「白色緞帶」純潔的反諷

〔白色緞帶〕榮獲2009年坎城影展金棕櫚獎，全片看似冷靜，卻埋伏著憤怒、嫉妒與不安。 〔白色緞帶The White Ribbon〕的故事背景發生在１９１３－１９１４年間、第一次世界大戰前夕德國北方一個傳統、保守的鄉村，從當地醫生騎馬回家

標題	「白色緞帶」純潔的反諷
電影	白色緞帶	原名	Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2015/08/31 20:53:41	9分	358次點閱

〔白色緞帶〕榮獲2009年坎城影展金棕櫚獎，全片看似冷靜，卻埋伏著憤怒、嫉妒與不安。
〔白色緞帶The White Ribbon〕的故事背景發生在１９１３－１９１４年間、第一次世界大戰前夕德國北方一個傳統、保守的鄉村，從當地醫生騎馬回家、卻被刻意綁在必經路上兩棵樹幹上的細線絆倒受傷，開始了一連串找不出兇手是誰的意外事件。隱隱成形的暴力、欺凌、復仇，籠罩在沉悶、猜忌、似乎呼之欲出、卻完全只憑揣測的詭異氛圍中。全片以黑白影像呈現，近攝畫面削減人物的頭部空間，將人物內心的衝突、憤怒壓抑到了極至。
乍看之下，這個寧靜的鄉村是個全然父權霸凌的社會，掌握了地方上一半以上資源的男爵剝削當地佃農，佃農敢怒不敢言；醫生不但和產婆出軌通姦，甚至還染指自己十四歲的女兒安娜；嚴厲的牧師對子女進行體罰管教，牧師娘只能虛與委蛇……。然而在這個男性至上的表相下，擁有家產、地位、身份的男爵夫人率先起來反抗，誠實告訴男爵，旅居義大利期間遇到一位真心對她們母子好的男人，男爵卻只在乎俩人是否已經上過了床；早熟懂事的安娜擁有溫柔的外表，內心卻將大人的偽善看得明白透轍；被醫生言語羞辱抛棄的產婆，卻是最清楚醫生敗德、不可告人秘密的女人；牧師女兒克拉拉是當地學童的頭頭，儘管行為舉止中規中矩，混身卻散發著一股帶頭造反的堅毅力量。
也許，奧地利導演麥克漢內克企圖闡述當年德國普遍性的壓抑與教育方式，是形成日後納粹溫床的主因，於是我們看到克拉拉以剪刀將小鳥釘在桌上，形成納粹卍字圖騰，少女克拉拉或許還無力反抗父親的嚴厲管教，卻以直接的挑釁表達強烈不滿。
關於小鎮所發生的意外事故，導演漢內克沒有明確指出兇手是誰，答案交給觀眾自由心證、自行挖掘。也許，觀眾可能被教師的觀點引導，以批判及不信任的眼光看待他的學生，然而影片一開始，教師的口述即開宗明義表達事隔多年，他的記憶已然模糊，極可能判斷失誤。
我無意提供任何答案，本文僅提供另一種觀點，影片中新生一代面對憤怒的態度，以直接的挑釁行為暴發出來（佃農兒子以鐮刀破壞菜園、管家兒子以笛聲抗議、克拉拉釘死牧師父親的竉物小鳥…），年輕一代如此直接，至於隱諱、殘忍、欺凌代罪羔羊的兇手”們”是誰？管家女兒厄娜，到底是聽見”誰”計劃對無辜的智障小孩下手？真正隱藏在幕後黑影幢幢的”三ｋ黨”們，是”誰”有能力逼迫敗德的醫師遠遁他鄉？”誰”有能力誘發厄娜的恐懼、讓她面對警察的詢問只能三緘其口？
也許在農莊失火後被發現上吊身亡的佃農，是鎮上”獨具慧眼”的人物，他也許也是參予者之一，因良心不安而自裁；也許他看見了放火的主謀，因不願同流合污被無情滅口？
至於影片一開始絆倒醫生的那根細繩，是”誰”最有可能事先布好陷阱、事後又神不知鬼不覺地將證物湮滅？我的看法是－女人，尤其是被欺凌、或是被背叛的女人，擁有不可小覻的反撲能量～

「太陽的孩子」誠意動人

二年前筆者和一群關注原住民議題的朋友前往花蓮旅遊，這趟旅行姑且稱做「原著民部落之旅」，分別在濱海的「港口部落」與座落山中的「奇美部落」住了幾天，所以，筆者有幸和復育花蓮水梯田（俗稱「海稻田」）的最大功臣舒米．如妮有過接觸，透過她熱情的導覽

