肝膽相照或是互相算計的《使徒行者》

香港電視劇《使徒行者》創下2014年港劇最高收視，女主角佘詩曼更憑丁小嘉（釘姐）一角大受好評，榮獲多項電視影后頭銜。電影版本《使徒行者》則找來吳鎮遠（飾演Q Sir)、古樂天(飾演邵志朗)與張家輝(飾演藍博文)三王搭配一后，自８月１１日起

標題	肝膽相照或是互相算計的《使徒行者》
電影	使徒行者	原名	使徒行者
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發表	2016/08/31 22:59:52	7分	127次點閱

香港電視劇《使徒行者》創下2014年港劇最高收視，女主角佘詩曼更憑丁小嘉（釘姐）一角大受好評，榮獲多項電視影后頭銜。電影版本《使徒行者》則找來吳鎮遠（飾演Q Sir)、古樂天(飾演邵志朗)與張家輝(飾演藍博文)三王搭配一后，自８月１１日起在香港與中國內地同時上映，已知賣座熱烈頗受好評。
正因為改編自極受歡迎的電視劇，電影版本如何濃縮劇情又能另創新局，再再考驗編導的功力，電影除了投入更多資金拍攝動作場面，也將電影場景拉至巴西，試圖開創有別電視的視野與格局。
由文偉鴻執導，錢嘉樂為動作導演的電影版本，的確拍出頗具娛樂效果的槍戰場面，不論是街頭追逐或是對峙廝殺，節奏緊湊宛如快打旋風，觀眾眼花撩亂之餘很難抓到破綻，此外，還加入藍博文與邵志朗倆人瑜亮之爭的兄弟情義，與丁小嘉和Q Sir似有若無、逗趣討喜的上司與下屬的曖昧，在劇情的取捨上著重三位男主角的戲份，佘詩曼雖是唯一女主角，卻因戲份不多相形失色。
正因為是電視劇濃縮版本，在細節與情緒蘊釀上難免交待不清，例如：電影開場釘姐被幾位黑衣摩托車騎士追殺，所為何來就沒有交待清楚，但做為釘姐與Q Sir的人物出場卻效果十足，觀眾也就不太計較「壞人的下落」。
《使徒行者》以警方情報組織尋找「失聯臥底」做為故事主軸，一個自稱「Blackjack」的臥底透過康氏密碼主動和丁小嘉聯繫，故事的高潮即是「Blackjack」的身份到底是被冒用？或是反將一軍的反間計？古樂天與張家輝誰是真正的「Blackjack」？一對一起出生入死、情同手足的拍擋，到底是肝膽相照還是互相算計？古樂天的暗藏心機與張家輝的深沉穩重，倆人的演出都極為出色，極具角色魅力。此外，飾演藍博文秘書的小英一角，看起來文弱清秀，另一個身份卻是身手佼健的女護衛，讓人眼睛一亮！
《使徒行者》成功掌握香港電影擅長的警匪槍戰題材，儘管有些激戰過於誇張，儘管警方臥底都幹到黑社會高層，但在屍横遍野後除了惡有惡報，電影裡的兄弟情義與愛情最後都帶著遺憾與失落，或許這也是這部電影有別於電視版本的不落俗套。
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東西方音樂交流的美好悸動

「音樂能幹什麼？擋不了子彈、也止不了飢！」當敍利亞飽受戰火蹂躪，來自敍利亞的音樂家不禁有了上述的疑問。關於藝術的存在價值，沒有人可以提供完美的答案，即使是出身音樂世家、自小就被稱做神童的天才大提琴家馬友友亦然，但，一趟貼近土地的非洲之旅

標題	東西方音樂交流的美好悸動
電影	馬友友與絲路音樂會	原名	The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble
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發表	2016/08/29 23:04:35	8分	286次點閱

「音樂能幹什麼？擋不了子彈、也止不了飢！」當敍利亞飽受戰火蹂躪，來自敍利亞的音樂家不禁有了上述的疑問。關於藝術的存在價值，沒有人可以提供完美的答案，即使是出身音樂世家、自小就被稱做神童的天才大提琴家馬友友亦然，但，一趟貼近土地的非洲之旅，似乎解答了馬友友心底的疑惑，當馬友友問非洲布希曼族人為何要跳宛如靈魂出竅的傳統舞蹈「出神舞」？布希曼人回答：「因為可以感受到自身生命的存在。」原來，音樂、舞蹈、繪畫這些藝術，其實最能體現活在當下的真諦。
公元2000年，馬友友決定以聯絡東西方文明的「絲路」為名，召集來自世界各地的傑出音樂家前往美國參加工作坊，馬友友認為唯有不同文化互相交集才能激盪出新的火花，然而，將各國傳統音樂熔為一爐，到底是「結合」傳統，還是「稀釋」了傳統？各國傳統樂器的發揚光大，難道僅是用不同指法與流行樂譜去演奏傳統樂器就是創新？
隨著911事件發生，加劇了中東文化與西方文明的隔閡，工作坊是否還能如常運作下去？儘管好事多磨，卻更堅定馬友友推動絲路音樂會的決心，他絕對不是辦場家家酒而已。於是，他的決心也堅定了來自伊朗的凱漢（演奏波斯卡曼賈琴）、來自中國的吳蠻（演奏琵琶）、來自敍利亞的基南（吹奏直笛）與來自西班牙加利西亞地區熱情奔放的的克莉絲汀娜（吹奏風笛），這幾位傑出的音樂家成為「絲路音樂會」的固定班底，不但將東西方樂器巧妙結合演奏出動聽的音樂，創造出獨樹一格的音樂表演型態，全球巡演達33個國家，超過兩百萬人次聹聽他們喚起心靈深處悸動的優美樂章。
《馬友友與絲路音樂會》由奧斯卡最佳紀錄片導演摩根內維爾執導，紀錄了「絲路計劃」草創到成熟的歷程，並採訪主要成員，談個人的遭遇與夢想，導演以各國傳統表演做為轉場，運鏡流暢又兼具趣味性，並以輕快開朗的節奏帶出中東難民問題，讓悲天憫人的情懷在音樂的洗禮下顯得格外的溫柔動人。
音樂無國界，《馬友友與絲路音樂會》不但是難得的音樂饗宴，也是一部讓我們學習彼此尊重與消弭文化隔閡的電影，並且讓我們省思在地傳統音樂的美好與傳承，那些被現代社會視為古老落伍的傳統音樂往往擁有我們意想不到的野性與生命力，例如：吳蠻走訪陝西鄉下由幾位老人家組成、演出皮影戲的「搖滾樂班」，老人家充滿動感與嘶喊魅力的演出頗讓我驚豔。
「那裡是家？家就是會讓你想為它付出關愛的地方。」透過電影裡幾位主要受訪者與親人之間的互動，觀眾將真實的感受到「家在那裡，根就在那裡！」的感動。《馬友友與絲路音樂會》音樂好聽電影好看，導演成功的拍出雅俗共賞、跨越年齡、性別與種族的出色作品。

穿梭時空的藝術長廊《攻佔羅浮宫》

先講一則關於羅浮宮三大館藏的笑話：幾位初訪法國的貴婦大媽，雖然一心掛念著購買名牌包，但到了法國沒去羅浮宮似乎說不過去，於是相偕逛羅浮宮，主攻著名的三大鎮館典藏—勝利女神、維那斯雕像與蒙娜麗莎的微笑。匆匆且迅速地看完三大館藏，這幾位大媽下了

標題	穿梭時空的藝術長廊《攻佔羅浮宫》
電影	攻佔羅浮宮	原名	Francofonia
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發表	2016/08/28 21:47:35	7分	200次點閱

