走進「有熊國」

《黑熊森林》與其說是台灣黑熊的生態紀錄片，更像是黃美秀教授和原民林淵源之間動人情誼的紀念。 電影放映前，導演林香秀很有自信的說：「雖然片長二個小時，絕對不會讓人看到睡著！」的確，台灣優美險峻的山林美景、林內深處的動物相與出色的配樂，加上黃

標題	走進「有熊國」
電影	黑熊森林	原名	黑熊森林
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/10/30 10:01:06	8分	198次點閱

《黑熊森林》與其說是台灣黑熊的生態紀錄片，更像是黃美秀教授和原民林淵源之間動人情誼的紀念。
電影放映前，導演林香秀很有自信的說：「雖然片長二個小時，絕對不會讓人看到睡著！」的確，台灣優美險峻的山林美景、林內深處的動物相與出色的配樂，加上黃美秀投入黑熊研究的精采故事，豐富了《黑熊森林》的影像與素材，讓人看得津津有味。
《黑熊森林》全片沒有任何補充說明的旁白，由深具個人魅力的黃美秀教授口述加上訪談，呈現台灣黑熊研究團隊投入黑熊保育的過程，其中最讓人為之動容的「字幕」，是黃美秀對號稱「有熊國」的黑熊故鄉—大分，發自內心的的感嘆：「這裡是黑熊命終的地點，也可能是我命終的所在。」
從花蓮南安起始進入瓦拉米古道，要到布農族深山林野打獵聖地大分，足足得背著重裝走上三天的山路，頭一天到瓦拉米山屋過夜，接下來的兩天可就是嚴苛的挑戰，通過抱崖山屋螞蝗的襲擊，第三天就是陡下陡上的體能與登山技能的雙重考驗，尤其是研究初期面臨吊橋年久失修、古道踪跡難尋、落石崩壁等等難關，真的是在蓽路藍縷、披荊斬棘的狀況下，才一點一點累積出現在的大分山屋。導演利用空拍鏡頭呈現了沿途山路的險峻與壯麗，稍一不慎，可能就是難以挽回的遺憾。
透過黃美秀本人講述曾經遭遇過的驚險，讓人不免為她捏一把冷汗，但從那次鬼門關前走一遭，她和原是布農族傑出獵人、後來成為玉山林管處巡山員、大夥暱稱「林大哥」（原住民名字Icon)的林淵源自此結成生死之交，一種比兄弟姐妹還要深厚的情誼，將倆人彼此緊密聯繫，成為台灣黑熊研究不可或缺的最先鋒。
然而黃美秀和林淵源也曾有過傳統捕獵經驗與現代科學之間的意見衝突，經過磨合與調適，黃美秀領悟到原住民對山林的認識與智慧，例如：國外關於熊的研究，從來不曾有過在草叢做窩的行為，於是初次聽聞原住民提及「熊窩」，黃美秀因為口說無憑只是一笑置之，但台灣黑熊獨特的「熊窩」的確真實存在，讓親眼見證的黃美秀改變態度。另一方面，現代科學的縝密與詳實數據，也讓林淵源知道保育工作絕對不是圈地禁獵那麼簡單。
《黑熊森林》有數則精采好聽的故事，導演在每則故事之間穿插山林與動物的空鏡頭，做為情緒蘊釀的鋪陳與轉折。台灣受限於高山陝谷地形，生態研究相對辛苦吃重，攝影團隊扛著重裝達成辛苦的拍攝工作令人好生佩服。
「那一年我們捕獲了十六隻熊，做了測量、檢查這些工作，發現一半以上都有斷掌、斷肢的現象。台灣黑熊不應該活得這麼悲情！」經過「黑熊媽媽」黃美秀教授多年奔波，台灣黑熊的故事逐漸受到各界關注。《黑熊森林》這部關於黑熊生態、動物學家與原住民獵人的紀錄片，絕對值得我們走進電影院用行動大力支持。

關不住的真情 只好瘋上路

《閨蜜瘋上路》（Like Crazy）兩位女主角精湛的演技撐起整部電影，碧雅翠（瓦萊麗亞　飾）轟炸式的喋喋不休搞得我都想叫她閉嘴，多娜泰拉（米卡葉拉　飾）的萎靡不振也讓人想離她遠一點。 兩位住進精神療養院的病患，碧雅翠是重度躁鬱症，因為經

標題	關不住的真情 只好瘋上路
電影	閨蜜瘋上路	原名	La pazza gioia
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發表	2016/10/27 14:00:47	7分	101次點閱

《閨蜜瘋上路》（Like Crazy）兩位女主角精湛的演技撐起整部電影，碧雅翠（瓦萊麗亞　飾）轟炸式的喋喋不休搞得我都想叫她閉嘴，多娜泰拉（米卡葉拉　飾）的萎靡不振也讓人想離她遠一點。
兩位住進精神療養院的病患，碧雅翠是重度躁鬱症，因為經常半夜打電話騷擾下治療強制令的法官，因此被限制不得離院。多娜泰拉則是自殺多次獲救的憂鬱症患者，一天到晚戴著耳機聽同一首歌曲，沉溺在自己的世界裡。這兩位一動一靜、不同出身背景的同房室友，唯一共通點即是都被父母離棄，一位因為差點敗光家產導至父母厭惡，一位則是父母本身自顧不暇，因此任由兩人自生自滅。
因為多娜泰拉的到來，向來只動嘴指揮別人做事、但見多識廣的碧雅翠終於有了一位肯聽她指揮、默默聽她高談闊論的病友，療養院因此同意安排兩人外出幫工賺取零用金，卻在發薪日當天因院方接送的接駁車遲到，不耐久候的碧雅翠拉著多娜泰拉跳上途經公車，兩人拿著剛領到的薪資開始享受難得的自由！
一段原本只想偷空一天的旅程卻狀況百出，諸如開走陌生人的車子、白吃白喝…等等，直至治療藥物藥效失效，兩人一受刺激即控制不了情緒，瘋狂大爆走後又雙雙被強制送醫，單獨逃離醫院的碧雅翠開始想方設法幫助多娜泰拉逃走，倆人又再度瘋狂合體。
《閨蜜瘋上路》有一個溫馨感人、意外轉折的結局，但全片因為太喋喋不休缺少情緒蘊釀，因而稍稍減弱感人的力度。個人覺得最有意思的鋪陳，是倆人一起去拜訪靈媒詢問內心的迷惑，原本以為靈媒是電影裡一個天花亂墜的角色，不料後續發展卻被靈媒料中，只不過靈媒口中還將碧雅翠放在心上的是她的律師前夫，不是碧雅翠念念不忘的情人。在身邊的看不到，不屬於自己的偏偏執迷，這是大多數人走不出傷痛困境的原因。
兩位女主角罹病事出有因，兩人各有難以承受的傷心往事，但，躁鬱症不是天馬行空的幻想症，憂鬱症不是會傷害人的自我毀滅者，然而普世大眾的誤解形成兩位女主角的困境，幸好她們找到了彼此！

