《誰先愛上他的》，愛情沒有對錯，只有先後

首先恭喜《誰先愛上他的》女主角謝盈萱拿下金馬獎最佳女主角，實至名歸。

《誰先愛上他》基本上靠三位主要演員撐起整部電影，分別是女主角謝盈萱(飾演嘮叨的媽媽劉三蓮)、男主角邱澤(飾演小王阿傑)，與新人演員黃聖球(飾演國中兒子宋呈希)，這三位同時都獲得金馬獎入圍提名，演技獲得肯定，至於其他演員的表演大多差強人意，演出水平不一，也就成為本片小小的缺憾。

《誰先愛上他的》劇情簡單易懂，因此毋需贅言介紹，觀眾直接進電影院支持即是，這篇觀影心得，只想講講幾處讓我頗為激賞的亮點。

第一點:《誰先愛上他的》片名取得極為巧妙，既可以是阿傑、劉三蓮與宋呈希三人分別對核心人物宋志遠教授的同志之愛、夫妻之情，與父子親情的羈絆，因為三人愛的理由不同，才造成三人一開始的彼此對立。
但片名也可以是教授、情敵、叛逆少年三人，如何不知不覺中默默喜歡上外表吊兒郎當、內在細膩善良的邱澤，終至產生如同家人般的微妙感情。

第二點:導演巧妙的使用蒙太奇手法，將當下與回憶交織，當下的自己走進過去的場景，一切歷歷在目卻已恍如隔世，回憶裡的美好也就成為當下的苦澀難捨，尤其是邱澤一邊調著吉他一邊回憶初見教授時的怦然心動，與謝盈萱產下兒子與心愛的丈夫一起搭計程車回家的鏡頭，這兩幕劇拍得甜蜜又感傷，兩位演員眼裡的迷濛與深情令人動容。
自然，如此讓人激賞的蒙太奇，得利於出色的剪輯，在此也恭喜雷震卿憑《誰先愛上他的》掄下金馬獎最佳剪輯獎。

第三點:主題曲「荅里島」旋律輕鬆又洗腦，慵懶的曲風與男主角嚮往一處可以盡情相愛的桃花源互相契合，恭喜詞曲創作與演唱的李英宏拿下金馬獎最佳原創電影歌曲。

第四點:女主角那句:「難道一切都是假的?」這應該是所有離婚夫妻共同的悲哀與大哉問，當年終身廝守的承諾化成泡影，而謝盈萱更有被欺騙、被利用的質疑，她的愛情在真相面前，殘忍又卑微的變成-只想抓住「他曾經是愛過我的」的證據。謝盈萱的演技，在這一句台詞表現得恰如其分，絲毫沒有舞台劇演員難以戒除的誇飾，在此獻給她熱烈的掌聲。

另一句最佳台詞，應該是:「老公，接電話」的手機來電鈴聲，立馬讓劉三蓮處於下風變成小三。

《誰先愛上他》在眾強環伺的第55屆金馬獎拿下三座大獎，可喜可賀，我也極欣賞知名編劇徐譽庭聯手新銳導演許智彥共同執導，企圖在藝術與商業間取得平衡的用心，好電影肯定不寂寞!

「Father ! 」，來自《紅盒子》的無聲呼喚

當電影走到尾聲，布袋戲大師陳錫焜催促楊力州導演趕快記錄下珍貴的布袋戲經典橋段，看著舞台上孤單的戲棚上演精緻的布袋戲，無需任何語言，戲偶本身維妙維俏的動作與逼真的人物性格掌握，加上與鑼鼓點分毫不差的配合，讓我不禁熱淚盈眶，只因為這些典雅的、古樸的、合作無間的美好，終將隨著教忠教孝、表達智仁勇的傳統故事，一起被資訊爆炸的速食時代淹沒，印證了「所有的美好，留也留不住」這句話。何況，在這之前，那些拗口卻文雅的布袋戲口白，已經和我一樣台語不輪轉的台灣人，流失了屬於母語的文言文能力。