先講一則關於羅浮宮三大館藏的笑話：幾位初訪法國的貴婦大媽，雖然一心掛念著購買名牌包，但到了法國沒去羅浮宮似乎說不過去，於是相偕逛羅浮宮，主攻著名的三大鎮館典藏—勝利女神、維那斯雕像與蒙娜麗莎的微笑。匆匆且迅速地看完三大館藏，這幾位大媽下了一個結論：「搞不懂有啥好看的，不過就是一個沒有頭、一個沒有手臂、一個沒有眉毛的三個女人罷了！」
雖是笑話，但大媽說的何嘗不是實話？況且對某些人而言，三大館藏還比不上那隻沒有嘴的貓來得可愛。所以，藝術到底是什麼？能被博物館相中加以典藏的藝術品，才是人類智慧與美學的文化結晶？
《攻佔羅浮宮》（ Francofonia）以二次大戰德軍佔領不設防城市巴黎，卻發現羅浮宮內大量的藝術珍品在館長賈克喬札企劃下，早已先行一步搬運至法國各地農莊、城堡藏匿的史實為本，由俄羅斯導演蘇古諾夫本人主述，以偽紀錄片型式與大量史料串連，成就一部縱貫古今、穿越時空、旁白相對精釆重要的的奇片，以假設手法設想德國負責文化接收的梅特涅伯爵與法國羅浮宮館長喬札兩人既是敵對又彼此理解的敵友關係，輔以拿破崙的靈魂與法國自由女神瑪莉安娜的鬼魂，在諾大的的羅浮宮裡自成結界。
「博物館總能感知戰爭的來臨。」第一次世界大戰對歐洲城市、歷史建築與文明瑰寶的破壞，成為二次大戰主事者的殷鑑與判斷參考，法國貝當元帥的決定讓巴黎躲過戰火的蹂躪，喬札館長的決定讓珍貴館藏躲過德軍的覬覦，梅特涅的決定讓羅浮宮瑰寶得以留在法國。
或許，像羅浮宮這種建築本身即是人類藝術結晶的博物館，是一處沒有過去與未來的時空靈界，歷史與權力慾望凝滯成安靜的展示品，曾有過的掠奪與驚豔全都化成沉默，而蘇古諾夫的旁白讓一切復活，讓我們看見也聽見博物館在成王敗寇陰影下是獵人也是獵物。
所以，當我正在思考《攻佔羅浮宮》如果拿掉蘇古諾夫的導覽，這部電影的戲劇情節夠不夠吸引人，電影本身剛好回應我的疑問，此時旁白說：「你有認真聽懂我的話嗎？再撐一會電影就快結束了。」聽到這裡，我不由得笑了！

通俗的甜蜜深刻的哀傷

一名活躍文壇的老作家（大杉漣　飾）被醫生宣布得了肺癌不久人世，面對突如其來的疾病襲擊，老作家將如何因應？無端的寂寞與過往回憶湧現，老作家看著陪伴自己三年的一尾紅色金魚，開始擔心死後金魚無人照料，同時，他也害怕和十二年前孤獨死去、仰慕他的一

標題	通俗的甜蜜深刻的哀傷
電影	甜蜜的哀傷	原名	蜜のあわれ
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發表	2016/08/26 23:04:32	8分	253次點閱

一名活躍文壇的老作家（大杉漣　飾）被醫生宣布得了肺癌不久人世，面對突如其來的疾病襲擊，老作家將如何因應？無端的寂寞與過往回憶湧現，老作家看著陪伴自己三年的一尾紅色金魚，開始擔心死後金魚無人照料，同時，他也害怕和十二年前孤獨死去、仰慕他的一名女讀者一樣，突然倒地沒人發現！人生在世所有的感知，就像女讀者被不知名人士剝下的手錶，死神毫不留情偷走原本屬於死者的時間。
「愛人是一件讓人愉悅的事！」沒有得病以前，老作家儘管筆下文情並茂，但要他將”愛”說出口，卻是一件彆扭又尷尬的事。然而，生病卻讓他重新審視人生，生命中曾與他有過交集的女性，那些他愛過的、愧對的、不想提及的塵封往事一一浮現，一張張破碎的女性容顏拼湊出他的一生，唯有活著才能去愛、去感受，終於，他可以真誠坦然地開口說出：「愛人是一件讓人愉悅的事！」
健康漂亮的紅色金魚，擺動牠充滿青春元氣的紅色尾鯺，老作家一方面想將牠托付給金魚店老闆（永瀨正敏　飾）照顧，一方面將金魚幻想成人形，取名赤井赤子（二階堂富美　飾），金魚因為迷戀他筆下的戀愛故事，不惜以身相許甘願當他的情婦。於是，在老作家得病後兩個月期間，編織出金魚、死去的前情婦女讀者田村百合子（真木陽子　飾）與現任情婦（韓英惠　飾）之間錯縱複雜的多角關係。老作家除了耽溺女色，還要拉上死去的大文豪芥川龍之介來替他背書，終究，老作家深知自己的作品良莠不齊，他筆下創造出來的人物，充其量只能算是還可以的通俗文學，大文豪亳不留情指出這一點，等同老作家本人為自己的作品蓋棺論定。
《甜蜜的哀傷》改編自室生犀星的暢銷小說，由鬼才導演石井岳龍執導，以四個段落呈現充滿日式美學的瑰麗奇想，四個段落如同四幕精采的舞台劇，用純文學的外在包裝一個揉合卡通趣味、俏皮歌舞與深刻人生反思的通俗故事，在死亡的陰影下，用愛情的甜蜜沖淡日落黃昏的界線。
「記得五點前要回來，因為回來的路會分成兩條，一條陽光將逝，一條夜暮將臨，很容易迷路。」老作家懷著臨死前的透徹，在幽冥不分的地帶等待死亡，這是「年長會讓人變得謙卑，到了與金魚同眠的年紀」才有的領悟。
看完《甜蜜的哀傷》，印象最深的就屬二階堂富美擺動尾鯺大跳可愛的金魚舞，還有真木陽子扮演的白衣幽靈，當她躍入倒映著櫻花花影的河流，畫面相當淒美迷人。至於，將深刻的文學內涵用這般淺顯趣味的手法表現，或許正是當今日本文學普遍討好讀者的真實現況。通俗，也沒什麼不好！

好題材卻拍得不值一觀的《霓虹惡魔》

看完《霓虹惡魔》（The Neon Demon），只有兩個字評語－「空虛」，這裡的空虛不是指心靈上的貧乏，而是明明可以拍得很熱鬧、很花俏、很有看頭的夜店表演與模特兒走秀，居然只用閃爍的霓虹燈光投射在四位主角身上帶過，讓整個畫面”空”到不行，

標題	好題材卻拍得不值一觀的《霓虹惡魔》
電影	霓虹惡魔	原名	The Neon Demon
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發表	2016/08/26 05:51:20	5分	330次點閱