那片搖曳的麥穂啊！

小津安二郎的電影大多與人情世故的現實層面和人生無可逃避的孤獨有關，但含蓄委婉的敘事手法總能帶給觀影人一絲温暖與安慰，其中《麥秋》（Early Summer）應是小津作品中對原節子主演的紀子一角，給了最細膩篇幅詳實描述心情轉折的作品，將一

標題	那片搖曳的麥穂啊！
電影	麥秋	原名	麦秋
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發表	2016/10/26 17:50:15	9分	281次點閱

小津安二郎的電影大多與人情世故的現實層面和人生無可逃避的孤獨有關，但含蓄委婉的敘事手法總能帶給觀影人一絲温暖與安慰，其中《麥秋》（Early Summer）應是小津作品中對原節子主演的紀子一角，給了最細膩篇幅詳實描述心情轉折的作品，將一個待嫁女兒心的通透與善良講得讓人心疼。
《麥秋》以三代同堂的間宮家做為故事主軸，全家和樂融洽，但已經28歲的紀子過了適婚年齡，家人開始為她擔心。劇情雖然繞著紀子身邊的親情、友情與婚姻打轉，《麥秋》卻可話分兩頭，首先間宮家是由爺爺奶奶、兒子媳婦、兩個活潑好動的孫子與未婚紀子組成的家庭，退休老夫妻靠兒女奉養，過著平淡安適的日子。電影一開場，就是爺爺用零食逗弄小孫子的畫面，說一聲：「喜歡爺爺！」就給一塊糖吃，當爺爺決定停止餵食，小孫子站起身來心懷不滿地說：「最討厭爺爺！」，簡單也再日常不過的情節就帶出了小孩子「最純真的現實」，包括幫奶奶搥背是為了多要一些零用錢，或是發現當醫生的父親（笠智原　飾）帶回家的＂禮物＂是一條土司、不是哥哥想要的玩具火車軌道，小孩子都以最當下的現實反應（踢開土司，大發脾氣）來回應大人，以上是孫子輩在索取上的現實，但大人們只會覺得可愛不加以計較。
笠智原身為紀子的大哥，一方面希望為紀子找到好歸宿來顧全自己的面子，一方面又暗自希望紀子不要太早出嫁讓家裡少了一份經濟來源，源於這份說不出口的自私與愧疚，才會在母親因心疼紀子的相親對象已經四十歲太老時，衝著母親發了一頓脾氣。這是東京生活大不易、上有老下有小要扶養的中年人的現實，卻有大男人維持自尊的委屈與心酸，所以父母和紀子儘管都了然於心，也全都體貼地不去說破。
爺爺和奶奶是本片最寛容、最通達人情世故的兩位老人家，當家裡有孫子邀來的小朋友高朋滿座，倆人即識趣地藉口逛博物館出門，實際上卻僅是坐在公園裡看著天空打發時間，老夫妻緊緊靠在一起，爺爺說：「現在可能是咱們最幸福悠閒的時候！」沒錯，一旦女兒出嫁，了了兒女婚姻大事，倆老為了減輕兒子的負擔，主動回到鄉下老家定居，儘管自我安慰還是鄉下好，但少了兒孫環繞的日子畢竟寂寞無聊。電影最後一幕，倆老含笑看著鄰家新嫁娘走在麥穂搖擺的田埂上，彷彿時光冉然，日復一日流逝、也日復一日重蹈著人類婚喪喜慶的輪迴。
除了間宮一家人，紀子本身才是電影的主線，美麗善良的她擔任年輕老闆佐竹（佐野周二飾）的得力秘書，深知同窗閨蜜暗自喜歡佐竹，加上佐竹的海派作風與人品不討紀子喜歡，佐竹遂介紹一名身家殷實的客戶給紀子做為相親對象，然而紀子沒有因為急著出嫁而沖昏頭，紀子認為：「家世背景那麼好，四十歲還沒結婚肯定有問題！」於是嬴得紀子傾心的對象，居然是因是戰爭死亡的二哥昔日同窗好友、住在隔壁、中年喪偶還有一個二歲女兒與母親需要奉養的謙吉，紀子的選擇對僅是試探口氣問問卻獲得首肯的謙吉母親而言，無疑是天大的好消息，但對紀子的母親而言卻感到心疼，因為謙吉家並不寬裕，紀子出嫁後就要隨夫婿到秋田上任、何況又是當人後母！
紀子為何相中謙吉？或許包含了對下落不明的二哥（應該已經戰死在南洋）的思念、對謙吉鰥夫的同情與謙吉穩重踏實人品的肯定，紀子於是和情同組妹的大嫂打賭，將來誰比較會精打細算操持家務，對自己有把握獲得幸福深信不疑。
《麥秋》最輕鬆有趣的對話，則是紀子和同窗好友分成已婚兩人、未婚兩人的較量鬥嘴，對當代的日本女性而言，婚姻似乎是必然的歸宿。某日當紀子邀約四人聚會，已婚組兩人都未能依約前來，紀子感嘆的說：「結了婚要顧慮的事情就多，等將來大家都有了孩子，想必咱們四個人就會漸行漸遠、更難聚在一起了！」
乾淨的畫面、設計精準的走位、值得玩味的台詞與細膩的情緒轉折，正是小津安二郎的電影在日常平淡中見深刻人生哲理的原因，也是儒家東方思想的處世態度。

