與佛法結緣的再來人《乘願再來九百年》

不論是對西藏「活佛傳承」制度感到好奇，或是對轉世再來凡塵受苦充滿疑惑，《乘願再來九百年》沒有提供標準答案，誠如片中數位睿智的仁波切回答導演提出的人生問題，答案只在每人心中，是苦是樂僅在一念之間。 《乘願再來九百年》由《乘著光影旅行》關本良

標題	與佛法結緣的再來人《乘願再來九百年》
電影	乘願再來九百年	原名	乘願再來九百年
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/05/28 19:05:14	7分	2,335次點閱

不論是對西藏「活佛傳承」制度感到好奇，或是對轉世再來凡塵受苦充滿疑惑，《乘願再來九百年》沒有提供標準答案，誠如片中數位睿智的仁波切回答導演提出的人生問題，答案只在每人心中，是苦是樂僅在一念之間。
《乘願再來九百年》由《乘著光影旅行》關本良與《傑出華人系列》蔡貞停兩位導演聯合執導，原本只是單純受邀到印度拍攝藏傳佛教噶瑪噶舉派領袖噶瑪巴（第十七世大寶法王）的九百周年慶典活動及冬季法會，但因緣殊勝，開拍沒多久，就隨著導演一窺究竟的好奇趨使下，攝影人馬踏上佛陀走過的痕跡，拍攝了佛陀出生、成道、授業、涅槃的四大聖地，並轉赴達蘭薩拉，採訪十七世大寶法王的老師創古仁波切。
十幾年前十七世大寶法王十七歲時，筆者有幸曾在西藏見過一面，當年清秀略帶稚氣的少年，在《乘願再來九百年》裡已經長成儀表堂堂、聰慧又有威儀的青年，如今他的老師創古仁波切反過來將他視為上師，同時他也是達賴喇嘛刻意栽培的繼承人。
或許，如同「水到渠成」，當因緣成熟的當下，不需要”神秘的指引”，或是”神奇的示現”，該瓜熟蒂落時就是《乘願再來九百年》呈現在觀眾面前的模樣。誠如採自然農法讓土地生養休息，當原本會被蟲整顆吃掉或爛掉的高麗菜，三四年後一旦土壤健康了，就自然會發生菜蟲只吃外面兩三片葉子，內部核心飽滿無損的「奇蹟」，健康的土壤養出健康具有抗體的蔬菜，蔬菜本身就有足夠的力量防衛自己。
所以，佛法沒有奧秘，佛法最大的奧妙就是教導我們師法自然，讓我們自性成佛長成健康飽滿的蔬果。
至於願意營營役役不斷輪迴的「再來人」，大寶法王以自身為例向世人示現，即使是累積了九百年智慧的”老靈魂”，依然得不斷重新修行、重新學習，依然得在困頓或複雜的環境裡繼續堅持，除了維繫法脈於不墜，更重要的是傳達亙古不變的愛與和平。
所以，當您搜尋十六世大寶法王與十七世大寶法王的法相，發現兩者「神奇」的相似，這裡面沒有奧妙，卻也充滿了「欲戴其冠，必承其重」的奧妙！

無法說出口的哀傷與等待

如何和摯愛的親人告別，尤其是自己最疼愛的孩子？「他死了！」三個字變成無法承受的事實，無法說出口、不願說出口甚至痛恨說出口，內在的否認、逃避，讓「他死了！」變成一句無從告知的秘密。 茱麗葉畢諾許，我最喜愛的女演員挑片精準，即使在這部榮獲〔威

標題	無法說出口的哀傷與等待
電影	西西里的漫長等待	原名	L'attesa
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發表	2016/05/21 10:44:59	8分	1,321次點閱

如何和摯愛的親人告別，尤其是自己最疼愛的孩子？「他死了！」三個字變成無法承受的事實，無法說出口、不願說出口甚至痛恨說出口，內在的否認、逃避，讓「他死了！」變成一句無從告知的秘密。
茱麗葉畢諾許，我最喜愛的女演員挑片精準，即使在這部榮獲〔威尼斯國際影展天主教文化特別獎〕，幾乎可以為西西里島復活節活動觀光代言的電影，茱麗葉的演技依然細膩動人，將一個母親的心碎悲傷、內歛壓抑與難以啟齒表現得深刻感人，任誰也不忍心當她的面戳破”刻意隱瞞的謊言”。
《西西里的漫長等待》（The wait）從管家皮亞卓一一將豪宅內的鏡子用黑布蓋住，再拉上窗簾闔上落地窗，安娜（茱麗葉畢諾許　飾）的心也就跟著陷入漫漫黑暗中，眾聲寂靜了無生趣，此時一通長途電話鈴聲響徹大宅每個角落，無奈的安娜只好起身接聽，當她強忍悲哀對電話那端說：「他不在！」…「那妳就來吧！」，也就迎來了不明究竟、前來與男友會合共度復活節假期的珍（露德拉潔　飾），兩個深愛著同一個男人的女人，上演了一邊困惑（男友為何都不接電話？）又不忘討好（未來的準婆婆）、一邊隱瞞（當做兒子沒死正趕著回家見女友）又難掩傷心（喪子之痛錐心刺骨）的戲碼，安娜向珍謊稱兒子吉賽沛正在處理舅舅的喪禮，並經由聹聽吉賽沛手機裡珍的留言，大約瞭解兩人交往的情形，並以此自欺兒子尚在人間。
年輕貌美、充滿青春活力的珍，很快就博得安娜的好感（畢竟是兒子喜歡的對象），安娜強忍悲傷代替吉賽沛帶著珍在島上觀光，卻也不時在珍不注意時，用悲傷空洞的眼神看著這位”陌生”的女孩，安娜不由自主技巧地打探珍和吉賽沛交往的過程，渴望進一步更貼近瞭解自己的兒子。兩人共處幾天後，安娜打起精神，準備一場盛宴招待遠道前來的珍，而珍則在鄰近湖泊游泳時邂逅來此旅遊的兩名年輕男子，還爽快地邀請男子到安娜家一起享用盛宴。安娜在用餐時和三名年輕人有說有笑，難得的放懷大笑，但等到用餐完畢，珍和男子翩翩起舞，舞曲的歌詞彷彿訴說著吉賽沛的心情，安娜終於用有點惡毒責備的眼光看珍。
終於，西西里島周五復活節到來，安娜以「吉賽沛再也不會回來、並且要和珍分手」的謊話解釋昨夜不友善的眼光，然而透過安慰珍很快就會有新戀情的同時，自己也得到了安慰。當晚，安娜參加復活節慶典，看著悲傷聖母像和復活的耶穌重逢，此時，吉賽沛彷彿就在身邊，而頭戴尖型白帽罩住全臉（只挖兩個眼洞，類似三K黨打扮）扮演「懺悔者」的遊行隊伍，面罩下一個個都像吉賽沛向母親懺悔，這場復活節慶祝宛如「頭七」一般，死者回到人間向生者告別。
《西西里的漫長等待》是義大利導演皮耶羅梅西納執導的首部長片，將一個簡單的故事拍得唯美卻不煽情，讓「復活重生」的概念撫慰母親的悲傷，最後安娜與珍一切盡在不言中的擁抱，也療癒了觀眾的心靈。

