）的溫文儒雅與祥和之氣；有外省人組織幫派鬥毆互輒眷村地盤，也有本省黑幫以牙還牙、不留情面的復仇還擊（小小二二八事件縮影），然而那個時代的黑暗與寃屈，在導演以手電筒和蠟燭照明的暗喻下，都只能窺見部份「真相」，而且「真相」本身還可能沒能看清甚至誤導。
導演楊德昌幾處場面調度令人激賞，颱風天裡乘坐三輪車前往彈子房尋仇（那個畫面實在太有日本黑幫的味道）的一票人馬，在燈火明滅間拔出武士刀砍殺，尤其是停電時那場廝殺，黑暗中只見零星刀光劍影，沒有過多血腥畫面，但當中的慘烈與驚恐卻讓人膽戰心驚。
象徵舊時代兄弟道義精神的Honey，當他單槍匹馬前往中山堂叫陣，正逢演唱會開場前唱國歌，場內場外眾人無一不肅然立正站好（在威權之下人人只求自保），唯獨Honey一人無視國歌演唱穿過人群大步邁進，真他媽有種萬夫莫敵卻不識時務的悲愴感。
負責審訊張國柱的國安人員，一邊說著他也是讀書人熱愛藝術，一邊皮笑肉不笑的威逼張國柱寫下坦白書，當他在隔壁空教室內彈琴唱歌自娛，他自我陶醉的模樣搭配著紙醉金迷味道的流行老歌（靡靡之歌），那種突兀違和感加強笑裡藏刀的凶險，精采刻劃出人物的性格。
電影裡讓張震為她爭風吃醋的小明，其實只是大時代下輾轉流離、不得不利用美色尋求保護與生存的弱女子，Honey原本在她背後撐腰，但一旦失去Honey這支保護傘，小明就成了人人覬覦（人弱可欺）的目標（唯有張震飾演的小四，是真心佩服Honey、想取代Honey保護小明的人物）。那麼如果弱女子意外握得權勢？恐怕就會像電影裡把玩手槍（和小四鬧著玩）卻冷不防槍內有子彈的小明一樣，差點開槍擊中小四，然後在震驚中被小馬奪下手槍兼賞了一巴掌。
小四對小明懷著不切實際的想像，小明不但是他崇拜的Honey的女人，同時也是小貓王從自家閣樓搜出來的女子照片的投射（閣樓還搜出日本女人為保護貞節自殺用的短刀，小貓王懷疑短刀的主人即是照片中的女子，因此照片中女子成為小四心目中貞節的象徵），因此，小四容不得任何人說小明的壞話，他將小明珍貴的供在貞節的神主牌位上，單純美好的愛情神聖不可侵犯。
小四喜歡在學校對門的片廠鬼混，片廠導演（鄧安寧　飾）因為黑白電影灰階美學的需要，要求投資方力捧的演員穿鮮豔的衣服與誇張的濃妝，然而在虛飾的黑白影像下，鄧安寧又希望由小明來演出十六歲少女的真，因此追問小四是否知道小明的去處？然而此時小明的形象在小四心中已經起了變化，小四嘲笑導演：「你連假的演出都分不出來，還當什麼導演！」真情流露或是虛情假意，恐怕是楊德昌這位導演本人，對那個時代如何才能活得理直氣壯的最大疑惑？

戰爭場面逼真 感人力道不足的《鋼鐵英雄》

為了達到逼真的銀幕效果，睽違十年再執導筒的梅爾吉勃遜不惜斥資五千萬美元打造戰爭場面，不但炸毀一座農場，還利用錯位方法拍出火烤真人的聳動畫面（演員穿上防火膠材質的特殊衣服，塗上低溫燃燒的汽油，即使全身著火也不會被高溫傷到），讓銀幕下的觀眾見

標題	戰爭場面逼真 感人力道不足的《鋼鐵英雄》
電影	鋼鐵英雄	原名	Hacksaw Ridge
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發表	2016/11/24 09:40:48	7分	200次點閱

為了達到逼真的銀幕效果，睽違十年再執導筒的梅爾吉勃遜不惜斥資五千萬美元打造戰爭場面，不但炸毀一座農場，還利用錯位方法拍出火烤真人的聳動畫面（演員穿上防火膠材質的特殊衣服，塗上低溫燃燒的汽油，即使全身著火也不會被高溫傷到），讓銀幕下的觀眾見識到二戰期間威力強大的武器—噴火槍的驚人火力，尤其是夾雜著爆破彈一起噴進日軍掩體與地下隧道內，瞬間著火且無路可逃的士兵只有死路一條，逼真又驚恐的畫面簡直慘不忍睹。戰場上血肉橫飛、屍陳遍野，等到入夜後戰事暫時止息，橫行的鼠輩出來啃噬屍塊，觀眾彷彿都可以聞到屍體的燒焦味。
這個被＂真實＂還原死傷慘重的戰場，呈現槍炮無眼的殘酷與無情，於是，在槍林彈雨中來回穿梭，搶救了75名重傷同袍生命的軍醫戴斯蒙杜斯(安德魯加菲 飾)，他的英勇行為就愈加令人欽佩。但，總覺得除了欽佩，這場美軍攻下沖繩「鋼鋸嶺」的激烈苦戰，似乎還少了些什麼？
《鋼鐵英雄》（ Hacksaw Ridge）是擅長大場面調度的梅伯歷經醜聞低潮後復出的最新力作，改編自真人實事—一則二戰期間堅持信念卻又宛若奇蹟的傳奇。說這則傳奇是奇蹟，是因為戴斯蒙杜斯憑著保衛祖國的一腔熱血＂堅持＂入伍報效國家，卻又＂堅持＇自己只救人不殺人的信念，＂堅持＂不肯碰槍械，接著在遭遇同袍暴凌後仍"堅持"不肯退役，甚至在不服長官指揮的指控下（軍法審判庭可能判他長期監禁），杜斯仍＂堅持＂不拿槍也要上戰場。這麼多堅持，讓杜斯一路挺進沖繩，完成他在戰場上不負責殺敵只負責救助傷患的心願，這當中只要有一項堅持沒能堅持下去，杜斯的信念就可能被解讀成懦夫，一輩子抬不起頭。儘管阻礙重重，杜斯能夠堅持到底一一渡過阻撓，最終在美軍已經撤退的戰場上堅持留下救人，本身就是奇蹟。
那麼演員演技整體表現整齊，有父子衝突、浪漫愛情、同袍情義與戰爭場面這些張力十足的戲劇元素，為何還會覺得《鋼鐵英雄》缺少了些什麼？我想問題可能出在劇情鋪陳方式過於制式化，太理所當然的發展反而淪於只是交待故事，此外，對日軍的描述也流於刻板，武器不如美軍先進仍死守基地的日軍，在梅伯鏡頭下變成＂不怕死＂的莽夫，最高指揮官最後切腹謝罪了事，少了人性化的描寫，也就突顯不出杜斯只救人不殺敵的人道精神，所以，儘管戰爭場面調度精采絕倫，感人的程度卻差了那麼一點點。

《新居風暴》假戲成真始料未及

劇作家亞瑟米勒的《推銷員之死》（Death of a Salesman），是二十世紀具有相當影響力的舞台劇，被視為資本主義下美國夢的嚴苛批判。故事的主人翁威利羅曼原本是名成功的推銷員，但隨著年紀增長，他的推銷事業卻每況愈下，甚至一次召妓

標題	《新居風暴》假戲成真始料未及
電影	新居風暴	原名	فروشنده
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發表	2016/11/21 21:23:04	8分	265次點閱

劇作家亞瑟米勒的《推銷員之死》（Death of a Salesman），是二十世紀具有相當影響力的舞台劇，被視為資本主義下美國夢的嚴苛批判。故事的主人翁威利羅曼原本是名成功的推銷員，但隨著年紀增長，他的推銷事業卻每況愈下，甚至一次召妓出軌意外被兒子撞見，導至兒子放棄心目中的夢想。最終，被年輕老闆解僱的威利為了還清房屋貸款，以自身的生命為產品，將自己＂推銷＂出去，獲取兩萬元意外保險金，圓了妻子擺脫房貸的自由夢想。
以《分居風暴》拿下奧斯卡最佳外片，揚名全球的伊朗導演阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）推出的最新作品《新居風暴》（The Salesman），奪下坎城影展最佳男主角和最佳劇本兩項大獎，然而欣賞《新居風暴》之前，最好能先對《推銷員之死》的劇情有概廓的了解，更能溶入《新居風暴》的劇情，並且掌握導演＂劇中有劇＂彼此呼應的企圖與用心。
因工安意外導至不得不緊急遷居的一對舞台劇演員夫妻，丈夫伊瑪德（沙哈布候賽尼　飾）同時還是中學的戲劇學教師，暫時住到劇團同仁提供的對外出租房屋，兩夫妻夢想著未來能購置新家並懷孕生子養育下一代，未料，某次劇團排練後先行回家的妻子拉娜（塔蘭妮阿莉多絲蒂　飾），卻在租屋浴室遭到入侵的外人襲擊。丈夫為了替妻子報仇，鍥而不捨追查入侵者的下落，在復仇與寬恕的兩難中始料未及地陷入人生風暴。
以上，是《新居風暴》簡介的劇情大綱，沒錯，這個劇團正在公演的戲碼正是《推銷員之死》，丈夫伊瑪德扮演推銷員威利，妻子拉娜扮演威利的妻子。
沙哈布候賽尼在電影裡是一名受學生愛戴的老師與成功的舞台劇演員（生活穩定的中產階級），有段劇情是他的學生為他在共乘的計程車裡，被同車的歐媽桑嫌棄佔了太多位置抱不平（歐媽桑只是想換到司機旁較舒服的前座），伊瑪德反過來安撫學生，很寬宏大量的說：「或許那位太太以前曾經在共乘時吃過虧，所以才會有這樣的行為，不用放在心上。」這段戲說明伊瑪德原本是個明理大度的男人，卻在妻子遇襲後一心一意追查入侵者的身份，復仇的念頭讓他徹夜難眠。
於是，我們看到導演幾處刻意的鋪陳，租屋處前房客是名在住處招待熟客的妓女（也是一名單親媽媽），因臨時找不到理想地點搬遷，於是家當還滯留在租屋處沒有搬走。同時，扮演《推銷員之死》妓女角色的舞台劇女演員，也是一名單親媽媽。伊瑪德因妻子遇襲怪罪前房客生活不檢點，懷疑入侵者即是曾經前來買春的嫖客。這裡點出了伊朗女性獨立謀生的艱難處境，尤其是失去男人庇護的單親媽媽處境更加困難（很難獲得男女平等該有的敬重）。
伊瑪德即使工作穩定，但想要在德黑蘭覓得一處理想居所亦非易事，呼應《推銷員之死》裡的威利，為了付清房屋貸款以生命相抵，說明中產階級想在首都購屋置產的無力感與困境。
至於那位被伊瑪德在已成危樓的舊居內咄咄相逼的入侵者，真實身份暫且不表，但他更接近推銷員威利原型，卻因自己的犯行，他的尊嚴岌岌可危…
導演在電影一開場即以舞台劇的道具佈景入鏡，最後在舊居也以類似道具佈景的舞台畫面熄燈，人生如戲、戲如人生，真真假假、假戲成真，當劇情走到最後，強大的震撼力道直擊人心，破碎如同舊居牆面的內心交戰，是非對錯令人低迴。

我相、人相、眾生相、壽者相

相傳不丹每十二年就會舉辦一次神祕集會，由主辦的長者決定邀請誰來參加，男女一例戴上面具穿上長裙，在匿名且不得公開身份的嚴格規定下，抛開社會上身份地位的束縛，在深山密林的集會腹地唱歌跳舞、飲酒狂歡。於是，在面具的掩護下，每個人都可以盡情享受

標題	我相、人相、眾生相、壽者相
電影	嘿瑪嘿瑪：等待成一首歌	原名	Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait
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發表	2016/11/17 14:18:14	8分	320次點閱

