《我是和尚》一窺日本和尚的日常行儀

「太驚訝了，一早醒來就有人叫你去死！」「換個角度想，活著才可以有人叫你去死！」三位曾經一起在日本佛教聖地高野山佛學院修行的同學，其中兩位繼承家業成為和尚，為了鼓勵步入社會卻適應不良的廣太，兩名和尚喝得醉薰薰，強行架住廣太重遊高野山，在熟悉

標題	《我是和尚》一窺日本和尚的日常行儀
電影	我是和尚	原名	ボクは坊さん。
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發表	2016/06/28 22:13:12	7分	404次點閱

「太驚訝了，一早醒來就有人叫你去死！」「換個角度想，活著才可以有人叫你去死！」三位曾經一起在日本佛教聖地高野山佛學院修行的同學，其中兩位繼承家業成為和尚，為了鼓勵步入社會卻適應不良的廣太，兩名和尚喝得醉薰薰，強行架住廣太重遊高野山，在熟悉常去的居酒屋醉得不省人事，隔天，被居酒屋的老闆女兒用：「你去死！」叱責。
曾有人說，日本和尚是世上最棒的職業，不但可以娶妻生子，還可以吃葷喝酒，並且寺廟如同私人產業般可以代代傳承，甚至不用納稅！（也就是說，在日本「死亡儀式需在淨土宗寺廟舉行」這項規定下，只要父執輩是寺廟住持，就表示不需為保障職業煩惱，等於一出生就賺到了！）
這麼”好康”，相對引來外人好奇與質疑，於是日本愛媛縣今治市榮福寺的住持白川密成寫下〔我是和尚〕一書，將和尚的日常行儀與修業用度公諸大眾，並在紀念佛教聖地高野山開創1200年，由真壁幸紀執導改編。
在日本四國地區，有八十八間與日本名僧空海有淵源的寺廟，通稱為四國八十八箇所，榮福寺即是其中的重點寺廟，當前任住持瑞圓和尚圓寂，修業完成後原本選擇在書店上班的孫子（伊藤淳史　飾），決定繼承家業剃髮為僧（前提是已經在高野山佛學院修行取得阿闍梨學位，才夠資格出家），法號取名光圓，開始他成為住持的生活與考驗。
首先，光圓花了四十萬日元買了專用唸珠（推銷員巧舌如簧，說人生第一次最重要），並且為了增近寺廟親和力，在玄關處放置熊雕像吉祥物，但真正的考驗卻是寺廟的委員會成員，包括委員會長老全都睜大眼睛，等著看他如何光大榮福寺，成為和他祖父一樣受人敬重的大和尚。
《我是和尚》（I am a Monk）先是以輕鬆有趣的步調，交待光圓和尚為暗戀的青梅竹馬京子（山本美月　飾）證婚，揮別了青澀的情愫。之後光圓興致勃勃加入「和尚野球隊」，未料第一戰的比賽對手，正是對他虎視眈眈、讓他戒慎惶恐的委員長老組成的「農民隊」，正當和尚隊和農民隊廝殺得難分難解，此時卻傳來即將臨盆的京子動了胎氣腦溢血的不幸消息～
《我是和尚》劇情到棒球比賽為止都顯得分外有趣，如果全片統一調性展現和尚在日常生活中的平凡、可愛與親切，讓信徒不要以過高的標準看待（和尚也是人），或許更能貼近觀眾的期待，但，光圓終究得踩著和祖父一樣的步伐，除了灑掃庭除與每日誦經這些必備功課，還需要成為可以為信眾指點迷津、可靠穩重值得信賴的住持，所以劇情也就從輕鬆有趣轉成溫馨感人。
不論是繼承那種家業，這世上其實沒有毫無壓力、不需努力的職業，除了恪守本份，和尚這個頭銜對「起始謂之生、歸去謂之死」比一般人要有更深刻的體悟，也許，這些繼承寺廟的和尚，都是懷著善根的善童子轉世，投胎再來的目的，就是將自身福報分享給周遭需要的人們。

《下女的誘惑》是勾引也是陷阱２

繼上篇探討了《下女的誘惑》三個面向，本篇想談的是四位主角淑姬（金泰璃　飾）、貴族小姐秀子（金敏喜　飾）、上月老爺（趙震雄　飾）與冒牌伯爵（河正宇　飾）四人之間奧妙的”權力關係”。 淑姬的真實身份是一名來自下層社會不識字的小偷、扒手與騙子

標題	《下女的誘惑》是勾引也是陷阱２
電影	下女的誘惑	原名	아가씨
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發表	2016/06/28 08:28:04	10分	746次點閱

繼上篇探討了《下女的誘惑》三個面向，本篇想談的是四位主角淑姬（金泰璃　飾）、貴族小姐秀子（金敏喜　飾）、上月老爺（趙震雄　飾）與冒牌伯爵（河正宇　飾）四人之間奧妙的”權力關係”。
淑姬的真實身份是一名來自下層社會不識字的小偷、扒手與騙子，同時也是鑑定珠寶和利用髮夾開鎖的高手，當她第一次來到如同圖書館一般的朗讀室，就被上月老爺以立在書室門口活靈活現的眼鏡蛇雕像震懾，老爺大聲喝叱：「蛇是無知的邊界線！」
但隨著淑姬和秀子小姐之間的情誼與日俱增，秀子教會了淑姬認識韓文，文字象徵知識，而知識即是力量（不當的知識卻像條陰險毒辣的蛇），淑姬能寫信聯絡朋友為自己安排後路。此外，即使她看不懂日文，當她從書籍內頁色情插畫猜出秀子小姐被迫朗讀的都是一些不堪入目的文字，她毫不猶豫就撕毀這些珍貴古籍藏本，對上月老爺而言，這才是能讓他”痛”的要害。（打蛇打七寸）
秀子小姐每回朗讀，都以冰冷的眼神直視她的”觀眾”，即使聲音充滿挑逗，她的眼睛卻不帶一絲感情。所以，秀子很清楚她之所以吸引冒牌伯爵河正宇的原因，不僅因為她的身份地位，還有她的”不易征服”，單憑這點，就可以讓河正宇為了能和她溫存十分鐘，願意付出任何代價。
當淑姬換上秀子的華服，秀子站在淑姬背後說：「瞧，妳穿上這身衣服，誰不當妳是千金小姐？」然而，當兩人卸去服飾赤裸相見，一樣年輕貌美、曲線誘人的胴體，兩人之間卸去了階級差別（藍寶石和尖長石一樣漂亮），淑姬來自生活體驗學習到的性經驗，和秀子來自書本文字自學的性經驗打成平手。
河正宇飾演的冒牌伯爵，除了是仿冒書畫的高手，也是情場無往不利的調情達人，甚至自負即使是上月老爺的前妻管家佐佐木，只要他出手引勾，佐佐木也會半夜去敲他的房門。然而，他之所以能讓女人懷春無法直視他的眼睛，也跟他具有伯爵這個”仿冒”身份有關，富貴與權勢是河正宇迷倒眾人的利器，如同他對秀子小姐的情有獨鍾。因此，當秀子靠著”仿冒’護照取代冒牌伯爵，無疑對河正宇的仿冒人生開了一個最殘忍的玩笑。
朝鮮日治時期，日本亦採用「以夷治夷」的方式高壓統治，同時也會培養出色的在地人才送出國留學。上月老爺和河正宇即是在這種背景下栽培出的”親日”人物，上月一方面歸化日籍，一方面用仿冒古籍欺騙日本士紳，同時也以恐怖手段控制日本妻子與秀子，他的變態行為可做為當時韓國當權政治人物的寫照。而留學歸國的河正宇，披著日本伯爵的假面具，亦是向當朝掌權的政治人物奪權的新興勢力，最後鹿死誰手？朴贊郁給了一個公允的答案。

《下女的誘惑》是勾引也是陷阱

儘管沒有初見《原罪犯》那般讓我瞠目結舌（宛如震撼彈），但朴贊郁睽違七年的新作《下女的誘惑》（The Handmaiden），卻是繼阿莫多瓦的《悄悄告訴她》之後，個人最喜歡、最願意大力推薦的「通俗藝術片」（我除了是偽文青，骨子裡其實很八點

標題	《下女的誘惑》是勾引也是陷阱
電影	下女的誘惑	原名	아가씨
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發表	2016/06/28 00:30:16	10分	3,723次點閱