也或許因為自己來自傳統的閩南家庭，對台灣移民社會的變遷深有所感，母親是過繼給親戚的養女，父親是招贅來抽「豬母稅」的女婿，於是，對活在父親李天祿陰影下、不得不另創門戶(卻又渴望著能回歸)的大兒子陳錫焜，他的心態和處境有極強的代入感，人們的命運總是極其殘酷的相似，「多年媳婦熬成婆」、「受害者長大變施暴者」這類的人性輪迴一再重演，即便是能導能演、多才多藝的李天祿大師也無例外，偏袒、外遇、疏離…，這些形形種種，想必對陳錫焜母子造成一定的傷害。

所以，當陳錫焜面對鏡頭提到自己的父親，除了一聲感謝與「父親是個很好的人」之後，再也無法往下說的百感交集，誰也不忍心去鋪陳鏡頭裡的老人該再多說些什麼。

當傳統的藝師們逐一凋零，住在「紅盒子」裡的田都元帥該何去何從?是前往法國成為一件維護傳統的「藝術品」，還是留在台灣早晚三柱香卻註定沒落淒涼?看完《紅盒子》，我們誰也給不出正確答案。

花之武者，盛開的生命之花

是枝裕和出了一道內容豐富的聯想題，如下:狗=忠貞=壯烈凋落的櫻花=報仇雪恥=武士道，反推過來亦如是，這道聯想題是對當政者操弄社會風向的反諷與糾舉，但整部電影裡的嘲弄卻有著隨勢逐波的無奈，小人物依然是小人物，但在艱難世道下，"活下去"本身就是了不起的成就，於是《花之武者》是部看完愉悅、深思後虐心的喜劇電影。

沖著「是枝裕和」四個字，未曾查閱任何電影相關資訊就進電影院欣賞，而是枝裕和不愧是我最喜歡的當代導演之一，儘管是他首部古裝喜劇題材的處女作，《花之武者》催笑之餘依然深刻感人。然而觀影時不禁納悶女主角宮澤里惠怎麼看起來比現在年輕？回家後查了資料，才知《花之武者》是2013年的舊作，感謝它今年終於引進台灣上映。

儘管電影裡每位小人物都有自己的故事，但電影仍以男女主角最終聯合貧民窟居民一起「假報仇之名行詐騙之實」的發展為主線，輔以「四十六忠臣藏」忠愚難辨的悲壯故事，以及男配角和他青梅竹馬的愛人不能白首偕老的愛情副線，分別傳逹了「人生轉個彎就柳暗花明」,與「貫徹武士道得付出高昂代價」,和「陷在困境裡的無能為力」三個主題。

喜歡電影裡最低階人物阿孫說的:「櫻花之所以能夠不顧一切凋謝，是因為櫻花知道明年還會盛開！」

最喜歡電影的一幕劇，則是貧民窟兩名小孩受到三位武士階級小孩霸凌時，年僅五歲的小拓自己主動跌坐進水窪裡，怕衣服被弄髒的武士小孩遂自討無趣離開。對於我們這些「愛面子」的大人而言，尊嚴到底是討回來的？還是強大的內心與生俱來的？

爛片也可以起死回生的《一屍到底》

《一屍到底》(One Cut of the Dead)毋庸置疑該被歸類為驚悚喜劇片,但它的驚悚不是來自可怕的僵屍咬人，而是讓觀眾隨著情節進展，一邊擔心電影隨時會穿幫的那份"提心吊膽"，同樣具有坐立難安的效果。

這部賣座原本不被導演本人看好的小成本長篇處女作，意外的獲得極大的票房成功，應該歸功於本片別出心裁的演繹方式，在如同習作的粗糙基礎上拍出正宗商業片的嚴謹，這個反差萌讓人意外驚喜。

一般喜劇大多是在一本正經的述事中插進顛覆性的胡搞笑料，經由一個接一個的梗來堆壘高潮，但《一屍到底》恰恰相反，是在看似胡搞瞎鬧裡一本正經的嘲諷「得過且過」的人生，在「劇中劇」裡實現了「鏡頭外還有鏡頭」的場面調度，看似隨時就要穿幫，實際上全在嚴謹、不容絲毫差錯的調度裡一鏡到底，於是，隨著電影裡「現場直播」的順利播出，觀眾也跟著慶幸的鬆一口氣，而這份「欣慰」,導演除了在劇中劇裡眾志成城拍出完美的end，亦不忘在電影真正的結束畫面裡，使用了相同的拍攝手法來向全片所有演職員致敬。

導演上田慎一郎同時也是本片的編劇，這位日本電影新秀，想必被寄予以讓爛片「起死回生」的厚望吧!