相傳不丹每十二年就會舉辦一次神祕集會，由主辦的長者決定邀請誰來參加，男女一例戴上面具穿上長裙，在匿名且不得公開身份的嚴格規定下，抛開社會上身份地位的束縛，在深山密林的集會腹地唱歌跳舞、飲酒狂歡。於是，在面具的掩護下，每個人都可以盡情享受匿名的自由。
一名受邀前來的男子，目睹了某些人放緃自己的本性，人類的原始本能—「性與暴力」赤裸裸上演，也有人難以壓抑好奇偷窺的天性，私自翻閱別人的物品，被處以單獨監禁的處罰。
這名男子在帶有濃厚宗教儀式的舞會中，和戴著「紅色怒火」面具的女子跳舞，在手碰手的肢體接觸裡有著隱隱發酵的情慾，加上女子不時似有若無的挑逗，讓這名男子想入非非～～
由藏傳佛教宗薩欽哲仁波切執導的最新作品《嘿瑪嘿瑪》（ Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait ），透過擦槍走火的一場意外，揭示人生與死亡的真諦，利用面具的匿名功能，層層堆疊外在虛妄的假象，「相由心生、境隨心轉」，我們對事物的理解、認識與感受由我們的內心決定。所以看完《嘿瑪嘿瑪》，每個人的領會與體悟各自不同，倒是導演幾處甚有意思的刻意安排，可以小小提供個人的看法。
１、這名男子第一次參予集會，戴著一個類似「無臉男」的面具，集會的型式與活動對他而言完全陌生，他就像一張白紙一樣沒有任何先入為主的想法與觀念，但時隔二十四年，這名男子再度前來，戴著一個前臉是黑色、後腦是白色的雙面具，他的內在已經有了是非黑白、善惡對錯，深植不去的執念糾纏了他二十四年，讓他此次前來非得給自己一個明確的交待。
２、參加集會的男女可以在不被別人看到的情況下，自由替換各式面具，然而自由選擇的結果往往呈現內心當下的念頭。換上「紅色怒火」面具的女子，原本有意挑逗自己的丈夫，她的丈夫（梁朝偉　飾）則是換上白面菩薩面具，顯示他的內心原本相當平和喜樂。男子則是在緊張忙亂下隨手換上黑臉惡神面具，呈現他當下的黑暗面。
３、面具原本是為了隱匿真實身份，但隨著時日漸久，面具反而代表了某個人，變成只認面具不認人，即使相同面具下有不同的身型體態，隱匿的結果反而讓人更加盲目。
４、影帝梁朝偉的＂露臉＂，是本片最＂令人驚喜＂的安排（戴著面具演出者是不是替身，沒有人可以確認），眾所熟悉的明星身份，讓觀眾先入為主認定角色的尊貴地位，在不平等的印象下進一步讓人深思何謂眾生平等。
５、42歲的周迅，扮演24的年輕女子，不老的外貌（真實的臉）亦是假象。電影裡一幕周迅直視鏡中自己的鏡頭，或許鏡中人是誰，連自己都感到陌生。
金剛經中佛說：「若菩薩有我相、人相、眾生相、壽者相，即非菩薩」，身份、地位、背景、長相，一直是我們評判他人的標準，我們局限在這個桎梏中不得解脫。《嘿瑪嘿瑪》裡的面具，與現今的網路「匿名」亂象，兩相對照不勝唏噓。

人生的戰場無所不在

看完《比利。林恩的中場戰事》（ Billy Lynn's Long Halftime Walk ），最大的感慨應該是「人生的戰場無所不在」吧！ 因為美國電視台記者的攝影機掉落在伊拉克「安薩卡運河」槍林彈雨的戰爭現場，無意間拍攝到美國大兵

標題	人生的戰場無所不在
電影	比利・林恩的中場戰事	原名	Billy Lynn's Long Halftime Walk
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發表	2016/11/15 21:14:00	8分	297次點閱

看完《比利。林恩的中場戰事》（ Billy Lynn's Long Halftime Walk ），最大的感慨應該是「人生的戰場無所不在」吧！
因為美國電視台記者的攝影機掉落在伊拉克「安薩卡運河」槍林彈雨的戰爭現場，無意間拍攝到美國大兵比利林恩英勇救助長官的畫面，這段影片經新聞台播放後，比利一夕間成了新國民英雄，於是他和被國人暱稱＂B班＂的同袍受邀回美國接受布希總統授勳，並展開為期兩周的「凱旋之旅」。
「凱旋之旅」最後一站—一場於德州體育場舉行的美式足球感恩節賽事，安排了B班成員於中場表演時段上台接受英雄表揚，於是，當這群大兵在足球場上投擲橄欖球嬉鬧，立即被球隊教練與場邊裁判要求離場，教練大喊：「誰允許你們進入，立刻離開我的球場！」，接著是電視台的舞台監督要求B班換下軍隊禮服，改穿較具戰爭臨場感的迷彩服上台，然後再下達一連串指令要求B班配合大咖明星「真命天女」的演出，B班硬生生成為舞台背景，唯獨比利一人被要求走下台階站到舞台中央。當比利僵硬又尷尬站在那裡，舞台上伴舞的舞者衝著比利嗆聲：「閃邊去！」，等到中場表演終於落幕，負責搭建舞台的工人急著拆除舞台還給足球賽，於是和停駐在舞台尚未離去的B班發生口角衝突。
以上，從教練、舞台監督、舞者到拆遷工人各有各的專業領域，並且為了＂捍衛＂自己的領域，完全無視B班國民英雄的身份，不是惡言相向就是頤指氣使，只因為B班闖進了他們的人生戰場，戰場無比神聖容不得他人侵犯。
所以，看似歌舞昇平、煙花炫目的中場表演，其實默默上演了數場戰爭，從前線回來的軍人英雄誤入平民百姓的戰場，民眾的熱情歡呼與擁戴瞬間全成了遭人白眼的累贅與不識相的天兵，終究，＂英雄＂只是個虛幻的身份，在現實社會裡只是人們茶餘飯後的點綴。只有真正的戰場才是這群軍人的用武之地，外人一樣無從瞭解也同樣不得擅闖，所以當一名白目的球迷問了B班白目問題，就被B班狠狠＂教訓＂了一頓。
對比利而言，闔家一起用餐的飯桌也是戰場，是一場親情彼此拉鋸矛盾的戰爭，最終止於母親的拍桌喝止。比利和美麗的啦啦隊員看似浪漫的一見鍾情，真實的「英雄才配得起美人」的等值算計讓比利從一廂情願裡驚醒，這場愛情戰爭簡直一敗塗地。但比利此行還是贏了一場，他義正辭嚴拒絕了足球隊老闆投資拍電影的計劃，讓經紀人都忍不住稱許他的那段話如果拍成電影將是電影裡的最高潮。
己經有太多的影評講李安抉擇題材的對錯、講本片的拍攝與放映技術、講演員新人喬歐文和大咖明星馮迪索、克莉絲汀史都華的表現、講值不值得花800元看這部電影，以上我都略過不談，只談了關於人生的戰爭，華麗的表象下，往往是慘烈的競爭與無所不在的虛無，即使是互相表白「我愛你」的同袍情誼，在商業掛帥的現實裡同樣可以待價而沽，只要出的價碼令人滿意。

溶化貓奴心 街貓BOB親自演出

因為不是吸毒成癮的毒蟲，所以無從體會「戒毒」有多麼多麼困難，決心、毅力與意志說起來簡單動聽，但對戒毒者而言僅是空泛的口號，空泛到連一根稻草都不如。 因為專業輔導員的信任，原本流落街頭、無家可歸的詹姆士（路克索德威　飾）幸運地入住社會局提供

標題	溶化貓奴心 街貓BOB親自演出
電影	遇見街貓BOB	原名	A Street Cat Named Bob
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發表	2016/11/14 20:33:18	7分	146次點閱

因為不是吸毒成癮的毒蟲，所以無從體會「戒毒」有多麼多麼困難，決心、毅力與意志說起來簡單動聽，但對戒毒者而言僅是空泛的口號，空泛到連一根稻草都不如。
因為專業輔導員的信任，原本流落街頭、無家可歸的詹姆士（路克索德威　飾）幸運地入住社會局提供的公益住宅，暫時有了一處容身之所，接著更大的幸運來臨，一隻金橘色的街貓闖進詹姆士的住處，成為幫助詹姆士擺脫毒癮與窮困潦倒的那根稻草。
《遇見街貓BOB》（ A Street Cat Named Bob）是今年下半年貓奴們必看的溫馨感人電影，改編自真實的人物故事，在街頭自彈自唱的詹姆士因父母離異隨母親遷往澳洲，又獨自回到倫敦投靠父親，卻因和父親新組的家庭格格不入而離家出走，年紀輕輕就染上毒癮。失去家人的信賴原本是他最大的傷痛，但當他有了一個可以落腳的「家」，又有了可以互相依賴的「家人BOB」，詹姆士終於找到戒斷毒癮的動力，為了能夠長久陪伴陪著他上街賣藝的「家人BOB」，為了不離不棄，就這麼一個理由，才是他能戒毒成功的原因。
當然，為了更具戲劇效果，《遇見街貓BOB》添加了一些浪漫元素，增加了美麗的鄰居貝蒂（露塔格德米納斯　飾）這個熱愛動物的角色，而她和路克索德威是真正的男女朋友，因此電影裡男女主角之間的化學作用自然生動，不過，本片最大的賣點，應該是街貓BOB親自演出BOB一角，除了萌到不行的表情，當然還有牠擊掌、跳上公車、以及穩穩站在詹姆士肩膀上這些特殊技能。
每當詹姆士在倫敦柯芬園演出，繫上繩子的BOB就在一旁乖乖待著，或是穩定地站在詹姆士的吉他或肩膀上，一人一貓成為最佳搭檔，吸引過往路人的眼光，不但演唱收入明顯增加，這個受歡迎的組合還被上傳YouTobe，沒多久就創下百萬點擊率，因而吸引出版社注意，邀請詹姆士親自將他和BOB的故事用流暢輕快的筆觸寫下［遇見街貓BOB］一書，此書一出版就成為暢銷書，還被翻譯成三十多國語言，全球總計賣破千萬冊，自此詹姆士擠身作家行列，搬離公益住宅買了自己的房子，並致力幫助毒品與酒精成癮的慈善機構，詹姆士的成功激勵了眾多渴望被愛的心靈。
《遇見街貓BOB》由羅傑史波提斯伍德執導，電影裡採用非常多貓咪BOB的視角，傳達人貓之間溫馨的互動，本片因此更添趣味性，可愛指數暴棚，極具療癒效果。

不為改變世界 而是不被世界改變

挾帶近來韓星孔劉的高人氣，2011年奪得韓國青龍獎並引爆議題，使本片案件重啟調查的《熔爐》終於在台灣上映，以真實發生在光州一所聾啞殘障人學校的事件當作藍本，改編自孔枝泳較具戲劇張力的同名小說，故事發生的地點也改成並不存在的「濃霧的故鄉—

標題	不為改變世界　而是不被世界改變
電影	熔爐	原名	도가니
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發表	2016/11/14 08:39:34	8分	126次點閱