當愛無法傳達 崩壞的幸福

由伊旺麥奎格自導自演的《美國心風暴》絕對夠格奧斯卡最佳影片提名。 改編自菲利普羅斯暢銷小說［美國牧歌］（American Pastoral），故事背景為美國六０年代，那個二次戰後經濟起飛、風起雲湧的年代，適逢甘迺迪被刺、詹森總統上台，美

標題	當愛無法傳達　崩壞的幸福
電影	美國心風暴	原名	American Pastoral
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發表	2016/10/26 00:07:27	8分	155次點閱

由伊旺麥奎格自導自演的《美國心風暴》絕對夠格奧斯卡最佳影片提名。
改編自菲利普羅斯暢銷小說［美國牧歌］（American Pastoral），故事背景為美國六０年代，那個二次戰後經濟起飛、風起雲湧的年代，適逢甘迺迪被刺、詹森總統上台，美國派兵攻打北越、反戰與嬉皮文化興起；女性主義抬頭、性觀念開放，同時多起黑人爭取平權的街頭抗議與恐怖爆炸案件……。
《美國心風暴》以一個原本幸福美滿的中產階級家庭為劇情主軸，敘述美國夢逐漸崩解與世代觀念衝突，但，看完電影最讓人心痛的部份，卻是親子、夫妻之間彼此難以理解、愛無法傳達、主角們各自陷入痛苦的漩渦無法自拔。
西摩黎沃夫（伊旺麥奎格　飾）自中學起便是學校的運動健將與風雲人物，退役後選擇繼承父親的手套工廠，娶了選美皇后出身的朵恩（珍妮佛康納莉　飾）為妻，並在郊區買屋每天開車半小時通勤上班。朵恩在自家設置小型牧場，養了幾頭乳牛自娛。這對帥哥美女夫妻誕下金髮碧眼的可愛女兒梅樂，一家三口典型的美國夢模範家庭，事業與家庭都讓人稱羨，唯一的缺憾是梅樂自小講話結巴，西摩與朵恩為此求助心理治療師希拉，希望治好梅樂的口吃。
然而當梅樂成長為十六歲的青少年，在紐約結交了一批思想激進、反越戰、反中產階級、從大學休學的年輕人，梅樂開始言詞頂撞父母，瞧不起朵恩只自私考慮自己，從沒想過戰火下無辜的越南人民，而朵恩一心只想以長輩的威權管教，結果母女倆為此反目。某天，鎮上郵局發生爆炸，大批探員進入西蒙家搜索，梅樂自此下落不明，這個幸福家庭一夕間變了調。
因為女兒成了被通緝的炸彈客，飽受壓力的朵恩精神狀況逐漸失序，深愛妻子的西蒙無從排解朵恩的痛苦，於是同意朵恩賣掉乳牛進行拉皮回春手術以利重新振作。另一方面，西蒙不停打聽女兒的下落，認定梅樂只是受到誘拐、即使犯案也並非出於自願。
所以，全片最經典的一段對話，應是西蒙和女兒的接頭人（一名作風大膽的少女）的針鋒相對：少女：「你只是個將工廠外移孟加拉、剝削員工的無恥資本家！」西蒙：「胡說，我沒有將工廠外移，而且我每天和員工一起辛苦工作八小時，努力工作賺取我應得的。」少女：「你的選美皇后妻子是不要臉的時尚產物，還是個大地主的女兒，繼承了大牧場。」西蒙：「胡說，朵恩參加選美是為了嬴取獎學金，她是窮人家女兒，每天辛勤的操持家務，根本沒有什麼大牧場！」少女：「梅樂自小學鋼琴、跳芭蕾，活脫被你們教育成不知長進的千金小姐！」西蒙：「胡說，梅樂從小就跟著她媽媽鏟牛糞、照顧牛隻，才不是什麼坐享其成的千金小姐！」
將上述對話拉開來看，在激進份子眼裡只看到西蒙家光鮮亮麗的一面，甚至被誇大成活該受罪的即得利益者，而西蒙為自己的據理力爭，是外人眼裡沒看到的努力與付出。而這些，不正是貧富差距懸殊下，窮人對富人的憤恨不平與富人對自己的成就視為理所當然。
從不同角度自以為是看事情，是世代觀念衝突的主因，而只沉溺在自己的痛苦裡、只想尋求自身救贖放不下執念，是西蒙一家三口分崩離析的主因。所以當西蒙費盡千辛萬苦找到自我虐待贖罪懺悔的梅樂，不顧一切扯下梅樂的口罩發現梅樂一口爛牙（被人打斷或是營養不良造成，但也因缺牙「改善」了口吃的先天生理缺陷，梅樂反而講話不結巴了！），西蒙只能心痛看著梅樂的不再結巴，這一切付出了多麼慘痛的代價！
此外，心理治療師應該是原作者有意批判的對象，在《美國心風暴》一片裡，心理治療師不但提供不了有幫助的建議，反而自以為是的分析、評估，製造出更多疑惑與假象，或許，這也是菲利普斯對美國人遇到問題習慣心理咨詢的不以為然。
《美國心風暴》主題曲旋律動聽、歌詞感傷，全片配樂與攝影都相當出色，伊旺麥奎格展現了傑出的導演實力。看完電影全場一片肅默，等同對「自揭傷疤」的勇氣致上敬意。
一個幸福家庭的崩壞，反映了美國當代積弊已深的各種問題，勤奮工作維持社會詳和運作的中產階級價值觀，變成過度消費、高度資本化的原罪，讓人想來不由得心驚與沉重。