儘管沒有初見《原罪犯》那般讓我瞠目結舌（宛如震撼彈），但朴贊郁睽違七年的新作《下女的誘惑》（The Handmaiden），卻是繼阿莫多瓦的《悄悄告訴她》之後，個人最喜歡、最願意大力推薦的「通俗藝術片」（我除了是偽文青，骨子裡其實很八點檔的～），很難得有這麼一部劇情交待得明明白白、比肥皂劇還要加油添醋，集暴力、情慾、推理、陰謀、驚悚與浪漫愛情於一身，卻又在攝影、佈景、服裝、配樂…等各方面表現優秀，不但畫面色彩飽合、情慾尺度大膽（媲美李安的《色戒》），加上多處光影暗喻的手法，朴贊郁講了一個精采絕倫、讓人吮指回味（重口味的雞塊，忍不住一口接一口呀！）的故事，道地的韓式炸雞加啤酒，一整個給它熱量破表！
《下女的誘惑》全片共分三個章節，第一與第二章分別從下女淑姬（金泰璃　飾）和貴族小姐秀子（金敏喜　飾）不同視角呈現同一個故事，再加上最後第三章真相大白的結局，不但讓看倌有「原來如此」的拍案叫絕，還分別將”好人”與”壞人”的下場完整呈現，所以關於故事內容毋庸多言，只要進了電影院就一目瞭然，因此，和電影分成三個章節一樣，我也分成三個面向談談這部電影。
首先，關於男人與女人在性慾處理上的差異，有「女人喜歡看言情小說、男人喜歡看A片」的說法，也就是說女人的高潮靠的是大腦與想像，男人則是純視覺刺激的感官動物。混合以上說法，將感官刺激與想像結合，不就是”極樂境界”？
秀子小姐為美其名前來競價購買古籍的士紳朗讀情色作品，儘管秀子本人穿著華麗和服正襟盤坐，但她極具煽情效果的聲音表情與抑揚頓挫，活生生就是個提供”集體意淫”的對象，士紳們靠著「聽」發揮想像，眼睛則盯著眼前的”獵物”，各行其是和美麗端莊的秀子苟且，從〔金瓶梅〕到以性虐聞名的薩德爵士作品，一部部古典情色文學滿足了士紳們「假藏書之名，行意淫之實」的假道學。
傑出的文學作品單憑文字描述就可以天馬行空，至於情色浮世繪（例如：片中日本畫家葛飾北齋著名情色畫〔章魚與海女〕）或所謂的春宮圖，僅是輔助文字的道具，因此從文字到畫面再到影像，其實就是從無限大的想像”再創造”落實成聲光刺激的過程。”再創造”可能減損文字本身的魅力，也可能更勝一籌，但無論如何，都遠遠比不上”想像”，因為每個人的想像都不相同。（例如：白先勇的〔永遠的伊雪豔〕就被視為無法改編的作品，因為「伊雪豔總也不老」，每位讀者心中都有一位無可取代的伊雪豔）
這也是電影改編文學作品會遭遇到的相同情形，《下女的誘惑》改編自英國著名作家莎拉華特絲（Sarah Waters）的經典著作《荊棘之城》（Fingersmith），朴贊郁將小說中的英國維多利亞時代，搬到1930年代日治時期下的朝鮮，並且在原著故事架構下，再翻轉出另一個結局，等於在”再創造”的過程又另創新局。
第二點是關於電影裡的光影暗喻，當秀子小姐提到上吊自殺的阿姨與自己難產死亡的母親，淑姬同時想起養育她長大的末子，只見光影投射在牆上宛如女子上吊，其實是淑姬正幫末子梳頭，然後淑姬用末子跟她說的話安慰了秀子：「小姐的母親一定很開心將妳生下來，因為唯有她才可能生下妳。」這段劇情相當重要，關係到結尾的反轉，其實導演透過宛如女子上吊的影子重疊兩人的命運，即為第一章節淑姬的遭遇埋下伏筆。
再舉一個例子，第一章回豪華大宅突遇停電，燈光忽明忽暗，第二章回即是秀子正跟士紳們朗讀一段關於兩女交歡的細節，燈光忽明忽暗，反而更刺激士紳們的想像，而秀子的臉部表情充滿曖昧，隨著自己的朗讀進入一種恍惚狀態。忽明忽暗的光影神秘詭譎，如同秀子的性向讓人無法捉摸。這個忽明忽暗，也投射最後一幕忽隱忽現的月亮，前後呼應頗堪玩味。
第三點，要來談談1930年代日本殖民下的朝鮮。秀子身為佔領方日本人，卻寧可和淑姬用韓語交談（因為秀子用日文朗讀，日文成為秀子心目中一種淫穢的語言），至於統治階級的日本士紳骨子裡下流無恥。
此外掌控大宅陰狠變態的上月老爺（趙鎮雄　飾）與算計秀子財產的冒牌伯爵（河正宇　飾），這兩人都是假裝成日本人的韓國人，最後在施加酷刑的地下室有何遭遇，就讓讀者自行去一探究竟囉～

食之無味的日式驚悚《恐怖鄰人》

當東出昌大這位英挺帥哥扮演的警察”殉職”，我就開始覺得《恐怖鄰人》（Creepy）每況愈下，等於只拍了半場好戲。 原本，《恐怖鄰人》有機會拍成「在尋常裡透著些許詭譎、靠著愈來愈多的線索與懷疑堆疊張力」的好電影，偏偏從東出昌大單槍匹馬拜訪嫌

標題	食之無味的日式驚悚《恐怖鄰人》
電影	恐怖鄰人	原名	クリーピー
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發表	2016/06/25 16:10:04	6分	3,982次點閱

當東出昌大這位英挺帥哥扮演的警察”殉職”，我就開始覺得《恐怖鄰人》（Creepy）每況愈下，等於只拍了半場好戲。
原本，《恐怖鄰人》有機會拍成「在尋常裡透著些許詭譎、靠著愈來愈多的線索與懷疑堆疊張力」的好電影，偏偏從東出昌大單槍匹馬拜訪嫌疑犯，發現屋內詭異的陳設，這時居然還不請求支援或提高警覺就深入虎穴，完全不符警察的辦案程序，我就開始忍不住心裡犯嘀咕～～
電影《恐怖鄰人》改編自前川裕的同名小說《Creepy》，本書榮獲推理小說新人獎，關於一對因為奇怪的鄰居而感到不安的夫婦，逐漸被恐懼吞噬控制的故事。但當得獎的小說從文字化成畫面，如何呈現「無法預期」的過程，與埋有伏筆的反轉結局，考驗改編者的功力。
擅長處理冷冽、疏離題材的導演黑澤清，和池田千尋共同執筆改編《Creepy》成電影劇本，飾演犯罪心理學教授高倉的西島秀俊，受到以前警界同僚野上（東出昌大　飾）委託，重啟六年前一宗一家三口失踪案，和當年說詞不連貫被判定無法作證的女孩早紀接觸。另一方面，因為遷居新宅，高倉的妻子康子（竹內結子　飾）登門拜訪鄰人西野（香川照之　飾），西野古怪的性格與陰晴不定的舉止，讓高倉夫妻倍感困擾，卻對自己已經成為西野意圖控制的”獵物”毫無所悉。
電影前半段隨著早紀的記憶逐日明朗，線索開始浮出枱面，情節推展還保有黑澤清冷靜旁觀的調性，但當情節直轉急下，電影想呈現的變態驚悚，卻毫無陰翳恐怖的氣氛，尤其是西野家關押被藥物控制受害者的房間，厚重的鐵門、金屬隔音的牆與轉動的抽風扇，都讓人產生：「誰家會將房間裝潢成這樣？」的質疑。
所以，這個房間可以說是本片最大的敗筆，因為”尋常”才會讓人掉以輕心，這麼不尋常的房間居然前後讓兩名刑警踏入陷阱，實在太沒說服力了！太刻意在電影場景上製造驚悚，沒有用心鋪陳受控制者的心理轉折，讓結尾的大反轉完全沒有「魔高一尺、道高一丈」的感覺～～

用「女同志」做包裝的花心出軌記

一部輕鬆易懂的都會愛情喜劇，原本可以BJ4，但我卻老覺得有個坎過不去！ 金色短髮幹練俐落的建築師費德莉卡（瑪姬麗塔貝　飾），與隱退15年昔日紅星的瑪麗娜（莎賓娜費蕊麗　飾）同居五年。瑪麗娜勇敢出櫃改行經營餐廳，卻不時仍有記者上門採訪。費德

標題	用「女同志」做包裝的花心出軌記
電影	不只是閨蜜	原名	Io e Lei
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發表	2016/06/25 08:33:59	7分	347次點閱

