「幸福再敲門」父愛成為女兒揮之不去的懸念

當有錢人（尤其是律師）執意和你槓上，管你是不是高級知識份子，或是具專業能力的中產階級，全都被打得節節敗退、甚至傾家盪產！？ 同樣是爭奪女兒的撫養權，台灣版的「不能沒有你」，講的是不知如何向外尋求奧援的中低收入戶的父親（他的悲慘遭遇有合理的

標題	「幸福再敲門」父愛成為女兒揮之不去的懸念
電影	幸福再敲門	原名	Fathers and Daughters
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發表	2015/09/25 10:24:22	7分	1,812次點閱

當有錢人（尤其是律師）執意和你槓上，管你是不是高級知識份子，或是具專業能力的中產階級，全都被打得節節敗退、甚至傾家盪產！？
同樣是爭奪女兒的撫養權，台灣版的「不能沒有你」，講的是不知如何向外尋求奧援的中低收入戶的父親（他的悲慘遭遇有合理的前提）；「幸福再敲門Fathers and Daughter」卻是身為知名作家的主角傑克（羅素克洛　飾），得跟口袋夠深的姨丈周旋，只因車禍導至的身心後遺症（偶而癲癎發作），與姨丈刻意激怒他的設局，成為對他不利的”證據”。
或許是導演刻意將焦點集中在”父與女”的感情，電影一開始發生車禍，父母同時被送進醫院，六歲小女兒卻僅哭喊：「爸爸，不要丟下我！」的畫面，就讓我產生”置死去的母親於何地”的疑惑（六歲的孩子，一般是先哭喊”媽媽”吧？），導演”過度”模糊母親的存在，加上演員”過度”表演的演技，全給我一種”太過刻意”的感覺，於是就詭譎形成一種「電影不是拍得不好，而是鑿痕過深」的不自然。
故事採雙主線時空交錯剪接，一邊是為女兒奮戰的父親，如何強忍疾病不讓自己崩潰倒下，並且專心致力於寫作賺錢，護女心切的慈父心情，讓他僅花三個月的時間寫出後來榮獲普利茲獎的文學作品「Fathers and Daughter父與女」；一邊是擁有心理學學位、長大成人的凱蒂（亞曼達席菲德　飾），揣著童年失怙的創傷，變成可以輕易和男人一夜情、卻無法和對方談戀愛的女子，透過輔導一名不願開口說話的孤女，與愛上一名從事自由撰稿、自稱她父親超級書迷的男子，如何放下對父親濃濃的思念自我療癒的過程。
羅素克洛無疑是個好演員，但在此片中的演出讓我感覺有些悶，癲癎發作的劇太多也演得太過。亞曼逹席菲德和孤女的互動則全無火花，營造不出感人的力道，倒是為了逃避真感情而在酒吧用眼神勾引陌生男子上床的一場劇，卻演得十分出色。
蓋布瑞穆契諾執導過叫好叫座的「當幸福來敲門」，老爸為了兒子奮鬥成功的故事內容激勵人心，所以容易討好。相形之下，「幸福再敲門」的父親留下女兒獨自啃蝕思念的苦果，缺少成功致富的戲劇化高潮，只有找到真愛的轉折，觀眾是否買單，令人好奇。

用歡樂告別的夏天秘密

三名古靈精怪的小鬼因看不慣大人一直吵架，逕自作主將死在沙灘上的爺爺抬上自製的簡陋木筏，澆油點火推進海裡，舉行所謂維京人的葬禮！這下子不得了，肯定掀起軒然大波，不但媒體上門採訪、兒童社福單位也派員咨詢，讓協議離婚的父母頓時焦頭爛額、疲於應付

標題	用歡樂告別的夏天秘密
電影	這個夏天的秘密	原名	What We Did on Our Holiday
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發表	2015/09/23 09:09:40	6分	348次點閱