《你的名字》感動人的三個原因

新海誠2016年作品《你的名字》還沒上映即引起廣泛的討論，上映後果然場場滿座，網路影評亦是一片讚譽之聲。 《你的名字》講述一則有關平行空間、時空交錯、靈魂互換的愛情故事，這類的題材與架構原本不算新鮮，但新海誠巧妙的將故事「編織」進亙古漫

標題	《你的名字》感動人的三個原因
電影	你的名字	原名	君の名は。
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發表	2016/10/24 19:51:09	8分	562次點閱

新海誠2016年作品《你的名字》還沒上映即引起廣泛的討論，上映後果然場場滿座，網路影評亦是一片讚譽之聲。
《你的名字》講述一則有關平行空間、時空交錯、靈魂互換的愛情故事，這類的題材與架構原本不算新鮮，但新海誠巧妙的將故事「編織」進亙古漫長的時間流裡，隕石墜落造成災難在地表上留下印記（隕石坑）是靈魂互換的第一條線索，每隔1200年造訪地球劃過天際的彗星是第二條線索，在黃昏天色明暗難分的幽冥時刻是第三條線索，女主角宮水三葉用傳統編織手法編織而成的髮帶則將這些線索一條條織成思念與緣份，穿越時空來到三年前還不認識宮水三葉的男主角立花瀧的手中。
於是故事的源起，都從彗星核碎裂、絕美的流星群劃過天空的天文現象開始，當隕石即將墜落、災難即將發生，宮水三葉將亡未亡那一刻奇蹟發生，她的靈魂通過交錯的時間軸線，和東京的高中少年立花瀧互換，於是在平行空間有一個叫做「糸守」的小鎮毀於一夕，在另一個空間裡，五百人死亡的慘劇卻還來得及搶救……。
《你的名字》故事能夠成立並且感動人心，個人淺見有三項原因：
一、滅絕與重生：關於恐龍在地球上滅絕的原因，最被普遍接受的學說即是「隕石說」，於是假設每1200年就接近地球的彗星軌道，就成為新海誠故事的依據。在日本鄉下名叫「糸守」的小鎮，只有［宮水神廟］自古流傳下來的傳說，以口嚼酒崇拜鄰近山上一個疑似隕石坑的地點，小鎮旁則有隕石坑造成的小湖，形成「糸守」小鎮優美寧靜的風景。這些隕石坑遺跡預告著彗星造訪將帶來災難，但因為缺少文字記載或當年渺無人跡，於是小鎮上的居民毫無所覺。任憑時光推移，隕石坑等同是凝結爆炸當下的「時間結界」，透過［宮水神廟］的傳說主宰了小鎮的命運。所以，新海誠利用「時間結界」的說法，合理化了時空交錯導至靈魂互換的奇蹟。
二、記憶與遺忘：或許正因為日本遭受過311海嘯災難，所以故事與災難有關的《你的名字》才會引起那麼多共鳴。關於災難發生後的痛苦到底多久才會被遺忘？或許在非當事人心底災難只是一則新聞事件，但遺忘本身也是人類重新活過的一種本能。刻骨銘心的愛慕與失去所愛的傷痛，那些我們捨不得忘記卻又不得不放下的過去，在內心深處形成結界，而這個結界就叫「思念」。思念，正是宮水三葉與立花瀧冥冥中互相牽引、不停彼此追尋的原因，也是我們害怕淡忘、害怕錯過卻已經惘然的過去。
三、魔幻時刻與分身：天色將昏未暗時刻，在日本傳說中又被稱做「魔幻時刻」或是「分身」，最適合用做靈魂出竅的背景。每個人或多或少都有過遇到初識的陌生人，那人卻擁有睡夢中見過熟悉微笑的經驗，我們會將這種似曾相識的感覺叫做「投緣」。或者說不出任何理由，卻感到莫名的心痛、莫名的流淚、莫名的茫然。而這種似曾相識與莫名，都如同魔幻時刻一般擁有瞬間的神袐與美麗。因此，當宮水三葉和立花瀧穿越時空相見的一瞬間，才會那麼讓人怦然心動。
《你的名字》畫面細膩、光影處理精緻，幾乎每格畫面都可以單獨成為封面，新海誠的龜毛講究可見一斑。

阿湯哥推理動作力作 好看續集片

儘管僅憑髲型就判斷出同班飛機兩名乘客是傭兵有些不盡合理，但兼具節奏緊湊、敍事明快、武打動作設計俐落、劇情舖陳條理分明這些優點，傑克李奇（湯姆克魯斯　飾）這位浪跡天涯、懲奸除惡、睿智英勇又身手了得的前上校「神推理」，很自然的讓觀影人欣然接受

標題	阿湯哥推理動作力作　好看續集片
電影	神隱任務：永不回頭	原名	Jack Reacher: Never Go Back
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發表	2016/10/20 17:32:37	9分	526次點閱