時尚與乳牛的交鋒

千萬別被《麥田書香》（Have you ever been to the moon?）的中文片名給騙了，因為本片即沒有麥田，也沒有書香，只有「菜園子」和「高跟鞋」。上片第一天，懷著對結局的好奇（女主角到底是選了城市還了鄉村？），加上少女心

標題	時尚與乳牛的交鋒
電影	麥田書香	原名	Sei mai stata sulla luna?
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發表	2016/05/20 21:42:01	6分	357次點閱

千萬別被《麥田書香》（Have you ever been to the moon?）的中文片名給騙了，因為本片即沒有麥田，也沒有書香，只有「菜園子」和「高跟鞋」。上片第一天，懷著對結局的好奇（女主角到底是選了城市還了鄉村？），加上少女心發作，趕巧和一群剛考完試、由老師帶領前來看電影的中學生看同一場，老師原意是挑具有生命教育義意的《死期大公開》，無奈昨天已下片，只好憑片名挑了《麥田書香》，結果…自然是有點給他頭上三條線～
打著義大利年度票房十大賣座都會愛情喜劇的名號，《麥田書香》基本上是部針對輕熟女市場設定的浪漫偶像劇，除了偶像劇必備的俊男、美女，還加上時尚、流行、回歸自然、美景、美酒與美好的友誼…等等賣座元素，當然全片沒有一個壞人（除了女主角那位只想著如何避稅的律師男友算半個壞人），只有不聽話的乳牛、亂飛的雞與出現在床上的蠍子，讓身為國際時尚雜誌總監、事業愛情兩得意的女主角（莎賓娜　飾，本人曾是伸展台上知名模特兒）傷腦筋，至於「學習遲緩」的堂兄皮諾、或是打對台的兩位小鎮酒吧老闆，以及幻想著利用網交找到如意郎君的女配角，加上帥氣逼人的男主角（雷歐博瓦　飾）和他那慧黠可愛的兒子，構成女主角繼承而來的「石牆農莊」，美麗迷人、讓人流連忘返的原因。
明知《麥田書香》是部大可頭腦放空來看的商業愛情片，但這部電影還是有兩個地方讓我”看不下去”，一是男主角打算和獸醫女友分手，正不知如何開口，就來個獸醫原來已是人婦的安排讓男主角解套；二是女主角正在開會，卻臨時決定回鄉找男主角說清楚、講明白，於是抛下一群「東方臉孔」的客人起身就走～不是我愛計較，為何安排東方人如此這般不被尊重？東方人就比較好說話？還是比較好唬弄？
本來希望導演保羅吉諾維斯，可以給事業成功、卻嚮往鄉村生活的都會人士一個漂亮的答案（不管是女主角決定回鄉，或男主角前進都會，都等於連根拔起，現實世界裡很難兩相周全），結果，被連根拔起的男主角跑到巴黎塞納河畔有名的船屋屋頂種菜，這個過於「童話」的抉擇，讓我實在吞不下去，好歹電影裡交待一下男主角原本是個SOHO族（例如：園藝設計這類接案子的工作），因為妻子養病才會搬到鄉下去，然後做了石牆農莊的管理人，這樣還稍為合理。
所以，如果抱著《托斯卡尼豔陽下》的心靈療癒，或是《愛在黎明破曉時》精采對白的心情觀看《麥田書香》恐怕難免失望，但，如果只想放空腦袋、看看伸展台上美麗的模特兒走秀，《麥田書香》營造的浪漫氣氛還是不錯滴～

用浮誇詮釋荒謬的《走音天后》

什麼樣的情況下我們會容忍五音不全的人大展歌喉？如果是智商、情商一流，美麗又嗲的志玲姐姐；或是演技一流、氣質出眾的影后張曼玉，相信大部份的人都會以寬容的微笑”幸福”地聹聽，或是像《新娘不是我》裡茱莉亞羅勃茲原意捉弄卡麥容狄亞茲讓她出糗，未料

標題	用浮誇詮釋荒謬的《走音天后》
電影	走音天后	原名	Florence Foster Jenkins
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發表	2016/05/18 19:23:27	7分	1,036次點閱