三名古靈精怪的小鬼因看不慣大人一直吵架，逕自作主將死在沙灘上的爺爺抬上自製的簡陋木筏，澆油點火推進海裡，舉行所謂維京人的葬禮！這下子不得了，肯定掀起軒然大波，不但媒體上門採訪、兒童社福單位也派員咨詢，讓協議離婚的父母頓時焦頭爛額、疲於應付～
「這個夏天的秘密」英文原名「What We Did on Our Holiday」（在忌諱死亡話題的台灣，直譯片名肯定不討好），故事主軸是一對分居中的夫妻帶著三名稚齡子女，從倫敦開車回愛爾蘭鄉下幫老爸慶生，因父親罹癌不久人世，夫妻共同決定隱瞞即將離婚的消息。跟老爸同住的大哥一家也有問題，大哥是小氣的股票投機客、大嫂有憂鬱症、兒子在父威影響下唯唯諾諾，不敢表達自己真正的音樂愛好…，兩家人一對兄弟見面就吵架，即使面對生死極為豁達的老爸也拿兄弟倆沒輒。
「這個夏天的秘密」故事的推展很容易猜想，原本鬧離婚不可開交的夫妻各退一步，為了保護子女共同面對媒體的刁難，兄弟倆也在痛失老父後反躬自省，於是，在老父最喜愛的沙灘上，只有老父最親近的家人好友（而不是以老父慶生名義，實則大哥交際應酬的賓客如雲），一起隨著音樂翩翩起舞，舉行了如老父所願，只有笑聲沒有爭吵的告別式。
即使劇情結尾一如所料皆大歡喜（這類家庭溫馨片不都是如此嗎？儘管現實從來沒那麼簡單），我還是推薦台灣的父母觀看此片，因為，中西教育小孩的方式大不同。台灣的父母遇到將石頭當成朋友命名、甚至堅持帶著石頭一起旅行的三歲小女孩，能否能像片中的夫妻一樣耐著性子不發火？面對小孩天馬行空的想像與無厘頭，能否不去揭穿？當台灣的小孩遇到爺爺過世這類的突發事件，能否像片中十歲的小姐姐一樣，鎮定地探呼吸、量脈博來確定生命跡象？如何讓小孩區分欺騙與善意的謊言？我很好奇，如果故事情節搬到台灣真實上演，傳統”死者為大”的觀念，能否接受三名小鬼”兒戲般”的葬禮？大人如何教育下一代，小朋友就會有什麼樣的表現。
朋友說：「和親人好好告別，帶著微笑死去是幸福的。」的確，死前最後一刻平靜安詳，絕對好過死後舉行隆重哀傷的葬禮！

紅燦燦恣意怒放的「百日紅」

這世上所有驚心動魄的美麗，都擁有自己的靈魂，不論是驚人的美貌、出眾的才華、稍縱即逝的美景，或是浪漫與哀愁，全都懂得借屍還魂，經由一首詩、一幅畫、一則傳奇、一首曲子，或是雪地裡一朵紅花，不斷在人世間輪迴流轉。 榮獲安錫國際動畫展長片類評審

標題	紅燦燦恣意怒放的「百日紅」
電影	百日紅	原名	さるすべり
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發表	2015/09/21 20:33:43	8分	1,124次點閱

這世上所有驚心動魄的美麗，都擁有自己的靈魂，不論是驚人的美貌、出眾的才華、稍縱即逝的美景，或是浪漫與哀愁，全都懂得借屍還魂，經由一首詩、一幅畫、一則傳奇、一首曲子，或是雪地裡一朵紅花，不斷在人世間輪迴流轉。
榮獲安錫國際動畫展長片類評審團賞的日本卡通「百日紅」，原作杉浦日向子藉由動畫將屬於日本浮世繪大師葛飾北齋的傳奇還魂．透過性格狂狷的大師與天賦異稟的女兒阿榮父女間的互動，呈現最後幕府將軍時代的江戶，昔日庶民的日常百態、橋梁上往來的商販行旅、吉原區的花街柳巷、都城鄉野的怪談搜奇，都是浮世繪的創作題材。
葛飾北齋最著名的畫作當推晚年的「富嶽三十六景」，描繪由日本關東各地遠眺富士山的景色，其中又以「神奈川沖浪裡」最為知名，遠近對比的強烈戲劇性構圖，作品影響力横跨歐亞，甚至間接啟發印象派的興起。「百日紅」主線以女兒阿榮的角度出發，側寫葛飾北齋的一生，阿榮與妹妹阿猶的姐妹清深、情竇初開的靦腆、為了體驗男女情事前去買春的傻氣，將阿榮許些任性、崇尚自由的性格生動刻劃出來。
喜歡「百日紅」作者詮釋”創作與靈感”的奇思異想，凡是一氣呵成、下筆如有神的創作，當這些作品受到世人的贊歎與欣賞，作品本身即擁有了”作祟”與”蠱惑人心”的能力，於是靈感可以幻化成神龍鬼怪，唯有超越一切世俗、至高無上的佛祖菩薩才足以鎮壓。因此，所有人為創造的美麗，肯定得付出某些代價，所以葛飾北齋才會說出小女兒阿猶的眼盲與早夭：「都是我的錯！」（畫家最重要的感官就是眼睛，葛飾北齋本人活到九十高齡）
泰戈爾名言：「生如夏花絢爛，死若秋葉靜美」，”百日紅”這種花在夏初盛放，紅燦燦恣意隨性，不像櫻花淒美、不如牡丹高貴，卻像阿榮一樣充滿生命力。觀看「百日紅」，需要觀眾以慧眼觀之，才能心領神會。