儘管僅憑髲型就判斷出同班飛機兩名乘客是傭兵有些不盡合理，但兼具節奏緊湊、敍事明快、武打動作設計俐落、劇情舖陳條理分明這些優點，傑克李奇（湯姆克魯斯　飾）這位浪跡天涯、懲奸除惡、睿智英勇又身手了得的前上校「神推理」，很自然的讓觀影人欣然接受不去計較。
看完《神隱任務：永不回頭》，只能說這部眾所矚目的續集電影果然沒讓人失望，有別於靠特效支撐與劇情誇張的諜報角色，阿湯哥又再一次成功詮釋以推理、打鬥、追查線索為主軸的暢銷小說改編人物，但與其說阿湯哥沒讓人失望，不如說身兼編劇和導演的愛德華茲維克沒讓阿湯哥失望，這部倆人繼《末代武士》之後再度合作的作品，提供了緊張刺激與暢快淋漓的娛樂效果，除了驚險的追殺與構陷，還增加了疑似父女的親情對峙與人文關懷，儘管莫名其妙冒出一名女兒的「認親」戲碼已經是喜劇片的老梗，但在這部續集電影這個「認親」老梗卻用得恰到好處。
有人適合在體制內步步為營成為中流柢柱，至於拒絕被體制箝制，企圖隱姓埋名但憑自由意識行事的特種部隊高手，通常只有兩種選擇，一種就是像阿湯哥一樣自命清高、行踪飄忽，另一種就是被錢收買成為職業殺手。本片的反派殺手沒有刻板的塑造成沉默寡言、只知聽命行事的冷酷形象，因此反而更有戲劇張力和阿湯哥分庭抗禮。
或許，正因為傑克李奇也會受傷、也會被勢均力敵的對手言詞挑釁激怒、也會關心則亂、也會一時詞窮、也會承認「some time」 感到寂寞，付予這位居無定所的遊俠更多人性，傑克李奇就不僅僅只是小說裡的傳奇人物，反而角色鮮明立體，有更多演技可以發揮的空間。
雖然本片在劇情上沒有太多新意，甚至不難猜中箇中玄機，但觀眾一起推理的參與感，與Timing抓得剛剛好的剪輯，完全掩蓋了上述缺點。此外，蔻碧史莫德飾演的透娜少校幹練矯健，和阿湯哥關於沙文主義的爭辯頗具趣味性。派翠克赫辛格飾演的女兒慧黠機靈，不但能幫上忙不成為包袱，還頗具傑克李奇的行事作風，兩位女角都相當討喜，讓人留下深刻印象。所以，一部電影能夠成功，絕非靠阿湯哥一人就可以成就。總之，毋庸擔心續集不如前作，買好可樂和爆米花開心進電影院欣賞吧！

頂尖的代價《獻給米其林的生命貴客》

「每天花十六個鐘頭在工作上，沒時間和家人相處、沒時間娛樂，甚至沒時間倒垃圾～」芝加哥知名主廚柯提斯達菲（Curtis Duffy）一再重覆強調想在高級餐廳擁有一份工作，從經理、主廚、領班到學徒，全都得全心全意投入專注在工作上，不可能工作與

標題	頂尖的代價《獻給米其林的生命貴客》
電影	獻給米其林的生命貴客	原名	For Grace
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發表	2016/10/20 10:13:29	7分	1,237次點閱

「每天花十六個鐘頭在工作上，沒時間和家人相處、沒時間娛樂，甚至沒時間倒垃圾～」芝加哥知名主廚柯提斯達菲（Curtis Duffy）一再重覆強調想在高級餐廳擁有一份工作，從經理、主廚、領班到學徒，全都得全心全意投入專注在工作上，不可能工作與家庭兼得。「一旦決定接受「葛蕾絲Grace」的聘任，就等於步入婚姻和工作結婚了，不可能擁有私生活。」於是，一位決定在「葛蕾絲」工作的年輕廚師說：「我知道我必須放棄很多和朋友相處的時間，但我想學習更多東西，這是我從事這份工作必須付出的，也是我想要的。」
曾經是柯提斯師法對象，被譽為「廚藝魔術師」的格蘭特阿卡茲，是芝加哥著名米其林三星餐廳「段落符號」（Alinea）的主廚，面對即將開幕的「葛蕾絲」勢在必得的競爭，他很坦然也語帶祝福的說：「想要成為頂尖就必須付出極大的努力，不停的創新、不停研發新的口味和取得難得的食材，我猜柯提斯也一樣得付出相同的努力才能成功，身為他的老師，如果他成功了甚至超越了我，那麼就等於名師出高徒，我也算贏了！」
自小即展現烹調天賦、一說到做菜就眼睛發亮，柯提斯和其他男同學不同，他熱愛烹調，即使進入中學後家政課成為選修，他依然欣喜地戴上廚師帽進入家政廚房，進行他的廚藝大冒險，不但代表學校比賽爭取榮譽，也為他自己贏得懂他、疼他的露絲老師的關注與愛護，並且成為他生命中不可或缺的貴人。
《獻給米其林的生命貴客》（For Grace）原本是［芝加哥論壇報］的微電影計劃，主要拍攝柯提斯用自己小女兒名字命名的餐廳「葛蕾絲」的打造過程，然而原本預計九個月完工的餐廳，竟拖延長達十八個月才開幕，期間爆發了柯林斯的婚姻風暴，再加上不堪回首的青少年往事兩相呼應，於是微電影變成一部充滿悲傷與感恩的成長片，米其林僅是成功的點綴，為成功付出的慘痛代價與心路歷程才是本片的核心。
當柯提斯唸著當年「魯蛇」父親寫給他的遺言，信中提到要他別忘了花時間陪伴家人，尤其是妻子更需要陪伴和呵護，千萬別像他一樣成為失敗的丈夫和父親。柯提斯唸到這裡紅了眼眶語帶哽咽，這封信裡的提醒，柯提斯沒能做到，他正為了他自己的成功付出代價。
當米其林三星的榮譽降臨「葛蕾絲」，歡興鼓舞之餘，不知少了妻子為他的成功歡呼的柯提斯，想到父親的交待是否百感交集？

《獵愛大臨演》飛往冰島找真愛

這是一部沒有俊男美女卻充滿偶像劇裡一見鍾情、假冒身份、失憶症…這些玩到不能再玩的老梗的喜劇電影，但，儘管破綻和不合理的地方也像偶像劇一樣多，《獵愛大臨演》（The Together Project）卻讓人感覺有點可愛、有點清新，儘管說不上

標題	《獵愛大臨演》飛往冰島找真愛
電影	獵愛大臨演	原名	L'effet aquatique
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發表	2016/10/19 16:59:08	6分	257次點閱