什麼樣的情況下我們會容忍五音不全的人大展歌喉？如果是智商、情商一流，美麗又嗲的志玲姐姐；或是演技一流、氣質出眾的影后張曼玉，相信大部份的人都會以寬容的微笑”幸福”地聹聽，或是像《新娘不是我》裡茱莉亞羅勃茲原意捉弄卡麥容狄亞茲讓她出糗，未料五音不全的卡麥容反而用她真情真意的歌聲感動了在場聽眾，博得如雷的掌聲。
美國版《走音天后》（Florence foster Jenkins）由演技毋庸置疑的梅莉史翠普扮演紐約貴婦佛羅倫斯，在史蒂芬佛瑞爾斯執導下，採用荒謬喜劇浮誇的表演方式詮繹佛羅倫斯的天真與執著，加上休葛蘭刻意做作的英國紳士與賽門海伯格的呆萌誇張，三位主角的演出一致到位，因此即使與真實有差距，在喜劇包裝下毫無違和感。
《走音天后》改編自真人真事，出生於1868年的佛羅倫斯是全美貴族寄宿女校首屆畢業生，創設凡第俱樂部，專門招納名媛貴客舉辦慈善音樂會，在一次世界大戰期間，更在卡內基登台演出，爆滿的觀眾與佛羅倫斯超越想像的驚人走音，成為轟動一時的藝壇話題。
同樣的題材，法國版《巴黎走音天后》以自欺欺人的情節合理化女主角瑪格莉特甘願被忠心耿耿的管家蒙蔽，周遭的友人從剛開始只想利用她的慷慨大方，到後來因她的天真善良不忍心告知真相，當中有人性的掙扎與轉折。美國版《走音天后》在人性貪婪上甚少著墨，休葛蘭取代管家角色成為全力支持妻子的善良丈夫貝福爾德，並和佛羅倫斯互相以”兔兔””白白”暱稱對方，而梅姨飾演的佛羅倫斯18歲即不幸被第一任丈夫感染梅毒（用梅毒影響大腦音感判斷合理化佛羅倫斯的自我感覺良好），靠著熱愛音樂與丈夫的扶持才能”快活”地活在被保護周全的環境裡，遠超過醫生預期的二十年壽命。
但休葛蘭飾演的丈夫過於完美，因妻子身染梅毒合理化他的外遇，再用不堪美國大兵嘲諷妻子不顧女友威脅上前吵架，來突顯他對妻子的真心，讓這個角色少了人性真實面。
如果以劇情論，《走音天后》比不上《巴黎走音天后》的真摯感人。若是以荒謬喜劇的角度切入，《走音天后》又比《巴黎走音天后》爆笑，具有極佳的娛樂效果，兩者互相比較，只能說各擅勝場。要自小受過聲樂訓練的梅姨五音不全，可不是一般演員能駕馭自如的！

東方與西方 神與靈的交會《天才無限家》

一張隨興拍下的美麗風景照，看在專業攝影師眼裡，可能看的是九宮格黃金分割，指出地平線應至於畫面三分之一或三分之二位置…。《天才無限家》（The man who knew INFINITY）這部由麥特布朗執導關於印度數學天才拉馬努金（戴夫帕托

標題	東方與西方　神與靈的交會《天才無限家》
電影	天才無限家	原名	The Man Who Knew Infinity
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發表	2016/05/18 10:45:53	8分	393次點閱

一張隨興拍下的美麗風景照，看在專業攝影師眼裡，可能看的是九宮格黃金分割，指出地平線應至於畫面三分之一或三分之二位置…。《天才無限家》（The man who knew INFINITY）這部由麥特布朗執導關於印度數學天才拉馬努金（戴夫帕托　飾）的傳記電影，拉馬努金正是憑直覺拍下風景照的人，而慧眼識英雄與他相濡以沫的英國學者哈代（傑瑞米艾朗　飾）就是指出黃金切割線的攝影專家。
觀賞《天才無限家》以前，恰好剛聽了一位學者朋友聊起東西方哲學訓練的差異，朋友說：「歐美思考重邏輯，東方印度則偏重直觀。」這句話拿來解釋拉馬努金和哈代的差異正好不謀而合。同樣是出色的數學家，倆人卻從不同的思考角度出發，數學對拉馬努金而言，宛如一幅曠世名畫，數字、代碼、程式…都是作畫的顏料與畫具，供他自由隨意地揮灑，他的天份則來自神明的啟發，他只是負責彰顯神明的榮寵。數學對哈代而言，卻是井然有序的交響曲，必須用音符、節拍、五線譜加以證明記錄，哈代是無神論者，他只相信拉馬努金本人的才華。於是未曾受過正規教育的拉馬努金到了以嚴謹著稱的劍橋大學，就像一匹被困住的野馬，而哈代卻不得不嚴厲要求拉馬努金使用西方人慣用的論文模式發表創見，因為唯有通過證明，才能”證實”拉馬努金的應用程式不是憑空想像。
來自窮鄉僻壤婆羅門階級（嚴守戒律、一生茹素）的拉馬努金，因致力於數學研究忽略其他學科被大學退學，沒有正式學歷導至求職到處碰壁，走頭無路的他沒有紙筆可供運算，只能在廟埕地磚用粉筆演練，但也因為如此，反而培訓出傑出的心算能力。好不容易終於謀到會計部門員工一職，在主管賞識與鼓勵下寫信給哈代自我推薦。
信件飄洋過海來到英國，哈代一開始當做一封惡作戲對待，直到好友李特伍德否認，哈代才意識到自己可能遇到一位曠世天才。然而當拉馬努金來到劍橋，面對哈代證明程式的要求，拉馬努金說：「必須使用你的方法，正如用英語溝通，不是用拉合爾語（印度方言）！」在歐美自視甚高的二十世紀初，來自落後殖民所在地的拉馬努金，只能默默接受兩雄交峰時的立足點不平等，然而在一次世界大戰經濟拮据年代，也唯有胸襟開闊的哈代才能包容與欣賞拉馬努金的非凡心智，但，在倍受歧視、營養不良（只能茹素卻因戰爭物資缺乏）與收不到家鄉愛妻來信（被害怕拉馬努金從此不回印度的母親偷藏信件）的交相煎熬下，拉馬努金不幸得了肺結核，並且因情緒崩潰而尋求臥軌自裁，幸而被旁人發現救了回來。
哈代剛開始只關注拉馬努金的天份與雙方在數學上的合作，完全沒注意到拉馬努金在英國的處境，直到拉馬努金要哈代仔細正視他，這才發現拉馬努金臉上被英國大兵欺負留下的淤傷。哈代努力彌補自己的過錯，協助拉馬努金證明了「切割公式」，終於在1918年哈代大力奔走疾呼下，拉馬努金鑲上燙金的F.R.S，成為三一學院的研究員。
1919年，思鄉心切的拉馬努金告別哈代回到印度，然而久病孱弱，1920年拉馬努金以33歲英年早逝！當哈代接到這個令人痛心的消息，在三一學院舉行的哀悼會上，哈代說：「我很高興我和李特伍德曾經和他平起平坐！」
英文片名中的「INFINITY」，是拉馬努金生命末期發表的具有碎形特質的函數，在往後數十年不斷被挖掘出新意，最新研究成果揭示此函數與黑洞理論相關。
觀看天才的崛起與殞落，總讓人不勝唏噓，《天才無限家》以流暢的敘述、動人的鋪陳與精采的演技，呈現拉馬努金短暫卻傳奇的一生，透過本片，我們學習到「正視」每一個人，唯有懂得「平起平坐」，才能擁有無限開濶的視野！