一部輕鬆易懂的都會愛情喜劇，原本可以BJ4，但我卻老覺得有個坎過不去！
金色短髮幹練俐落的建築師費德莉卡（瑪姬麗塔貝　飾），與隱退15年昔日紅星的瑪麗娜（莎賓娜費蕊麗　飾）同居五年。瑪麗娜勇敢出櫃改行經營餐廳，卻不時仍有記者上門採訪。費德莉卡原是離過婚、有個兒子的異性戀，直到遇到瑪麗娜才成了兒子口中的蕾絲邊，但費德莉卡卻抗拒公開，一方面還想在異性圈保有女性魅力（享受被同事追求的樂趣），另一方面不希望自己的隱私曝光。
但一篇雜誌報導引來仰慕瑪麗娜的導演奉上劇本力勸復出，費德莉卡和瑪麗娜躺在床上有段精采對話，「他簡直莫名其妙！」「為什麼莫名其妙？」（真心話是：難道邀我復出不對？妳認為我老了、不夠年輕漂亮了？），費德莉卡解釋：「妳都說了不可能復出！」「好吧，我會回絕他，省得胡思亂想！」費德莉卡狐疑地反問：「胡思亂想？」（真心話是：妳到底想怎樣？難道跟我在一起，只會讓妳整天胡思亂想？）
這段對話精采在”只有女人”才會這樣敏感的互相追問，女人才會句句計較是否有弦外之音（大部份男人都是一語帶過，沒發覺有何語病）。
然而費德莉卡不希望瑪麗娜復出（即使瑪麗娜對劇本很有興趣），隱藏一個相當自私的原因：重新吸引媒體關注，狗仔肯定不會放過她的同志戀情對象，這下子想躲也躲不掉！（費德莉卡不願意讓人知道她和瑪莉卡是一對伴侶，不就表示她對瑪麗娜的”愛’還有遲疑，想想，男朋友不願介紹妳給他的朋友圈，是何道理？）
因此，這段感情其實對瑪麗娜不公平，費德莉卡在兩性間游移，甚至還男女通吃，根本是典型的”花心”，縱使一時出軌後回頭，但然後呢？
所以，請給我一個充分的理由相信，費德莉卡真的願意為瑪麗娜放棄紳士又體貼的眼科醫生，真的覺得選擇”女人”才是對的！如果單單只有男女興趣不同（費德莉卡和瑪麗娜可以一起開心看愛情偶像劇，眼科醫生卻愛看足球比賽），或是前夫一句不會妒嫉瑪麗娜（因為她是女人），讓費德莉卡覺得五年的感情被否定，才促使她不告而別掉頭離去，這兩個理由都太牽強，因為這都沒有說明”女人”做為伴侶比做閨蜜更有吸引力的原因（無所不談的閨蜜跟愛上女人是兩碼事）。
去掉性別，一般情侶也會遭遇類似的外遇考驗，但《不只是閨蜜》（Me,Myself and Her）即然用了「女同性戀」做為包裝，就請不要只是消費了「蕾絲邊」！

我住長江頭 君住長江尾

「我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休？此恨何時已？只願君心似我心，定不負相思意。」李之儀《卜算子》 很難不把楊超執導的《長江圖》和畢贛執導的《路邊野餐》拿來超級比一比，同樣的魔幻寫實風格，同樣都吟誦導演本人書

標題	我住長江頭　君住長江尾
電影	長江圖	原名	长江图
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發表	2016/06/24 23:39:25	8分	223次點閱

「我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休？此恨何時已？只願君心似我心，定不負相思意。」李之儀《卜算子》
很難不把楊超執導的《長江圖》和畢贛執導的《路邊野餐》拿來超級比一比，同樣的魔幻寫實風格，同樣都吟誦導演本人書寫的詩，同樣都是拍給文青看，相較之下兩部電影我更喜歡《路邊野餐》，原因無他，只因《路邊野餐》採用多首台灣流行歌曲，除了伍佰，還有〔告別〕、〔小苿莉〕這些熟悉的旋律，讓人整個身心服貼倍感親切～（誰叫楊超不用余光中的〔鄉愁四韻〕，攤手～）
此外，個人覺得畢贛比較聰明，聰明在不去碰（或是還沒準備好要碰）格局過大、企圖心過強的主題。
《長江圖》試圖探討長江的身世與糾葛，包含生態、環境變遷、環保政策、經濟利益…等等諸多面向，並以辛芷蕾飾演的安陸一角，用妓女、母親、愛人等形象隱喻人與江水之間的關係。長江水養活眾多人口，同時擁有下游上海地區「妳很漂亮，一定有很多人愛妳‧」「我也愛很多人。」的廣納百川，與上游楚瑪爾河的純淨天然，然而三峽大壩這個龐然大物，不但阻斷了歷史人文（巫山、涪陵、雲陽、秭歸…這些古都都沉進了水底），同時原本沿長江溯源的長江白海豚也面臨可能滅絕的命運。（電影裡一幕男主角高淳（秦昊　飾）被刺倒地，白海豚在船底游過船頭的畫面，唯美淒涼極富詩意）
從上海起始，高淳繼承父親的貨船逆流而上，一處處停靠、一處處尋覓安陸的蹤跡，一路走過小孤山、和悅洲、觀音閣、三游洞…等等景點，這些在李屏賓鏡頭下顯得飄渺、美得不真實的地方，有的沒落、有的隱蔽，更多的是安陸的自問自答，與串起愛恨情仇的鄉野傳說。
那個等待下一位恩客上門交換男身的妓女；那尾能讓父親靈魂安息的黑魚；那本記戴著長江每個停靠點的詩集，都是主角被困在因果裡的結界，等待著”未來”或”死亡”揭去封印，才能「不需要再活過一遍」，不再日復一日重蹈著沒有擔當的錯誤（人為破壞再也無法還長江本來面目）。
《長江圖》企圖拍出恢宏大氣的意境，然而楊超的短詩作品煽情有餘大器不足，並且沒有善加利用秦昊這位好演員（秦昊掉淚欠缺蘊釀，看著就覺得掉得莫名其妙），所以，儘管是導演耗時十年的心血力作，卻差了幾公尺沒有達到導演想達到的那個高度，這應該也是只拿到柏林影展傑出藝術貢獻獎，卻未能掄元擒下金熊的原因。
李之儀一首《卜算子》恰恰概括《長江圖》裡的愛情，而胡適的「為他起一念，十年終不改。有召即重來，若亡而實在。」則是導演十年磨一劍的最佳註解。
我們一起躺進母親的懷裡卻用消費妓女的方式褻瀆大雪飄零的天空住著沒有神蹟的信仰我們迷惘　並不表示傳說就不存在被洪水搬遷的村莊適合用來療傷我們在沙洲上一起過著幸福時光江水不捨晝夜幸福只能遺忘給蠻荒白海豚沉進江裡變成一座古蹟我們趴在船頭探看看見未來（或是死亡）溯源而上詩句在風裡撕碎飛揚再也不需要搭蓋
關於一尾魚的停靠站

當美國成了詩與遠方

儘管候孝賢導演曾開玩笑地說，他習慣將鏡頭擺得離演員遠遠的，因為這樣才不會被觀眾發現演員沒演技～《歡迎來到美國》（UMRIKA）正好相反，印裔法籍青年導演普拉雄特內爾（Prashant Nair）運用了大量近攝鏡頭呈現演員的臉部特寫，其實這

標題	當美國成了詩與遠方
電影	歡迎來到美國	原名	Umrika
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發表	2016/06/23 21:08:36	7分	195次點閱