挾帶近來韓星孔劉的高人氣，2011年奪得韓國青龍獎並引爆議題，使本片案件重啟調查的《熔爐》終於在台灣上映，以真實發生在光州一所聾啞殘障人學校的事件當作藍本，改編自孔枝泳較具戲劇張力的同名小說，故事發生的地點也改成並不存在的「濃霧的故鄉—霧津」。
電影一開場就是來自首爾的美術老師仁浩（孔劉　飾）開車前往霧津一聾啞學校應聘，當他抵達霧津駛進一片濃霧當中，交叉剪接一名小男孩獨自走在火車鐵軌上，當仁浩因能見度差不小心撞上一頭野鹿，小男孩也被迎面而來的火車撞擊。霧津的濃霧一開場就營造出謎團重重的氛圍，不知有多少齷齪污穢藏身其中，但對照片尾仁浩站在霧津大型觀光看板廣告前，原該是以多霧的迷濛引人入勝的地方，濃霧無罪，罪在自以為可以一手遮天的共犯結構。
仁浩和擔任人權組織社工的幼真（鄭有美飾）初次相遇，是本片極有意思的舖陳，因為修車卻又急著趕往所在偏僻的聾啞學校，仁浩原本打算倒車開走，未料才剛發動，車子後方就被幼真駕駛的吉普車撞上，幼真先發制人，一口咬定仁浩倒車撞上她，並且還強邀修車行老闆做證。仁浩初來乍到，在霧津沒有任何人脈，幼真仗著酒氣和當地人的身份欺生，此時如果修車行老闆幫腔，仁浩就真的啞巴吃黃蓮，有理說不清了。這段戲儘管幼真認錯道歉了事（畢竟她是明理又正義的女主角），但點出了任何人都可能遭遇的處境，陌生人闖進陌生地界，如果再加上一群在地人彼此相護，結果往往顛倒是非、難分青紅皂白。我們可以開口為自己辯解的正常人如此，那麼聽不見、開不了口的聾啞人士一旦陷進同流合污的重重黑幕裡，就如同任人宰割的羔羊一般無助。
所以，仁浩與幼真想要揭發校長與朴老師對學生進行的性侵與暴力虐待，註定面臨重重刁難與誤解，當學校其他老師對朴老師體罰學生視若無睹（或是司空見慣)、當在地人聲援偽善的基督教陡校長、當被收買的警察睜隻眼閉隻眼、當教育局和司法單位互踢皮球…，甚至法院裡禮遇退職律師的不成文慣例，再加上私下用金錢買通民事和解，即使鐵證如山，依然無法撼動這個積弊已深的共犯結構，於是悲劇又再次發生。
《熔爐》說的是人性的黑暗像熔爐一樣炙烤著人類的慾望，導演黃東赫藉著本片傳達：「奮戰不是為了改變世界，而是選擇不被世界改變」的理念，在多數人都明哲保身或是多數暴力相向時，依然能做到不改其志、不隨波逐流。本片正反派角色皆演技出色，情節緊湊環環相扣，運鏡與配樂水準之上，在黑暗中展現溫暖的光芒，孔劉用他溫文儒雅的微笑，觸探到我們底心最柔軟的地方。
(儘管我們改變不了這個世界，但世界會自行起微妙的改變，這部電影在韓國上映引起廣大迴響，本案不但重啟調查重新宣判，遭受迫害的當事人如今都得到良好的安置，人生因此有了不一樣的樣貌。）

夏日花園裡的呢喃睡在世界的深處

《戀夏絮語》(The Beautiful Days of Aranjuez）是德國導演文溫德斯與長久合作的編劇彼得漢德克改編自同名舞台劇的2016新作，也就是說將在小劇場呈現的獨幕劇作品搬上大銀幕，用鮮活的影像真實呈現劇本裡隨風窸窣的樹葉

標題	夏日花園裡的呢喃睡在世界的深處
電影	戀夏絮語	原名	Les Beaux Jours d'Aranjuez
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發表	2016/11/12 23:13:19	7分	575次點閱

《戀夏絮語》(The Beautiful Days of Aranjuez）是德國導演文溫德斯與長久合作的編劇彼得漢德克改編自同名舞台劇的2016新作，也就是說將在小劇場呈現的獨幕劇作品搬上大銀幕，用鮮活的影像真實呈現劇本裡隨風窸窣的樹葉、明豔的陽光與清幽雅緻的花園環境，透過一名使用打字機寫作的作家，逐字逐句呈現作家筆下一男一女充滿哲思與如詩般隱諱的即時對話，將閱讀轉換成台詞，同時將文字想像具體落實成畫面，所以文溫德斯說：「這是我第一部將妄想貫徹落實的電影。」
《戀夏絮語》乍看之下，宛如一男一女一問一答探究性、愛、暴力、繁衍與死亡，兩人的對談內容跨越時空歷史，從童年聊到初戀，從性愛與婚姻的桎梏聊女性主義，從大自然隼、鳳仙花、醋粟等物種呈現自然界繁衍與性之間的神聖和矛盾，看似不相干、跳躍式的談話內容，零碎卻龐雜的呈現生命的過程，觀影人自由傾聽、擷取、拼湊成意象，從虛構與想像當中捕捉隻字片語，如同作家一般在語彙的邊境尋找最確切、最精準的表達。
男方問女方是否記得＂初夜＂，女人回答：「我的初夜，不是在夜裡，不是女人，我沒有因此變成女人～」然後女方自述十歲那年在鞦韆上擺盪被閃電打到的瞬間感受，如同小女孩體驗青春期初經來臨的那種溫柔的驚恐。關於性與愛的萌芽，變成女人一個關於偏僻鹽田的故事：「這個故事我從來沒有跟誰說過，即使是我自己。」女人如是說。
所以，花園裡這一男一女的絮語獨白只是傳達了意念與線索，觀眾到底捕捉到那些隻字片語，如同做心理測驗一樣，一幅幅抽象圖案裡每個人各自有不同的理解與想像。
或許因為加拿大籍詩人音樂家李歐納柯恩剛剛過世，或許因為巴布狄倫拿到諾貝爾文學獎，加上有「頽廢的搖滾詩人」之稱的尼克凱夫在電影裡獻聲演唱，《戀夏絮語》對我而言，更像是向這些用歌曲的感染力影響世人的音樂家致敬，電影裡數首歌詞優美、旋律動聽的抒情老歌，貫注成這部電影的靈魂，甚至凌駕劇情之上。
如果您是詩歌的愛好者，喜歡新詩的諱莫如深與隱喻，那麼《戀夏絮語》將成為您愉悅的觀影經驗。

懂事的孩子背後，總有不為人知的故事

「會尿床有沒有關係？」「考試成績不好有沒有關係？」「不愛運動有沒有關係？」「會做惡夢有沒有關係？」「愛哭有沒有關係？」…以上，林林總總童真有趣的問話，卻是中途之家育幼院小朋友內心小小的恐懼，這些看似平常不過的小問題，卻是小朋友認為會被父

標題	懂事的孩子背後，總有不為人知的故事
電影	酷瓜人生	原名	Ma vie de courgette
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發表	2016/11/11 16:45:43	8分	151次點閱

「會尿床有沒有關係？」「考試成績不好有沒有關係？」「不愛運動有沒有關係？」「會做惡夢有沒有關係？」「愛哭有沒有關係？」…以上，林林總總童真有趣的問話，卻是中途之家育幼院小朋友內心小小的恐懼，這些看似平常不過的小問題，卻是小朋友認為會被父母遺棄的原因—一定是自己那裡不好，所以爸媽才會不要我！
每位來到中途之家的小朋友，各自有他們無家可歸的原因，九歲的小男孩酷瓜，書包裡兩件重要的隨身物品，一件是他自己做的風箏，風箏上面貼著想像中父親模樣的畫像，另一件則是媽媽喝空的啤酒鋁罐，算是每天爛醉如泥的媽媽留給他的唯一遺物。酷瓜怯生生在好心警察帶領下來到中途之家，當晚酷瓜提早上床，完全沒料到負責照顧他們的看護員阿姨會來親他的臉頰道晚安，這個小小的親蜜動作，卻讓酷瓜感受到一絲溫暖，他那顆小小沒有安全感的心，終於有個暫時的落腳處。
不懂事的孩子，通常過得很幸福；懂事的孩子，大都曾經被傷害過。自稱是「老大」的紅髮小男孩西蒙，雖然有些霸道、有些不聽話，卻以他自己的方式關照著收容所內其他小朋友，是個聰明而且會出主意付諸行動的孩子，所以，當他表現出懂事體貼那一面時，才會那麼讓人心疼。
《酷瓜人生》（My Life as a Courgette）是導演克勞德巴哈的首部動畫長片，代表瑞士角逐今年奧斯卡最佳外片，榮獲安錫動畫獎最佳劇情片與觀眾票選獎，宣傳上說：「今年最純真、最暖心的動畫作品，沒有真人演出，卻充滿人味的電影」，或許，正因為是粘土人偶演出，讓觀影人可以抽離真實人生的不堪，用一種欣賞動畫的角度切入，況且人偶表現出來的趣味性與小細節上的細膩，反而真人演出時容易失焦。
《酷瓜人生》絕對適合親子一起共同欣賞，看完電影，爸媽會發現小朋友的敏感脆弱需要多麼小心呵護，而幸福的孩子則會明白自己有多麼幸福。這是一部讓親子共同成長的電影，儘管溫馨快樂的結局讓人嘴角上揚，同時抺也抺不去的一絲小小心疼，卻讓人回味深思。這部好看的動畫電影，要等到明年二月才會正式上映，不過等待絕對是值得的。

許冠文和納豆的患難「好兄弟」

空拍鏡頭對準一輛開在筆直快速高架橋道路上的黃色計程車，整條路空無他車，車速飆得極快，彷彿沒有退路般一路向前，然後就在高架橋面斷裂處緊急煞車，就差那麼一點點，整輛車就要摔下橋面，驚險一瞬間納豆飾演的小混混猛然驚醒！原來做了一場夢～～ 不得

標題	許冠文和納豆的患難「好兄弟」
電影	一路順風	原名	一路順風
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發表	2016/11/08 08:25:04	8分	615次點閱

空拍鏡頭對準一輛開在筆直快速高架橋道路上的黃色計程車，整條路空無他車，車速飆得極快，彷彿沒有退路般一路向前，然後就在高架橋面斷裂處緊急煞車，就差那麼一點點，整輛車就要摔下橋面，驚險一瞬間納豆飾演的小混混猛然驚醒！原來做了一場夢～～
不得不說，能在電影裡將空拍鏡頭運用得那麼美、那麼神奇、那麼精準，導演鍾孟宏的功力令人激賞。計程車無論是開在火車鐵軌旁的行道樹林蔭底下，或是闖進迷宮般的濕地小徑，或是阡陌交錯的魚塭田裡，這些空拍鏡頭居然有種虛幻、空靈的「化外之境」的美感，帶著那麼一點迷離與詭譎的詩意，尤其是許冠文飾演的計程車司機因為迷路，計程車開到魚塭小徑盡頭，前面無路倒車困難，四周是水汪汪的魚塭，就這樣一個鏡頭表達了英雄末路的悲涼滄桑，天底下許冠文什麼都沒有了，只剩下那輛破舊的計程車，車上唯一的乘客納豆見證了這一幕。
《一路順風》（ Godspeed ）以黑社會販毒、殺人越貨做為故事背景，一個落魄的港仔計程車司機，一個少根筋的運毒小弟，卻誤打誤撞闖進這個阿修羅地界，從納豆應徵工作在旅館房間被門坎絆倒，就註定這一路上的跌跌撞撞。但，導演兼編劇的鍾孟宏卻做了一個極有趣的安排，許冠文和納豆為了吃早餐誤闖黑道喪家，被「強硬」敲詐了一筆奠儀，但，這筆錢卻如同向「好兄弟」付了買路錢一樣，當最後許冠文累到再也開不動將車停在一座陰廟前休息，一旁熊熊燃燒的金紙就像「好兄弟」一路相護保他倆平安。原本想改過向善的納豆不慎成為運毒小弟，眼看就要被黑道控制不得翻身，但地藏王菩薩似乎另有安排。
電影從吳中天飾演的親信祝福即將前往泰國面見大毒梟的戴立忍「一路順風」開始，戴立忍就忍不住疑神疑鬼，即使憑著他身為毒販大哥的直覺，提前感覺到自己身陷危險、提前感覺到庹宗華的隨從小弟有問題，但習慣性東張西望的戒慎惶恐才是他混黑道的保命符，所以當吳中天問他放走叛徒阿文是否欠妥，戴立忍回答：「幹我們這一行，多一名仇家根本不算什麼！」
《一路順風》有許冠文那種因為透澈所以吊兒郎當、遊戲人間的幽默，加上納豆阿Ｑ式的逗趣，觀眾每回暴笑之餘，笑聲背後卻是人生不盡如意的眼淚。喜歡納豆從收集的色情卡中找出父親的相片，然後訴說自己悲傷的童年，許冠文看著相片回了他一段極精采的台詞（請進電影院去看，就知道這段戲有多感人），觀眾是被逗笑了，但納豆兩行清淚卻那麼讓人心疼（真是一場餘韻十足的好戲）。
除了許冠文和納豆精采的演出，電影配樂亦相當出色，從一開始的泰國流行歌曲，到中間穿插的台語歌至最後日本演歌結束，配樂和影像搭配得天衣無縫，讓人好想買一片電影原聲帶珍藏。《一路順風》也不是沒有缺點，由吳中天演出進醫院檢查為何昏倒的診查鏡頭超不寫實，反而破壞了全片的寫實風格。
《一路順風》獲選第53屆金馬國際影展開幕片並入圍第53屆金馬8項大獎，包含最佳導演、最佳男主角、男配角等提名，看完電影忍不住額手稱慶，經歷上半年國片的期待過高，幸好，今年的國片還是有驚喜！