《巴黎野玫瑰》熾烈狂野的靈魂

關於《巴黎野玫瑰》（又名《憂鬱貝蒂》（Betty Blue））有一個極特殊的原片名（37°2），為何是37°2眾說紛云，有人說法文原著書名即是是詩意的「37°2 le matin」，意指早晨體溫37°2，一早起床輕微發燒，是情緒躁動不安

標題	《巴黎野玫瑰》熾烈狂野的靈魂
電影	巴黎野玫瑰	原名	37°2 le matin
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發表	2016/05/16 23:09:12	8分	5,182次點閱

關於《巴黎野玫瑰》（又名《憂鬱貝蒂》（Betty Blue））有一個極特殊的原片名（37°2），為何是37°2眾說紛云，有人說法文原著書名即是是詩意的「37°2 le matin」，意指早晨體溫37°2，一早起床輕微發燒，是情緒躁動不安的癥候。然而 菲立普．狄雍 Philippe Djian這本暢銷原著經導演讓．雅克．貝泰克斯Jean-Jacques Beineix改編演繹之後，我更相信37°2是指「女性排卵日體溫上升」這個說法，因為每回女主角貝蒂（貝翠斯黛樂　飾）歇斯底裡大暴走，男主角佐格（尚雨果安格拉　飾）總用月經來了、每月總會大鬧一回這個理由搪塞，然而，貝蒂內心期待的是排卵日這一天（早上一起床就量體溫確定排卵的動作，相信是不少想懷胎的女性共同的經驗）能為佐格懷上兩人愛的結晶，同時也有身為作家的佐格如同女人懷胎般蘊育自己作品的雙重涵意，當靈感泉湧就如同排卵日般下筆如有神，當寫作遇到瓶頸，就如同月經來襲讓人抓狂焦躁，看自己的作品怎麼看都不順眼，此時先前完成的作品可能不惜全毀全部重新寫過‧。
如果單看兩小時《巴黎野玫瑰》剪接版，大部份觀影人會將焦點放在貝蒂熾熱扭曲的愛戀，平常時候貝蒂主持家務、甜美可人，但一旦失控卻不惜玉石俱焚，先是一把火燒掉海邊渡假小屋，接著又瘋狂襲擊出版社總編輯與比薩餐廳裡一位龜毛挑剔的女顧客，更在得知自己沒有懷孕後毀掉嬰兒服與亂剪自己的頭髮，還在臉上塗上咖哩搞得一身狼狽。總總脫序行為與莫名出現在貝蒂腦海的聲音，都一再提示觀眾貝蒂的腦子不正常，最終貝蒂挖去自己一顆眼睛，還住進精神病院神情呆滯。
但，看完一刀未剪三小時導演版，這才發現原來佐格打扮成紅衣女子不僅只為了避開精神病院的員工，他還用這身打扮搶了保全公司。從佐格威脅出版社總編輯撤消告訴，或是在女顧客點的比薩裡加上廚餘這些額外加料，佐格的脫序與失衡一點也不遜於貝蒂，所以，紅衣女子是貝蒂也是佐格，貝蒂和佐格其實是一體兩面，甚至貝蒂還可以是佐格筆下幻想出來的人物。
如同佐格所言，誰沒有想要”發飆”的時候，人人和貝蒂一樣會一時衝動，例如：拿床墊出氣的垃圾車獨臂清潔員、或是緊張兮兮拿槍指著佐格的年輕員警、或是被丈夫譏為花痴的雜貨鋪老闆娘，各自代表著對階級、工作、婚姻…等等現況的不滿與反抗，至於和佐格同聲一氣、作品被出版社退了27次的警官，導演用他暗批出版界的陳腐與故步自封，那位不疑有他大口吃下廚餘比薩的女顧客，則暗批分不出作品好壞、沉迷低俗趣味的廣大讀者。
所以，貝蒂的存在，更像是佐格的謬思，是佐格的靈感也是推敲作品時的掙扎與取捨，當作品走向呆滯或是天馬行空的失控，那麼嚴謹對待自己作品的作家，寧可毀掉經年累月的心血重起爐灶，如同佐格不忍貝蒂被當作瘋子囚禁在病床上，唯有死亡才能換來貝蒂精神上的自由，也唯有如此，佐格才能在虛幻如同「讀者的認可」的白貓身上，重新找回貝蒂的影子。
《巴黎野玫瑰》與其說是熾烈又刻骨銘心的愛情，更像是創作者徘徊在驚世駭俗或平庸媚俗兩端的創作歷程，至於會分泌腎上腺素或多巴胺，讓我們緊張、焦慮、忿怒或放鬆、歡愉、平和（或是刺激排卵）的各種荷爾蒙，才是引發我們各種情緒的真正主宰。《巴黎野玫瑰》充斥濃濃荷爾蒙的味道。看《巴黎野玫瑰》不能不提它的音樂，佐格說：「沒被掀開鋼琴蓋的鋼琴稱不上鋼琴。」（如同沒被翻開的書本，稱不上書本），當他隨性用鋼琴彈奏了一段音樂，貝蒂使用另一台鋼琴以幾個反切的單音符”亂入”，表面上似乎阻掉了佐格所彈奏音樂的流暢性，但卻意外的讓原本的曲子有耳目一新的感覺。（如同寫作時一段優美的文字描述，插入幾句具反差效果的台詞，能使原文更具可讀性。）
我們熾熱的相愛吧和我們的創作慾望　和我們的衝動魯莽和我們的一往情深與激情瘋狂滾在白色床單上熾熱做愛用女體的芬芳滋潤創作的靈感我們死心塌地的相愛吧才華無從背叛　躁動帶來不安如同愛情充滿渴望夕陽　微風　空氣與草原全都因為需要被描述才得以平安我們違背世俗濃烈相愛吧去他的謙讓善良　去他的庸俗平凡去他的目瞪口呆與按步就班精神永遠不會死亡如同令人窒息的愛情註定永誌難忘用愛證明存在　用愛大聲吶喊