這是一部沒有俊男美女卻充滿偶像劇裡一見鍾情、假冒身份、失憶症…這些玩到不能再玩的老梗的喜劇電影，但，儘管破綻和不合理的地方也像偶像劇一樣多，《獵愛大臨演》（The Together Project）卻讓人感覺有點可愛、有點清新，儘管說不上討人喜歡，卻能讓觀者嘴角微笑，打心底冒出一絲微甜的滋味。
或許正因為《獵愛大臨演》像偶像劇一樣浪漫卻又不像偶像劇那般不真實，反而形成一種獨特的觀影魅力，但也因為這樣，也讓人忍不住想挑剔劇情不夠深刻，但挑剔歸挑剔，卻又覺得正因為本片淡淡的所以嚐起來不膩！
男主角薩米爾、女主角阿格特姿色僅算中上，但演技自然平實，讓本片的愛情故事具有不做作的說服力，導演蘇維格阿斯帕聰明地將故事發生的舞台延伸至冰島，讓這個市議員和平民一樣平起平坐、卻又和各國重要領袖合影對國家大事運籌帷幄的福利國家成為故事背景，統一全片外冷內熱與平凡中見不凡的調性。
因為目睹阿格特拒絕「隨便」的性關係，而暗自對阿格特產生好感的薩米爾，假裝不會泳游接近游泳教練阿格特，卻又陰錯陽差因為救人而自揭偽裝，因而激怒討厭說謊的阿格特。企圖尋求原諒的薩米爾，得知阿格特飛往冰島參加「世界游泳教練大會」，於是不惜放下工作追愛飛往冰島。這樣一則因「水」結緣的浪漫故事，儘管女主角述說她個人對水影變化的迷戀，但，全片與「水」的關聯性卻不強，如果女主角的寡婦身份是因前夫死因是不幸溺斃，或許這則故事會更動人。此外，男主角愛情告白時的「在一起」手勢，沒有額外延伸以色例和巴勒斯坦進一步友好，除了愛情還成就另一椿好事，只是單純讓倆人「在一起」有點可惜。
《獵愛大臨演》是導演蘇維格阿斯帕的最後遺作，僅完成三分之二的剪接即癌症過世，剩下部份由剪接師和製片共同完成，算是對導演的最後致意。

追尋與逐夢

從「追尋」開始、至「追尋」結束，這應該是《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》導演賴俊羽刻意的安排，只不過一開始的追尋從呂游銘夢見被人追捕、莫名的不甘與壓抑開始，最後的追尋是導演為呂游銘始終走在追尋的道路上那顆驛動的心下了註解。 同樣是個人傳

標題	追尋與逐夢
電影	童夢	原名	童夢
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/10/15 11:32:30	7分	157次點閱

從「追尋」開始、至「追尋」結束，這應該是《童夢—旅美畫家呂游銘的逐夢旅程》導演賴俊羽刻意的安排，只不過一開始的追尋從呂游銘夢見被人追捕、莫名的不甘與壓抑開始，最後的追尋是導演為呂游銘始終走在追尋的道路上那顆驛動的心下了註解。
同樣是個人傳記式的紀錄片，《童夢》卻比《我們在島嶼寫作》系列來得吸引人，倒不是畫家呂游銘比白先勇、余光中…這些文壇大老個人閱歷或素材來得豐富，應該和受訪者願意坦然公開自己的親子關係與日常生活有關，呈現最真實、真我的一面，當一位以童書獲得金鼎獎肯定的作者，卻在親子關係上一敗塗地，擁有赤子心的父母卻無法得到子女充分的理解，讓觀者心有戚戚焉。
呂游銘，一位「復興美工」畢業、喜歡畫畫的少年，從小學塗鴨、畫漫畫開始，經歷了為報刊畫插畫、廣告公司、到自己出來開室內設計公司，幾乎是大多數「復興美工」畢業的孩子都經歷過的過程，但呂游銘始終沒有放棄自由揮灑畫筆這個夢想，於是他又走向世界的另一端，舉家遷往美國定居，繼續追尋他夢想中無拘無束、徹底做自己的理想世界。
可惜沒有人可以完全的＂連根拔起＂，於是在親子教養上的文化差異造成親子間莫名的隔閡，呂游銘的子女也有他們自己想追尋的世界。
《童夢》從頭到尾都沒有呂游銘在美國畫廊佈展的內容，倒是有不少呂游銘自己開車奔波於藝術市集的片段，在市集攤位以親民的價格賣出畫作，讓更多人可以平價收藏畫作，是呂游銘有別於其他畫家的地方，因為那些充滿童趣的「貓畫」收購者，不是畫廊那些以藝術價值評判升值與否為考量的買家，是真心喜歡呂游銘的作品。
「狗說：有人每天餵我、照顧我…那個人一定是上帝；貓說：有人每天餵我、照顧我…我一定是上帝」。呂游銘養貓、愛貓、畫貓，或許因為內在與貓一樣無比巨大。
追尋與逐夢架構了呂游銘的一生，而我們，何嘗不是？

一場遊戲一場夢

「手機是藏污納垢充滿黑暗的盒子」！ 由保羅傑諾維西導演、編劇的《完美陌生人》（ Perfetti sconosciuti ）獲得義大利金像獎最佳影片、最佳編劇…等八項提名，電影主軸即是以揭開「手機的秘密」，引爆夫妻、朋友、母女彼此間的信任

標題	一場遊戲一場夢
電影	完美陌生人	原名	Perfetti sconosciuti
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/10/13 11:20:25	7分	181次點閱