還原24分鐘完整導演版 少女與大叔 父女或情侶

1994年《終極追殺令》（ Léon）初登大銀幕，是懷著看《霹靂煞》裡的女殺手妮基塔（Nikita）少女時期養成版的心情進了電影院，說真的，當年看完只覺得是部爽片，具有非凡的娛樂商業價值，印象最深的就是那盆沒有根、跟著殺手里奧（尚雷諾

標題	還原24分鐘完整導演版 少女與大叔 父女或情侶
電影	終極追殺令	原名	Léon
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/11/05 20:17:15	10分	461次點閱

1994年《終極追殺令》（ Léon）初登大銀幕，是懷著看《霹靂煞》裡的女殺手妮基塔（Nikita）少女時期養成版的心情進了電影院，說真的，當年看完只覺得是部爽片，具有非凡的娛樂商業價值，印象最深的就是那盆沒有根、跟著殺手里奧（尚雷諾　飾）東飄西蕩，最後被瑪蒂達（娜塔莉波曼　飾）種進土裡的粗肋草盆栽。
即便是少掉導演完整版24分鐘的上映版本，電影一開場里奧的神出鬼沒就已經是類型電影裡的經典，從遮住大樓管理員的陰影出場，單槍匹馬過關斬將、讓毒販聞風喪膽，達成任務後再從黑影裡無聲無息隱退，一整個＂酷＂到不行，連最後換上全副衝鋒隊服偽裝警察同僚的橋段，不知被多少部警匪電影拿來重覆使用過，不愧是神級專業殺手電影。
但加上24分鐘後的加長版本，《終極追殺令》就不僅僅只是部商業娛樂電影，24分鐘對里奧和瑪蒂達兩人超越年齡、莫逆之交的情感描述，讓坐我旁邊的大男孩看完電影後哽咽鼻塞，就可以知道這24分鐘是如何加深了這部電影的感人程度，對主角個性的刻劃更加鮮明立體。
首先，關於里奧這位幹完一票勾當，就買兩盒牛奶回家宅在沙發裡的殺手，有他一貫的穿深色服裝、戴毛線帽（避免感冒）、戴墨鏡的打扮，屋子裡幾乎家徒四壁，沒有什麼奢華享受或大肆揮霍的癖好，僅有的娛樂就是走進二輪電影院欣賞史上最偉大的歌舞片《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）（知名影評人聞天祥說，如果流落荒島只可以選擇帶一部電影，他投《萬花嬉春》一票），從他回頭看電影院裡有幾名觀眾（全場只有兩位，另一位還睡著了。），面露滿意又憨直的笑容，就可以得知他多麼喜歡這部電影裡不真實的歌舞昇平。然而現實是殘酷的，當他遞手帕給流鼻血的瑪蒂達，小女孩說：「人生就是這麼艱難，或者只對小孩而言！」里奧坦白直言：「人生一向如此！」
不知世上有瑪丹娜、瑪莉蓮夢露、卓別林，只知金凱利，就可以知道里奧「宅」的程度，但內心的嚮往與現實的抽離是兩碼子事，因為夠「宅」，所以夠冷血，因為還知金凱利，所以瑪蒂達才能趁虛而入。當小女孩走過慘不忍睹的家門，哀求里奧開門讓她進去，他的遲疑不是因為同情，而是因為習慣孤單不願被打擾。
至於瑪蒂達，她那超越年齡的成熟與冷靜，簡直跟瑪莉蓮夢露純真與性感並存一樣迷人，稚嫩的身體裡住著穿透人心的靈魂，當她用一百塊美金打發幾個毛頭小孩，就不得不承認這世上真的有「甘羅十二歲拜相」這種事。但這種非凡的早熟要的不是「愛」就是「死」，當她以俄羅斯輪盤打賭，用槍頂著自己的腦門， 對里奧說：「如果我死了，我希望你不會後悔，我愛你！」里奧只能屈服，答應教導她成為一名殺手。
所以，當瑪蒂達穿上里奧送她的紅色小洋裝，公然向里奧示愛，結果換來里奧傷心的初戀故事，這段「挑逗」與「拒絕」，才會顯得那麼曖昧又迷人。紅色小洋裝，說明里奧希望瑪蒂達像個「正常」、「幸福」的小淑女，而瑪蒂達則是自以為蛻變成＂女人＂的模樣，似懂非懂的想要獻出童貞。
廉價旅館老闆問瑪蒂達：「妳老爸到底是幹什麼職業？」瑪蒂達面露促狹的微笑回答：「他不是我的老爸，他其實是我的情人！」旅館老闆立即一臉駭色，結果，想當然而，里奧和瑪蒂達被趕出旅館。未成年少女和大叔的曖昧，即使是現在仍是相當大膽的「禁忌關係」，何況是二十幾年前，自然全被剪光。
喜歡電影裡的兩段情節，正好說明瑪蒂達對「愛情」或是「安全感」，傻傻分不清。里奧問她，如何知道她愛上他，瑪蒂達摸著自己的肚子回答：「這裡知道，以前這裡很糾結，現在平順了！」里奧苦笑回她：「恭喜妳治好了胃病！」。另一段是兩人前往高級餐廳用餐，瑪蒂達強裝大人大口喝下香檳，結果兩杯就喝茫，放聲在餐廳裡呵呵狂笑，搞得里奧坐立難安。唉，就是明明不是大人，偏偏還要人小鬼大！
或許，下面這段台詞，最能說明里奧和瑪蒂達的關係：
"You need some time to grow up a little."「妳需要時間去長大！」
"I finished growing up, Léon. I just get older."「我已經長大了，里奧，我開始變老了！」
"For me it's the opposite. I'm old enough. I need time to grow up."「我跟妳相反，我已經老夠了，我需要時間去長大！」
里奧單獨去執行棘手的案子，他需要思考「單獨行動」才是對倆人最好的相處模式，再一次不希望瑪蒂達走上殺手這條不歸路。至於教里奧讀書認字的瑪蒂達，在心智方面她的確老了，再也回不去童真。
至於讓我旁邊大男生落下男兒淚的原因，或許正是「生命中有那麼一個人，為他（她）去死都甘願」的感情，可以跨越年齡的限制，這不是真愛，那什麼才是真愛？

被偷兩次的人生《別叫我兒子》

或許是巴西女導安娜慕依拉緹刻意蘊釀一種想要讓人快轉人生的不確定感，所以採用緩慢、枯躁、有些鬆散的鏡頭畫面呈現主角皮耶的內在，結果劇情不免有些無趣乏味。 原本以為自己是被領養、由單親媽媽扶養長大，和十二歲的妹妹一家三口相依為命的皮耶，是個上

標題	被偷兩次的人生《別叫我兒子》
電影	別叫我兒子	原名	Mãe só há uma
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發表	2016/11/04 17:24:29	6分	232次點閱

或許是巴西女導安娜慕依拉緹刻意蘊釀一種想要讓人快轉人生的不確定感，所以採用緩慢、枯躁、有些鬆散的鏡頭畫面呈現主角皮耶的內在，結果劇情不免有些無趣乏味。
原本以為自己是被領養、由單親媽媽扶養長大，和十二歲的妹妹一家三口相依為命的皮耶，是個上課打混、玩樂團、泡夜店、吸大麻的普通屁孩，一方面血氣方剛且男女通吃的性向曖昧，一方面又偷偷躲在廁所裡化妝、刮胸毛、換女裝，搞不清楚自己也不確定未來目標，但似乎滿意自己鬼混瞎搞的生活。某天，他突然被告知是被單親媽媽偷偷抱走的孩子，親生父母努力不懈尋找他十七個年頭，這個「晴天霹靂」無疑打亂他習以為常的日子，原來他不叫做「皮耶」，本名應該是「菲利普」。
「菲利普」原該誕生在一個循規蹈矩的中產家庭，在講究品味的父母教育與期待下，會長成一個和現在截然不同的青少年，然而，「皮耶」不是親生父母喜歡的樣子，於是被強迫接受自己是「菲利普」的皮耶，利用父母想討好他的愧疚感，任性又故意地和父母做對，甚至乾脆擺明自己的愛穿女裝的性向，一付誰奈我何的叛逆與反抗。
所以，當父母和孩子彼此都不是對方喜歡的樣子，誰有權利去改變對方來適應自己？親生父母是該無條件接受「皮耶」，還是強硬地去導正他的行為？
《別叫我兒子》（Don't Call Me Son ）由同一位女演員飾演養母、生母，增添本片的趣味與張力，但，還是解救不了本片的無趣乏味，不夠緊實的劇情無能延伸有意思的議題，我只能說導演成功的讓人看片時想要按下快轉鍵來個人生逆轉。

欲語還休的心痛之旅《不過就是世界末日》

「我才回到家一小時，還沒找到適合的時機，或許等大家都坐下來喝茶、吃甜點的時候…」知名劇作家路易（加斯帕德尤利爾　飾）在電話裡如是回答朋友的詢問，但，所有的家庭成員，從媽媽、哥哥安東（文森卡索　飾）、妹妹蘇珊（蕾雅瑟杜　飾）到從未謀面的大嫂

標題	欲語還休的心痛之旅《不過就是世界末日》
電影	不過就是世界末日	原名	Juste La Fin Du Monde
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發表	2016/11/04 09:37:22	7分	162次點閱

「我才回到家一小時，還沒找到適合的時機，或許等大家都坐下來喝茶、吃甜點的時候…」知名劇作家路易（加斯帕德尤利爾　飾）在電話裡如是回答朋友的詢問，但，所有的家庭成員，從媽媽、哥哥安東（文森卡索　飾）、妹妹蘇珊（蕾雅瑟杜　飾）到從未謀面的大嫂（瑪莉詠柯蒂亞　飾）全都利用單獨相處的機會問他：「你為什麼回來？」每位家人看著想當眾宣布於是語塞和遲疑的路易，全都自說自話說著自己的推測，與對路易這趟「回家之旅」的期待與建議（如何符合大家期望的應對），於是，越到後面就越難開口，如何符合期待又不傷感情，根本成為不可能的任務。
一個習慣用謾罵去爭執，再用爭執去代替溝通的家庭，無疑像座不穩定的火藥庫，而路易的歸來，提供了點燃炸藥的引信，路易說的每句話，聽在敏感、易怒的大哥安東耳裡都像挑釁與嘲諷，於是維護路易心切的妹妹蘇珊不惜和大哥安東爆發口角衝突，最後一家四口聚在一起的時機總搞得不歡而散。
這樣的家人人都想逃離，但家人間的牽絆讓人動彈不得，於是１２年前不告而別「成功逃脫」的路易，就成為家人又愛又恨、又羨又怨的對象，只不過這樣的「愛」太過沉重，於是愈想逃避就愈無從逃避，不說出真相得不到諒解卻偏偏讓人完全說不出口。
從下午一點到日落西山，短短幾個鐘頭，埋藏在內心深處的「死訊」恐怕只會形成更大的傷害，於是路易最終就像誤闖進室內而驚慌失措的小鳥，一陣横衝直撞後倒地不起，布穀鳥的鐘聲預告著時間所剩無幾（路易的生命以及和家人相處的時間），當時鐘裡的布穀鳥和小鳥神奇地疉合出現，在那魔幻又令人訝異的當下，就再也沒有真相，只剩下遍體鱗傷。
至於觀影人，如同飾演大嫂的瑪莉詠一樣，從不明箇中恩怨的局外人，成為唯一了然於心的「家人」。
《不過就是世界末日》（It's Only the End of the World）的影像風格，如同札維耶多蘭電影裡的男主角一般，可以看到導演本人的個性從年少時的委屈、焦躁與張狂轉變成內歛與顧全大局，或許向來對札維耶多蘭多所偏愛的坎城評審看到這個轉變，於是再度將評審團大獎頒給了他。
但，對我而言，除了那隻充滿寓言式悲傷的小鳥，與前、中、後三首貫穿劇情的歌曲，沒有太多驚喜。