「傳承」成為法國酒莊最佳代言的《戀戀醉美》

對於習慣睡前和親愛的另一半小酌半杯紅酒的我而言，《戀戀醉美》（Fust Growth）無疑是一部吸引我的電影，儘管它是一部法國勃艮第葡萄酒的PR片，但絕美的葡萄酒莊風光與穿插其中的浪漫愛情，還是值得喜好親情、愛情這類溫馨片人士買單觀賞。

標題	「傳承」成為法國酒莊最佳代言的《戀戀醉美》
電影	戀戀醉美	原名	Premiers crus
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發表	2016/05/12 18:03:43	7分	405次點閱

對於習慣睡前和親愛的另一半小酌半杯紅酒的我而言，《戀戀醉美》（Fust Growth）無疑是一部吸引我的電影，儘管它是一部法國勃艮第葡萄酒的PR片，但絕美的葡萄酒莊風光與穿插其中的浪漫愛情，還是值得喜好親情、愛情這類溫馨片人士買單觀賞。
釀造出風味獨特、多層次口感的葡萄酒，除了產地先天氣候、土壤條件，也和排水、日照、品種…等多重因素有關，以電影裡傳承兩百年的酒莊為例，四百畝的葡萄園裡就依地勢、排水與日照條件區分出葡萄本身的優劣等級，於是如何在一級葡萄園區遵循傳統古法釀造技術、賭下知名品酒師的名譽，並且攸關酒莊存續的一年期約裡釀出頂級美酒，就成了本片劇情主軸。
查理（賈利爾雷斯培　飾）因和父親理念不同，十五前離開酒莊前往巴黎，並成為知名品酒師出版品酒指南型錄。父親從祖父手中繼承酒莊，即執意按照新式的機器釀酒方式擴大經營酒莊，偏偏因擴張太過匆促而導至經營不善，加上庫存貨乏人問津，面臨被銀行團拍賣的命運。此時，想起與祖父繼承酒莊對話的查理，決定回到家鄉向父親證明自己的能力。原以為電影會在父子觀念不同引發衝突有所鋪陳，結果是查理願意回來經營，父親立刻樂得撒手不管，僅在庫存貨出清一事小小扯了一下後腿，因此，《戀戀醉美》也就少了動人的親子和解劇碼。
基本上，《戀戀醉美》維護法國傳統酒莊的地位與口碑，面對美國奧瑞岡州這些新式酒莊的崛起，與大型連鎖企業的強勢市場行銷，皆以法國人一貫對鄉土的驕傲與眷戀，用「傳承」兩個字打回去，女主角布蘭琪（愛麗絲泰里昂妮　飾）也在嫁做美國人妻後，還是回到自己生長的故鄉重新投入查理的懷抱。
至於何時才是採收葡萄最佳時機？本片將此點列為釀酒界的秘密，其實不太具有說服力，如果連如何判別成熟的葡萄甜度和單寧結合最佳狀況都不知道，酒莊如何傳承兩百年之久？但，為了等待最佳採收時機，臨時喊停兩次與必須付出的耐心與堅持，導演榭宏拉格里在此為《戀戀醉美》營造出戲劇張力，為平淡的劇情注入高潮，讓人忍不住都想嘗嘗葡萄的味道。

三角習題行不行

觀看《我愛妳，妳愛她 A Trois On Y Va 》之前其實內心頗為糾結，因為這是一部描述多元三角闗係、跨性別、跨一對一配偶道德觀的電影。我雖非同志，卻聽過同志朋友信誓旦旦說：「同志不可能對異性產生性慾。」於是，這部電影的劇情如果成立

標題	三角習題行不行
電影	我愛妳，妳愛她	原名	À trois on y va
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發表	2016/05/11 18:47:35	7分	184次點閱

觀看《我愛妳，妳愛她 A Trois On Y Va 》之前其實內心頗為糾結，因為這是一部描述多元三角闗係、跨性別、跨一對一配偶道德觀的電影。我雖非同志，卻聽過同志朋友信誓旦旦說：「同志不可能對異性產生性慾。」於是，這部電影的劇情如果成立，就必需建立在兩位女主角其實是雙性戀者的前提下，也就是說，這部電影裡的愛情建立在「人的喜好可以在兩性之間做取捨」。
為了避免同志不等於雙性戀者的尷尬，導演也是編劇的傑虹伯奈爾Mael Piriou，將男主角米夏設定成一位具女性陰柔特質、在動物醫院上班、討厭動粗的男生，並且在電影開場沒多久，就向同居女友夏綠蒂和她的「閨蜜」美樂蒂提及，自己想進入一支專門研究「如何改變淡水魚性別」的團隊工作，因為遭受環境荷爾蒙（干擾負責維持生物體內恆定、生殖、發育或行為的內生荷爾蒙之外來物質，以合成的雌激素為大宗）影響，導至雄性魚群減少（魚類中有所謂雌雄同體的魚，例如：黑鯛，通常在兩歲前為雄性，兩歲左右為雙性，兩歲後為雌性，但受環境荷爾蒙影響，使黑鯛提早變性）。但米夏這個願望，兩位女主角卻以異想天開的打哈哈方式回應，「改變性別」一開始就非常弔詭。
米夏和夏綠蒂已同居四年，並且貸款購屋為結婚做準備，而夏綠蒂和美樂蒂交往了五個月，一直處在隱瞞米夏偷偷往來的曖昧裡。美樂蒂身為專業律師，辦公時精明能幹，但面對夏綠蒂的若即若離卻心力交瘁，另一方面，對自己深愛的女人的男友她也不討厭，甚至還接受了米夏的告白。所以，能將三個人聯繫起來的關鍵是夏綠蒂，因為米夏和美樂蒂都深愛著她。至於夏綠蒂本人，對於選擇和誰在一起充滿迷惘，當她拒絕米夏求歡，米夏問她為什麼，夏綠蒂回答：「一定要為了什麼嗎？空虛也是一種狀態，就僅僅不為了什麼！」
《我愛妳，妳愛她》在一種游移未決的調性下展開，輕鬆不失趣味。最有趣的一個畫面，是正和夏綠蒂做愛的美樂蒂擔心被米夏撞見翻窗而出，卻在大門碰到米夏，只好謊稱是情不自禁尾隨米夏而來，此時在二樓窗口的夏綠蒂和大門外的米夏，同時做了要美樂蒂速速離開的手勢，在兩人的催促下，美樂蒂只好愴惶而逃。
電影情節走到最後，果然一如所料變成了三人行的世界，但，愛情是多麼微妙又不可理喻的東西，三人到底行不行？說真的，我寧可導演不要提供任何答案，就讓電影在三人一起奔向大海裸泳的美麗畫面結束。