「手機是藏污納垢充滿黑暗的盒子」！
由保羅傑諾維西導演、編劇的《完美陌生人》（ Perfetti sconosciuti ）獲得義大利金像獎最佳影片、最佳編劇…等八項提名，電影主軸即是以揭開「手機的秘密」，引爆夫妻、朋友、母女彼此間的信任危機，被公開的簡訊、留言、郵件與來電，到底隱藏了那些不可告人的秘密？
三對夫妻與一位未攜拌參加聚餐的多年好友，因為一個使用擴音公佈任何手機來電的遊戲，陷入了「愈想掩飾的謊言，就會挖更大的坑來圓謊」的窘境，看似老套的外遇、教養理念不同、婆媳問題與同志議題一一引爆，但編劇卻別有新意的利用「月蝕」來暗喻這段襲擊人心的黑暗，再用滿月再現，雲淡風輕的一筆帶過「啥事也沒發生」。月亮上佈滿難看的坑坑洞洞，只要不近距離欣賞，月亮的光芒永遠浪漫。
《完美陌生人》單是片名本身就充滿反諷，因為這世上沒有十全十美的聖人，而跟我們最親密、最親近的枕邊人、子女與朋友，可能有我們完全陌生的一面。在複雜人際網絡的現代社會，手機取代了吐露心事的日記本，成為比愛侶、親人、朋友還要貼近自己的重要功具，絕對不可輕易示人。《完美陌生人》裡唯一敢大聲講沒設任何密碼、內容一目瞭然的美容整型醫生，看似三對夫妻裡唯一一位沒有「外遇」（包括精神上的出軌）問題的人物，但，敢交出來攤在陽光下的手機，不見得是唯一的一支手機（第二支手機才是黑暗的盒子）。
已讀不回、私訊、封鎖、踢出群組…，這些我們習以為常的動作，其實都是當下的判斷與抉擇，我們分出了遠近親疏與利益關係。看完電影，我們有勇氣也玩同樣的遊戲嗎？我們有多少能力可以負擔自以為瞭解的親人朋友暗地裡的背叛？即使是出自善意的「白色謊言」一樣讓人難堪，「真相」往往傷人傷己、得不償失。
《完美陌生人》的對白與情節儘管不如擅長處理類似議題的伍迪艾倫來得機智幽默，有些台詞甚至給人「老梗」的感覺，但本片卻提供我們一個反思的空間，到底是我們在運用手機的便利，還是過於便利而讓手機操弄了我們？

琪琪幫KIKI加油

一部關於美國拉丁裔與非裔扮裝皇后團體的紀錄片，到底和我們有什麼關係？ 一群自稱「琪琪幫KIKI」的LGBTO青年，聚集在碼頭練習一種名為「舞廳」的舞蹈表演，這種因瑪丹娜的舞曲而發揚光的voguing次文化藝術，引領成時下流行的扮裝皇后比賽

標題	琪琪幫KIKI加油
電影	紐約在燃燒	原名	Kiki
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發表	2016/10/12 10:41:17	6分	184次點閱

一部關於美國拉丁裔與非裔扮裝皇后團體的紀錄片，到底和我們有什麼關係？
一群自稱「琪琪幫KIKI」的LGBTO青年，聚集在碼頭練習一種名為「舞廳」的舞蹈表演，這種因瑪丹娜的舞曲而發揚光的voguing次文化藝術，引領成時下流行的扮裝皇后比賽，甚至還登上美國電視開了一個類似「名模生死鬥」的「扮裝皇后生死鬥」的真人實境競賽節目。儘管《紐約在燃燒》和電視的真人實境秀沒有多大關係，但，「資源分配」卻是節目和「琪琪幫」之所以能生存運作最大的關鍵。
電視節目因為同志逐漸被大眾接受，扮裝癖或變性人亦增加了認同空間，有收視群眾才有廣告收益，有廣告收益節目才能生存，有節目就能引起更多關注，就能爭取到更多資源。
《紐約在燃燒》亦然，因歐巴馬上台針對弱勢族群訂定的福利政策，給了「琪琪幫」如同兄弟姐妹般互相扶持、互相幫襯、如同大家庭般的生存空間，但隨著歐巴馬即將任期暨滿，這個為無家可歸、被家人排斥或HIV呈陽性反應者提供避風港的組織，就面臨「斷炊」的危機，於是紀錄片冀望透過七位琪琪幫主導人物四年來的堅持與立場，為這個次文化表演藝術爭取更多資源。
看完《紐約在燃燒》，內心有很大的感慨，身為同志的父母，其實最擔心的還是孩子出櫃後會不會被歧視、會不會找不到工作、會不會難以生存？所以，當電影裡的青年，憑著自己的實力擁有一份正當工作可以養家活口，通常都可獲得原生家庭的認同與接受，所以，儘管「愛」很重要，但自立自強（只要是人，要在社會生存一體適用）更重要，這群跳著voguing的青年，透過電影鮮明傳達自我定位，等同為自己的階級身份公開宣言，傳達了小眾次文化的人類價值。
儘管主要受訪者企圖為自己曾經吸毒開脫，但吸毒仍是小眾弱勢族群一大隱憂。因此，唯有更多的認同與更寬廣的舞台，在爭取社會資源上能形成正向循環，才是本片最大的訴求。

緊迫感十足 反省不足的《怒火地平線》

「石油是潛藏在地底深處的怪獸，無法掌控何時像恐龍一樣蜂擁冒出地面怒吼咆哮～」一篇由［深水地平線鑽探平台］的電技工程主管麥克威廉斯（馬克華柏格　飾）的小女兒描述父親職業的作文，是《怒火地平線》（ Deepwater Horizon）全片最精

標題	緊迫感十足　反省不足的《怒火地平線》
電影	怒火地平線	原名	Deepwater Horizon
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發表	2016/10/06 19:40:08	7分	484次點閱