愛 該不該無條件？

《24週》（24 weeks）的劇情如果發生在台灣，應該沒有太多道德批判與是非爭議，「墮胎」似乎是98%以上的台灣人會下的決定。 那麼為何《24週》所探討的生死議題，卻這般沉重？尤其是在極度以血統自豪、實踐「優生學」觀念的國家德國！ 懷

標題	愛　該不該無條件？
電影	24週	原名	24 Wochen
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發表	2016/11/02 19:55:37	8分	109次點閱

《24週》（24 weeks）的劇情如果發生在台灣，應該沒有太多道德批判與是非爭議，「墮胎」似乎是98%以上的台灣人會下的決定。
那麼為何《24週》所探討的生死議題，卻這般沉重？尤其是在極度以血統自豪、實踐「優生學」觀念的國家德國！
懷胎感受胎動，是身為母親才得以享有的喜悅，那是生命的承續與聯結，是母親和胎兒之間微妙的對話。隨著醫學進步，父母可以在胎兒還沒誕生前就判別性別與疾病，不再是出生那一刻才「一翻兩瞪眼」！
所以，如果故事發生在信仰「居家接生」、「自然生產」的父母身上，那麼這對父母會在誕下寶寶之後，才發現寶寶患有「唐氏症」，然後過沒多久，這個寶寶即因心臟先天缺損過世。
然而，《24週》的母親阿思緹（尤莉亞娜琪　飾）與父親馬可斯（比亞納梅德　飾），是在尊重生命的前提下決定生下「唐寶寶」，卻在決定後得知寶寶先天心臟瓣膜缺損，於是，到底要不要這個一出生就註定得開刀動手術的孩子（不止一次手術，可能得動好幾次刀），讓孩子在漫長的痛苦（或是勇敢求生）中成長？阿思緹陷入了天人交戰！
「唐寶寶」與「先天心臟缺損」如果是二選一的選項，我猜大部份的父母會選擇後者，因為還可以靠後天手術補救，但，當兩者加在一起，阿思緹承受的壓力與游移難決，絕非外人可以想像。
身為「脫口秀」喜劇明星，阿思緹習慣拿發生在自身周遭的事情開玩笑，善於自嘲又反應機靈，開朗樂觀是阿思緹受歡迎的原因。男友馬可斯也是阿思緹的經紀人，兩人育有一名八歲的女兒，原本一家三口滿懷喜悅準備迎接第二個孩子。但，「唐寶寶」這個震撼彈讓女兒無法接受，家庭保母也掛冠求去，阿思緹一時口不擇言以「法西斯」加以指責。「法西斯」，多麼赤裸裸的一頂帽子，將這頂帽子冠在未來得隨時配合支援或與唐寶寶相處的親友身上，公平嗎？不願意敝開心房，不給予祝福的反應，到底是自私還是岐視？
因為阿思緹是公眾人物，她的遭遇成為影視新聞話題，於是，內心倍受煎熬的阿思緹，沒辦法在舞台上面對粉絲談笑風生，她沒辦法拿自身的不幸開玩笑，她誠實的當眾退場，承認自己沒辦法「公私分明」。
因為是公眾人物，最後阿思緹選擇公開受訪談論自己的心路歷程，她的決定是在自己的傷口上灑鹽？還是為關心她的粉絲提供另類思考？
《24週》榮獲柏林影展最佳藝術大獎，這部電影沒有批判也沒有預設立場，不為「優生學」辯護，也不為「尊重生命」冠上光環，這是德國女導演安娜祖荷拉貝拉賀成功的讓《24週》感動人心又讓人深思的原因！

友情的紅線 你我成長的影子

這是一部關於純真和友情的成長電影，成長的代價即是背叛、出賣、詆毀與排擠，簡單的人物與故事，導演卻處理得格外細膩動人，觀影時隱隱一抺心疼、微微的鼻酸與輕輕的嘆息。 電影一開場，就是最「現實無情」的挑選，全班玩躲避球經剪刀石頭布決定兩邊的隊

標題	友情的紅線 你我成長的影子
電影	女孩青春紀事	原名	우리들
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發表	2016/11/02 15:54:16	8分	321次點閱

這是一部關於純真和友情的成長電影，成長的代價即是背叛、出賣、詆毀與排擠，簡單的人物與故事，導演卻處理得格外細膩動人，觀影時隱隱一抺心疼、微微的鼻酸與輕輕的嘆息。
電影一開場，就是最「現實無情」的挑選，全班玩躲避球經剪刀石頭布決定兩邊的隊員，短髮單眼皮的小女生李善沉默怯懦的站到最後才被分配，然後球賽開始沒多久，就被指控「踩線」犯規出局。一旦「踩線」，在遊戲裡不由分說只能出局，但，如果是踩到友誼的「紅線」呢？
放暑假的前一天，渴望溶入「朋友圈」被接納的李善，以代替打掃換來參加同學生日宴的機會，興沖沖親手編織了繩結手鍊做為禮物，不料僅是被戲弄利用，當她沮喪難過之際，遇到了剛轉學到班上的新同學韓智雅，倆人一拍即合相當投契，繩結手鍊順勢套上韓智雅的手腕，倆人攜手一起度過了快樂的暑假，成為相當要好的朋友。不料，升上四年級的開學日一切全變了調～～
《女孩青春紀事》是南韓女導演尹佳恩的第一部長片作品，清新宛如散文的文青風格為她博得南韓最佳新導演提名，雖然僅是刻劃倆名小女孩的友誼，卻是一條回首來時路，彷彿人人都曾這般孤單寂寞走過的青澀歲月。
關於友情，在大人的世界裡決定和誰交朋友，包含了太多的算計與評估衡量，掂別人斤兩的同時也被他人掂自己的斤兩。友情太複雜，我們都是從小如同李善一樣，一路學習如何應對、如何無悔與如何堅強。
友誼能否牢固，撇開彼此投緣的幸運不談，可能建立在義氣相挺的共犯結構上（智雅偷了一盒色鉛筆送給李善，因為文具店老闆對李善態度惡劣。），也可能是聯合多數孤立少數的排擠策略聯盟（以寶拉為首的三人小圈圈，即是聯合起來欺侮李善，智雅只能選邊站；但當智雅因成績比寶拉出色，智雅就淪為寶拉三人排擠的對象。），導演巧妙的用繩結手鍊做為象徵友誼的信物，也巧妙地用鳳仙花染指甲比喻李善和韓智雅的友誼熱度，當指甲染色逐漸褪色，兩人的友情也逐漸崩解，李善企圖透過購買昂貴的生日禮物來「換回」友情，可惜智雅已被多數排擠聯盟收買，寧可捨棄李善一位朋友，換取多數三位朋友。這是智雅對李善的背叛。
接著李善為了討好因功課輸給智雅而暗自哭泣的寶拉，透露了智雅偷拿色鉛筆的秘密，換來寶拉以藍色指甲油饋贈，這是李善對韓智雅的出賣。
隨著藍色指甲油逐漸脫落，露出底下的紅色鳳仙花染色，李善開始後悔，她想和韓智雅重修舊好卻不知如何開口，此時盛怒下的韓智雅卻採一報還一報的態度，詆毀李善的父親酒精中毒。事態演變至此，李善也毫不客氣反擊回去，揭穿智雅最痛的謊言。從最要好變成彼此傷害，寶拉三人冷嘲熱諷兼火上加油，兩個被孤立的靈魂，再也拉不下臉面和好。
「小浩老是打你，你為什麼還要和小浩玩在一起？」李善質問就讀幼稚園的弟弟，小男孩回答：「這次我有打回去！」「然後呢？」「他又打回來！」小男孩指著臉上的淤青。「然後呢？」「我們就和好又玩在一起了！」「不行，你應該再打回去才對！」小男孩面露疑惑：「那什麼時候一起玩？」
李善和弟弟童言童語的對話，對我們這些講究利害關係的大人而言，如同當頭棒喝。
於是，在指甲末端還殘留著一抺鳳仙花紅，李善有沒有可能和韓智雅恢復友誼？
《女孩青春紀事》裡的寶拉看似霸凌的主謀，但事事要爭第一、以生日宴籠絡朋友的她，何嘗不也是寂寞孤單的孩子？
雖然是關於小女生的友情故事，但，導演卻讓我們看到自己成長的影子，酸酸甜甜，充滿說不出口的愁悵呀！

走進「有熊國」

《黑熊森林》與其說是台灣黑熊的生態紀錄片，更像是黃美秀教授和原民林淵源之間動人情誼的紀念。 電影放映前，導演林香秀很有自信的說：「雖然片長二個小時，絕對不會讓人看到睡著！」的確，台灣優美險峻的山林美景、林內深處的動物相與出色的配樂，加上黃

標題	走進「有熊國」
電影	黑熊森林	原名	黑熊森林
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發表	2016/10/30 10:01:06	8分	198次點閱

《黑熊森林》與其說是台灣黑熊的生態紀錄片，更像是黃美秀教授和原民林淵源之間動人情誼的紀念。
電影放映前，導演林香秀很有自信的說：「雖然片長二個小時，絕對不會讓人看到睡著！」的確，台灣優美險峻的山林美景、林內深處的動物相與出色的配樂，加上黃美秀投入黑熊研究的精采故事，豐富了《黑熊森林》的影像與素材，讓人看得津津有味。
《黑熊森林》全片沒有任何補充說明的旁白，由深具個人魅力的黃美秀教授口述加上訪談，呈現台灣黑熊研究團隊投入黑熊保育的過程，其中最讓人為之動容的「字幕」，是黃美秀對號稱「有熊國」的黑熊故鄉—大分，發自內心的的感嘆：「這裡是黑熊命終的地點，也可能是我命終的所在。」
從花蓮南安起始進入瓦拉米古道，要到布農族深山林野打獵聖地大分，足足得背著重裝走上三天的山路，頭一天到瓦拉米山屋過夜，接下來的兩天可就是嚴苛的挑戰，通過抱崖山屋螞蝗的襲擊，第三天就是陡下陡上的體能與登山技能的雙重考驗，尤其是研究初期面臨吊橋年久失修、古道踪跡難尋、落石崩壁等等難關，真的是在蓽路藍縷、披荊斬棘的狀況下，才一點一點累積出現在的大分山屋。導演利用空拍鏡頭呈現了沿途山路的險峻與壯麗，稍一不慎，可能就是難以挽回的遺憾。
透過黃美秀本人講述曾經遭遇過的驚險，讓人不免為她捏一把冷汗，但從那次鬼門關前走一遭，她和原是布農族傑出獵人、後來成為玉山林管處巡山員、大夥暱稱「林大哥」（原住民名字Icon)的林淵源自此結成生死之交，一種比兄弟姐妹還要深厚的情誼，將倆人彼此緊密聯繫，成為台灣黑熊研究不可或缺的最先鋒。
然而黃美秀和林淵源也曾有過傳統捕獵經驗與現代科學之間的意見衝突，經過磨合與調適，黃美秀領悟到原住民對山林的認識與智慧，例如：國外關於熊的研究，從來不曾有過在草叢做窩的行為，於是初次聽聞原住民提及「熊窩」，黃美秀因為口說無憑只是一笑置之，但台灣黑熊獨特的「熊窩」的確真實存在，讓親眼見證的黃美秀改變態度。另一方面，現代科學的縝密與詳實數據，也讓林淵源知道保育工作絕對不是圈地禁獵那麼簡單。
《黑熊森林》有數則精采好聽的故事，導演在每則故事之間穿插山林與動物的空鏡頭，做為情緒蘊釀的鋪陳與轉折。台灣受限於高山陝谷地形，生態研究相對辛苦吃重，攝影團隊扛著重裝達成辛苦的拍攝工作令人好生佩服。
「那一年我們捕獲了十六隻熊，做了測量、檢查這些工作，發現一半以上都有斷掌、斷肢的現象。台灣黑熊不應該活得這麼悲情！」經過「黑熊媽媽」黃美秀教授多年奔波，台灣黑熊的故事逐漸受到各界關注。《黑熊森林》這部關於黑熊生態、動物學家與原住民獵人的紀錄片，絕對值得我們走進電影院用行動大力支持。