簡潔有力直擊人心的《羊男的冰島冒險》

一對住在隔鄰牧場卻互不講話四十年的兄弟，因為一場「羊搔癢症」（如同羊隻的狂牛症，侵入腦部引起病變）災難讓彼此的歧見更深，但在拯救碩果僅存的波斯達特大角公羊品種的前提下，兩兄弟再度攜手合作，並在生死存亡之際，迸出血濃於水的手足深情，簡單的劇

標題	簡潔有力直擊人心的《羊男的冰島冒險》
電影	羊男的冰島冒險	原名	Hrútar
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/05/09 20:30:53	8分	783次點閱

一對住在隔鄰牧場卻互不講話四十年的兄弟，因為一場「羊搔癢症」（如同羊隻的狂牛症，侵入腦部引起病變）災難讓彼此的歧見更深，但在拯救碩果僅存的波斯達特大角公羊品種的前提下，兩兄弟再度攜手合作，並在生死存亡之際，迸出血濃於水的手足深情，簡單的劇情與人物，卻流露令人動容的真摯感情。
新銳導演格里莫哈科納森 Grimur Hakonarson 首度入選坎城影展「一種注目」單元，便勇奪最佳影片的《羊男的冰島冒險》（Rams）劇情簡潔有力，一幕律師上門詢問土地所有權人的情節，就將兄弟為何反目四十年的緣由交待清楚，至於身為大哥的柯釘為何會喪失繼承權，從他不時酒醉閙事即可明白，當年兄弟倆的父親為何選擇將牧場交給弟弟古米。在母親臨終委託下，古米答應讓柯釘繼續住在老宅裡，自己則搬到隔鄰居住，倆兄弟僅在一年一度的「公羊選拔賽」有瑜亮之爭，柯釘致力培育傑出種羊，不也等同向過世的父親證明，他可以比弟弟來得優秀。
柯釘勇奪冠軍的種羊不幸感染「羊搔癢症」，導至鄰近山谷十幾處牧場羊隻都得面臨撲殺，當中一對年輕夫妻無法等待長達兩年的復育空檔，決定離開山谷另謀生路。至於古米和柯釘年紀都大了，倆人早已在故鄉紮根，大角公羊同樣是倆兄弟的唯一寄託。因為柯釘採不合作態度，在鎮上如同被孤立，古米一邊和朋友用餐，一邊忍不住偷瞄獨自用餐的柯釘，簡單一個動作，傳達了古米深埋在心裡的關心，只不過多年來的冷戰，讓雙方都拉不下臉面。
古米親自開槍撲殺摯愛的羊隻，此舉是為了掩人耳目，因為他偷偷將最疼愛的種羊和幾隻母羊關在地下室裡，以利延續波斯達特這個品種。但，他的不惜觸法，依然躲不過被稽查人員發現，在臨危之際，柯釘伸出援手收留了羊隻。
《羊男的冰島冒險》拍出了冰島壯麗荒涼的北國風景，同時透過人和動物相互依存的感情，傳達說不出口卻彼此放不下的心意。柯釘飾養的邊境牧羊犬，不但肩負傳遞雙方紙條訊息的任務，當兄弟倆冒著風雪趕羊上山，牧羊犬依然長相左右追隨。在這場大風雪過後，牧羊犬的下落反倒成為我的懸念～

少了點調味劑的《遠方禁戀》

同樣的導演、編劇、演員…，總之在相同條件下，如果是電視劇「人生劇場」，那麼我可以容忍好劇本被拍成「小品文」，但是要拍成電影，那麼就必須拍出”溫柔裡的殘忍”或是”浪漫裡的真實”這類富有「詩」意的元素，白話點講，就是必須更具影像張力、更深刻的

標題	少了點調味劑的《遠方禁戀》
電影	遠方禁戀	原名	Desde allá
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/05/26 17:26:04	7分	1,036次點閱