「石油是潛藏在地底深處的怪獸，無法掌控何時像恐龍一樣蜂擁冒出地面怒吼咆哮～」一篇由［深水地平線鑽探平台］的電技工程主管麥克威廉斯（馬克華柏格　飾）的小女兒描述父親職業的作文，是《怒火地平線》（ Deepwater Horizon）全片最精采的台詞，精確描述出探鑽工作「冒險犯難」的風險與難度，透過石油與恐龍之間的科普知識，加深大自然無可預料的反撲力道將如何威力驚人。
因為改編自2010年墨西哥灣漏油的真實意外事故，所以一場「不可避免」的災難已在觀眾心中先有預期心理，從父女搖晃可樂罐讓汽水噴發的遊戲開始，全片就籠罩濃濃的莫名壓力，讓人全神貫注，卻又不得鬆懈，所以導演彼得柏格層層堆壘營造事故即將發生的功力一流，但也因此少了喘息空間而顯得缺少深刻感人的魅力。
深水地平線鑽探平台發生的意外事故，造成美國墨西灣嚴重污染，形成史上巨大的生態浩劫，然而「意外」之所以會發生，來自環環相扣的人為疏失與輕忽，從安檢作業敷衍馬虎、平台儀器老舊欠缺維修、工程進度落後，到「經營團隊」與「工作團隊」意見不合，平台上的爭執與平台下嘶嘶作響的瓦斯互相呼應，加強了一種危機正在來臨而人們混然不知的的急迫感，一直到錯誤的決策與預警系統的全面失效，導至一發不可收拾的災難瞬間失控，四處噴發的泥漿與爆炸引發的火災場面驚人，特效張力儘管保持了好萊塢的製片水準，但人性互動與比例稍少的救援與自救情節，讓這部電影變成僅僅只是災難電影，對於後續的生態影響僅以旁白帶過，欠缺足夠的反省與探討。
全片最值得稱許的設計，應是威廉斯同僚取出卡在油管裡的恐龍牙齒化石，讓威廉斯得以在小女兒班上為自己的職業佐證，一方面讓小女兒雀躍，另一方面也預告了地底下的恐龍正在蠢蠢欲動。
所以，一個120位員工陷入火海，最後有11名員工罹難的重大漏油事故，倖存者佔絕大多數，只能說是不幸中的不幸。然而《怒火地平線》卻主角獨大，大部份的戲份都落在馬克華柏格身上，電影一開場馬克不惜挺著小肚腩以符合扮演人物的真實樣貌，應是他為這部戲所做的最大犠牲。

美與詩的饗宴 極致的優雅《愛是永恆》

如果讓每一格畫面靜止不動，都讓人想起林布蘭那種透著純粹與優雅的畫作，但《愛是永恆》（Eternity）使用自然光線營造出來的飽滿與豐富的色彩流動，卻又像極了印象派的莫內，電影裡那些肌膚凝脂、散發著青春與美好的仕女們，則活脫來自雷諾瓦畫筆

標題	美與詩的饗宴 極致的優雅《愛是永恆》
電影	愛是永恆	原名	Eternité
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/10/02 13:59:13	9分	1,123次點閱

如果讓每一格畫面靜止不動，都讓人想起林布蘭那種透著純粹與優雅的畫作，但《愛是永恆》（Eternity）使用自然光線營造出來的飽滿與豐富的色彩流動，卻又像極了印象派的莫內，電影裡那些肌膚凝脂、散發著青春與美好的仕女們，則活脫來自雷諾瓦畫筆下的人物，觀看《愛是永恆》，如同欣賞畫家精心描繪出來的真實世界，一格格鮮活靈動，集精緻考究與浪漫唯美於一身，只能用「美不勝收」四字形容。
《愛是永恆》是法藉越裔大導陳英雄三度和「光影詩人」李屏賓合作的最新作品，改編自法國作家愛麗絲‧斐妮（Alice Ferny）的小說《寡婦們的優雅》（L'Élégance des veuves），書中描述法國大家族百年來的源遠流長與屹立堅定，陳英雄以一種純粹旁觀的獨特視角切入，掬取這個家族重要的人生片段，關於婚姻、誕生、成長與死亡，全片揚溢濃濃的「愛與無常」、「美麗與哀傷」，在愛情、親情與友情的包圍下，死神依然招喚幸福的人們；在如詩如畫的風景裡，依然有著無法預期的意外；最美好的時光背後，有無法觸及的傷痛埋伏等待，於是，在華麗與哀愁中透著「一切有為法，如夢幻泡影」的禪意。
儘管陳英雄企圖拍出一部「沒有劇情」的電影，但《愛是永恆》的家族故事卻脈絡可循，故事從一家三姐妹展開，美麗的大姐范倫婷（奧黛莉朵杜　飾）與英挺的律師朱爾結縭，門當戶對與書香世家的殷實背景，讓這家人過著優渥美好的生活，原本無憂無慮的范倫婷早么的孩子是她最大的打擊，但隨著丈夫驟逝與戰爭奪走雙胞胎長子與二子，范倫婷逐漸明白她終身將與「失去」相伴，無從阻止青春的流逝與親人的死亡。或許正因為「擁有」是那般美好，更能深刻對比出「失去」的難捨與困惑，電影看到這裡，不由得產生「原來奼紫嫣紅開遍， 似這般都付與斷井頹垣； 良辰美景奈何天， 賞心樂事誰家院？」的感慨，甚至有一種堪比「紅樓夢」由盛而衰的莫名哀傷，但家族故事主角卻話鋒一轉，轉到下一代姪女瑪蒂德（貝芮妮絲貝喬　飾）和植物學家的三子亨利相戀相愛，大家族依舊延續家大業大的傳統，過著優雅高貴的生活。
另一方面，和瑪蒂德情同姐妹的表妹嘉貝莉（梅蘭妮蘿倫　飾），也嫁給如意郎君理工科系畢業的查爾斯，倆人也分別誕下五、六名子女（和我們的父母輩一樣多產），然而生離死別並未遠離，意外與病故相繼而至，查爾斯在景色宛若天堂的峽灣溺斃與瑪蒂德的難產過世，美與悲、生與死並存，無疑是對幸福的嘲弄。導演總在喪禮後倒敘死神降臨前的美好，無論是夫妻的鶼鰈情深或母子親情的舐犢之愛，光輝燦欄的陽光顯得那般虛幻，愈美好就愈痛苦，上帝並沒有恩待看似幸福的人們。
或許拜法國在大戰中未曾蒙受重大破壞所賜，戰爭沒在經濟上對這個家族造成困頓，三位過著優雅寡婦生活的姐妹反而開枝散葉，她們的子女誕下為數眾多的孫輩，一直到二十一世紀歷經五代百年傳承，書香世家依然屹立不搖。
《愛是永恆》無論是透過鏡中鏡巧妙取景，或是流暢的走位與精準的轉場，攝影李屏賓就像拿著畫筆作畫的畫家，用鏡頭呈現出極致的電影美學，再加上完美動聽的配樂與無可挑剔的化妝，《愛是永恆》宛如美與詩的饗宴，劇情真的不是本片的重點，反而是一幕幕畫作將銘刻成觀影者難忘的印象。