儘管候孝賢導演曾開玩笑地說，他習慣將鏡頭擺得離演員遠遠的，因為這樣才不會被觀眾發現演員沒演技～《歡迎來到美國》（UMRIKA）正好相反，印裔法籍青年導演普拉雄特內爾（Prashant Nair）運用了大量近攝鏡頭呈現演員的臉部特寫，其實這也是一種不下功夫磨演技的取巧行為，因為演員只需臉部表情與眼神做足，肢體語言與周遭環境的呼應就付之闕如，況且過多的特寫畫面，擠壓了留白空間，讓人看得有點累，反而減損了本片好故事的表現力道。印度偏鄉吉瓦埔有戶人家，男方透過從美國衣錦榮歸的親戚幫助下完成婚禮，自此女方即對美國充滿期待與夢想，於是等到大兒子烏迪長大成人逮到機會前往美國，全村出動隆重歡送，母親除了獻上滿滿祝福，也千叮嚀萬囑咐不要忘記寫信回家報平安。但，烏迪此去數月全無半點消息，母親開始意志消沉，甚至遷怒小兒子拉瑪。有了母親對美國的嚮往與執迷這個大前提，才有後面劇情的種種鋪陳，除了拉瑪自小被瞞在鼓裡，關於烏迪的去向，父親和母親其實心知肚明（否則，母親不會因為一名尼泊爾女孩跟拉瑪眉來眼去，就那麼生氣），只是礙著面子與安慰妻子，父親不惜製造烏迪從美國來信的假象，母親佯裝確有其事，寧可自欺欺人四處炫耀也不說破。只不過，當父親意外驟逝，拉瑪無意間識破了父親寄假信的技倆，他一心崇拜的哥哥原來去向不明，這個事實如同晴天霹靂。拉瑪決定前進印度大城市，找出當年那位和哥哥接頭的”有力人士”，企圖得知烏迪的下落。只不過當真相大白，「紐約、紐約」這個拉瑪自小編織的美國夢已經揮之不去，為了一圓母親要兒子出人頭地的夢想、為了不負自己多年來的期盼、為了哥哥在家鄉的聲望與面子，拉瑪不惜鋌而走險也要前進美國～～《歡迎來到美國》不乏文化差異造成的笑話與謬誤，刻劃八０年代印度人普遍的崇美心態，同時辛辣剖析貧富與階級差異，是如何荒謬阻斷愛情的存在。《少年Pi的奇幻漂流》男主角蘇瑞吉沙瑪（Suraj Sharma）飾演拉瑪，《歡迎來到布達佩斯大飯店》的喜感門童東尼雷佛羅里（Tony Revolori）則飾演拉瑪童年好友拉魯，倆人先後來到大城市打拼，一起同甘共苦。拉魯的戲份雖然不算多，但他與生俱來的喜感依舊討喜搶眼，絕對是本片的一大亮點。最近網路流行一句名言：「生活不止眼前的苟且，還有詩與遠方。」，因為不理解的詩與到不了的遠方，才促成想像中的美國如此迷人。「美國夢人人有」，或許本片也喚起四十年前不少台灣人跳機滯美的昔日記憶～

回歸最自然的自己

當擔任家庭看護的弗拉斯塔聽說政府花了兩百萬蓋青蛙通道（卻不肯增加健保給付），避免青蛙過馬路被來往的車輛輾斃，弗拉斯塔的反應是不可思議：「太誇張了，誰來教青蛙使用通道？」 當我初次得知「動物走道」（不論是過天橋還是地下道）這項設施，反應也和

標題	回歸最自然的自己
電影	療癒心方向	原名	Domácí péce
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發表	2016/06/23 08:56:31	8分	178次點閱

當擔任家庭看護的弗拉斯塔聽說政府花了兩百萬蓋青蛙通道（卻不肯增加健保給付），避免青蛙過馬路被來往的車輛輾斃，弗拉斯塔的反應是不可思議：「太誇張了，誰來教青蛙使用通道？」
當我初次得知「動物走道」（不論是過天橋還是地下道）這項設施，反應也和弗拉斯塔一樣覺得荒謬，但隨著「動物走道使用情況調查報告」出爐，這才發現我太低估動物的智商，牠們的確可以靠著學習摸索使用安全的走道，有效降低過馬路的死傷數目。
弗拉斯塔，一位每天提著兩大袋醫療用品搭公車走訪居家病患的護士，全憑愛心與熱情支撐工作（有時微薄的薪水還抵不起汽車接送的油資），有位木訥不懂情趣的丈夫拉達，和有抑鬱傾向的女兒瑪斯拉。
某天弗拉斯塔錯過了最末一班公車，拉達捨不得汽油錢，要弗拉斯塔自己想辦法，無奈下只好走路回家，幸好中途遇到好心的機車快遞青年邀她搭便車，偏偏不幸因輾過一隻青蛙而發生車禍。這場車禍弗拉斯塔僅受點小傷，但卻意外因此檢查出罹患了末期胰腺癌，西醫對此束手無策，只能給止痛藥舒緩疼痛。
不甘生命被宣判只剩半年，弗拉斯塔想起某位病患的女兒曾神奇地使用雙手幫父親熱敷治療，並且在她眼前輕易折彎一支湯匙。弗拉斯塔前往她的舞蹈工作室學習放鬆，並且進一步認識她的老師恩塔，開始靠著自然療法做自我治療，期間也不忘索求偏方按摩患處，結果居然神奇地完全不靠止痛劑也不覺得疼痛，她開始相信自己有可能痊癒。
《療癒心方向》（Home Care）透過弗拉斯塔，讓我們看見健保制度下的長照問題，健保無力負擔大量的看護人力，同時也有人濫用健保資源假裝行動不便，讓弗拉斯塔疲於奔命。至於得了絕症又被西醫放棄的弗拉斯塔，開始接受自我療癒的可能性，透過自然療法、偏方與信仰和病魔對抗（甚至不惜採用尿療法），但當她將立於原野看似了無生機的枯木用白布纏繞，再放把火燒掉，恩塔”很殘酷”的說：「身體已經腐敗，我們只能拯救靈魂～」大驚失色的弗拉斯塔大喊：「只能拯救靈魂，那身體呢？我還想活下去，我不想死！」
《療癒心方向》結合了環保、自然療法與長期看護這些議題，試圖在現有醫療體系下，讓人心回歸自然找到救贖與平靜。或許，當我們懂得善待自己，也就懂得如何理解親人；懂得和自然和平相處，也就能夠和疾病和平相處（如同中醫的養病觀念）。
所以，當弗拉斯塔將馬路上的小青蛙捧在手心放到通道口，不但是青蛙，我們也和弗拉斯塔一樣看見了新的通道－一條療癒心方向。
自然療法或許一點都不神奇，至於折彎湯匙的這份神奇，「相信」都存在你我心中。

先有麵包 再談愛情

「挑丈夫，太老的不好掌控，太年輕的不容易死。」這麼一句老練成熟、通曉人情又深富人生哲理的”老實話”，出自美豔自我、善於操弄人心的蘇珊夫人（凱特．貝琴薩　飾）和她的好友艾莉莎．強森（克蘿伊．塞凡妮　飾）之間的對話，這句話絕對是普天下”蛇蠍美

標題	先有麵包　再談愛情
電影	蘇珊夫人尋婚計	原名	Love & Friendship
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發表	2016/06/23 00:22:00	8分	575次點閱

「挑丈夫，太老的不好掌控，太年輕的不容易死。」這麼一句老練成熟、通曉人情又深富人生哲理的”老實話”，出自美豔自我、善於操弄人心的蘇珊夫人（凱特．貝琴薩　飾）和她的好友艾莉莎．強森（克蘿伊．塞凡妮　飾）之間的對話，這句話絕對是普天下”蛇蠍美人”的金玉良言。
由珍．奧斯汀原著改編，惠特．史蒂曼詮釋編導的《蘇珊夫人尋婚計》（Love & Friendship），相較於擺明在枱面上賣弄勾引、周旋在三個男人之間的蘇珊夫人，我對她的好友艾莉莎更感興趣，從女性主義角度看，艾莉莎和蘇珊一樣精明，懂得替自己打算（艾莉莎是美國人，嫁給英國上了年紀的紳士強森，圖的不就是強森一病不起，讓她可以當個有錢的寡婦），甚至還能左右蘇珊的想法和抉擇，成為主導全局背後真正的黑手。當有錢卻俗不可耐的馬汀爵士高談闊論女性外遇不可原諒，深知內幕的艾莉莎用輕蔑的眼神瞧了馬汀一眼，貶低女性無疑觸怒了艾莉莎。
艾莉莎也瞧不起跑到她家向強森先生哭訴的曼華林夫人，因為這個女人除了有錢，簡直和馬汀爵士一樣蠢，不但對蘇珊的橫刀奪愛無計可施，居然還深愛背叛自己的丈夫，企圖挽回早已名存實亡的婚姻。
那麼，蘇珊夫人到底愛的是誰？是年輕英俊卻還沒繼承家業的德寇西先生（薩維爾山繆　飾）？是英姿煥發、從老婆那裡掙到一筆錢的曼華林先生？（他應是男版蘇珊，十八世紀的英國社會男女不平等，女性的財產丈夫有權拿走一半），還是蘇珊最後決定下嫁的對象馬汀爵士？（不用說，蘇珊肯定愛他－－－的錢）。
將涉世未深的德寇西玩弄於股掌，想必能滿足蘇珊夫人的控制慾，可惜德寇西精明的姐姐凱薩琳和不友善的爹娘不好對付，還不如一邊和曼華林偷情、一邊做爵士夫人過她侈華高尚的豪門生活。
《蘇珊夫人尋婚計》關於曼華林先生，導演著墨甚少，我猜，導演不想因為這個角色介入過多，破壞了觀眾對蘇珊夫人足智多謀、巧舌如簧的印象，畢竟，”偷情”和”破壞別人的婚姻”，即使是現在也不可能冠冕堂皇。
《蘇珊夫人尋婚計》節奏輕快、色彩鮮豔明亮，導演別出心裁採用劇本人物出場介紹的方式簡介了角色之間的關係，全片服裝華麗、對白精練，凱特貝琴薩的蘇珊夫人也顯得風情萬種，辛辣呈現男女議題（大多數男人都是見美色就迷了心竅，女人耍點手段也無可厚非），應該也間接回答：「為什麼好女人很難找到第二春？」的原因。