同樣的導演、編劇、演員…，總之在相同條件下，如果是電視劇「人生劇場」，那麼我可以容忍好劇本被拍成「小品文」，但是要拍成電影，那麼就必須拍出”溫柔裡的殘忍”或是”浪漫裡的真實”這類富有「詩」意的元素，白話點講，就是必須更具影像張力、更深刻的轉折，或是更嚴謹的剪接與後製。
所以，如果您打算去看榮獲威尼斯金獅獎最佳影片的《遠方禁戀》（From Afar），那麼建議您先不要看這篇影評，倒不是怕影響您的觀影樂趣（會挑這部電影，肯定不是為了樂趣），而是怕影響您對這部電影在細節處理上的喜好程度，儘管這是導演羅倫佐維加斯的首部長片，但是做為一部得到大獎的作品，我不得不很挑剔地說：明明可以運用配樂或是多幾個表達情緒的反應鏡頭，來”達成”更好的戲劇張力，讓「小品文」變成一首「詩」，結果，《遠方禁戀》看在我的眼裡，也就缺少適度的煽情而顯得平淡。（當然，威尼斯影展評審可能正是喜歡這部電影拿掉了配樂，只用飽滿環境音的別出心裁。）
《遠方禁戀》有一個非常棒的劇本（出自《火線交錯》名編劇吉勒莫亞瑞格）講述愛情、友情、親情之間複雜的心理轉折，深刻探討原諒與救贖、慾望與索求的難以平衡，多與不及，都只會造成更多的傷害。
當富裕的中年假牙技師艾曼多（智利影帝卡斯特羅　飾）與少年阿德爾一起用早餐，阿德爾提起自己的父親，他說：「他打我可打得凶！」然後少年反問艾曼多：「如果是你，你會打小孩嗎？」艾曼多回答：「不會！」阿德爾嚥了幾口早餐後說：「如果是我，我會…，這樣小孩才學得到教訓！」
短短一場劇，就將艾曼多、阿爾德倆人與彼此父親間的愛恨情仇交待清楚，並且明白指出，被暴力相向的孩子，長大後只懂得「傳承」暴力去對待弱小。至於艾曼多，他何嘗不是從父親那裡「傳承」用錢解決一切、用錢賤踏別人的尊嚴，並且冷漠地和別人保持距離，絕對不做任何肢體接觸。
儘管《遠方禁戀》沒有明講艾曼多的父親帶給他什麼樣的傷害，但從艾曼多跟縱離國多年終於歸國的父親，可以看出父親是上流階級人士，但與艾曼多親子疏離（艾曼多悄悄跟進飯店電梯，但父親顯然沒有認出他來）。這是多麼傷人的親子關係，在艾曼多內心肯定無法原諒，但又極其矛盾地渴望父親向他認錯（不然不會跟縱），他對父親所有的怨懟，其實等待的可能是一聲：「對不起！」
於是，當艾曼多遭阿爾德打昏搶劫，艾曼多反而”執意”親近少年，一次次企圖用金錢「買」來阿爾德的真心道歉（如同他在等待父親認錯一般），艾曼多企圖用錢換來感激，同時也反映他的內心渴望「原諒」自己的父親，如同他能夠原諒阿爾德一般。
至於阿爾德，原本瞧不起同性戀（阿爾德起初以”娘娘腔”稱呼艾曼多，這也反映委內瑞拉底層人民普遍歧視同性戀的現況），但當艾曼多冷冷地拿刀自捅，然後反問阿爾德敢不敢時，阿爾德完全被震攝住，加上艾曼多回答不會打小孩，一個完美的父親形象於是產生，自此，阿爾德已經完完全全心悅臣服，甚至不惜依賴、討好，開始一廂情願”大力”介入艾曼多的生活。
所以，當阿爾德擅自跑到艾曼多工作的地方找他，我多希望導演補一個艾曼多厭惡卻又不得不敷衍的表情（讓結尾的反轉更有說服力）。當阿爾德邀請艾曼多參加女友的生日宴，不但介紹母親和艾曼多認識，還同時邀母親和艾曼多與他和女友一起共舞（如果能這樣成為一家人多好！）但艾曼多顯然興趣缺缺並提前尿遁。
就是接下來阿爾德突然轉變「性向」在廁所狂吻艾曼多的劇對我而言少了說服力，如果能再加幾個艾曼多決定這場生日宴是兩人最後一次見面的表情（因為艾曼多己經得到阿爾德的「認錯」，目的達成），阿爾德在害怕就要”失去父親”的情緒催促下，於是急忙上前擁吻（我心甘情願成為你的性伴侶）表白，那麼，這場劇將更具張力。
或許，喜歡「含蓄」的觀眾將不同意我的看法，您可以認為新鮮食材吃原味很好，但少了鹽調味就過於清淡。然而影評不就是這麼回事，總是各自表述。

全年無休 四季更迭的《菩提道上》

人為何生而為人？一直是個眾說紛云的「大哉問」，當哲學解決不了心中的疑惑，宗教與信仰就成為不可或缺的精神食糧，只因我們的靈魂渴望得到救贖、渴望透視我們的人生。 《菩提道上》是韓國最賣座紀錄片導演李彰宰的最新作品，這部影片之所以吸引觀眾，除了

標題	全年無休　四季更迭的《菩提道上》
電影	菩提道上	原名	길위에서
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/05/06 10:22:04	7分	756次點閱

人為何生而為人？一直是個眾說紛云的「大哉問」，當哲學解決不了心中的疑惑，宗教與信仰就成為不可或缺的精神食糧，只因我們的靈魂渴望得到救贖、渴望透視我們的人生。
《菩提道上》是韓國最賣座紀錄片導演李彰宰的最新作品，這部影片之所以吸引觀眾，除了單純的宗教信仰，也有對僧尼生活的好奇與探究，更有甚者，可能希望能從中得到某些解答與啟發，然而誠如導演在片尾所言，一位才剃度修行沒多久的行者問他：「這一世就這樣過了，那來世呢？」導演沒有答案，但似乎又朦朧地感覺到開啟新的視角思考。
「出家」是一條漫長無止境的修行道路（因此大有人半途而廢），僧尼們致力為芸芸眾生尋求離苦得樂的法門。或許「僧尼」這個身份只是她們選擇的志業，如同老師、醫生、清潔工…一樣只是一份職業，但他們和天底下所有的媽媽一樣，不但全年無休、而且必須降低所有的慾望不忮不求，因此，當導演打開了「百興庵」這座韓國傳統古剎的山門，也就明白「修行」一旦與日常生活結合，絕對和想像中的大不相同。
《菩提道上》（On the Road） 主要以三位女尼的觀點看待「出家」這項抉擇，一位是從美國留學歸來（在美期間接觸佛法，有三年與美國僧團相處經驗）、未徵得父母同意私自出家、修行剛滿一年（第一年稱為行者）即將受戒成為正式僧尼的祥旭，「百興庵」靈雲院長對她的評語是：「道心尚未堅定。」並且勉勵她韓國僧團和美國僧團不一樣，和僧尼們相處會碰到喜歡的人，也會碰到討厭的人，會有倦怠和沮喪的時候，這些都要靠她自己去克服。因此，觀眾在祥旭身上，看到她在佛法甘露下的喜樂充滿，但也有對俗世父母的愧疚與掙扎，在「童貞出家（愈年輕愈好）有益修行」這個說法的催促下，讓她選擇”不被家人諒解”的情況下出家。
第二位是從五歲起就在寺廟裡長大的孤兒禪宇，正值花樣年華的她曾經想過離開百興庵，卻因為害怕而裹足不前。禪宇說：「如果可以選擇，希望和一般女孩子一樣讀完大學，然後才出家。」禪宇像是未經雕琢的人間璞玉，倍受其他僧尼的寵愛，一方面不希望她被俗世玷污，但又阻止不了她對俗世（例如：家人）的想望與眷戀。
第三位是剛落髮成為行者的旼栽，年輕稚氣的臉龐露出靦腆的微笑，落髮後她首先向庵裡的狗行禮致敬，因為從此後眾生都是她的老師，謙卑是她入門的首要功課。可愛的她是靠上網查詢後決定出家，剛開始提出每周修行五天的要求，之後又提出想月休兩天，導演透過她，讓我們明白僧團「全年無休」、「日復一日」本身就是一件艱難、不易達成的功課。
靈雲院長說，她至今還沒看到修行的盡頭。僧尼們每年經考核可參加長達90天的寒季修行，靈雲認為唯有不斷的認真修行，才足以報答每日的飯食供養，因為一碗飯相當於一碗血，她只有靠潛心修佛來回報世人。也有僧侶、僧尼選擇「無門關」（即閉關修行），一入住三坪大小的房間就是三年的獨自苦修，一日一食之外還靜默不語，因此，有修行人死在「無門關」上，不死通常也大病一場，而這樣的勤勉自苦，為了達到脫胎換骨般的大澈大悟。
誠如電影裡僧尼所言：「我們也喝咖啡，我們也是活在二十一世紀啊！」每當僧尼們忙裡偷閒，有著餵食泡菜時的小小捉弄、捏雪球丟攝影師…這類嬉笑，觀眾總會跟著輕輕笑出聲來，因為這樣的畫面說明僧尼們的喜怒哀樂和我們有多麼接近，但她們的快樂似乎更為簡單容易。
春花、夏雨、秋葉、冬雪，李彰宰將每年只對外開外兩次、嚴禁攝影的「百興庵」拍出四季更迭的美與寧靜，長達三百天特許的紀錄，拍下韓國比丘尼隱居修行的日常生活。至於芸芸眾生如我們，依然在我們自己的修行道上踽踽獨行。