標題	「太陽的孩子」誠意動人
電影	太陽的孩子	原名	太陽的孩子
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發表	2015/08/28 10:39:44	6分	240次點閱

二年前筆者和一群關注原住民議題的朋友前往花蓮旅遊，這趟旅行姑且稱做「原著民部落之旅」，分別在濱海的「港口部落」與座落山中的「奇美部落」住了幾天，所以，筆者有幸和復育花蓮水梯田（俗稱「海稻田」）的最大功臣舒米．如妮有過接觸，透過她熱情的導覽認識了海稻田復育過程與耕作方式。記得那天原本細雨濛濛，我們一群十來人站在馬路邊，一大片海稻田就從我們腳邊往海邊延伸，稻浪隨風搖擺，與遠處的海浪互相呼映，構成一幅極美的畫面，而黝黑、廋但精實的舒米眼中透露著欣慰，隨著雨勢增大，她仍興致勃勃跟我們介紹幾件擺設在田埂稻浪裡的裝置藝術。
我想，對舒米而言，復育海稻田是她回到家鄉執意完成的使命，但藝術創作應該才是她的最愛。舒米說：「海稻米是吃的糧食，淨化我們的腸胃；藝術卻是精神糧食，淨化我們的靈魂。」
「太陽的孩子」即是以海稻田為背景發展出來的電影，如果以稔熟的電影語彙加以評論，說真的，「太陽的孩子」稱不上嚴謹細膩，不論是素人演員的演技，或是配樂、運鏡、劇情推展等等，都難免有生澀、粗糙的地方，但同樣也因為這樣，這部電影反而有種淳樸、不造作的自然，同樣也因為這份自然，將電影想表達的議題與情感平實呈現出來，「太陽的孩子」也就有了感動人心的力道。
當電影進行到部落族人坐地抗爭，其中一位阿媽反問前來驅離的年輕警員，是不是阿美族人的孩子時，員警稚嫩又為難的表情與阿媽無奈質疑的辛酸眼神，單這一幕就足以讓人淚光閃閃。
導演鄭有傑與勒嘎．舒米以「但願太陽底下所有孩子，都能以自己為傲，都能用自己的語言，大聲唱自己的歌，都能堂堂正正站在自己的土地上，不需被任何人驅趕」這樣的信念向主流電影市場出發，筆者只想說，或許導演端出來的蕃茄炒蛋不是什麼豐盛大餐，但媽媽的味道喚起我們底心對土地的眷戀，而這絲從心底升起的溫柔，來自感應到電影創作者內在的誠意。
個人覺得電影最有意思的設計，是女主角巴奈原是一名電視媒體工作者，因對媒體集體媚俗感到失望而返鄉，最後海稻田卻因媒體報導在網路瘋傳成名，所產稻米得以順利銷售一空，讓原本指責同仁，不知打上馬賽克保護女兒隱私的巴奈有些哭笑不得。巴奈的哭笑不得，也是我們的哭笑不得，媒體傳播可以載舟，也可以覆舟，當我們看到的新聞是選擇性的新聞，當我們難以眼見為憑，觀眾如何選擇你所相信的？也許相信自己底心的溫暖是最好的答案。

諜報佳作「紳士密令」

帥哥猛男、矯健美女，加上集合驚險刺激、狡黠鬥智、詼諧風趣…等等賣座原素，「紳士密令」無疑是一部好看的娛樂大片，導演蓋瑞奇精準掌握簡奏，劇情推展明快順暢，觀眾不需傷腦筋猜測情節，只需隨著爆點跟著緊張或是開懷大笑，不知不覺就將手中的爆米花吃個精

標題	諜報佳作「紳士密令」
電影	紳士密令	原名	The Man from U.N.C.L.E.
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發表	2015/08/17 10:18:34	8分	163次點閱