三角習題換換愛的《NY單身日記》

看完《NY單身日記》（Maggie's Plan），個人覺得幽默慧黠卻帶點傻氣的瑪姬（葛莉塔潔薇　飾），應該和睿智辛辣卻不失優雅的喬吉雅（茱莉安摩爾　飾）在一起，她們倆人才是最理想的終身伴侶～（一整個大誤！） 《NY單身日記》應是近幾年來

標題	三角習題換換愛的《NY單身日記》
電影	NY單身日記	原名	Maggie's Plan
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發表	2016/06/22 19:26:19	9分	482次點閱

看完《NY單身日記》（Maggie's Plan），個人覺得幽默慧黠卻帶點傻氣的瑪姬（葛莉塔潔薇　飾），應該和睿智辛辣卻不失優雅的喬吉雅（茱莉安摩爾　飾）在一起，她們倆人才是最理想的終身伴侶～（一整個大誤！）
《NY單身日記》應是近幾年來最博得我歡心的上乘喜劇，全片不但語言機鋒、對白詼諧，輕鬆唯美有點甜的調性頗得我心，不愧出自名門才女麗貝卡米勒Rebecca Miller之手，讓人嘴角不由得甜甜地上揚～
《NY單身日記》出了一道難解的三角習題，當愛情步入婚姻，昔日的承諾與優點，變成今日的負擔與爭執，當婚姻出現盲點，該如何才能一窺全貌？（這絕對是超級難解的數學題，如同電影裡唸數學系卻轉行賣醃黃瓜的男配角所言，數學很美，但一想到窮畢生之力也只能窺見零星的碎片，無法拼湊出數學的浩瀚，只能放棄！）
想要小孩的瑪姬找了昔日同學捐精，卻因和炙手可熱的人類學家約翰哈汀（伊森霍克　飾）同姓，倆人被搞錯薪資支票而相識。約翰的妻子也是知名學者（倆人育有一對子女），但學術成就顯然比丈夫出色，不但獲得大學終身職位，甚至受聘為系主任。夫妻倆人陷進一種針鋒相對、瑜亮情結裡難以自拔，約翰不由自主愛上欣賞他的小說作品的瑪姬（讓人想起伊森霍克的《愛在黎明破曉時》三部曲，同樣也是一名作家），於是在瑪姬DIY受孕時上門告白。甘冒變成小三大不諱，瑪姬成功懷孕並且竄位成正宮。
但當倆人愛的結晶莉莉兩歲，瑪姬再也受不了約翰只全心全意埋首創作，將家事（包括與前妻兩名子女相處）和賺錢養家全丟給自己，於是和仍然深愛約翰的喬吉雅密謀，計劃讓約翰”主動”回到喬吉雅身邊。
這部電影最有趣的拉鋸，即是理性與感性永恆的天平兩端，如果學術成就是約翰的理性，那麼他渴望自己感性的一面（寫小說）被理解也被欣賞，但當他全然的感性（甚至害怕一旦寫不出傑作，就吸引不了瑪姬），卻和渴望有穩定家庭模式（夫妻倆人共同承擔家庭責任）的瑪姬漸行漸遠。
約翰說：「瑪姬是天生的媽媽～」也許他潛意識也渴望有個像媽一樣”疼”他的妻子，因此這句話同樣刺傷有意復合的喬吉雅的心，喬吉雅本來打算放棄，未料一場大風雪讓故事峰迴路轉。
理性與感性真的無法兼得嗎？當喬吉雅和瑪姬從約翰的小說裡找到影射自己的角色，卻同時看見約翰的誇大其詞，兩個女人彼此惺惺相惜，同時也得出沒有約翰她們一樣可以過得很好的結論。此時，兩個女人找到了生命的平衡點，但約翰卻還獨自租屋在外苦苦追尋～～
或許，當故事來到尾聲，男配角再度出現的安排有點過甜；或許，這世上沒有天長地久的愛情，但願意不斷磨合交鋒迸出火花的婚姻，正是數學家仍願意投身所愛、終身不悔的原因。

特效雷聲大 情節雨點小的《ID4星際重生》

儘管對二十年前的《ID4星際終結者》的情節記得有點模糊，但看完電影那種「同仇敵愾」、「以弱博強」最後逆轉勝的快感卻印象深刻，至於二十年後的新版《ID4星際重生》，看完之後只有六字評語「雷聲大、雨點小」！特效場面、音效爆破搞得特別大，什麼反

標題	特效雷聲大　情節雨點小的《ID4星際重生》
電影	ID4星際重生	原名	Independence Day 2: Resurgence
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發表	2016/06/21 17:58:01	6分	699次點閱

儘管對二十年前的《ID4星際終結者》的情節記得有點模糊，但看完電影那種「同仇敵愾」、「以弱博強」最後逆轉勝的快感卻印象深刻，至於二十年後的新版《ID4星際重生》，看完之後只有六字評語「雷聲大、雨點小」！特效場面、音效爆破搞得特別大，什麼反重力原理、倫敦塔撞杜拜這些碗糕，但劇情薄弱、缺乏重點，親情、友情、愛情…什麼都想沾一點，結果全部成了蜻蜓點水般的過場戲，不深刻、也不感人（吶喊：啊，我多想被滂沱大雨淋個痛快～～）
強調原班人馬回歸（除了前男主角威爾史密斯缺席），仍由羅蘭艾默瑞克執導，扮演數學家的傑夫高布倫升格成地球防衛部長，還有前總統比爾普曼依舊果斷英明，只不過主角世代交替到威爾的兒子、總統女兒與當年倖存下來的孤兒長大成人，分別由連恩漢斯沃、夏綠蒂甘絲柏格與中國演員Angelababy(楊穎)等等擔綱，可惜這些新卡司只有顏值、沒有演技（或是演技無用武之地），全部淪為新一代花瓶。
關於劇情，比較感人的台詞只有：女兒對著駕著飛機準備犠牲生命的前總統喊話：「您已經保衛過地球一次了！」比爾普曼只是深情的望了女兒一眼：「我只想保衛妳～」
關於特效，外星人怎麼看都像「異形」加了八爪章魚腳（喂，可不可以有創意一點，本片女王蜂的概念和「異形」不太搭），而且傾巢而出的敵機，怎麼飛近地球防衛基地時都縮水了，根本給它很像打電玩，一陣機關掃射亂槍打鳥。
總之，原本很想好好熱血沸騰一下的，結果，看到不惜深入虎穴的地球飛行員泰半犠牲，只剩四位主角倖存（非得這麼剛剛好嗎？），就知道女王蜂肯定得等到最後千鈞一髮、由主角出手了才可能”壯烈成仁”（鋒頭不留給帥帥的連恩漢斯沃，還能留給誰～）！
當友方外星圓球開口說話，美國科學家開心地說：「是講英語耶～」是講英語又怎樣，還不是被外星人視為低階語言溝通模式。最後，拜託別再派滿載學童的校車出來冒險了好嗎？乖～

慢工出細活的詳實書寫

16歲的兒子大紀不小心讓女友懷孕，小櫻和婆婆在上門道歉後回家的路上，婆婆說：「同樣未成年，憑什麼就該我們上門道歉，我們也可以說是大紀被誘拐～」隨後婆婆聊起將搬回老家和女兒同住，請小櫻多多關照自己的兒子良彥，然後婆婆說在她們那個年代婚姻比較

標題	慢工出細活的詳實書寫
電影	歡樂時光	原名	ハッピーアワー
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發表	2016/06/18 12:34:57	8分	323次點閱