關不住的真情 只好瘋上路

《閨蜜瘋上路》（Like Crazy）兩位女主角精湛的演技撐起整部電影，碧雅翠（瓦萊麗亞　飾）轟炸式的喋喋不休搞得我都想叫她閉嘴，多娜泰拉（米卡葉拉　飾）的萎靡不振也讓人想離她遠一點。 兩位住進精神療養院的病患，碧雅翠是重度躁鬱症，因為經

標題	關不住的真情 只好瘋上路
電影	閨蜜瘋上路	原名	La pazza gioia
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發表	2016/10/27 14:00:47	7分	101次點閱

《閨蜜瘋上路》（Like Crazy）兩位女主角精湛的演技撐起整部電影，碧雅翠（瓦萊麗亞　飾）轟炸式的喋喋不休搞得我都想叫她閉嘴，多娜泰拉（米卡葉拉　飾）的萎靡不振也讓人想離她遠一點。
兩位住進精神療養院的病患，碧雅翠是重度躁鬱症，因為經常半夜打電話騷擾下治療強制令的法官，因此被限制不得離院。多娜泰拉則是自殺多次獲救的憂鬱症患者，一天到晚戴著耳機聽同一首歌曲，沉溺在自己的世界裡。這兩位一動一靜、不同出身背景的同房室友，唯一共通點即是都被父母離棄，一位因為差點敗光家產導至父母厭惡，一位則是父母本身自顧不暇，因此任由兩人自生自滅。
因為多娜泰拉的到來，向來只動嘴指揮別人做事、但見多識廣的碧雅翠終於有了一位肯聽她指揮、默默聽她高談闊論的病友，療養院因此同意安排兩人外出幫工賺取零用金，卻在發薪日當天因院方接送的接駁車遲到，不耐久候的碧雅翠拉著多娜泰拉跳上途經公車，兩人拿著剛領到的薪資開始享受難得的自由！
一段原本只想偷空一天的旅程卻狀況百出，諸如開走陌生人的車子、白吃白喝…等等，直至治療藥物藥效失效，兩人一受刺激即控制不了情緒，瘋狂大爆走後又雙雙被強制送醫，單獨逃離醫院的碧雅翠開始想方設法幫助多娜泰拉逃走，倆人又再度瘋狂合體。
《閨蜜瘋上路》有一個溫馨感人、意外轉折的結局，但全片因為太喋喋不休缺少情緒蘊釀，因而稍稍減弱感人的力度。個人覺得最有意思的鋪陳，是倆人一起去拜訪靈媒詢問內心的迷惑，原本以為靈媒是電影裡一個天花亂墜的角色，不料後續發展卻被靈媒料中，只不過靈媒口中還將碧雅翠放在心上的是她的律師前夫，不是碧雅翠念念不忘的情人。在身邊的看不到，不屬於自己的偏偏執迷，這是大多數人走不出傷痛困境的原因。
兩位女主角罹病事出有因，兩人各有難以承受的傷心往事，但，躁鬱症不是天馬行空的幻想症，憂鬱症不是會傷害人的自我毀滅者，然而普世大眾的誤解形成兩位女主角的困境，幸好她們找到了彼此！

那片搖曳的麥穂啊！

小津安二郎的電影大多與人情世故的現實層面和人生無可逃避的孤獨有關，但含蓄委婉的敘事手法總能帶給觀影人一絲温暖與安慰，其中《麥秋》（Early Summer）應是小津作品中對原節子主演的紀子一角，給了最細膩篇幅詳實描述心情轉折的作品，將一

標題	那片搖曳的麥穂啊！
電影	麥秋	原名	麦秋
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發表	2016/10/26 17:50:15	9分	281次點閱

小津安二郎的電影大多與人情世故的現實層面和人生無可逃避的孤獨有關，但含蓄委婉的敘事手法總能帶給觀影人一絲温暖與安慰，其中《麥秋》（Early Summer）應是小津作品中對原節子主演的紀子一角，給了最細膩篇幅詳實描述心情轉折的作品，將一個待嫁女兒心的通透與善良講得讓人心疼。
《麥秋》以三代同堂的間宮家做為故事主軸，全家和樂融洽，但已經28歲的紀子過了適婚年齡，家人開始為她擔心。劇情雖然繞著紀子身邊的親情、友情與婚姻打轉，《麥秋》卻可話分兩頭，首先間宮家是由爺爺奶奶、兒子媳婦、兩個活潑好動的孫子與未婚紀子組成的家庭，退休老夫妻靠兒女奉養，過著平淡安適的日子。電影一開場，就是爺爺用零食逗弄小孫子的畫面，說一聲：「喜歡爺爺！」就給一塊糖吃，當爺爺決定停止餵食，小孫子站起身來心懷不滿地說：「最討厭爺爺！」，簡單也再日常不過的情節就帶出了小孩子「最純真的現實」，包括幫奶奶搥背是為了多要一些零用錢，或是發現當醫生的父親（笠智原　飾）帶回家的＂禮物＂是一條土司、不是哥哥想要的玩具火車軌道，小孩子都以最當下的現實反應（踢開土司，大發脾氣）來回應大人，以上是孫子輩在索取上的現實，但大人們只會覺得可愛不加以計較。
笠智原身為紀子的大哥，一方面希望為紀子找到好歸宿來顧全自己的面子，一方面又暗自希望紀子不要太早出嫁讓家裡少了一份經濟來源，源於這份說不出口的自私與愧疚，才會在母親因心疼紀子的相親對象已經四十歲太老時，衝著母親發了一頓脾氣。這是東京生活大不易、上有老下有小要扶養的中年人的現實，卻有大男人維持自尊的委屈與心酸，所以父母和紀子儘管都了然於心，也全都體貼地不去說破。
爺爺和奶奶是本片最寛容、最通達人情世故的兩位老人家，當家裡有孫子邀來的小朋友高朋滿座，倆人即識趣地藉口逛博物館出門，實際上卻僅是坐在公園裡看著天空打發時間，老夫妻緊緊靠在一起，爺爺說：「現在可能是咱們最幸福悠閒的時候！」沒錯，一旦女兒出嫁，了了兒女婚姻大事，倆老為了減輕兒子的負擔，主動回到鄉下老家定居，儘管自我安慰還是鄉下好，但少了兒孫環繞的日子畢竟寂寞無聊。電影最後一幕，倆老含笑看著鄰家新嫁娘走在麥穂搖擺的田埂上，彷彿時光冉然，日復一日流逝、也日復一日重蹈著人類婚喪喜慶的輪迴。
除了間宮一家人，紀子本身才是電影的主線，美麗善良的她擔任年輕老闆佐竹（佐野周二飾）的得力秘書，深知同窗閨蜜暗自喜歡佐竹，加上佐竹的海派作風與人品不討紀子喜歡，佐竹遂介紹一名身家殷實的客戶給紀子做為相親對象，然而紀子沒有因為急著出嫁而沖昏頭，紀子認為：「家世背景那麼好，四十歲還沒結婚肯定有問題！」於是嬴得紀子傾心的對象，居然是因是戰爭死亡的二哥昔日同窗好友、住在隔壁、中年喪偶還有一個二歲女兒與母親需要奉養的謙吉，紀子的選擇對僅是試探口氣問問卻獲得首肯的謙吉母親而言，無疑是天大的好消息，但對紀子的母親而言卻感到心疼，因為謙吉家並不寬裕，紀子出嫁後就要隨夫婿到秋田上任、何況又是當人後母！
紀子為何相中謙吉？或許包含了對下落不明的二哥（應該已經戰死在南洋）的思念、對謙吉鰥夫的同情與謙吉穩重踏實人品的肯定，紀子於是和情同組妹的大嫂打賭，將來誰比較會精打細算操持家務，對自己有把握獲得幸福深信不疑。
《麥秋》最輕鬆有趣的對話，則是紀子和同窗好友分成已婚兩人、未婚兩人的較量鬥嘴，對當代的日本女性而言，婚姻似乎是必然的歸宿。某日當紀子邀約四人聚會，已婚組兩人都未能依約前來，紀子感嘆的說：「結了婚要顧慮的事情就多，等將來大家都有了孩子，想必咱們四個人就會漸行漸遠、更難聚在一起了！」
乾淨的畫面、設計精準的走位、值得玩味的台詞與細膩的情緒轉折，正是小津安二郎的電影在日常平淡中見深刻人生哲理的原因，也是儒家東方思想的處世態度。

當愛無法傳達 崩壞的幸福

由伊旺麥奎格自導自演的《美國心風暴》絕對夠格奧斯卡最佳影片提名。 改編自菲利普羅斯暢銷小說［美國牧歌］（American Pastoral），故事背景為美國六０年代，那個二次戰後經濟起飛、風起雲湧的年代，適逢甘迺迪被刺、詹森總統上台，美

標題	當愛無法傳達　崩壞的幸福
電影	美國心風暴	原名	American Pastoral
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發表	2016/10/26 00:07:27	8分	155次點閱

由伊旺麥奎格自導自演的《美國心風暴》絕對夠格奧斯卡最佳影片提名。
改編自菲利普羅斯暢銷小說［美國牧歌］（American Pastoral），故事背景為美國六０年代，那個二次戰後經濟起飛、風起雲湧的年代，適逢甘迺迪被刺、詹森總統上台，美國派兵攻打北越、反戰與嬉皮文化興起；女性主義抬頭、性觀念開放，同時多起黑人爭取平權的街頭抗議與恐怖爆炸案件……。
《美國心風暴》以一個原本幸福美滿的中產階級家庭為劇情主軸，敘述美國夢逐漸崩解與世代觀念衝突，但，看完電影最讓人心痛的部份，卻是親子、夫妻之間彼此難以理解、愛無法傳達、主角們各自陷入痛苦的漩渦無法自拔。
西摩黎沃夫（伊旺麥奎格　飾）自中學起便是學校的運動健將與風雲人物，退役後選擇繼承父親的手套工廠，娶了選美皇后出身的朵恩（珍妮佛康納莉　飾）為妻，並在郊區買屋每天開車半小時通勤上班。朵恩在自家設置小型牧場，養了幾頭乳牛自娛。這對帥哥美女夫妻誕下金髮碧眼的可愛女兒梅樂，一家三口典型的美國夢模範家庭，事業與家庭都讓人稱羨，唯一的缺憾是梅樂自小講話結巴，西摩與朵恩為此求助心理治療師希拉，希望治好梅樂的口吃。
然而當梅樂成長為十六歲的青少年，在紐約結交了一批思想激進、反越戰、反中產階級、從大學休學的年輕人，梅樂開始言詞頂撞父母，瞧不起朵恩只自私考慮自己，從沒想過戰火下無辜的越南人民，而朵恩一心只想以長輩的威權管教，結果母女倆為此反目。某天，鎮上郵局發生爆炸，大批探員進入西蒙家搜索，梅樂自此下落不明，這個幸福家庭一夕間變了調。
因為女兒成了被通緝的炸彈客，飽受壓力的朵恩精神狀況逐漸失序，深愛妻子的西蒙無從排解朵恩的痛苦，於是同意朵恩賣掉乳牛進行拉皮回春手術以利重新振作。另一方面，西蒙不停打聽女兒的下落，認定梅樂只是受到誘拐、即使犯案也並非出於自願。
所以，全片最經典的一段對話，應是西蒙和女兒的接頭人（一名作風大膽的少女）的針鋒相對：少女：「你只是個將工廠外移孟加拉、剝削員工的無恥資本家！」西蒙：「胡說，我沒有將工廠外移，而且我每天和員工一起辛苦工作八小時，努力工作賺取我應得的。」少女：「你的選美皇后妻子是不要臉的時尚產物，還是個大地主的女兒，繼承了大牧場。」西蒙：「胡說，朵恩參加選美是為了嬴取獎學金，她是窮人家女兒，每天辛勤的操持家務，根本沒有什麼大牧場！」少女：「梅樂自小學鋼琴、跳芭蕾，活脫被你們教育成不知長進的千金小姐！」西蒙：「胡說，梅樂從小就跟著她媽媽鏟牛糞、照顧牛隻，才不是什麼坐享其成的千金小姐！」
將上述對話拉開來看，在激進份子眼裡只看到西蒙家光鮮亮麗的一面，甚至被誇大成活該受罪的即得利益者，而西蒙為自己的據理力爭，是外人眼裡沒看到的努力與付出。而這些，不正是貧富差距懸殊下，窮人對富人的憤恨不平與富人對自己的成就視為理所當然。
從不同角度自以為是看事情，是世代觀念衝突的主因，而只沉溺在自己的痛苦裡、只想尋求自身救贖放不下執念，是西蒙一家三口分崩離析的主因。所以當西蒙費盡千辛萬苦找到自我虐待贖罪懺悔的梅樂，不顧一切扯下梅樂的口罩發現梅樂一口爛牙（被人打斷或是營養不良造成，但也因缺牙「改善」了口吃的先天生理缺陷，梅樂反而講話不結巴了！），西蒙只能心痛看著梅樂的不再結巴，這一切付出了多麼慘痛的代價！
此外，心理治療師應該是原作者有意批判的對象，在《美國心風暴》一片裡，心理治療師不但提供不了有幫助的建議，反而自以為是的分析、評估，製造出更多疑惑與假象，或許，這也是菲利普斯對美國人遇到問題習慣心理咨詢的不以為然。
《美國心風暴》主題曲旋律動聽、歌詞感傷，全片配樂與攝影都相當出色，伊旺麥奎格展現了傑出的導演實力。看完電影全場一片肅默，等同對「自揭傷疤」的勇氣致上敬意。
一個幸福家庭的崩壞，反映了美國當代積弊已深的各種問題，勤奮工作維持社會詳和運作的中產階級價值觀，變成過度消費、高度資本化的原罪，讓人想來不由得心驚與沉重。