「聖母峰」特效逼真

數年前搭乘飛機從尼泊爾加德滿都起飛，飛機高度貼近世界屋脊喜瑪拉雅山脈飛行數分鐘，一眼望去盡是綿延不絕的冰川雪山、浩瀚險峻的山勢，留給我氣勢磅礡、凜然不可侵犯的深刻印象。 如今喜瑪拉雅登山健行已是登山界熱門的旅遊選項，尼泊爾每年湧入眾多觀

標題	「聖母峰」特效逼真
電影	聖母峰	原名	Everest
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發表	2015/09/16 12:19:24	7分	1,031次點閱

數年前搭乘飛機從尼泊爾加德滿都起飛，飛機高度貼近世界屋脊喜瑪拉雅山脈飛行數分鐘，一眼望去盡是綿延不絕的冰川雪山、浩瀚險峻的山勢，留給我氣勢磅礡、凜然不可侵犯的深刻印象。
如今喜瑪拉雅登山健行已是登山界熱門的旅遊選項，尼泊爾每年湧入眾多觀光人潮，其中不乏抱著壯志雄心攀登世界第一高峰「聖母峰」的佼佼者，根據統計，迄今已有四千多人挑戰，其中有六百多人成功登頂。聽一位帶團前往聖母峰基地營一帶健行的朋友說，單是進入聖母峰攀登路線的入山證就要繳給尼泊爾政府七萬美金，所以，朋友說：「想攀登世界第一高峰，旅費、入山證、聘任雪巴嚮導等等費用，台幣二百萬跑不掉！」
即使所費不貲，即使許多優秀的登山家在此埋葬了寶貴的生命，海拔高度8844.43公尺，公認為地球第一高峰的「聖母峰」，仍是眾多登山家們心目中的終極挑戰， 就像電影「聖母峰EVEREST」一片裡面，當「戶外雜誌」隨行採訪記者問大家為何一定執意要登頂，大伙看似玩笑，卻也真實貼切的回答：「因為山就在那裡！」
「聖母峰」一片重現開放商業探險團隊以來，發生於1996年5月10日最嚴重的一次巨大山難，有33位來自各國的登山家挑戰聖母峰，不料下山途中遭遇暴風雪侵襲，共有八名登山好手不幸罹難，其中包括紐西蘭的羅勃霍爾與美國的史考特費雪兩位帶隊的專業登山家，而台灣領隊高銘和則是此山難幸運獲救人之一。
本片改編自歷劫歸來的「戶外雜誌」記者強克拉克的著作「巔峰〈Into Thin Air〉」，歸究為何會發生這麼嚴重的意外，此書內容（針對台灣隊的不專業拖延時間多所責難）和同樣劫後餘生後的高銘和書寫的「九死一生」多有出入。本來書寫者立場角度不同，同一件事就會有不同解讀，誰是誰非，沒人可以為罹難者發話證明始末。為避免爭議，本片關於台灣隊部份，僅在攀登練習時一筆帶過，其餘沒有任何關於台灣隊的鏡頭。
純以片論片，「聖母峰」一片網羅傑克葛霍、傑森克拉克、綺拉奈特莉、喬許布洛林等知名影星，加上3D立體特效，逼真呈現聖母峰的壯麗遼濶，攀頂過程的驚險、暴風雪襲來的無情、罹難者體力不支倒地，都讓觀影人屏息揪心。整個登山計劃從一開始商業競爭、媒體介入報導、雪巴人彼此不合、領隊過度自信…即已埋下意外伏筆，而導演無意評論對錯，只是透過影像印證登山界名言：不是你挑戰了山，而是山包容了你～。
在海拔高度八千公尺以上，缺氧又嚴寒的艱酷環境，每走一步都舉步維艱，所以，對於喜歡登山的朋友來說，「聖母峰」一片無疑是一窺堂奧的”安全”選擇，戴上3D立體眼鏡，彷彿置身那個至高無上的領域，一起和主角們經歷生離死別，一起面對那場驚人的暴風雪，一起體會片中另一位專業領隊的話：「攻上聖母峰沒有所謂的團隊合作，每個人只能靠自己，遇到問題誰也幫不了誰，只有這座山和你自己。」