16歲的兒子大紀不小心讓女友懷孕，小櫻和婆婆在上門道歉後回家的路上，婆婆說：「同樣未成年，憑什麼就該我們上門道歉，我們也可以說是大紀被誘拐～」隨後婆婆聊起將搬回老家和女兒同住，請小櫻多多關照自己的兒子良彥，然後婆婆說在她們那個年代婚姻比較簡單，只需要”忍耐”，婆婆提出她對婚姻的看法：「婚姻往前走是地獄，向後退也是地獄，同樣是地獄，不如就往前走吧！」
由濱口竜介執導，長達317分鐘（5個多小時）的《Happy Hour》，如同上述一小段劇情，在看似隨意輕鬆、瑣碎平凡的閒聊中，注入了足以破壞常軌的隱藏力道，如同我們厭倦了行禮如儀的日常生活，只是被動的等待壓跨駱駝的最後一根稻草。
四位無所不談的中年閨蜜，小櫻和小純是家庭主婦，美芙是已婚的公關活動企劃，明里是離過一次婚的單身資深護士，經常一起結伴旅行、一起聽演講，然而小純卻瞞著明里和美芙有了婚外情，並且正和生物學家的丈夫打離婚官司，只讓從國中就認識相交25 年的小櫻知道。這個秘密在「信任與謊言」的質疑中引爆，四個人的友情瞬間產生了微妙變化，友誼的裂縫可能一個賭氣就撕裂至無法補救，幸好足夠深厚的基礎讓她們言歸於好。
如同四人一起上的「重力課程」，人與人之間只要找到彼此的「正中線」就能彼此牽引，然而大部份時候人與人之間是兩條平行線，各自寂寞、各自前進，幸運地偶而彼此交集，然後又各奔前程。
小櫻、小純、美芙各自有各自的婚姻問題，看似平凡幸福卻逐一崩解。友情與婚姻都需要不斷用心經營，絕非習以為常後視為理所當然。
婚姻裡的「正中線」是彼此相依為命、一種全然信任的歸屬感，不是那種一個賺錢養家、一個洗衣燒飯的彼此需要，當「需要」的成份只剩下日常交談，沒將對方放在自己的「正中線」上，婚姻就會變成平行線碰觸不到對方。
然而這條能讓重力達到平衡的「正中線」到底存不存在？即使是「重力課程」的主講人鵜飼也沒有答案，鵜飼一邊教導人們如何彼此理解、溝通，自己卻是個只喜歡單向分析別人、逃避社交性互動的人，一個太喜歡用旁觀角度觀察別人的人，如何溶入主觀的情境當中？
導演濱口竜介用了很大的篇幅慢慢鋪陳友情與婚姻的引爆點，觀眾和電影裡的演員從頭到尾一起參予了一堂「重力課程」，也一起聽了一場「新書發表朗讀會」。我猜導演之所以這麼不厭其煩的原因，是要讓觀眾體會如同書寫時的”詳實描述”，實實在在身歷其境（不是坐在纜車裡談笑或滑手機，完全忽略周遭的風景），仔細”傾聽”（如同傾聽丹田的聲音）演員的對話與感受，由觀眾自行理解與接收電影想要傳達的訊息。
所以，當明里擁抱資淺的小護士柚月，感動地說：「原來妳真的就是這麼溫柔！」（不是故意裝笨、或故意奉承），似乎也體會出自己矯枉過正的理性，即使她正向如陽光，但太過刺眼的陽光正是讓人不願坦白相告的原因。
本片最讓我掛心的，是在夜店一角和男人勾搭在一起的未成年少女，她是大紀那位被家人強迫墮胎的小女友嗎？
四位素人演員的演出真誠自然，連袂獲得盧卡諾影展最佳女演員的肯定。《Happy Hour》的劇情，從男女雙方不同角度發展，完全可以發展成一部十幾集的精采連戲劇，但做為一部電影，觀眾要先做好「長期抗戰」的心理準備（畢竟長達五個多鐘頭～～）！

”軟弱”的活著 也值得高呼萬歲

當荷蘇（艾克特梅迪納 Héctor Medina　飾）和他的父親安何倆人站在髒亂殘破的屋頂陽台向四周眺望，安何望著眼前擁擠雜沓的街景發出讚嘆：「哈瓦那擁有全世界最漂亮的貧民窟！」 儘管一心想著出人頭地、無時無刻想要離開，安何卻從來不曾”離

標題	”軟弱”的活著　也值得高呼萬歲
電影	變裝皇后萬萬歲	原名	Viva
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發表	2016/06/18 09:47:29	8分	414次點閱

當荷蘇（艾克特梅迪納 Héctor Medina　飾）和他的父親安何倆人站在髒亂殘破的屋頂陽台向四周眺望，安何望著眼前擁擠雜沓的街景發出讚嘆：「哈瓦那擁有全世界最漂亮的貧民窟！」
儘管一心想著出人頭地、無時無刻想要離開，安何卻從來不曾”離開”過（除了坐牢）家鄉，他只能自嘲：「連船一次都沒坐過！」生於斯、長於斯，所有在貧民窟長大的孩子，對家鄉的感情大多如同安何一樣又愛又恨！但荷蘇不同，他真心喜歡這裡，真心喜歡那些找他做頭髮、又老佔他便宜的老顧客，真心喜歡〔變裝俱樂部〕裡的姐姐妹妹們，不曾仔細想過”需要”飛黃騰達，他只想站上能讓他感受到無窮力量、能讓他發光發熱的變裝舞台，僅僅這樣就足夠他安身立命。
十幾歲母親過世、在鄰人照撫下長大的荷蘇，原本靠著幫人做頭髮打工維生，但當他站在〔變裝俱樂部〕後台幫藝人打點假髮，內心卻渴望像俱樂部台柱媽媽桑一樣盡情在舞台”展現自己”，於是被人恥笑「娘砲」的他，決定參加俱樂部新人徵選，終於有機會站上夢寐以求的舞台。
在姐妹指點下，荷蘇首次掌握了表演要訣，眼看俱樂部就要有受歡迎的新秀出現，未料荷蘇卻被一名酒醉的顧客一拳打倒，更讓人震驚的是，這名顧客竟是荷蘇三歲時被捕、如今出獄歸來的父親！
想在任何行業出人頭地，除了天份還需要靈活聰明的腦袋，偏偏貧民窟的孩子缺少良好的教育機會，因此，即使有天份，除非幸運地遇到伯樂，否則很難有出頭天。原本是傑出拳擊手、自恃拳頭夠快、夠硬的安何沒有遇到伯樂，他只懂得逞兇鬥狠，在家對妻兒家暴、在外喝酒鬧事，儘管也想讓妻兒過上好日子，但偏偏匹夫之勇只會犯錯，甚至殺人坐牢，唯有他從外面撿回來送給妻子的一疊黑膠唱片，成為荷蘇獨自成長的慰藉。
荷蘇原本可以像我們這種現實狡詐、懂得耍心機的聰明人一樣，遇到不曾肩負養育責任、突然蹦出來又遊手好閒的父親，大可棄之不顧，如同另一位變裝姐妹說的，任由老父病死街頭，但荷蘇不願放任父子親情僅能如此，依舊揣著對父親的眷戀，不想讓父親在生命裡再度缺席，於是捨棄他熱愛的變裝工作來符合父親的期待。
不論是陽剛的安何，或是陰柔的荷蘇，都不善於表達自己真正的想法，但，他們的內在其實都善良溫暖，安何臨終前交待荷蘇要好好照顧未婚懷孕的鄰居辣妹，不就是希望兒子能彌補他沒善盡照顧妻兒的遺憾。
儘管聽不懂變裝皇后們對嘴演唱的西班牙歌曲，但動聽的歌聲與旋律仍傳達了濃濃的感情。《變裝皇后萬萬歲》（Viva）裡荷蘇取的藝名Viva，在義大利拉丁原文有”活下去”的意思（引申成”萬歲”），我猜愛爾蘭導演派迪布里納希 Paddy Breathnach拍攝本片的原意即是「活下去，熱情擁抱生命裡真心熱愛的事物」，而他也真的拍出一部真摯感人的出色電影。不論是拳擊手或是變裝皇后，人生不論成功或失敗，曾經熱切的活著、曾經努力發光發熱，不讓親情在生命中缺席，即使是物質缺乏的貧民窟，也勝過虛偽不實的上流社會。