看完《霓虹惡魔》（The Neon Demon），只有兩個字評語－「空虛」，這裡的空虛不是指心靈上的貧乏，而是明明可以拍得很熱鬧、很花俏、很有看頭的夜店表演與模特兒走秀，居然只用閃爍的霓虹燈光投射在四位主角身上帶過，讓整個畫面”空”到不行，毫無眾目睽睽下罪惡正在滋生的效果，原本可做為電影亮點好好表現的地方，反而體弱多病內”虛”成扶不起的阿斗。艾兒芬妮的確很漂亮，飾演未成年獨自來到大城市一圓模特兒夢想的美麗女孩潔西非常具有說服力，當她往個個都是美女的模特兒群一站，就像太陽立即吸引眾人的目光，她看似溫柔甜蜜，卻具有瑪莉蓮夢露一樣的性感，同時又純真可人，像個不諳人事的小公主，可以美豔、可以清新，難怪成為瘋狂追求青春與美貌的前輩覬覦與狩獵的目標。美麗通常與誘惑並存，所以美麗可以是邁向成功的武器，也可以操弄人心。潔西太清楚自己的美，所以明白她的貞操多麼寶貴，絕對不能輕易浪費，她之所以保有處子之身，不是因為宗教或愛情，而是「處女」更能為她的美貌加分，讓她更具誘惑吸引力。然而美麗也隱藏看不見的危險，自古美女就容易淪為男人交易、饋贈的玩物，也容易成為女人妒嫉與忌憚的目標，尤其是離家出走或失去家人保護的女人，更容易變成有心人士覬覦的獵物。於是結合浸泡處女血可以變年輕的傳說，再加上美麗外貌下藏著比一般人更邪惡的黑暗，原本可以拍得非常精采的「超級名模生死鬥」，不知曾拍過《落日車神》的導演尼可拉斯溫丁黑芬到底那裡出了問題，居然將一個這麼好的驚悚題材拍成華而不實、敗絮其內的電影，徒然加上SM、未成年、同志、姦屍這些情色題材粉飾，變成「預告」即是全片精華，將觀眾騙進電影院後才發覺上當，簡直浪費了艾兒芬妮的美貌！

純情純愛小倆口《植物圖鑑》

早晨醒來，桌上已經擺好熱騰騰的早餐；下班回家，有人專程做好晚飯等你，這樣看似簡單平凡的家常生活，卻是很多一日三餐老是在外的外食族殷切企盼的幸福，所以，如果有那麼一天，原本一個人獨居的房仲小資女，意外”撿”到一位擅長野菜食譜料理的斯文男子，

標題	純情純愛小倆口《植物圖鑑》
電影	植物圖鑑	原名	植物図鑑 運命の恋ひろいました
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發表	2016/08/25 23:31:06	7分	251次點閱

早晨醒來，桌上已經擺好熱騰騰的早餐；下班回家，有人專程做好晚飯等你，這樣看似簡單平凡的家常生活，卻是很多一日三餐老是在外的外食族殷切企盼的幸福，所以，如果有那麼一天，原本一個人獨居的房仲小資女，意外”撿”到一位擅長野菜食譜料理的斯文男子，從此日日餐桌有驚喜，該是多麼幸運的一件事！
《植物圖鑑》像是一道甜而不膩的點心，也像是夏日清爽開胃的小菜，雖然不是豐盛美味的主食，但非常適合情竇初開的少男少女一起觀賞，品嚐那種甜入心坎、讓人忍不住傻笑的單純與天真。
《植物圖鑑》出場人物和它的劇情一樣簡單，基本上主要靠兩位可愛、俊俏的男女主角賣萌，彩香（高畑充希　飾）靈活無辜的大眼和可愛無敵的笑容，加上樹（岩田剛典　飾）陽光般燦爛的暖男形象，就足以撐起整部電影。
就因為男女主角這麼可愛，再加上統一全片甜蜜開朗的調性（樹的出現和離開總不能來個非常煽情催淚的理由），所以儘管故事的轉折不盡合理，兩人的相遇、分離都顯得有些牽強，但看在「沒有一種草叫做雜草，每種草都有名字」的份上，讓喜歡拿著圖鑑認識野花野草的我欣然接受。
「留不住的男人，曾送給妳一朵花，從此看到花就會想起他！」當彩香看著久違站在台上致詞的樹，她不吵也不鬧，只是默默祝福，因為她已經學會了翻開樹留給她的野菜食譜，自己一個人也可以將點點滴滴的美好回憶延續成餐桌上的幸福。所謂成長，就是擁有更真誠、更無私、更寬容的愛吧！

MASK ON《銷售奇姬》

《銷售奇姬》（Ace of Sales）是由《我的少女時代》葉如芬監製、卓立執導、獲得104年度國產電影長片輔導金的職場喜劇作品，以劇本結構而言，大致上敘述流暢、情節清楚，比《樓下的房客》鋪陳完整，但精采度就像只求打一手安全牌過關就好，讓

標題	MASK ON《銷售奇姬》
電影	銷售奇姬	原名	銷售奇姬
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發表	2016/08/24 19:28:38	6分	500次點閱

《銷售奇姬》（Ace of Sales）是由《我的少女時代》葉如芬監製、卓立執導、獲得104年度國產電影長片輔導金的職場喜劇作品，以劇本結構而言，大致上敘述流暢、情節清楚，比《樓下的房客》鋪陳完整，但精采度就像只求打一手安全牌過關就好，讓人找不到「亮點」。
《銷售奇姬》有非常濃的職場日劇影子（例如：最近很夯的日劇〔房仲女王〕，同樣銷售冠軍傳授菜鳥賣屋信念），摻雜逆轉勝、勵志、奮發、親情、愛情、友情等動人元素，如果將故事推展開來，應該可以編成還不錯看的偶像劇，但是，電影畢竟和電視劇不同，必須在二小時長度抓住觀眾的眼睛，除了要有明快的節奏與出色的鏡頭走位等電影語彙，台詞也必須更精鍊、更精準，但《銷售奇姬》只能算是日劇濃縮版，很尷尬的即沒有《穿著prada的惡魔》那般迷人好看，也沒有足夠的情緒蘊釀過程，於是故事儘管講完了，卻擺脫不了突兀與彆扭。
至於演員的表現，算是中規中矩，主配角都有稱職的演出，演技水平整齊，但，或許就像電影裡最重要的台詞：「將銷售當成演出。」，每回白歆惠MASK ON上身，就能擺脫害羞立馬變身，口若懸河說出一長串銷售術語，《銷售奇姬》裡的演員們也是MASK ON上身，有志一同將戲很稱職的演完而已。
所以，關於選角不能怪導演選得不好，因為演員的演出都恰如其份，例如：挑適合長短腳之戀的男主角、長相又要憨厚討喜，非納豆莫屬，納豆在《銷售奇姬》裡是個感情專一的暖男，電影裡納豆利用便條紙留下暖心交待，的確可以溶化一票少女心，但一想到銀幕下的納豆可不像電影裡那般專一，立馬覺得便條紙只是泡妞的招術，該有的甜入心坎就少了不少力道。
所以，白歆惠和林美秀的雙姬對戰，也因為林美秀個人過於鮮明的喜劇形象，太過於理所當然，也就缺少了對決的新鮮感。
所以，儘管導演在細節的處理上還算細膩，例如：白歆惠決定離職走出電視購物台大樓，畫面背景不忘安排一個前來面試的新人玩自拍，和白歆惠前來面試時前後呼應，但，就像十全大補少一味，說不出少那味，偏偏就有那麼一點不對味。

溫馨療癒笑淚交織的《明天別再來敲門》

看完改編自瑞典作家菲特烈貝克曼暢銷同名小說的《明天別再來敲門》（A Man Called Ove），讓人很難不愛上歐弗（洛夫拉斯卡　飾）這位看似老派固執、實則溫柔善良的老人，只能說歐弗的亡妻桑雅真是「慧眼視英雄」，一眼就相中外表沉默寡言

標題	溫馨療癒笑淚交織的《明天別再來敲門》
電影	明天別再來敲門	原名	En man som heter Ove
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發表	2016/08/15 22:08:06	8分	595次點閱