眼界因夢想而遼闊的「夢想海洋」

日子過得挺快，前往花蓮鹽寮蘇帆基金會體驗海上獨木舟，轉眼就是三年前的事，首次在白色碎浪間”上沖下洗”，狠狠喝了好幾口海水，給了我迄今難忘的震撼教育。蘇達貞，人稱拖鞋教授（穿著拖鞋上課兼江湖行走，是他鮮明的標誌），說起話來慢條斯理卻風趣幽默

標題	眼界因夢想而遼闊的「夢想海洋」
電影	夢想海洋	原名	夢想海洋
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發表	2015/09/07 22:03:08	6分	318次點閱

日子過得挺快，前往花蓮鹽寮蘇帆基金會體驗海上獨木舟，轉眼就是三年前的事，首次在白色碎浪間”上沖下洗”，狠狠喝了好幾口海水，給了我迄今難忘的震撼教育。蘇達貞，人稱拖鞋教授（穿著拖鞋上課兼江湖行走，是他鮮明的標誌），說起話來慢條斯理卻風趣幽默，擁有一個可觀日落月昇、碧海藍天的訓練基地，坐在由他親手打造的木造陽台鞦韆上遠眺無敵海景，涼風徐來再加一手啤酒，根本是至高無上的享受。當年和他私下閒聊，得知他的家人旅居夏威夷，而他退休後選擇留在台灣打造夢想，持續讓海上獨木舟在他深愛的土地紮根，就像他在海邊鹽地種植葡萄一樣，使用加了鹽的清水灌溉，最終耐鹽的品種存活下來，然後結實纍纍。
「夢想海洋」記錄拖鞋教授與16位熱血青年，計劃划著獨木舟環遊世界，效法先民使用最基本簡單的配備向變化莫測的大海出發（因此，這夥人調侃自己是海上的背包客）。敝人身邊剛好也有一位熱愛海洋的另一半，只不過外子志不在駕船環球，而是希望能為台灣栽培出具有國際水準的重型帆船選手，畢竟台灣是個大海環繞的島國，身為島民，怎能在”恐海教育”下少了揚帆海上、征戰帆船比賽這塊版圖。外子常說：想要成就夢想，就得有”天真的傻瓜”願意為夢想站出來，而人生在世，每個人至少也要傻個一回！
所以，拖鞋教授略帶靦腆的笑容，讓我們看到他的真和傻，同時，也讓我們看到笑容背後，原來還有他和兒子之間感人的牽絆。環遊世界的夢想從陪著兒子划獨木舟環島而起，而那幾位熱情可愛的青年，正是這個夢想的延續，拖鞋教授失去一位摯愛，卻撒下夢想的種子，得到無數個子女繼續逐夢～
「夢想海洋」講的不是冒險犯難或名揚四海的過程，而是詳實記錄下幾張被太陽曬得紅咚咚卻仍真摯發光的容顏。看完電影，不由得想到前幾天看的「達賴喇嘛14世：西藏大哉問」，儘管物質文明進步，日本年輕人普遍對未來感到茫然，於是達賴鼓勵日本年輕人放寬眼界擁有國際觀，選擇做對世界有貢獻的事。如何才能放寬眼界？「夢想海洋」導演王威翔透過拖鞋教授告訴我們－就從懷抱夢想開始。