人心與正義的對抗

剛看完講述1965年印尼共產黨大屠殺的紀錄片《沉默一瞬》，再看獲得六座德國奧斯卡獎項的《大審判家》（The People vs. Fritz Bauer），感觸特別深，不禁產生一個疑問？「如果當年二次大戰德國沒有戰敗，德國還會是如今普遍獲

標題	人心與正義的對抗
電影	大審判家	原名	Der Staat Gegen Fritz Bauer
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發表	2016/06/07 20:42:21	8分	368次點閱

剛看完講述1965年印尼共產黨大屠殺的紀錄片《沉默一瞬》，再看獲得六座德國奧斯卡獎項的《大審判家》（The People vs. Fritz Bauer），感觸特別深，不禁產生一個疑問？「如果當年二次大戰德國沒有戰敗，德國還會是如今普遍獲得國際讚揚深具反省能力的德國嗎？」
1965年印尼蘇哈托發動的肅清左翼人士政變，在他長達32年執政期間，建立了一個中央集權、反共親美的獨裁政府，時至今日，即使已過了五十幾個年頭，印尼人普遍避談當年真相，甚至還有執行屠殺任務的小隊隊長洋洋自得地留下回憶錄，詳細記載當年如何殺人的過程。《大審判家》一片中，德國總檢察長費里茲鮑爾博士（Fritz Bauer）執意緝捕綽號「納粹劊子手」的清洗猶太人「最終解決方案」負責人阿道夫．艾希曼，艾希曼同樣不甘寂寞接受記者訪談錄音，企圖為自己的行為辯護與翻案，因而間接洩漏自己在阿根廷的行踪，最終被以色列情報特務局幹員綁架，公開審判後絞死。
《大審判家》電影一開始，即以不慎服用安眠藥導至差點溺斃浴缸的鮑爾博士，被前來搜查的司法人員刻意製造服用安眠藥自殺的假象，企圖迫使鮑爾主動去職。然而頑強的鮑爾不為所動，反而更積極追查「奧許維茲」相關戰犯下落，並獲得景仰他的下屬州檢察官卡爾安格曼的鼎力協助。
鮑爾本人的猶太裔身份，與他執意要在德國公開審判戰犯（鮑爾認為唯有在德國舉行審判，才能讓德國人無從逃避地正視這段歷史，這樣才有教育大眾認清真相的實質意義）的想法，與保守的司法單位意見相左（當年德國政府仍有為數眾多的前納粹份子擔任高官），於是鮑爾被冠上「瘋狂復仇者」的頭銜（刻意突顯鮑爾從受害者身份反轉，變成迫害前納粹份子的加害人），警察總長甚至掌握鮑爾流亡丹麥期間與男妓進行性交易的同性戀證據，企圖讓鮑爾身陷醜聞。
於是，當鮑爾掌握了艾希曼逃亡阿根廷的確鑿證據，為了申張正義，鮑爾不惜干冒叛國危險，轉向以色列情報特務局尋求協助，並獲得以色列當局引渡艾希曼回德國受審的承諾。
然而，當艾希曼被綁架至以色列，成為引發阿根廷政府抗議的外交重大事件，終究在德、美與以色列枱面下外交斡旋達成交易，艾希曼沒能如鮑爾所願引渡回德國，最終在耶路撒冷接受審判。
《大審判家》雖然將焦點放在鮑爾博士如何堅持理念達成目標，義大利編導拉斯克勞曼（Lars Kraume）並無意塑造鮑爾的偉大形象，鮑爾小氣不給飯店行李員小費、不顧正值放假期召回屬下開會的不近人情，與他自我承認在納粹逼迫下曾寫下自白書的過往，刻劃出鮑爾與你我一樣有他懦弱、自私與剛愎自用的一面，倒是同樣是同性戀的州檢察官安格曼，不畏警察總長的威脅，堅持內在的正義理念，牲犧個人的名譽換取大是大非，安格曼一角塑造的「正直勇於承擔」的德國人形象，或許正是德國之所以有別以印尼與日本的原因。
《大審判家》重現二次戰後德國如何走過轉型正義，唯有勇敢直視傷口的道德勇氣，才能扭轉姑息的人心，同時也讓我們明白，在政治黑手操弄下，所謂正義，只會淪為枱面下交易的籌碼。

不願直視痛苦的沉默 難以承受的重

1950年代，以清算共產黨員為由崛起，較為國人熟知的有美國的「麥卡錫主義」與台灣當年的「白色恐怖」；同一時代，時空轉換到蘇聯掌控國家，也同樣毫不留情進行黨同伐異、消滅異已的鬥爭（可參看2014年奧斯卡最佳外語片波蘭電影《伊達的抉擇》）。由

標題	不願直視痛苦的沉默　難以承受的重
電影	沉默一瞬	原名	The Look of Silence
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發表	2016/06/06 18:22:45	8分	341次點閱

1950年代，以清算共產黨員為由崛起，較為國人熟知的有美國的「麥卡錫主義」與台灣當年的「白色恐怖」；同一時代，時空轉換到蘇聯掌控國家，也同樣毫不留情進行黨同伐異、消滅異已的鬥爭（可參看2014年奧斯卡最佳外語片波蘭電影《伊達的抉擇》）。由美籍導演歐本海默（Joshua Oppenheimer）執導的紀錄片《沉默一瞬》，則揭櫫於1965年發生在印尼的共產黨大屠殺，影片透過哥哥被無情殺害、1968年出生的驗光師阿迪的視角，直接和殺人者面對面訪談（驗光師不就是具有讓人”看清楚”的職責），真實呈現受訪者逃避、否認、發怒或自得（自詡為剿共英雄）的種種樣貌，展示了脆弱的人性如何在政治操弄下顛倒是非，以及集體意識對個人意志的可怕影響。
歷史上所有的革命與階級鬥爭，講白了無非為了一個「醜陋的政治目的」－進行資源與權力的重新分配。《沉默一瞬》裡的受訪者，表面上是由當地民眾自動發起的抗爭屠殺，然而背後有軍方與當權者的「默許」支持，甚至可追溯美國的推波助瀾，假肅清「不信主的共產黨員」、「恢復地方安寧」為藉口，進行掠奪財富與殺人之實（慘遭殺害的百萬人民，又以掌控印尼經濟命脈的華人佔絕大多數）。
記得有則很有名的「改編童話」－〔賣火柴的小女孩〕，講述賣火柴的小女孩不斷哀求西裝筆挺的大公司老闆買她的火柴（不然就快餓死了！），大老闆卻以”用不著”為由一再拒絕與無視小女孩的哀求，最後賣火柴的小女孩一怒之下，點燃火柴燒了辦公室。
這則在網路上流傳的「改編童話」，得到很多人按讚與支持，被視為無產階級對抗資本家的犀利反撲。
此外，筆者也不時聽到有人以不解的口吻看待「以巴戰爭」：「冤冤相報何時了，以色列和巴勒斯坦怎麼不懂得各退一步換取和平？」如果，您是曾在網路上按讚或不解為何非得「以牙還牙」的善良百姓，那麼恭喜您是不曾遭受人類種種可怕磨難的幸運兒（所謂〔無知的幸福〕），所以才能義無反顧地「同情」小女孩放火的情有可原，並且還能旁觀兼點評別人的苦難。
誠如知名猶太裔思想家漢娜鄂蘭的著作〔平庸的邪惡〕所言，只要一個人拒絕思考、盲目服從或人云亦云，就有可能被當權者利用與煽動，成為邪惡的一份子（平庸者如同你我，都可能不自覺以偏概全）。《沉默一瞬》裡的加害者就是在平庸的信條下，合理化與自我催眠（喝了人血就不會因殺人而發瘋）自己的行為，否則，在疚愧與良知的追討下，很難活得”理直氣壯’。
經過五十年後，歐本海默的兩部作品《殺人一舉》與《沉默一瞬》揭露彌封已久的傷口與謊言，然而對印尼民眾而言，該正視這段歷史傷痛？或是佯裝沒有發生，以〔無知的幸福〕展望未來？當我這般思考的同時，突然明白漢娜鄂蘭不願被稱做「哲學家」，寧可被視為「政治理論家」的原因，因為個人的痛苦與矛盾在大環境氛圍壓迫下都顯得「無力回天」與「毫不足道」，唯有從最根本的「政治改革」做起，才能為人類謀得有效且比較符合公平正義的福利。
歐本海默已被印尼政府限制終身不得入境，因此看完《沉默一瞬》，或許有人會和我一樣替片中主角阿迪捏一把冷汗（就算印尼政府不出手，當地不同意這項屠殺說法的民眾會放過他嗎？）。我寧可”樂觀”且盼望，只要有新舊政權的拉鋸存在，像阿迪這樣透過紀錄片獲得全世界關注的公眾人物，就有在夾隙中求生存的條件，阿迪想必會被視為有利角力的棋子，即使不能像翁山蘇姬一樣發揮影響力，但求自保沒有問題。