《你的名字》感動人的三個原因

新海誠2016年作品《你的名字》還沒上映即引起廣泛的討論，上映後果然場場滿座，網路影評亦是一片讚譽之聲。 《你的名字》講述一則有關平行空間、時空交錯、靈魂互換的愛情故事，這類的題材與架構原本不算新鮮，但新海誠巧妙的將故事「編織」進亙古漫

標題	《你的名字》感動人的三個原因
電影	你的名字	原名	君の名は。
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發表	2016/10/24 19:51:09	8分	562次點閱

新海誠2016年作品《你的名字》還沒上映即引起廣泛的討論，上映後果然場場滿座，網路影評亦是一片讚譽之聲。
《你的名字》講述一則有關平行空間、時空交錯、靈魂互換的愛情故事，這類的題材與架構原本不算新鮮，但新海誠巧妙的將故事「編織」進亙古漫長的時間流裡，隕石墜落造成災難在地表上留下印記（隕石坑）是靈魂互換的第一條線索，每隔1200年造訪地球劃過天際的彗星是第二條線索，在黃昏天色明暗難分的幽冥時刻是第三條線索，女主角宮水三葉用傳統編織手法編織而成的髮帶則將這些線索一條條織成思念與緣份，穿越時空來到三年前還不認識宮水三葉的男主角立花瀧的手中。
於是故事的源起，都從彗星核碎裂、絕美的流星群劃過天空的天文現象開始，當隕石即將墜落、災難即將發生，宮水三葉將亡未亡那一刻奇蹟發生，她的靈魂通過交錯的時間軸線，和東京的高中少年立花瀧互換，於是在平行空間有一個叫做「糸守」的小鎮毀於一夕，在另一個空間裡，五百人死亡的慘劇卻還來得及搶救……。
《你的名字》故事能夠成立並且感動人心，個人淺見有三項原因：
一、滅絕與重生：關於恐龍在地球上滅絕的原因，最被普遍接受的學說即是「隕石說」，於是假設每1200年就接近地球的彗星軌道，就成為新海誠故事的依據。在日本鄉下名叫「糸守」的小鎮，只有［宮水神廟］自古流傳下來的傳說，以口嚼酒崇拜鄰近山上一個疑似隕石坑的地點，小鎮旁則有隕石坑造成的小湖，形成「糸守」小鎮優美寧靜的風景。這些隕石坑遺跡預告著彗星造訪將帶來災難，但因為缺少文字記載或當年渺無人跡，於是小鎮上的居民毫無所覺。任憑時光推移，隕石坑等同是凝結爆炸當下的「時間結界」，透過［宮水神廟］的傳說主宰了小鎮的命運。所以，新海誠利用「時間結界」的說法，合理化了時空交錯導至靈魂互換的奇蹟。
二、記憶與遺忘：或許正因為日本遭受過311海嘯災難，所以故事與災難有關的《你的名字》才會引起那麼多共鳴。關於災難發生後的痛苦到底多久才會被遺忘？或許在非當事人心底災難只是一則新聞事件，但遺忘本身也是人類重新活過的一種本能。刻骨銘心的愛慕與失去所愛的傷痛，那些我們捨不得忘記卻又不得不放下的過去，在內心深處形成結界，而這個結界就叫「思念」。思念，正是宮水三葉與立花瀧冥冥中互相牽引、不停彼此追尋的原因，也是我們害怕淡忘、害怕錯過卻已經惘然的過去。
三、魔幻時刻與分身：天色將昏未暗時刻，在日本傳說中又被稱做「魔幻時刻」或是「分身」，最適合用做靈魂出竅的背景。每個人或多或少都有過遇到初識的陌生人，那人卻擁有睡夢中見過熟悉微笑的經驗，我們會將這種似曾相識的感覺叫做「投緣」。或者說不出任何理由，卻感到莫名的心痛、莫名的流淚、莫名的茫然。而這種似曾相識與莫名，都如同魔幻時刻一般擁有瞬間的神袐與美麗。因此，當宮水三葉和立花瀧穿越時空相見的一瞬間，才會那麼讓人怦然心動。
《你的名字》畫面細膩、光影處理精緻，幾乎每格畫面都可以單獨成為封面，新海誠的龜毛講究可見一斑。

阿湯哥推理動作力作 好看續集片

儘管僅憑髲型就判斷出同班飛機兩名乘客是傭兵有些不盡合理，但兼具節奏緊湊、敍事明快、武打動作設計俐落、劇情舖陳條理分明這些優點，傑克李奇（湯姆克魯斯　飾）這位浪跡天涯、懲奸除惡、睿智英勇又身手了得的前上校「神推理」，很自然的讓觀影人欣然接受

標題	阿湯哥推理動作力作　好看續集片
電影	神隱任務：永不回頭	原名	Jack Reacher: Never Go Back
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發表	2016/10/20 17:32:37	9分	526次點閱

儘管僅憑髲型就判斷出同班飛機兩名乘客是傭兵有些不盡合理，但兼具節奏緊湊、敍事明快、武打動作設計俐落、劇情舖陳條理分明這些優點，傑克李奇（湯姆克魯斯　飾）這位浪跡天涯、懲奸除惡、睿智英勇又身手了得的前上校「神推理」，很自然的讓觀影人欣然接受不去計較。
看完《神隱任務：永不回頭》，只能說這部眾所矚目的續集電影果然沒讓人失望，有別於靠特效支撐與劇情誇張的諜報角色，阿湯哥又再一次成功詮釋以推理、打鬥、追查線索為主軸的暢銷小說改編人物，但與其說阿湯哥沒讓人失望，不如說身兼編劇和導演的愛德華茲維克沒讓阿湯哥失望，這部倆人繼《末代武士》之後再度合作的作品，提供了緊張刺激與暢快淋漓的娛樂效果，除了驚險的追殺與構陷，還增加了疑似父女的親情對峙與人文關懷，儘管莫名其妙冒出一名女兒的「認親」戲碼已經是喜劇片的老梗，但在這部續集電影這個「認親」老梗卻用得恰到好處。
有人適合在體制內步步為營成為中流柢柱，至於拒絕被體制箝制，企圖隱姓埋名但憑自由意識行事的特種部隊高手，通常只有兩種選擇，一種就是像阿湯哥一樣自命清高、行踪飄忽，另一種就是被錢收買成為職業殺手。本片的反派殺手沒有刻板的塑造成沉默寡言、只知聽命行事的冷酷形象，因此反而更有戲劇張力和阿湯哥分庭抗禮。
或許，正因為傑克李奇也會受傷、也會被勢均力敵的對手言詞挑釁激怒、也會關心則亂、也會一時詞窮、也會承認「some time」 感到寂寞，付予這位居無定所的遊俠更多人性，傑克李奇就不僅僅只是小說裡的傳奇人物，反而角色鮮明立體，有更多演技可以發揮的空間。
雖然本片在劇情上沒有太多新意，甚至不難猜中箇中玄機，但觀眾一起推理的參與感，與Timing抓得剛剛好的剪輯，完全掩蓋了上述缺點。此外，蔻碧史莫德飾演的透娜少校幹練矯健，和阿湯哥關於沙文主義的爭辯頗具趣味性。派翠克赫辛格飾演的女兒慧黠機靈，不但能幫上忙不成為包袱，還頗具傑克李奇的行事作風，兩位女角都相當討喜，讓人留下深刻印象。所以，一部電影能夠成功，絕非靠阿湯哥一人就可以成就。總之，毋庸擔心續集不如前作，買好可樂和爆米花開心進電影院欣賞吧！

頂尖的代價《獻給米其林的生命貴客》

「每天花十六個鐘頭在工作上，沒時間和家人相處、沒時間娛樂，甚至沒時間倒垃圾～」芝加哥知名主廚柯提斯達菲（Curtis Duffy）一再重覆強調想在高級餐廳擁有一份工作，從經理、主廚、領班到學徒，全都得全心全意投入專注在工作上，不可能工作與

標題	頂尖的代價《獻給米其林的生命貴客》
電影	獻給米其林的生命貴客	原名	For Grace
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發表	2016/10/20 10:13:29	7分	1,237次點閱

「每天花十六個鐘頭在工作上，沒時間和家人相處、沒時間娛樂，甚至沒時間倒垃圾～」芝加哥知名主廚柯提斯達菲（Curtis Duffy）一再重覆強調想在高級餐廳擁有一份工作，從經理、主廚、領班到學徒，全都得全心全意投入專注在工作上，不可能工作與家庭兼得。「一旦決定接受「葛蕾絲Grace」的聘任，就等於步入婚姻和工作結婚了，不可能擁有私生活。」於是，一位決定在「葛蕾絲」工作的年輕廚師說：「我知道我必須放棄很多和朋友相處的時間，但我想學習更多東西，這是我從事這份工作必須付出的，也是我想要的。」
曾經是柯提斯師法對象，被譽為「廚藝魔術師」的格蘭特阿卡茲，是芝加哥著名米其林三星餐廳「段落符號」（Alinea）的主廚，面對即將開幕的「葛蕾絲」勢在必得的競爭，他很坦然也語帶祝福的說：「想要成為頂尖就必須付出極大的努力，不停的創新、不停研發新的口味和取得難得的食材，我猜柯提斯也一樣得付出相同的努力才能成功，身為他的老師，如果他成功了甚至超越了我，那麼就等於名師出高徒，我也算贏了！」
自小即展現烹調天賦、一說到做菜就眼睛發亮，柯提斯和其他男同學不同，他熱愛烹調，即使進入中學後家政課成為選修，他依然欣喜地戴上廚師帽進入家政廚房，進行他的廚藝大冒險，不但代表學校比賽爭取榮譽，也為他自己贏得懂他、疼他的露絲老師的關注與愛護，並且成為他生命中不可或缺的貴人。
《獻給米其林的生命貴客》（For Grace）原本是［芝加哥論壇報］的微電影計劃，主要拍攝柯提斯用自己小女兒名字命名的餐廳「葛蕾絲」的打造過程，然而原本預計九個月完工的餐廳，竟拖延長達十八個月才開幕，期間爆發了柯林斯的婚姻風暴，再加上不堪回首的青少年往事兩相呼應，於是微電影變成一部充滿悲傷與感恩的成長片，米其林僅是成功的點綴，為成功付出的慘痛代價與心路歷程才是本片的核心。
當柯提斯唸著當年「魯蛇」父親寫給他的遺言，信中提到要他別忘了花時間陪伴家人，尤其是妻子更需要陪伴和呵護，千萬別像他一樣成為失敗的丈夫和父親。柯提斯唸到這裡紅了眼眶語帶哽咽，這封信裡的提醒，柯提斯沒能做到，他正為了他自己的成功付出代價。
當米其林三星的榮譽降臨「葛蕾絲」，歡興鼓舞之餘，不知少了妻子為他的成功歡呼的柯提斯，想到父親的交待是否百感交集？