「過於寂靜的喧囂」不被理解的無聲吶喊

該怎麼說呢，實在很難不把2014年的烏克蘭電影「過於寂靜的喧囂The Tribe」，拿來和2014年金馬獎最佳影片「推拿」做比較，前者以瘖啞少年做為故事主角，後者以按摩院為背景探討視障者。聾啞與視障都是欠缺了身而為人與外界接觸的重要感官，那

標題	「過於寂靜的喧囂」不被理解的無聲吶喊
電影	過於寂靜的喧囂	原名	Плем'я
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發表	2015/09/04 15:25:44	6分	363次點閱

該怎麼說呢，實在很難不把2014年的烏克蘭電影「過於寂靜的喧囂The Tribe」，拿來和2014年金馬獎最佳影片「推拿」做比較，前者以瘖啞少年做為故事主角，後者以按摩院為背景探討視障者。聾啞與視障都是欠缺了身而為人與外界接觸的重要感官，那是正常人極少涉獵、或是加以理解的區塊，於是，兩部電影用了”異於常人”的視野帶給觀眾巨大的震撼，然而其中最大的差別，婁燁執導的「推拿」還帶了許些溫暖，然而「過於寂靜的喧囂」卻是全然赤裸裸地呈現，不留情面地撕開那個瘖啞的世界。  「過於寂靜的喧囂」沒有對白、沒有字幕，也不翻譯烏克蘭手語，少了音效與台詞輔助，觀眾靜默地觀影，一如電影裡無聲的交流。於是，我們只能猜測揣度手語表達的意思，和聾啞人士一樣陷入寂靜，卻又如同路人疏離地遠觀，默默看著事件發生。  「過於寂靜的喧囂」原片名The Tribe，是部落、種族、族群的意思，電影裡瘖啞少年們結黨成派自成階級，白天上課，入夜後男孩搶劫鬥毆，女孩出賣肉體，用最原始的本能生存。不由得想到我們對視障者與聽障者的刻板印象：盲人大多從事按摩業，而聾胞容易淪為扒手集團。然而，霸凌、援交、幫派，是青少年校園普遍存在的邊緣現象，殘障人士只是弱勢中的弱勢，但在這個排擠非我族類的世界，卻極少人關注他們的處境。  正因為沒有配樂、對白，僅有最簡單的現場收音，於是電影裡最平常不過的環境音聽起來就那般不同凡響，當然，在事件發生的當下，那些撞擊聲、呻吟聲、哀嚎聲…就具有更強大的破壞威力，觀眾終能體會因為”聽不見”，所以無法察覺來自後方卡車引擎發動的危險；因為”聽不見”，所以翻箱倒櫃的聲響不足以讓人收斂；因為”聽不見”，對哀嚎聲無法產生同情；因為”聽不見”，熟睡後只能任人宰割。  我喜歡「推拿」甚於「過於寂靜的喧囂」，「推拿」一片男配角僅憑氣味（費洛蒙的味道）就情不自禁喜歡上女配角，當情慾直衝腦門，至少還能理智的緊急煞車，保持了所謂”愛情”最基本的尊重。「過於寂靜的喧囂」，同樣被情慾沖昏頭的男主角，卻用暴力和佔有表達他的”愛情”，任由這股躁動不安的費洛蒙催使，那般本能、那般血淋淋發洩怒氣。  「生命自會找到出口」是我們很喜歡引用的電影名言，但當生命無聲控訴，找不到出口的委屈該何去何從？也許，不被理解，正是觀眾能和本片產生共鳴的原因。

隱痛也是一種溫柔的「海街日記」

總覺得日本導演是枝裕和像一名詩人，他的作品不論題材如何感傷，總能有意無意透露著淡淡的溫柔與如詩般的節奏，看似不慍不火卻有滿滿的劇情張力。 是枝裕和的最新作品「海街日記」，依然是他擅長的家庭”小風暴”題材，這回襲擊而來的小風暴是同父異母的