帥哥猛男、矯健美女，加上集合驚險刺激、狡黠鬥智、詼諧風趣…等等賣座原素，「紳士密令」無疑是一部好看的娛樂大片，導演蓋瑞奇精準掌握簡奏，劇情推展明快順暢，觀眾不需傷腦筋猜測情節，只需隨著爆點跟著緊張或是開懷大笑，不知不覺就將手中的爆米花吃個精光。  「紳士密令」改編自1964年米高梅製作的電視影集「打擊魔鬼」，故事背景放在美國與蘇聯冷戰時代，美國中情局CIA與格別烏KGB兩大特務機構分別派出最頂尖的間諜，攜手合作對抗危害世界和平的秘密組織。因此，全片的動作設計、高速追逐、保全系統…等等格鬥與破解機關場面，就有一種老派的實在與合理，不像某些講究現代武器與科技的間諜片那般誇張又匪夷所思。  「紳士密令」由享利卡維爾（飾演拿破崙蘇洛）與艾米漢默（飾演伊利亞科利亞金）兩大帥哥領銜，全片的趣味放在兩人如何從原本單打獨鬥到攜手合作的磨合過程，為了平衡兩人的戲份又突顯主角性格，只要有一方勝過對方，略居下風者必定扳回一城；有一方出手救了對方，接著必是立刻回報救命之恩，總之誰也不欠誰，也沒有高下之分，從各勝擅場中營造鹿死誰手的懸疑。  個人覺得全片最有趣的點，是將兩大特務機關的上司，塑造成嚴厲無情的討厭鬼，對自己轄內最厲害的情報員以威脅恐嚇控制，只有以紳士風範出場的英國情報局上司休葛蘭溫文有禮，然而，為了完成任務，休葛蘭也是不惜置下屬於危險中，只不過他多了些人性與說服力。  「紳士密令」不以浮誇的特效取勝，也不一昧追求驚險刺激，卻同樣帶給觀眾極棒的視聽享受，是同類型電影裡的佳作。女主角艾莉亞維肯特具有難得的古典美特質，明豔動人又氣質出眾，她和艾米漢默點到為止的曖昧愛情戲，也為本片製造不少趣味。

醉與死同行的「醉．生夢死」

是什麼樣的暗黑力量，會讓人寧可做賤自己，明知自甘墜落終將萬劫不復、一事無成，卻仍無法自拔？ 李白的「將進酒」，有人看見這首詩的豪邁不拘，有人看見它的悲憤不平，當然也有人看見這首詩的恣意放任，那種一醉解千愁、但求一晌貪歡的放縱淋漓，然而一

標題	醉與死同行的「醉．生夢死」
電影	醉・生夢死	原名	醉・生夢死
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發表	2015/08/12 21:12:18	9分	343次點閱

是什麼樣的暗黑力量，會讓人寧可做賤自己，明知自甘墜落終將萬劫不復、一事無成，卻仍無法自拔？
李白的「將進酒」，有人看見這首詩的豪邁不拘，有人看見它的悲憤不平，當然也有人看見這首詩的恣意放任，那種一醉解千愁、但求一晌貪歡的放縱淋漓，然而一顆一昧逃避現實的心只會逐漸封閉、逐漸向無能為力靠攏，終將難以重見天日。
張作驥導演的「醉．生夢死」，讓觀眾直視愛與死亡的無能為力，於是螞蟻、蛆、死老鼠、腥臭的魚，這些隱喻的意象不斷重覆出現，不管是汲汲營營的螻蟻、寄生腐肉裡的蛆、掙扎求生的老鼠、或是從新店溪撈出來的吳郭魚，全都微不足道、卑微沒有尊嚴。
在台北簡陋的社區陋屋內，李鴻其飾演綽號老鼠的混混與酗酒的母親（呂雪鳳）相依為命，同住的還有表姐（王靖婷）與她的男友（鄭人碩）－一位情場高手牛郎碩哥。黃尚禾飾演老鼠品學兼優的哥哥，在赴美念書後卻傳出為男友自殺未果，就在他黯然回台前，母親卻因攀拿高處酒瓶不慎摔跤致死，甚至死亡數日身體發臭長蛆，屍體才被陪碩哥遠赴高雄闖禍而歸的二兒子發現。
劇中主角各自背負自己的創傷與疚愧，各自選擇自我放逐的方式，媽媽選擇每天爛醉如泥，大兒子選擇下班後在同志酒吧放浪形骸，二兒子選擇打零工混日子，碩哥選擇寄生在脂粉堆裡編織母親在美經商的謊言，表姐選擇沈溺在對碩哥的執念裡，不時查勤也不時被碩哥的濫情傷害。而二兒子愛上的援交女孩（張甯），選擇不肯說話與人群疏離。
面對生命的困境，舒壓的途徑愈不為人知、對自我的失望越深，心靈深處無法填補的缺憾就越深，一旦掉了進去就爬不出來。上禾的同志傾向沒有得到母親的認可，加上美國男友的背叛，於是他藉由縱慾與酒精麻痺創痛，卻在有意無意間愛上了碩哥。
老鼠在菜市場打零工，卻不顧眾人嘲笑，愛上對他若即若離的援交女孩，甚至為了保護她不惜鋌而走險。
碩哥在女人間周旋，看似風光卻無法對他唯一真心付出的表姐專一，甚至被上禾的同志肉慾吸引。
表姐全心全意獨愛碩哥，卻在碩哥謊話被揭穿後悲憤失控，用紅酒開瓶器狠戳碩哥渲洩痛苦。
呂雪鳳曾是南管劇團的當家花旦，因遇人不淑黯然以當媽媽桑為生，獨自撫養二個兒子長大，卻因老大遠避美國、老二不求上進，加上生活不如意而整日爛醉。
張作驥選擇王心心典雅悠遠的南管吟唱「將進酒」做為背景音樂，一如觀眾以俯看的視角看這部電影，悲憫中帶著淡淡憂傷。
二兒子勸母親不要喝酒，看似抱怨實際卻是關懷，他說：「妳不要上班喝，下了班還喝！」媽媽回答：「那不一樣，上班是陪人客喝，下班後是我自己想喝！」二兒子飼養沒人要且不能吃的吳郭魚，其實跟母親一樣，不是為了吃，只因為想養，因為他在吳郭魚身上看清了自己的處境。
新店溪緩緩流淌，儘管腐臭，卻也曾是滋養土地的母親之河，生命的無解與不堪付諸流水，遠方的天際線，蒼茫中仍有一絲自由的想望。
二兒子殺人後自知難逃追殺報復，在恍然間看見死去的母親，這一刻母子之間的牽絆跨越了生死。恍然間他也回到菜市場巷弄徘徊，身受重傷的碩哥卻沒事人一般在這裡出現和他親切的打招呼，一轉身原本緊隨在後的援交妹卻不見蹤影。觀眾無從得知老鼠的最後下場，但與幽冥相隔的相見，似乎告訴了我們答案。也許那條被放生的魚、被媽媽倒掉的酒，說的正是死亡本身或許就是最好的解脫。