《獵愛大臨演》飛往冰島找真愛

這是一部沒有俊男美女卻充滿偶像劇裡一見鍾情、假冒身份、失憶症…這些玩到不能再玩的老梗的喜劇電影，但，儘管破綻和不合理的地方也像偶像劇一樣多，《獵愛大臨演》（The Together Project）卻讓人感覺有點可愛、有點清新，儘管說不上

標題	《獵愛大臨演》飛往冰島找真愛
電影	獵愛大臨演	原名	L'effet aquatique
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發表	2016/10/19 16:59:08	6分	257次點閱

這是一部沒有俊男美女卻充滿偶像劇裡一見鍾情、假冒身份、失憶症…這些玩到不能再玩的老梗的喜劇電影，但，儘管破綻和不合理的地方也像偶像劇一樣多，《獵愛大臨演》（The Together Project）卻讓人感覺有點可愛、有點清新，儘管說不上討人喜歡，卻能讓觀者嘴角微笑，打心底冒出一絲微甜的滋味。
或許正因為《獵愛大臨演》像偶像劇一樣浪漫卻又不像偶像劇那般不真實，反而形成一種獨特的觀影魅力，但也因為這樣，也讓人忍不住想挑剔劇情不夠深刻，但挑剔歸挑剔，卻又覺得正因為本片淡淡的所以嚐起來不膩！
男主角薩米爾、女主角阿格特姿色僅算中上，但演技自然平實，讓本片的愛情故事具有不做作的說服力，導演蘇維格阿斯帕聰明地將故事發生的舞台延伸至冰島，讓這個市議員和平民一樣平起平坐、卻又和各國重要領袖合影對國家大事運籌帷幄的福利國家成為故事背景，統一全片外冷內熱與平凡中見不凡的調性。
因為目睹阿格特拒絕「隨便」的性關係，而暗自對阿格特產生好感的薩米爾，假裝不會泳游接近游泳教練阿格特，卻又陰錯陽差因為救人而自揭偽裝，因而激怒討厭說謊的阿格特。企圖尋求原諒的薩米爾，得知阿格特飛往冰島參加「世界游泳教練大會」，於是不惜放下工作追愛飛往冰島。這樣一則因「水」結緣的浪漫故事，儘管女主角述說她個人對水影變化的迷戀，但，全片與「水」的關聯性卻不強，如果女主角的寡婦身份是因前夫死因是不幸溺斃，或許這則故事會更動人。此外，男主角愛情告白時的「在一起」手勢，沒有額外延伸以色例和巴勒斯坦進一步友好，除了愛情還成就另一椿好事，只是單純讓倆人「在一起」有點可惜。
《獵愛大臨演》是導演蘇維格阿斯帕的最後遺作，僅完成三分之二的剪接即癌症過世，剩下部份由剪接師和製片共同完成，算是對導演的最後致意。

追尋與逐夢

從「追尋」開始、至「追尋」結束，這應該是《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》導演賴俊羽刻意的安排，只不過一開始的追尋從呂游銘夢見被人追捕、莫名的不甘與壓抑開始，最後的追尋是導演為呂游銘始終走在追尋的道路上那顆驛動的心下了註解。 同樣是個人傳

標題	追尋與逐夢
電影	童夢	原名	童夢
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發表	2016/10/15 11:32:30	7分	157次點閱

從「追尋」開始、至「追尋」結束，這應該是《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》導演賴俊羽刻意的安排，只不過一開始的追尋從呂游銘夢見被人追捕、莫名的不甘與壓抑開始，最後的追尋是導演為呂游銘始終走在追尋的道路上那顆驛動的心下了註解。
同樣是個人傳記式的紀錄片，《童夢》卻比《我們在島嶼寫作》系列來得吸引人，倒不是畫家呂游銘比白先勇、余光中…這些文壇大老個人閱歷或素材來得豐富，應該和受訪者願意坦然公開自己的親子關係與日常生活有關，呈現最真實、真我的一面，當一位以童書獲得金鼎獎肯定的作者，卻在親子關係上一敗塗地，擁有赤子心的父母卻無法得到子女充分的理解，讓觀者心有戚戚焉。
呂游銘，一位「復興美工」畢業、喜歡畫畫的少年，從小學塗鴨、畫漫畫開始，經歷了為報刊畫插畫、廣告公司、到自己出來開室內設計公司，幾乎是大多數「復興美工」畢業的孩子都經歷過的過程，但呂游銘始終沒有放棄自由揮灑畫筆這個夢想，於是他又走向世界的另一端，舉家遷往美國定居，繼續追尋他夢想中無拘無束、徹底做自己的理想世界。
可惜沒有人可以完全的＂連根拔起＂，於是在親子教養上的文化差異造成親子間莫名的隔閡，呂游銘的子女也有他們自己想追尋的世界。
《童夢》從頭到尾都沒有呂游銘在美國畫廊佈展的內容，倒是有不少呂游銘自己開車奔波於藝術市集的片段，在市集攤位以親民的價格賣出畫作，讓更多人可以平價收藏畫作，是呂游銘有別於其他畫家的地方，因為那些充滿童趣的「貓畫」收購者，不是畫廊那些以藝術價值評判升值與否為考量的買家，是真心喜歡呂游銘的作品。
「狗說：有人每天餵我、照顧我…那個人一定是上帝；貓說：有人每天餵我、照顧我…我一定是上帝」。呂游銘養貓、愛貓、畫貓，或許因為內在與貓一樣無比巨大。
追尋與逐夢架構了呂游銘的一生，而我們，何嘗不是？

一場遊戲一場夢

「手機是藏污納垢充滿黑暗的盒子」！ 由保羅傑諾維西導演、編劇的《完美陌生人》（ Perfetti sconosciuti ）獲得義大利金像獎最佳影片、最佳編劇…等八項提名，電影主軸即是以揭開「手機的秘密」，引爆夫妻、朋友、母女彼此間的信任

標題	一場遊戲一場夢
電影	完美陌生人	原名	Perfetti sconosciuti
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發表	2016/10/13 11:20:25	7分	181次點閱

「手機是藏污納垢充滿黑暗的盒子」！
由保羅傑諾維西導演、編劇的《完美陌生人》（ Perfetti sconosciuti ）獲得義大利金像獎最佳影片、最佳編劇…等八項提名，電影主軸即是以揭開「手機的秘密」，引爆夫妻、朋友、母女彼此間的信任危機，被公開的簡訊、留言、郵件與來電，到底隱藏了那些不可告人的秘密？
三對夫妻與一位未攜拌參加聚餐的多年好友，因為一個使用擴音公佈任何手機來電的遊戲，陷入了「愈想掩飾的謊言，就會挖更大的坑來圓謊」的窘境，看似老套的外遇、教養理念不同、婆媳問題與同志議題一一引爆，但編劇卻別有新意的利用「月蝕」來暗喻這段襲擊人心的黑暗，再用滿月再現，雲淡風輕的一筆帶過「啥事也沒發生」。月亮上佈滿難看的坑坑洞洞，只要不近距離欣賞，月亮的光芒永遠浪漫。
《完美陌生人》單是片名本身就充滿反諷，因為這世上沒有十全十美的聖人，而跟我們最親密、最親近的枕邊人、子女與朋友，可能有我們完全陌生的一面。在複雜人際網絡的現代社會，手機取代了吐露心事的日記本，成為比愛侶、親人、朋友還要貼近自己的重要功具，絕對不可輕易示人。《完美陌生人》裡唯一敢大聲講沒設任何密碼、內容一目瞭然的美容整型醫生，看似三對夫妻裡唯一一位沒有「外遇」（包括精神上的出軌）問題的人物，但，敢交出來攤在陽光下的手機，不見得是唯一的一支手機（第二支手機才是黑暗的盒子）。
已讀不回、私訊、封鎖、踢出群組…，這些我們習以為常的動作，其實都是當下的判斷與抉擇，我們分出了遠近親疏與利益關係。看完電影，我們有勇氣也玩同樣的遊戲嗎？我們有多少能力可以負擔自以為瞭解的親人朋友暗地裡的背叛？即使是出自善意的「白色謊言」一樣讓人難堪，「真相」往往傷人傷己、得不償失。
《完美陌生人》的對白與情節儘管不如擅長處理類似議題的伍迪艾倫來得機智幽默，有些台詞甚至給人「老梗」的感覺，但本片卻提供我們一個反思的空間，到底是我們在運用手機的便利，還是過於便利而讓手機操弄了我們？

琪琪幫KIKI加油

一部關於美國拉丁裔與非裔扮裝皇后團體的紀錄片，到底和我們有什麼關係？ 一群自稱「琪琪幫KIKI」的LGBTO青年，聚集在碼頭練習一種名為「舞廳」的舞蹈表演，這種因瑪丹娜的舞曲而發揚光的voguing次文化藝術，引領成時下流行的扮裝皇后比賽

標題	琪琪幫KIKI加油
電影	紐約在燃燒	原名	Kiki
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/10/12 10:41:17	6分	184次點閱

一部關於美國拉丁裔與非裔扮裝皇后團體的紀錄片，到底和我們有什麼關係？
一群自稱「琪琪幫KIKI」的LGBTO青年，聚集在碼頭練習一種名為「舞廳」的舞蹈表演，這種因瑪丹娜的舞曲而發揚光的voguing次文化藝術，引領成時下流行的扮裝皇后比賽，甚至還登上美國電視開了一個類似「名模生死鬥」的「扮裝皇后生死鬥」的真人實境競賽節目。儘管《紐約在燃燒》和電視的真人實境秀沒有多大關係，但，「資源分配」卻是節目和「琪琪幫」之所以能生存運作最大的關鍵。
電視節目因為同志逐漸被大眾接受，扮裝癖或變性人亦增加了認同空間，有收視群眾才有廣告收益，有廣告收益節目才能生存，有節目就能引起更多關注，就能爭取到更多資源。
《紐約在燃燒》亦然，因歐巴馬上台針對弱勢族群訂定的福利政策，給了「琪琪幫」如同兄弟姐妹般互相扶持、互相幫襯、如同大家庭般的生存空間，但隨著歐巴馬即將任期暨滿，這個為無家可歸、被家人排斥或HIV呈陽性反應者提供避風港的組織，就面臨「斷炊」的危機，於是紀錄片冀望透過七位琪琪幫主導人物四年來的堅持與立場，為這個次文化表演藝術爭取更多資源。
看完《紐約在燃燒》，內心有很大的感慨，身為同志的父母，其實最擔心的還是孩子出櫃後會不會被歧視、會不會找不到工作、會不會難以生存？所以，當電影裡的青年，憑著自己的實力擁有一份正當工作可以養家活口，通常都可獲得原生家庭的認同與接受，所以，儘管「愛」很重要，但自立自強（只要是人，要在社會生存一體適用）更重要，這群跳著voguing的青年，透過電影鮮明傳達自我定位，等同為自己的階級身份公開宣言，傳達了小眾次文化的人類價值。
儘管主要受訪者企圖為自己曾經吸毒開脫，但吸毒仍是小眾弱勢族群一大隱憂。因此，唯有更多的認同與更寬廣的舞台，在爭取社會資源上能形成正向循環，才是本片最大的訴求。