看完改編自瑞典作家菲特烈貝克曼暢銷同名小說的《明天別再來敲門》（A Man Called Ove），讓人很難不愛上歐弗（洛夫拉斯卡　飾）這位看似老派固執、實則溫柔善良的老人，只能說歐弗的亡妻桑雅真是「慧眼視英雄」，一眼就相中外表沉默寡言、不善社交，而且脾氣有些暴躁偏執的歐弗，會是一名情感專一、做事認真、不輕言放棄又正直顧家的好男人。桑雅的好眼光，來自她是一名特教老師，所以懂得也知道如何和有輕微亞斯柏格症傾向的歐弗相處（歐弗固定幾點起床、幾點出門巡視社區、偏愛紳寶Saab汽車、有話直說不拐彎抹角，具有擇善固執與不知變通的特質，但他也具有修理物件的天分，做人誠實、內在溫暖慷慨、見義勇為這些優點）
然而我們大部份的人都沒有桑雅這麼聰明，只會對歐弗的頑固皺眉不解。導演在電影一開場就讓觀眾見識歐弗的「不可理喻」，明明兩束特價70元的玫瑰，歐弗偏要用35元採購一束，完全不理會店員只買一束50元的說明。或許我們都太習慣商家類似的促銷手段，於是視為理所當然，但仔細想來，商家的行為等於用強迫合購來銷售廉價商品，顧客如果不買單，就得花上不合理的單購價，歐弗的據理力爭不也有他的道理！
然而，像歐弗這般拘泥小節，通常都會被我們視為頭痛人物，導演也一再用反差手法來呈現歐弗的一意孤行，社區內禁止開車、禁止貓狗大小便、禁止亂停腳踏車…，即使早己卸下社區主委身分，歐弗仍一貫用大聲咆哮來指正鄰居或明知故犯的外來客。但相較於大而化之的”正常人”，歐弗卻奮不顧身衝進火場、跳下軌道英勇救人，並且對來自伊朗的帕瓦娜和亡妻出櫃的學生釋出善意，比起對”難民”和”同志”抱持排擠歧視眼光的”正常人”，歐弗不但心胸開闊，而且從善如流。
所以，當桑雅因為車禍半身不遂，即使她高分取得特教老師資格，卻沒有學校願意為她敞開大門。為了愛妻，歐弗不斷寫信向有關當局反應，但當年沒有為殘障人士設想的設施，於是山不轉路轉，歐弗親自跑到學校搭建了一條供輪椅出入的木棧道，不但幫學校解決了殘障設施問題，也讓學校幸運獲得一位傑出的特教老師，翻轉成雙贏局面。
《明天別再來敲門》最細膩感人的安排，就是每當有人提起過世的桑雅，歐弗總會暴跳如雷拒絕談論，只因為歐弗害怕談論桑雅愈多，他就會遺忘桑雅愈多，他不想減輕一絲一毫思念桑雅的痛苦。但，桑雅也是他內在溫柔的罩門，當桑雅的學生以老師之名對歐弗提出要求，總是有求必應。
獨居又失業的歐弗企圖自殺去和亡妻見面，偏偏因緣湊巧讓他自殺五次，五次都沒死成，導演漢斯霍姆在逗趣詼諧中用「臨死前，往事會一幕幕浮現」交待歐弗的一生，現實與回憶彼此交織成動人的篇章，極具詩意的鋪陳與乾淨俐落的剪接，將老派的生命價值化成一潭溫馨療癒的湖水，看完電影，我也像被歐弗收養的可愛棄貓一樣，感到安全溫暖地在枕頭邊發出滿足的咕嚕聲。

足夠纖細敏感才看得懂的愛情 一個男人與一個女人

《關不住的誘惑》（A Man and A Woman）8月12日第一天上映，結果僅有一家電影院三個時段，這麼少的放映廳數與場次，讓我不由得替這部「情到深處無怨尤」的愛情電影擔心票房，再加上神經不夠纖細敏感就無從體會導演李胤基的用心鋪陳，

標題	足夠纖細敏感才看得懂的愛情　一個男人與一個女人
電影	關不住的誘惑	原名	남과 여
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發表	2016/08/12 21:38:03	8分	951次點閱

《關不住的誘惑》（A Man and A Woman）8月12日第一天上映，結果僅有一家電影院三個時段，這麼少的放映廳數與場次，讓我不由得替這部「情到深處無怨尤」的愛情電影擔心票房，再加上神經不夠纖細敏感就無從體會導演李胤基的用心鋪陳，國人很可能失之交臂錯過如是佳作。
《關不住的誘惑》看似激情實則含蓄內歛、節奏緩慢其實暗潮汹湧，全度妍飾演的李祥敏宛如《花樣年華》裡的梁朝偉，孔劉飾演的金奇弘則是張曼玉，兩者的愛情極其相似，差別僅在一個嚴守分際，一個則扺擋不住濃烈的情感用做愛表白。
兩個來自上流階層、同樣教養良好、忠於婚姻的男女，是在什麼情況下才會擦槍走火外遇出軌？導演將舞台搬到寒冷的北歐芬蘭，一個不是晝長夜短、就是晝短夜長、容易失去時間判斷依據、讓人感覺白天或夜晚特別漫長、時間曖昧不明的地方。祥敏擔任家族企業服裝設計總公司代表，有個事業有成的英挺丈夫，外表看似幸福美滿，卻因兒子患有自閉症，而獨自送兒子來到芬蘭參加特殊營隊；奇弘則是建築設計公司外派到芬蘭兩年的設計師，有一位出身良好、精神狀況卻不穩定的美貌妻子，與有遺傳傾向自幼即有憂鬱症的小女兒，因為送女兒參加特殊營隊無意中結識祥敏，兩位原本冷漠保持距離的陌生人，卻因家有特殊兒童的那份永無止境的羈絆（如同失去時間感的漫長煎熬），有了彼此理解處境的彼此憐惜，再加上芬蘭幽靜純淨、大雪紛飛、完全沒有外界干擾的大自然環境，在白茫茫大地上一間小小的三溫暖屋子，彼此就像對方渲洩壓力的出口，倆人迸出熊熊烈火，彼此燃燒、彼此取暖。
一夜激情，對女方而言僅是意外出軌的一夜情，所以當男方問她姓名，她什麼也沒說就走了，並且立刻撥了一通電話回家，吵醒睡夢中的丈夫，只為了聽到丈夫的聲音來確定自己的心意。
但，對男方而言，祥敏的身影已然烙在心上，所以八個月後，抱著或許能遇見女方的心情，奇弘舉家遷回首爾，結果真讓他路過祥敏的工作室，倆人再度相遇，所以當祥敏質問奇弘：「你是刻意回來找我的吧！」奇弘回答：「是，也不是！」”是”因為她遷回首爾，卻”不是”刻意回來找她。
男方遇見了女方，得知女方的真實身份，就再也放不開她。於是他老是”刻意”等在工作室外，”刻意”帶女方去他負責設計督工的工地，在小小宛如三溫暖房間的貨櫃組合屋一起用餐，但這回不再是無人打擾，他們都回到了首爾，從芬蘭的塞外仙境落回凡塵，所以即使激情依舊，自閉症的兒子永遠是祥敏放不下的牽掛（憂鬱症的女兒對奇弘而言不也一樣），因此，祥敏怕愈陷愈深只會愈痛苦，奇弘卻要求她分手也要當面分手，偏偏此時自閉症兒子走失了，倆人焦急四處尋找，然後在滂沱大雨裡找到了，心疼不已的祥敏有滿滿的懊惱，兒子卻臨時想去海邊，感同身受的奇弘二話不說將車掉頭開往海邊。這場劇是兩人內在心情重大的轉捩點，祥敏突然覺得奇弘是世上最懂她的男人，奇弘卻發現，沒有人可以從自閉症兒子身邊”搶走”他心愛的女人，同樣的，他也知道，沒有人可以從女兒身邊將他”帶走”。兒女，永遠是父母心中看不到盡頭的覊絆，尤其當兒女是特別需要人照顧的特殊兒童，父母的愛裡混雜著愧疚、不捨、不安與負擔等各種滋味。
所以，祥敏為了倆人的愛情，她勇敢的跨前一步，但這回，輪到奇弘退縮了，輪到他沒有勇氣當面說分手！
一年後，祥敏抱著或許能遇見奇弘的心情獨自飛到芬蘭，結果，真的讓她遇到了，只不過這回他的身邊多了妻子與女兒，一家人有說有笑地用餐。祥敏看在眼裡，她選擇悄悄離開，卻被驚鴻一瞥的奇弘發現急忙追了出去，但當他回頭看到餐廳內女兒望著他的眼神，男方終究停下腳步。
所以，當搭計程車離去的祥敏接到首爾丈夫和兒子打來的電話，她忍不住在車內痛哭出聲；所以，當開車和計程車擦身而過的奇弘，望著車窗外照後鏡紅了眼眶，這一幕才會這麼的淒美哀傷。當鏡頭拉高，兩車交會走在當年前往營區的路上，上一回是交會，這一回確是分道揚鏕，倆人對彼此深深的眷戀只能埋葬，這份愛戀也如同覊絆一樣永無止盡～
《關不住的誘惑》除了鏡頭唯美，配樂也浪漫動聽，尤其是奇弘回頭望見女兒瞬間，配樂從激動萬分陡然降溫，導演在情緒與氣氛的蘊釀頗具非凡功力。