認識一級單車賽就從「破風」開始吧

由彭于晏、崔始源、竇驍主演的運動勵志電影「破風」，講述台灣的炫風自行車隊如何通過嚴酷考驗證明實力，從三級晉身二級職業車隊，而三位主要主力戰將，不屈不撓艱辛訓練，終於層層晉級擠身一級賽車手的故事。 導演林超賢將電影拍得熱血沸騰，多場賽車競

標題	認識一級單車賽就從「破風」開始吧
電影	破風	原名	破風
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發表	2015/08/12 18:19:07	6分	427次點閱

由彭于晏、崔始源、竇驍主演的運動勵志電影「破風」，講述台灣的炫風自行車隊如何通過嚴酷考驗證明實力，從三級晉身二級職業車隊，而三位主要主力戰將，不屈不撓艱辛訓練，終於層層晉級擠身一級賽車手的故事。
導演林超賢將電影拍得熱血沸騰，多場賽車競技場面令人屏息，以一名自行車外行來說，似乎無可挑剔，但導演企圖平衡瓜分三位男角的戲份（畢竟三位男角各佔不同市場），讓三位男角都有表現機會，於是觀眾也跟著看了多種不同項目的自行車競賽，然而，就跟游泳有分捷式、蛙式、仰式、蝶式的道理相通，沒有任何一位天才賽車手可以在每項領域領先群倫，畢竟平地競速、爬坡、下坡、長途耐力…等等都有不同的要求條件，於是，這部用傷口換來男人青春熱血的電影，某種程度上有超人化的嫌疑。
所以，個人覺得賽事過多、受傷過多（難道就沒別的表現方式，可以突顯主角不肯放棄的驚人意志力？），而愛情、友情與親情的細膩處卻表現過少，至於團隊精神，光環似乎都集中在「破風手」與「衝線手」身上，團隊其他的後勤支援全都成了陪襯。此外，每場賽事的主持人與主講人都由相同的人選擔綱，同樣的配音旁白顯得單薄，也就稍稍減弱國際賽事的氛圍。
撇開上述這些挑剔，「破風」是一部熱血好看的電影，看得出主要演員為了稱職演出，投注不少心力與身力，而横跨兩岸三地、遠赴韓國、米蘭、騰格爾沙漠等地取景，也讓本片視野開闊，台灣險峻的高山地形與沙漠嚴酷的地理環境，皆突出賽事的艱難與賽車手的超凡毅力，高手之間英雄惜英雄、互相激勵成長的情節傳達出正面能量，也許，透過本片，將會增加不少喜愛單車這項運動的人口，進一步瞭解一級單車比賽規則，認識更多這項運動的世界級頂尖高手。