標題	隱痛也是一種溫柔的「海街日記」
電影	海街日記	原名	海街diary
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發表	2015/09/04 12:45:17	8分	566次點閱

總覺得日本導演是枝裕和像一名詩人，他的作品不論題材如何感傷，總能有意無意透露著淡淡的溫柔與如詩般的節奏，看似不慍不火卻有滿滿的劇情張力。
是枝裕和的最新作品「海街日記」，依然是他擅長的家庭”小風暴”題材，這回襲擊而來的小風暴是同父異母的妹妹，初來乍到加入三位姐姐的小小天地共同生活。四位扮演姐妹的女演員清新自然，各自閃耀發光，尤其是最小的妹妹「鈴」（廣瀨鈴　飾演），美麗的的眼眸純真無邪，如同角色一般珠圓剔透，讓觀影人不由得打心底心疼。
「海街日記」裡香田三姐妹，住在外婆留下來的老屋相依為命，十五年前父母離異各自婚嫁，父親甚至從此音訊全無。十五年後突然接到父親死訊，三人前往參加父親葬禮，初次見到同父異母的妹妹淺野鈴。父親一共有三次婚姻，鈴的母親是介入香田家的小三，鈴的母親因病過世後，父親帶著鈴娶了第三任老婆。因為和繼母沒有血緣關係，鈴喪父後前途茫茫，大姐香田幸決定接她一起同住。
於是，四個人形成新的同居關係，各自守著自己的秘密與隱隱作痛的傷口，彼此溫柔體貼互相關愛，姐妹間偶而小小拌嘴，卻也無傷大雅。但是，姐妹四人真如表面上那般淡定？
大姐香田幸（綾瀨遙　飾演）是一名負責安寧病房的護士，在外婆過世後，年紀輕輕就擔起一家之主的責任，時常被好心關愛的姨婆催婚，然而她卻是醫院同僚的婚外情，一直默默守候那位因妻子生病不忍離婚的小兒科醫生。所以她的痛，痛在是別人的小三，因此她一方面理解鈴的母親，一方面在家人面前避而不談。
二姐香田佳乃（長澤雅美　飾演）是銀行行員，老是以大姐姐之姿喜歡上不成熟的小男人，然後慘遭被甩，看似活潑任性，實則有顆纖細敏感的心，當她從內勤轉為外務，和那些需要跟銀行借貸的客人接觸，體會了人情冷暖，個性一夕間轉為成熟，開始認真看待自己的工作。她的痛，痛在她就是喜歡跟自己父親很像、那種心軟卻不負責任的男人，或許，她在這些小男人身上尋找自己父親的影子。
三姐香田千佳（夏帆　飾演）自小失去父愛，對父親的印象很模糊。千佳在運動器品店工作，店老闆是一名曾遠征聖母峰（不幸鎩羽而歸失去六根腳趾）的登山好手，同時也是千佳的男友。千佳個性隨和大方，一向主動照撫鈴，雖然羨慕鈴在父親身邊長大，仍會鼓勵鈴多跟她聊聊父親的事。這麼一個開朗的陽光少女，卻清楚知道男友嘴巴上雖然講不去，但在同好鼓吹下對再次遠征聖母峰仍心懷夢想，她的痛，痛在只能裝做若無其事，只因，她習慣了不該是她的，留也留不住。
年僅十五歲的小妹鈴乖巧可人，父親過世後慶幸三位姐姐收留，不但對姐姐們的生活習慣從不抱怨，甚至怕觸及姐姐們的傷口，小心翼翼地不提任何跟父親和自己母親相關的話題，將對雙親的思念隱藏起來，於是，當她吃到新鮮魩仔魚拌飯，不敢說出這道料理父親經常做給她吃，另一方面，卻對做出魩仔魚土司的餐廳老闆充滿好奇，只因父親也經常做魩仔魚土司。
是枝裕和擅用稀鬆平常的家庭料理傳達深厚的感情，不論是魩仔魚拌飯，或是外婆留下來的梅酒，甚至看著姐妹們長大的食堂老闆娘的炸魚排，都是濃得化不開的記憶，都是觸及心田深處的溫暖，於是，觀眾如我，也在這份濃濃的暖意裡微笑。
本片最動人的一幕，個人認為是小妹冒雨跑回家，脫下全身衣服後張開包裹身體的浴巾狂吹電風扇，她的全然自在，說明她己經卸下心防，完完全全溶入新家，而大姐出現輕聲叱責鈴：「不怕被突訪的客人看到！」也是全然的接納。這一幕，讓全場觀眾都笑了！