《瘋狂亞洲富豪》從凡人角度看富豪世界

《瘋狂亞洲富豪》，一部歡快亮麗、全由亞裔演員擔綱演出，並在票房取得極佳成績的喜劇電影，除了帶給我歡笑暢快的娛樂效果，忍不住想要"解析"一下，它為何能獲得籌拍續集的賣座成功?
即是"解析"，也就難免劇透，所以這篇觀影心得不適合還沒看過這部電影的觀眾。

《瘋狂亞洲富豪》票房告捷的原因，個人認為包括了下列幾項因素:

1、推出時機適逢近幾年奧斯卡引爆的種族議題，去年藉由向成龍致敬消弭歧視華人的風波，加上強國崛起無法忽視的亞洲經濟實力，都讓全球對亞洲富豪充滿好奇。

2、新加坡為電影主要拍攝背景地，光鮮華麗的花園城市符合全片富豪調性，本片無疑成功推銷了新加坡觀光，好萊塢電影亮麗的包裝與城市行銷兩相結合，極具偶像劇夢幻元素。

3、演員角色挑選成功，女主角吳恬敏因《菜鳥新移民》影集已具相當知名度與人氣，中上之姿符合偶像劇平凡普通、親切沒有距離感的要求，但劇中角色是一名深諳經濟學博弈理論、最年輕的女教授，聰明才智又足堪和男主匹配。

4、《瘋狂亞洲富豪》是部以女性角度切入的女性電影，重要女角出場頗多舖陳。一開場楊紫瓊使用的「狗眼看人低、有眼不識泰山」老梗，梗雖老卻是共通的普遍共識，大快人心的反轉很容易虜獲觀眾的心，並且突顯楊紫瓊的角色個性與氣場。
吳恬敏飾演的朱瑞秋，則是與副教授的樸克牌對決開場，成功塑造精明專業形象，最後也以和楊紫瓊的麻將博弈做賭注，看準「擁有者害怕全輸」的心理，種下「男主離開二度失去母親、留下則會怨恨母親」的種子，讓楊紫瓊領會「如何兩全」的抉擇。
陳靜飾演的雅絲，在諸多仕女豔羨目光中款款走來，進入珠寶VIP室前蹲下與小女孩對話，塑造宛如公主般的名媛氣場，並且還心地善良，事實證明在一票對女主不懷好意的富家女中，是唯一對女主伸出友誼小手的「家人」。

5、女主一路突破視她為情敵的富家女惡意對待、與男主家人的種種刁難，自帶焦點光芒出現在男主同學婚禮上，並且和「真正的貴族」公主同坐第一排前席，滿足女姓觀眾"獲得認同"的進取心理，女主最後也為自己嬴得象徵家族傳承的綠寶石戒指，成功踏入富豪世界。

然而在全片光鮮亮麗的表象下，導演朱浩偉仍小小埋下社會議題，富豪階級的牢不可破，體現在男主同學皆是有錢人的上流社會結構(如同英國的伊頓公學、美國的長春藤盟校兄弟會)，而這個結構，即使是瑞秋爆發戶的有錢同學家，也難跨越打破。

當男主楊尼克帶著瑞秋前往新加坡著名的大排檔用餐，導演也刻意安排「紙巾黨」的鏡頭(因新加坡政府大力消除貧窮，使得貧戶難以維生，逐於著名夜市強迫推銷紙巾，硬塞進觀光客手中，誤以為免費的觀光客一旦使用即收取高額費用。此現象亦在歐洲發燒，因難民政策導至部份城市治安下滑，亦有所謂「手環黨」、「玫瑰黨」的出現，將物品強行塞給觀光客索取高額費用)。

尤其，最後牛車水的麻將館場景，全無人聲雜沓的尋常煙火氣，感覺就是個端給觀光客觀光的地點，與兩位女主打麻將的大嬸重聽又不會講英語，無疑是又聾又啞的小市民陪襯，在這場博弈中註定只有旁觀熱鬧的份。