走在鋼索上的蒙古女子

六歲的小海蒂天不怕、地不怕，跟著家人來到海邊卻被一群陌生男子包圍，為了證明勇敢，小海蒂說：「要我做什麼都可以！」，站在她面前的男子捲起她的衣袖，將煙頭按熄在她的手臂上。 蒙古，僅次於哈薩克的第二大內陸國，父母雙亡、由奶奶撫養長大，依稀留有

標題	走在鋼索上的蒙古女子
電影	海蒂不分類	原名	Schau mich nicht so an
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/06/02 17:18:25	7分	647次點閱

六歲的小海蒂天不怕、地不怕，跟著家人來到海邊卻被一群陌生男子包圍，為了證明勇敢，小海蒂說：「要我做什麼都可以！」，站在她面前的男子捲起她的衣袖，將煙頭按熄在她的手臂上。
蒙古，僅次於哈薩克的第二大內陸國，父母雙亡、由奶奶撫養長大，依稀留有槍聲在耳邊呼嘯而過的童年記憶，小海蒂為何來到海邊？應該不言而喻。
德國人（或是歐洲人）如何看待來自亞洲具難民身份、入籍本國的東方女子？尤其是身材曼妙、年輕又具神秘東方美的蒙古女孩，應該很難不置入妓女、模特兒（高級妓女）或是褓姆這類的”普遍印象”，這點應該是《海蒂不分類》（Don't Look at Me That Way直譯：別用那種方式看我）的導演鄔珊瑪柏楚Uisenma Borchu在這部電影有意探討的主題。
「害怕被人拒絕，就要先學會如何拒絕別人」，這是長大成人後的海蒂學習到的生存法則，所以她對結交朋友或是情慾的放縱，習慣性表現得不在乎，直到她遇到了六歲的金髮小女孩蘇菲亞，倆人一大一小卻意外的投契，進而認識原本對海蒂抱存戒心的伊娃。當伊娃發現海蒂比她更懂得如何和她的女兒蘇菲亞相處，也就逐步卸下心防，甚至不由自主跟著海蒂起舞（伊娃和海蒂的個性，海蒂明顯較為強勢），然而海蒂若即若離的率性，讓誤將海蒂當成女同志看待的伊娃無所適從。
如同浮萍般依舊眷戀著祖國的海蒂，年輕的身體是她在異國生存的憑藉（也是武器），於是海蒂周旋在男人、女人、老人之間（這應該是中文片名取名不分類的原因，性愛對海蒂而言，如同吃喝拉撒，是生理需求，所以毫不避諱在伊娃面前撒尿），甚至野心勃勃企圖在小孩（蘇菲亞）和老人（伊娃的父親、蘇菲亞的爺爺，投射海蒂本人對奶奶的眷戀）身邊佔據重要位置，甚至”取代”伊娃成為母親和女兒。可憐海蒂終究不自量力，她的行為激怒了伊娃，同時她的妄自尊大也激怒伊娃的父親，於是如同走在鋼索上操弄雙方感情的海蒂，被自己渴望成為「純潔、高不可攀的雲朵」的念頭誤導，最終自食惡果。（這也反映難民在歐洲的處境，稍為有些出色表現可能影響到當地人生計，就可能被排擠、打壓）
以上，是我對《海蒂不分類》的劇情解釋，然而電影手法曖昧難懂，像一幅抽象畫般可以有諸多解釋。這也是我將標題訂為「走在鋼索上的蒙古女子」的原因，因為很容易導至兩極化的評價，喜歡的很喜歡，不喜歡的會”討厭”本片的故弄玄虛，況且攝影宛如習作不夠成熟。
《海蒂不分類》做為鄔珊瑪柏楚的首部編、導、演長片，已經獲得慕尼黑影展國際影評人費比西獎，與大阪亞洲影展最佳新導演的肯定。鄔珊瑪柏楚在本片不吝展現玲瓏有致的身材，如同女主角海蒂做風大膽率性，應是歐洲影壇一枚指日可待的亮眼新秀。

日復一日被消磨殆盡的《樂園她方》

因父母一年前過世，導至即將要結婚的海妮葉暫停婚禮，並借住姐姐位於德黑蘭市區的家。原本是名編舞家的海妮葉在郊區小學任教，每天都得搭乘合租計程車再轉搭公車往返兩地，逐以要照顧懷孕的姐姐為由申請轉調市區。為了要讓自己能”順利”轉調成功，加上父母

標題	日復一日被消磨殆盡的《樂園她方》
電影	樂園她方	原名	Ma dar behesht
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/06/01 17:55:02	8分	879次點閱

因父母一年前過世，導至即將要結婚的海妮葉暫停婚禮，並借住姐姐位於德黑蘭市區的家。原本是名編舞家的海妮葉在郊區小學任教，每天都得搭乘合租計程車再轉搭公車往返兩地，逐以要照顧懷孕的姐姐為由申請轉調市區。為了要讓自己能”順利”轉調成功，加上父母過世的守孝禮儀，漂亮的海妮葉只能全身穿上黑色罩袍（伊朗只要求婦女需戴頭巾）扮演虔誠樸實的伊斯蘭女教師。偏偏申請轉調的過程，不但要通過調回市區的面試，還需不斷跟保守的女校長周旋，加上主其事的公家單位刁難，讓公文旅行日復一日消磿海妮葉的耐心與希望，觀眾也跟著海妮葉日復一日舟車勞頓與來回奔波，體會”身不由己”的無奈與折磨。
導演希納阿坦因迪那Sina Ataelan Dena透過海妮葉逐日消沉、空洞的表情，揭示海妮葉內心的困頓，即便她曾經和她的學生一樣，是名愛笑、愛鬧的少女（即使校長不允許女學生踼足球、唱歌喧鬧，但仍阻止不了活潑的孩子們找到機會就手舞足蹈），但黑色的罩袍壓抑海妮葉的本性，她乾脆剃去自己的長髮不再打扮，甚至還違背自己追求自由的意願，變成嚴厲且苛刻對待學生的女老師。
觀看水族箱裡的魚，變成海妮葉每日回家前的消遣，她就像魚缸裡的魚一樣被困在小小的世界裡，再也不能像被她放飛的鴿子一樣遨翔天際，同時也跟小時候快樂奔跑的紅衣小女孩分道揚鑣，童年一去不復返。《樂園她方Paradise》為我們演繹被困住的心靈一旦找不到出口，只會向下沉淪變成惡性循環，觀眾等不到海妮葉甦醒（明白自己變成只會用教條壓迫學生的傳統教師），那句「黑色罩袍不是限制，而是保護」的標語成為莫大的諷刺（海妮葉沒有保護她的學生，卻反過來執行限制），於是不快樂的老師教不出快樂的學生，被罰站的學生不敢擅離去上廁所，導至憋不住尿；塗了指甲油的學生被送往校長室申誡，導至原本已經出門等搭校車的學生匆匆返家卸下指甲油，然後因為趕不上校車只好一路在後奔跑追趕。
導演最弔詭又隱諱的安排，是讓我們看到即使是穿了一身黑色罩袍，落單的海妮葉還是躲不掉無聊男子的言語騷擾，甚至有位小學放學後就到操場踢足球的男子，”疑似”偷偷跟蹤海妮葉回家。不論這名男子是否只是名不具危險性的私下仰慕者，或是確實另有所圖，當新聞報導平均每年有四起小學女學生失蹤案件（尤其海妮葉任教的小學最近才剛失蹤兩名學生），就讓人不由得隱隱感到不安，於是當趕不上校車的女學生，搭了這位”好心”男子的機車趕往學校，這份”不安”就更具有穿透人心的強烈力道。
《樂園她方》榮獲2015盧卡諾影展評審團特別獎，本片導演偕演員介入現實大膽偷拍，在演職員名單上甚至無法以真名顯示。如同《計程人生》一樣，《樂園她方》應該也無法在伊朗本國上映，然而這部參予台北電影節「國際新導演競賽」的出色電影，以女性角度剖析伊朗宗教對女性的壓抑與限制，導演寫實深刻的手法令人激賞，尤其採用「自由心證」的結局，不慍不火的批判力道更顯功力。