人生雞湯無界線的「達賴喇嘛１４世：西藏大哉問」

看完「達賴喇嘛１４世：西藏大哉問」，不由得不佩服導演光石富士朗，表面上這是部貼近達賴喇嘛的記錄片，骨子裡卻是極具導演個人觀點的電影，而且還是部結構嚴謹、前後呼應、好看易懂的電影。 人生在世，每個人都有很多面向，即使是達賴喇嘛這般尊貴的人

標題	人生雞湯無界線的「達賴喇嘛１４世：西藏大哉問」
電影	達賴喇嘛14世：西藏大哉問	原名	ダライ・ラマ14世
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發表	2015/09/03 10:41:36	9分	274次點閱

看完「達賴喇嘛１４世：西藏大哉問」，不由得不佩服導演光石富士朗，表面上這是部貼近達賴喇嘛的記錄片，骨子裡卻是極具導演個人觀點的電影，而且還是部結構嚴謹、前後呼應、好看易懂的電影。
人生在世，每個人都有很多面向，即使是達賴喇嘛這般尊貴的人物也不例外，而光石富士朗擷取了他想呈現的達賴，試圖透過達賴睿智的話語讓導演真心關注的本國人民省思，於是，達賴成為本片最稱職且充滿個人魅力的男主角，不但為迷惘的人生解惑，也為文明進步的日本指點迷津，如同片中達賴反問提問者的話：「你比我更清楚發生什麼事，其實你自己心中自有答案！」
光石富士朗原本只是協助攝影師薄井父子，整理１４世達賴喇嘛的訪日影像，卻從這些零星拍攝的素材與街頭訪問年輕人的畫面中統合出完整的脈絡，導演採用相互對照的方式，一邊是物質豐沛、學習是為了進大學、賺大錢，對前途苦悶困惑的日本年輕人，一邊是物資匱乏、積極正面、好學知足的流亡學子；一邊提出各式各樣有趣或好奇的大哉問，另一邊卻堅定自己未來想走的道路，形成一種輕鬆卻值得思考的對比。
導演在本片亦演繹了對佛教哲理的看法，佛教的輪迴觀與業力因果的關係，透過達賴解釋了幸與不幸。達賴本人對西藏何以面臨現今的處境，從「業」的遠因來看，是西藏只專注在佛學的修為，少了對文明科技的提昇，故步自封的結果導至如今的苦難，因此，當達賴在日本機場遇到前來接機的西藏交換學生，他一方面勉勵不忘身為藏族人的驕傲，一方面也幽默的詢問學生在何處染髮，鼓勵年輕人接受新的事物與時尚的刺激。本片拍攝尾聲，適逢日本３１１大地震，達賴也建議日本人深刻思考災難背後「業」力的遠因，鼓勵日本人以先進的科技文明對落後國家做出更多的貢獻與回饋。
達賴說：「我只是一個平凡人，即非法王也非活佛，更不是中國官方宣稱的「惡魔」」然後，他很幽默的在頭上比出惡魔的角說：「儘管我很樂意成為魔力無邊的「惡魔」！」，本片中的達賴風趣慧黠甚至可愛，讓人真心喜歡這位優秀的宗教領袖與精神導師。光石富士朗充分”利用”了達賴的高度，表達了他個人想對日本人說的話，至於社會趨勢一向跟在日本後面走的台灣，此片也是思索人生與未來的極佳借鏡。
最後我要說，因為個人對藏傳佛教略有涉獵，原本就是達賴喇嘛的粉絲，所以，折服於導演的功力，不得不私心給予這部”好看”的記錄電影極高的評價。