純男性運動的紀實兒童電影

國人對土耳其自十四世紀以來即存在的「傳統國技－橄欖油摔角」或許並不熟悉，但對草原民族盛行的角力應該多少有些印象，《進擊的摔角男孩》（Young Wrestlers）是土耳其導演米特古穆罕的首部作品，榮獲第66屆柏林影展Kplus世代國際評

標題	純男性運動的紀實兒童電影
電影	進擊的摔角男孩	原名	Genç pehlivanlar
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/08/10 08:16:54	7分	164次點閱

國人對土耳其自十四世紀以來即存在的「傳統國技－橄欖油摔角」或許並不熟悉，但對草原民族盛行的角力應該多少有些印象，《進擊的摔角男孩》（Young Wrestlers）是土耳其導演米特古穆罕的首部作品，榮獲第66屆柏林影展Kplus世代國際評審獎的最佳電影特別獎，以偽紀錄片方式紀實呈現摔角訓練學校裡的訓練過程與日常生活，沒有一般劇情長片的起承轉合，加上摔角運動在台灣屬冷門運動，因此本片在台灣的票房恐怕有些先天不良。
撇開運動項目不談，無論那種運動都需要經過辛苦難熬的訓練，都是意志力與體能的挑戰。《進擊的摔角男孩》以12歲上下的兒童為主角，一開場就是測量體重，決定男孩們誰該多吃增重或是少吃減肥，以符合競賽量組的要求。為了得到好成績，男孩們除了繳交學費簽下合同住進訓練中心集體生活，每天過著一邊上學一邊接受訓練的「繁重」生活，只有晚自習結束後臨睡前的打鬧，是一天中最輕鬆愉快的時間。
然而，無論那種競賽，冠軍永遠只有一位，在摔角競技場上特別強調「人生如戰場」。於是無論如何拼搏、如何奮戰不懈，電影裡的穆罕默德縱有再多不甘、即使咬牙忍淚，輸了就是輸了！甚至得過一次冠軍，並不保證此後人生順遂，賽前最被看好的阿美特意外將冠軍拱手讓人，倒是在另一個量組因同校勁敵沒有參賽，哈蘭拿到了人生中首次冠軍頭銜；至於極有摔角天份的貝圖拉，卻因先天容易流鼻血的體質，不但無緣參賽，也面臨是否只專心課業放棄興趣的抉擇。
《進擊的摔角男孩》最討喜的一個角色，就屬矮胖可愛的巴蘭，不但被教練下令減肥，受訓時也常是同學們的墊背，當他難忍想家的心情，會偷偷打電話回家撒嬌，並且趁四下無人，偷偷吃他最愛的洋芋片和可樂（課堂上老師剛講授了關於「脆弱」，觀眾接著就看見了巴蘭的脆弱）。或許，年僅12歲讓人不忍呵責，但想要出人頭地，就必須忍人所不能忍，因為單憑興趣不能贏來冠軍。
「摔角是智慧與技能結合的運動」，深受土耳其人推祟的「橄欖油摔角」成人組比賽，選手需赤裸上身淋上橄欖油，兩名滑溜溜的大男人唯一可以靠磨擦施加施力點的方法，唯有設法將手伸進對方褲檔「攻其要害」，因為這個動作頗為曖昧，因此，「橄欖油摔角」又被視為同志運動象徵。
或許，這也是導演刻意選擇這項純男性運動做為首部長片的原因，將主角設定在「兒童組」，一方面禁忌話題不過於明顯（只有兩名男孩互相玩弄耳垂的意有所指），一方面也呈現真實世界競爭無所不在。男孩們純真的友誼與率性的反應，想必在雄性世界裡能引起頗多共鳴。

拍給男人看的女性電影《醉後之旅》

《醉後之旅》（Saint Amour）對我而言是一部讓女人看起來會感覺很怪、很彆扭的電影，簡單講，它像一部拍給男人看的女性主義電影，能和本片引起較多共鳴的是男性，但電影的本質卻是歌頌女人母性的無比包容。 《醉後之旅》是由法國喜劇鬼才導演雙

標題	拍給男人看的女性電影《醉後之旅》
電影	醉後之旅	原名	Saint Amour
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/08/06 10:56:02	6分	860次點閱

《醉後之旅》（Saint Amour）對我而言是一部讓女人看起來會感覺很怪、很彆扭的電影，簡單講，它像一部拍給男人看的女性主義電影，能和本片引起較多共鳴的是男性，但電影的本質卻是歌頌女人母性的無比包容。
《醉後之旅》是由法國喜劇鬼才導演雙人組班諾戴爾賓與葛斯塔夫迪科文執導，闡述父子之間、朋友之間、男女之間找尋「真愛」的過程，所以依照原片名翻成〔聖潔純愛〕，或許更貼近本片想表達的主題。
身材肥胖臃腫又上了年紀的尚(傑哈德巴狄厄 飾)，是一個經營家傳農場且愛妻疼子又顧家的傳統爸爸，外型邋遢又經常醉薰薰的兒子布諾(貝諾特波維德 飾)，深感農業沒有前途，加上欠缺女人緣，在婚姻市場上位居劣勢。於是老爸決定帶著兒子來趟真正的品酒之旅，僱了計程車司機麥可(文森拉寇斯特 飾)就開始周遊勃艮地、阿爾薩斯、隆河河谷、波爾多與羅亞爾河谷，品嘗法國五大葡萄酒產區的葡萄酒，觀眾也跟著一覽法國酒鄉的美麗風光。
司機麥可雖然長像俊俏，但他卻有生殖器因病感染導至畸型的問題，所以，儘管麥可聲稱娶妻生子，實際上卻沒有真正的性經驗。
但一趟平凡的酒莊旅行，卻讓妻子死後久久不曾做愛的尚、沒被女人甜言蜜語過的布諾、和生殖器羞於見人的麥可，有了神奇美妙的”做愛”經驗，簡直怪到不行的難以想像與因緣湊巧，而這樣的奇遇，應該僅存在男人的想像當中。
看完《醉後之旅》，我首先想到用雙手幫助殘障人士解決性問題的「手天使」，這是由幾位正視殘障人士也有性飢渴、也需要抒發性需求的人士組織成的慈善單位，「手天使」用她們無私的大愛，從事一般人做不到的志業。然而，這世界上除了殘障人士，其實還有為數不少的兩性弱勢，他們的內心吶喊無人聞問，於是只能像布諾一樣，將酒醉過程分解成十個階段，靠喝酒麻醉自己，最後只落得丟人現眼的下場！
所以，全片最讓人眼前為之一亮的女神，就是由席琳Céline Sallette扮演的樹屋民宿主人維娜斯，她一出場就騎在高大駿馬上，宛若希臘神話裡的愛神維娜斯降臨，尤其當她以「早發性停經」為由，要求尚、布諾、麥可和她做愛以便懷孕，做完愛後她從高高的樹屋兩端懸掛的鋼索上一滑而過，就像主宰全局的精靈，簡直帥呆了！
或許，農村裡的鄉巴佬很難討到老婆的現象普遍存在，而經濟獨立的女性不願生養下一代也是文明國家的共同問題（所以麥可那位坐在輪椅上的女性友人，割去了卵巢也就半身癱瘓），因此導演衷心期盼，唯有無限寬廣無私的母性、這種純潔神聖、至高無上的愛情，才能拯救少子化危機！