腦洞大開，趣味與感人兼具的《與神同行》

繼去年的《失速列車》之後，《與神同行》毋庸置疑又是一部賣座跨越2017年尾至2018年初的韓國娛樂片，精準的節奏算計，完全掌握觀眾何時該哭、何時該笑的時機，適時灑進狗血與趣味，再結合韓劇裡最夯的「地獄使者」流行元素，全片也就亳無冷場的腦洞大開，用豐富想像架構七殿閻王與地獄的模樣，即使如同電玩般的地獄場景設計不符高標美感，但全然無礙劇情神展開，觀眾跟著心甘情願自動入坑。


隨著主角金自鴻(車太鉉  飾)一關一關闖過各殿閻王的審判，每當主角對於生前七宗罪的真相欲言又止，隨之而來的危機合理打斷主角的辯白，於是也合理製造一個又一個的懸念，讓觀眾隨著劇情進展逐步解開前因後果，表象呈現的是非對錯，往往都情有可原，甚至翻轉審判結果，於是也就有了如同電玩闖關般的趣味引人入勝，再加進搧情的友情、親情等善意謊言與義氣擔當，《與神同行》也就兼具了緊張、懸疑、趣味、感人這些娛樂效果。

對於喜歡韓劇的觀眾而言，《與神同行》可謂大牌雲集，有呆萌的金自鴻，也有身手佼健、帥氣擔當的江林隊長(河正宇  飾)，和他的得力謢衛解怨脈(朱智勳  飾)，以及助手李德春(金香起  飾)三人飾演的地獄使者，除了主線消防員通過義士考核考驗，也埋下閻羅王(李政宰飾)化身成解怨脈考驗江林隊長的副線，作為續集的一大伏筆，三位地獄接引使者的身世，以及三人在集滿引渡49位義士後，能否順利如願投胎重新做人，都成為勾引觀眾進電影院看續集的動力。上集的成功，讓《與神同行續集》成為期待值滿分的的電影。

《東方快車謀殺案》

想將《東方特快車謀殺案》再一次搬上大銀幕，本身就需承擔幾項如下風險；

一、1974年由薛尼盧梅執導、英格麗褒曼榮獲奧斯卡最佳女配角的《東方快車謀殺案》,被譽為改編英國推理女王阿嘉莎克莉絲蒂推理系列小說中，最為經典也最為人熟知的作品，有經典前作在前做為對比，想要超越又得玩出新格局，可謂難上加難。

二、雖是懸疑推理的故事情節，偏偏在老一輩觀眾心裡早已孰知結局，如何從即定的劇情玩出新花樣？非常考驗改編者的編劇功力。


三、大牌雲集的群戲電影，如何讓每位演員都能出彩到位，甚至不遜前輩演員的演出風采，非常考驗導演的導戲水平。

四、票房考量，必須善加利用3d特效增加臨感場，讓電影即不失時代背景的古典感，又兼具現代考古的逼真感，力求貼近年輕人的觀影經驗。

那麼由肯尼斯布萊納執導的新版《東方快車謀殺案》有沒有青出於藍讓人眼前一亮？

或許從自導自演的視角切入，加上如果賣座即有續拍《尼羅河謀殺案》的企圖，肯尼斯布萊納花了不少篇幅介紹探長白羅這個主要角色，塑造白羅一絲不苟、對稱強迫症的完美主義與龜毛性格，導至眾星拱月焦點過度集中，削弱了其他大牌演員的光芒，相對次要角色刻劃也就不夠深刻，兇手集體行兇的可悲可憫性相對削弱。眾多大牌，唯蜜雪兒菲佛的演出較讓人印象深刻。

所以，評論看到這裡，看倌不難發現筆者較喜歡經典舊作。但，新版對於12位兇手一人一刀的行兇畫面處理，相較舊版更為俐落唯美，悲憤與集體合謀的氛圍極具渲染力，是個人認為新版最值得鼓掌叫好的地方。此外，新版將被雪崩圍困的快車停靠在高聳的鐵道鐵橋上，製作出壯美與臨淵而懼的視覺效果更勝前作，偏偏此時白羅探長的一段獨白個人認為過度矯情(忍不住翻了白眼)，讓我嘆口氣的想，台詞要能做到「看破不說破」的地步，的確不是一件容易的事。