輕撫人生痛處的深情療癒《比海還深》

看完是枝裕和的《比海還深》，聽到不少一起觀影的年輕觀眾面露微笑同聲讚譽，誇獎本片情節細膩感人、又不失幽默風趣。至於我，卻充斥著中年人才懂得的感傷，欣賞《比海還深》如果不到一定的歲數，無法體會出那些看似不經意的笑話背後，其實隱藏著欲振乏力

標題	輕撫人生痛處的深情療癒《比海還深》
電影	比海還深	原名	海よりもまだ深く
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發表	2016/08/05 23:26:36	9分	1,070次點閱

看完是枝裕和的《比海還深》，聽到不少一起觀影的年輕觀眾面露微笑同聲讚譽，誇獎本片情節細膩感人、又不失幽默風趣。至於我，卻充斥著中年人才懂得的感傷，欣賞《比海還深》如果不到一定的歲數，無法體會出那些看似不經意的笑話背後，其實隱藏著欲振乏力的深層悲傷。
「家家有本難唸的經」，每個看似光鮮亮麗的家庭背後，其實或多或少都至少有一位讓家人頭疼的「頭痛份子」，可能是就業失敗宅在家裡不肯出門的博士兒子、可能是因為失戀得了憂鬱症的妹妹、可能是得了老人痴呆卻異常頑固的老媽…，而我們總是努力的撐起門面將不足為外人道的部份加以包裝。
《比海還深》輕描淡寫的帶出這個大部份家庭都遭遇到的共同問題，即使是老社區裡住在自用住宅的老紳士橋爪功，也有一位學習小提琴多年、如今早己荒廢躲進屋內不打招呼的女兒，來到橋爪功家裡聹聽交響樂的社區歐媽桑們，居於禮貌不去深究，但誰不是心知肚明，如同多年不見巧遇阿部寬的鄰居老同學，還是客氣地稱讚曾拿到文學獎的阿部寬是班上的驕傲。
電影一開場，就是樹木希林和小林聰美飾演的女兒輕鬆閒話家常，立刻給是枝裕和的影迷似曾相識的感覺，2008年的電影《橫山家之味》一開場也是母女閒聊，這部電影正是樹木希林第一次與是枝裕和合作的作品，相隔八年，樹木希林和飾演兒子的阿部寬都平添歲月的痕跡，不變的是同樣嫻熟動人的演技。當然，還有吃柑橘葉長大的藍色蝴蝶，是從《橫山家之味》過冬就變成黃色的白粉蝶翩翩飛進《比海還深》，彷彿過世親人的靈魂化身緊緊飛在樹木希林身後。
阿部寬飾演的不成材作家良多，十五年前拿下文學獎後就陷入創作危機，無力養家活家導至妻兒求去，只能在偵探社打打零工維生。阿部寬為了維持純文學作家形象與尊嚴，拒絕為讀者群明顯佔絕優勢的漫畫撰寫腳本，說明他依然擁有成名作家的夢想，在他擔心受怕被催討債務的窩居一隅，牆上貼滿便條紙，寫著讓他有感的句子或是寫作計劃，但偏偏不知何時：「我的人生到底那裡走錯了一步？」，良多變成了失職父親、廢材兒子、魯蛇丈夫，一心只想靠賭博翻身，甚至雙面敲詐被徵信的對象或委託人，還會溜回老母居住四十年的國宅搜找私房錢，落魄到五十歲還讓樹木希林操心擔憂。
但良多何嘗不想按時付給前妻贍養費（付贍養費，代表前妻還沒改嫁）？何嘗不想買棒球手套給兒子？何嘗不想買一間三房兩廳的房子送給老母？他想，他非常想，可惜他做不到。於是，當被敲詐的高中生憤憤不平對良多說：「等我長大絕對不當你們這種大人！」良多雙眼圓瞪回敬他：「不想當什麼樣的大人，可不是輕而易舉說不想當就能不當！」
樹木希林飾演的母親，應是電影裡最讓我心疼的一個角色，和他結縭五十年的老公除了寫得一手好字就遊手好閒，不時得為他清償債務，老公過世讓樹木希林表面上大大鬆了一口氣。她疼愛的兒子良多會偷偷回來啃食她的老本，口口聲聲要她提防良多的女兒也不遑多讓，硬是讓老母替外孫女支出學習滑冰的學費。然而幽默開朗、不時冒出名言嘉句的老母，她的愛比海還深，儘管她告訴兒子已將丈夫的遺物全部清除一件不剩，卻還仔細收藏著丈夫生前愛用的硯台留做紀念；儘管明知兒子和兒媳復合無望，還是拼命製造機會讓兩人相處，只因她最放心不下的兒子乏人照顧。樹木希林不時以開玩笑的口吻聊起丈夫就快來接走她，玩笑話下的真相卻是隱藏病情不讓兒女知道，一首鄧麗君的「離別的預感」預告她即將不久人世，所有她牽掛的、放心不下的、欲言又止的深情，終將「勇敢成為別人的過去」，這句話一方面鼓勵兒子放手，不也告慰自己儘管依依不捨也該揮手再見。
至於電影裡已然過世的爺爺，在良多兒子口中是個溫柔的老人，良多對自己父親最深刻的印象，即是童年時某個颱風夜爺兒倆帶著一堆零食一起躲進社區溜滑梯中央洞穴”冒險”。多年後，良多也效法父親帶著兒子躲進溜滑梯，”製造”屬於他們爺兒倆的共同記憶。人生裡最動人的片刻，不是什麼了不起的美景大餐，唯有真情流露的快樂能永誌難忘。
良多不想成為像父親一樣沒有固定工作的廢材，良多的兒子一樣不想成為魯蛇良多，良多唯一能從父親那裡傳承給兒子的，只剩下使用硯台磨墨時必須慎重其事挺直腰桿。挺直腰桿，這是天底下所有”一家之主”都想做到的事，良多的父親再怎麼盡力，也只能做到採購多本良多的得獎作品轉贈左鄰右舍，這是身為父親以兒子為傲的深情流露。
據說是枝裕和想帶這部電影去見閰羅王，《比海還深》是他目前最滿意的作品。的確，細膩的情節鋪陳與貼近人生的故事，任何小細節都隱含前後呼應的效果，在緩慢尋常的日常交談中，蘊含家人之間無比豐富的感情。阿部寬說買彩券不是賭博，而是買一個夢想。或許，回不去的青春本身就是最大的夢想，那些曾經風光、曾經意氣風發的日子呀！

錯置了人生盡頭的《樓下的房客》

「錯置」，是看完《樓下的房客》後，浮現在我腦海裡的第一個想法。 《樓下的房客》利用偷窺呈現正常普通人也有不為人知的幽暗人性，任華達飾演的房東掌握了房客弱點並加以操弄，嫉妒與色慾交織，最終上演了撲殺的權利遊戲。改編自九把刀黑色奇幻原著，

標題	錯置了人生盡頭的《樓下的房客》
電影	樓下的房客	原名	The Tenants Downstairs
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發表	2016/08/05 08:48:25	6分	981次點閱

「錯置」，是看完《樓下的房客》後，浮現在我腦海裡的第一個想法。
《樓下的房客》利用偷窺呈現正常普通人也有不為人知的幽暗人性，任華達飾演的房東掌握了房客弱點並加以操弄，嫉妒與色慾交織，最終上演了撲殺的權利遊戲。改編自九把刀黑色奇幻原著，是台灣難得一見的驚悚虐殺題材，《樓下的房客》因而成為今年最受期待的國片。
然而和大多數第一次執導的導演一樣，崔震東也犯了捨不得多剪掉一些瑣碎冗長畫面的問題，於是劇情中段任達華設局佈陣的過程重覆繁瑣，觀眾實在沒必要看那麼多遍宅男柏彥（彥西　飾）被脫光衣服在樓梯間來回拖動，或是有家暴前科的好色體育老師老張（莊凱勛　飾）激情自慰的鏡頭，儘管演員為戲犧牲犒得全身淤青或全裸上陣，但，掌握節奏才是電影成功最該注重的要素。中段劇情花了太多細節鋪陳過於拖拉，偏偏後段的真相大白卻拍得不夠細膩，重要的心理轉折與線索拍得不清不楚，於是該節奏明快時不明快、該交待清楚時卻草草了事，這是《樓下的房客》在劇情上的「錯置」。
然後就是演員的「錯置」，影帝李康生在蔡明亮導演的作品裡，單靠肢體與眼神就能將角色詮釋入骨，但將李康生放到商業娛樂片來就整個不對勁，尤其他天生卡卡的「口條」加重影響劇情的流暢性，讓男男戀的激情告白與爭吵變得非常非常的卡。
如果「打開人生盡頭」，就是打開人性潛伏的慾望與罪惡，讓原本見不得人的醜陋一一失控，那麼任達華刻意安排遺失的那串鑰匙，應是環環相扣的關鍵，可惜本片過於注重商業考量的感官刺激，鑰匙的重要性反而不夠突顯，這是主線不明的「錯置」。
再來的「錯置」問題應該出在我身上，因為先看了由李佳穎扮演穎如（正片改由邵雨薇飾演）的五分鐘前導預告片，雖然短短五分鐘，但預告片裡的魔幻詭譎效果卻讓我相當驚豔，李佳穎像一名純白的復仇女神，拖著紅色行李箱走過長長的廊道，在她身後走道兩旁溢出精液般乳白色液體，一直到房東逐漸崩壞的偷窺房間房門外為止。最精采的是短短幾秒房客介紹，因離婚獨自帶著女兒入住的房客王先生由《不能沒有你》的陳文彬擔任，很自然就讓人聯想到這部電影的父女議題，父親看女兒的眼神與愛撫髮絲的畫面，完全顛覆《不能沒有你》裡的感人親情，是極大膽的翻轉手法（等同改寫白雪公主和七矮人的關係），那麼《樓下的房客》挑戰不倫禁忌就有衝撞《不能沒有你》的隱喻，是極精采的安排。可惜正片推出，王先生改由游安順飾演。
所以，前導預告拍得比正片吸引我，這是《樓下的房客》另一個「錯置」。
撇開上述的錯置不談，《樓下的房客》在搭景上的用心與鏡頭畫面的走位仍有可觀之處，尤其是任達華揭起窗格與老鼠對峙，隱藏在赤裸人性背後的「鼠輩」眼神就讓人不寒而慄。
儘管《樓下的房客》沒有拍出我期待中的暗黑魔幻風格，但新人邵雨薇與李杏飾演的美豔上班族陳小姐，兩位女角的表現亮眼，邵雨薇將清純卻透著恐怖的變態殺人犯掌握得十分出色，而李杏的女人香，透過銀幕都聞得出來。

我的身高與生俱來 如同妳的金髮一樣

《我的哈比情人》（Up for Love）單看片名，就知道這是一部「身高不是距離」的電影，會引起觀眾好奇的點，應是身為成功建築師的男主角亞歷山大（尚杜賈丹　飾）如何追到漂亮高挑的女律師黛安娜（薇吉妮艾菲亞　飾），以及黛安娜如何跨越心理障礙

標題	我的身高與生俱來　如同妳的金髮一樣
電影	我的哈比情人	原名	Un homme à la hauteur
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發表	2016/08/04 09:28:43	7分	105次點閱

《我的哈比情人》（Up for Love）單看片名，就知道這是一部「身高不是距離」的電影，會引起觀眾好奇的點，應是身為成功建築師的男主角亞歷山大（尚杜賈丹　飾）如何追到漂亮高挑的女律師黛安娜（薇吉妮艾菲亞　飾），以及黛安娜如何跨越心理障礙接受這份真愛？
首先，浪漫愛情的設定少不了「高、富、帥」，男主角即然不高，那麼富與帥就絕不能少，再加上風趣幽默、自信體貼、勇於嘗試、極具冒險精神這些優點，就足以擄獲少女心，畢竟拿破崙的成功不在他的身高。
因此，亞歷山大的角色設定非常重要，即不過度強調他的另類殘障（對其他殘障人士的愛情也起鼓勵作用），又要能展現異於常人的魅力，編導很成功、也很到位刻劃了這個角色。
關於亞歷山大的身高，讓我印象深刻的幾場劇，有一場是他與友人結伴在街上行走，卻被對向低頭講手機的來人撞倒，對方先喊：「哎呀，我不小心撞倒一名小孩！」等他發現亞歷山大是名成熟的大人，於是改口：「抱歉，我沒看見你！」我沒看見你，無疑是對亞歷大身高的一種屈辱，亞歷山大儘管生氣卻不能發作，尤其對方講得那麼理直氣狀，他只能吞下這口氣作罷！這場劇呼應黛安娜稱讚亞歷山大的好人緣，她說：「人人都喜歡你～」亞歷山大報以一個苦笑回答：「人人？人人不就是”沒有人”在意的意思～」
另一場是亞歷山大找上黛安娜的前夫談判，兩人分別下車在街頭打算幹架，前夫身高明顯優勢，在眾目睽睽之下有以大欺小的嫌疑，為了免於勝之不武，於是改成打乒乓球決勝負。這場劇，又點出了個頭矮小有時也佔點便宜，端看男主角如何利用這點「優勢」。
至於亞歷山大如何培養「小巨人」的健康心態？有一場兩人相約參加舞會的劇，起初是浪漫的慢歌，身高差距甚大的兩人相擁淹沒在舞池中央，亞歷山大明顯覺得不自在，但當快歌節奏一下，原本綁手綁腳、有些笨拙的亞歷山大，一旦放開肢體盡情舞動，就又充滿自信丰采，他，畢竟習慣不依靠任何人努力奮鬥，讓自己發光發亮。
「我的身高與生俱來，如同妳的金髮一樣，為何我要因此感到憤憤不平？」透過這部愛情喜劇，我猜「與生俱來，天生我才必有用」是導演最想表達的觀點。
所以當亞歷山大領著一群走在身後的建築工程師，他，無比巨大，而這一點，女主角看到了！
「

「小丑女」超級吸睛的《自殺突擊隊》

美國青少年票選獎得主，幾乎清一色都是改編動漫的超人英雄或宇宙大戰類的科幻電影，其中《美國隊長3：英雄內戰》獲最佳科幻電影及最佳科幻片男星；《惡棍英雄：死侍》則拿下最佳動作電影及火爆獎；而《自殺突擊隊》（Suicide Squad）則拿下最

標題	「小丑女」超級吸睛的《自殺突擊隊》
電影	自殺突擊隊	原名	Suicide Squad
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發表	2016/08/04 08:24:20	7分	305次點閱

美國青少年票選獎得主，幾乎清一色都是改編動漫的超人英雄或宇宙大戰類的科幻電影，其中《美國隊長3：英雄內戰》獲最佳科幻電影及最佳科幻片男星；《惡棍英雄：死侍》則拿下最佳動作電影及火爆獎；而《自殺突擊隊》（Suicide Squad）則拿下最受年輕族群期待電影，深具未上演先轟動的潛力。
美國隊長與死侍雖然同樣都是經過改造的超人類，但兩者個性卻是兩個極端，一位極具領導組織能力與犧牲奉獻精神，原型來自標準的「好學生班長」，另一位則是滿嘴尖酸刻薄言語輕佻，寧可單打獨鬥不受規範行事，就像班上愛放嘴砲不得人緣的「搗蛋學生」，但儘管不得人緣，私底下同學卻羨慕他敢於大鳴大放與特立獨行。
至於《自殺突擊隊》，則是將一群各懷絕技的犯罪天才與行為失控的超人類組合起來的隊伍，這群人不是蝙蝠俠、閃電俠這類的正義化身，而是惡貫滿盈、殺人不眨眼的超級大壞蛋，然而在一個以解救人類危難為己任、超級英雄尚且存在的世界，為何美國政府還要秘密組織這樣一個不容易受控的暗黑隊伍？原來這群人主要任務是負責補救政府捅出來、見不得人、曝不了光的棘手大樓子，往往有去無回還不得公開表揚，典型的枱面下砲灰操作。
然而相較於死侍的獨來獨往，《自殺突擊隊》卻必須將各行其事、桀驁難馴、各自具備特殊異能的惡霸組合成一支攻尖隊伍，如何讓這群人”肯”聽從命令指揮，甚至願意通力合作不惜犧牲生命來完成任務？除了死亡威脅，原本很希望看到別出心裁又極具說服力的原因，結果，《自殺突擊隊》還是很流俗地用一場酒吧裡的各抒牽掛與懊悔，做為彼此交心合作的基礎，但這是一群根本不講朋友道義的惡棍，編劇使用正常人的「兄弟情義」來合理化惺惺相惜，反而欠缺創意。
所以，不聽指揮、不按牌理出牌，更符合「反英雄」的原始設定，如果自殺突擊隊成員是在不甘臣服的被激怒狀況下發飇，或「老子我爽」用自己的方法解決對手，劇情會更有張力。
《自殺突擊隊》的劇本結合了1967年的《決死突擊隊》與DC的「阿卡漢克療養院」，於是關押這群超級罪犯的監獄就像戒備森嚴的精神病院，罪犯自然受到極不人道的對待，當然獄卒也不好過，隨時得提防惡人反噬。所以，針對罪犯不同特質分別設計出來的關押籠牢，應是本劇最有趣可觀的賣點。
至於角色塑造，最成功的當屬由瑪格．羅比演出的「小丑女」哈琳一角，身手佼健、美豔狠毒、我行我素的鮮明惡女形象，唯獨對蝙蝠俠的最大宿敵「小丑」一往情深，因此為了和愛人比翼共飛，不惜跳進化學池裡改造凡人之軀。電影裡她掄起球棒打爆一群造型很醜的變異僵屍，加上花俏好看的武術設計，成為全劇爽度最高的部份。
由威爾．史密斯演出的「死射」一角，是另一位塑造還算成功的角色，至少比選擇回歸《ID4星際重生》來得明智。表面上「自殺突擊隊」是由喬爾．金納曼扮演的軍官瑞克弗萊格擔任小隊指揮，實際上「死射」才是精神領袖，很快的縱觀全局並做出判斷。
如果單純抱著看熱鬧、享受聲光刺激的心情，《自殺突擊隊》的娛樂效果可以滿足觀眾的需求，但，做為一部企圖打造續集系列電影的開山始祖，《自殺突擊隊》在正義使者（偽君子）可能比罪犯（真小人）更暗黑狠毒的刻劃不足，續集期待性自然也打了折扣，倒不如將「小丑女」和「小丑」獨立出來另起爐灶，或許更吸引人。

「拍紀錄片」從做中學習成長就是最好的學習

從十四歲開始拍攝，結果因為想表達、想說的話太多，一部原本僅是公視培訓班的作品，就在楊逸帆欲罷不能、加上諸多貴人相助下，「成長」成一部反思台灣教育制度的紀錄片，《學習的理由》（If There is a Reason to Study原片名

標題	「拍紀錄片」從做中學習成長就是最好的學習
電影	學習的理由	原名	學習的理由
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發表	2016/08/01 22:54:01	7分	415次點閱

從十四歲開始拍攝，結果因為想表達、想說的話太多，一部原本僅是公視培訓班的作品，就在楊逸帆欲罷不能、加上諸多貴人相助下，「成長」成一部反思台灣教育制度的紀錄片，《學習的理由》（If There is a Reason to Study原片名：The Soul 不想考基測）是年僅二十一歲的人文無學籍行動高中畢業生楊逸帆以費時六年半製作的處女作，提出【放棄夢想，難道就是長大？】 的質疑。
除了主要被攝者，導演本人亦是本片被拍攝的對象，楊逸帆即需要置身其中，又需要以旁觀角度抽離，對一名年紀甚輕的導演的來說殊屬不易。然而導演同樣也是眾多莘莘學子中的幸運兒，得以掙脫傳統學習窠臼，並以本片來證明自己。
《學習的理由》受訪主角多為導演宜蘭人文中學同學，角色設定本身即有其侷限（無法代表多數學子），加上「學習的理由」若以結果論做為觀點，那麼主角最後是否就讀心目中理想大學與科系就變成下判斷的依據，依然難以跳脫文憑至上的迷思。
什麼原因，是促使學子努力向學的理由？有為了實現夢想，努力充實自己的實力的自發性學習；也有遵循父母師長的期待，只求將來出社會能找到一份好工作的被動式學習；當然也有像楊逸帆一樣，短時速成拼成績的真正原因，是為了很屌地向他所不屑只知死讀書的人證明，他也可以用他不屑的填鴨式通過考試並取得高分。縱觀上述原因，「動機」一直是左右為何學習的根本所在，然而僅有「動機」卻無法讓學子儘早確立未來方向，於是可能浪費時間在不必要的學習，或是為沒能早一步進入學習狀態而懊惱。
所以，如何培養孩子儘早學會獨立思考，應該不僅是師長父母的責任，學子本身也應該勇敢做自己，才是本片最想表達的觀點。
摒除電影本身想表現的主題，單以欣賞一名導演處女作的角度切入，楊逸帆喜歡以近攝方式貼近觀察被攝者的反應，反映出導演本身喜好直觀與不容迴避的積極個性，但也因此，被攝者也呈現最真實當下的感情。
如果你是莘莘學子，忍不住反問自己唸了一堆出社會卻用不到的課業有何意義？那麼《學習的理由》，值得你一觀究竟，但，這部電影無法提供你人生方向的解答，因為如何擇抉一直是操之在你。
當正規的升學管道不適用某些才藝，如何幫助這些孩子打開另一扇窗找到藍天？青春無法重來，從學子自身觀點切入看當今教育制度，他們的疑惑與困頓，難道還要一再重演嗎？