破壞是為了修補的《崩壞人生》

什麼樣的生離死別，會讓活著的人”心臟”缺了一角？心碎了不是形容詞，在《崩壞人生》（Demolition）裡真實存在（儘管醫生說是舞毒蛾引起的），唯有靠外在行為的拆除、破壞，才能”修補”內在巨大的痛。 不被岳父視為理想女婿人選的窮小子，因為

標題	破壞是為了修補的《崩壞人生》
電影	崩壞人生	原名	Demolition
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發表	2016/05/04 19:47:32	8分	996次點閱

什麼樣的生離死別，會讓活著的人”心臟”缺了一角？心碎了不是形容詞，在《崩壞人生》（Demolition）裡真實存在（儘管醫生說是舞毒蛾引起的），唯有靠外在行為的拆除、破壞，才能”修補”內在巨大的痛。
不被岳父視為理想女婿人選的窮小子，因為與富家千金結婚，從此平步青雲，過起人人夢寐以求的奢華生活，但這樣的婚姻，註定擺脫不了以下的疑問，男方存在著女方為何會看上自己的疑惑，自己到底何德何能？女方則是不確定男方是真的愛自己？還是愛上自己的身份？這樣的疑問在婚姻裡成為拔除不去的肉中刺，尤其當男方開始以”心不在焉”回應雙方的婚姻生活，不確定性的裂痕就已隱隱成形，偏偏諷刺的是，能夠維繫這段婚姻，反而是透過不確定性的懷疑（女方有了外遇，卻願意回頭維繫婚姻），來確認自己真心想跟對方共度一生。
傑克葛倫霍飾演的證券商戴維斯在通勤電車上不願透露自己真正的職業，反而捏造自己「賣床墊」，因為證券商必備的精明、世故，讓他與同車的乘客保持距離並且冷漠以對。如果不是因為娶了富家女，戴維斯或許真的只是個賣床墊的普通售貨員，和一般人一樣娶妻生子，住在郊區的小房子裡過著平凡卻快樂的日子。或許，這份平凡幸福，才是戴維斯內心真正嚮往的婚姻，然而他卻一步登天，過著像股票投資買空賣空般華麗卻虛幻的生活。
突如其來的車禍意外，戴維斯失去了妻子，自己卻毫髮無傷。當他在醫院聽到妻子過世的消息，巨大的飢餓感讓他使用投幣販賣機購買巧克力，偏偏巧克力包裝袋卡住了下不來（這包巧克力如同宣告戴維斯此刻的人生－卡住了）。儘管戴維斯懷疑自己不曾真心愛過妻子，和妻子結婚的理由僅是因為順理成章的「簡單」（身份地位靠裙帶關係輕易取得），但實際上戴維斯卻經歷所有痛失愛侶的人必經的過程：震驚、迷惑、懷疑、焦慮、害怕、哀傷、怨恨、罪惡、無助、抑鬱與變麻木。於是戴維斯開始反常地長篇大論寫客訴信件給販賣機公司，將他內心所想鉅細靡遺寫下來投訴，原本不冀望真有客服人員會理睬他的信件，未料由娜歐蜜華茲飾演的客服部主任凱倫卻被他的來信深深吸引。
於是，戴維斯的傷痛開了一處窗口，他迫不及待向凱倫傾訴自己的感受，另一方面，也因為自己對婚姻的”心不在焉”，讓他覺得對不起妻子，這份愧疚讓他動手拆掉妻子臨死前交待他修理的冰箱，自此後一發不可收拾，戴維斯開始反常的拆除略有故障現象的事物，例如公司的廁所門、岳家的水龍頭、辦公桌上的電腦…，然後就愈拆愈大，他靠著幫建築工人拆除房子發洩，唯有不停的破壞才能填補他的愧疚。
戴維斯華麗虛幻的生活自此逐日崩壞，或許戴維斯只能靠著拆除這段婚姻堆砌出的假像，才能找回迷失的自己。直到有一天，他發現妻子曾經懷孕墮胎的”真相”，他才從深深的愧疚感解脫出來，並且認知到妻子儘管極喜歡小孩，卻因為腹中胎不是他的骨肉，寧可墮胎隱瞞外遇，也要和他在一起的那份”愛意”，讓他”確認”兩人曾經彼此深愛過對方，就此不再懷疑。
如同《百日告別》，尚馬克瓦利執導的《崩壞人生》將失去愛侶的傷痛拆解得更為徹底，那一搥搥敲打在冰冷大理石、不鏽鋼枱面或玻璃桌面的鐵搥，和打在穿著防彈衣的戴維斯身上的子彈，都是讓戴維斯感受到”痛”的方法，只是他的手段激烈而且不留轉圜空間。看完電影，我的心也被重重搥了一下！

用眼睛吃美食《諾瑪：米其林風暴》

《諾瑪：米其林風暴》（noma）是法國導演皮耶狄尚以紀錄片手法花四年的時間拍攝成一部影像、音樂都極為出色的”個人傳奇”電影，以發生於2013年「諾瑪餐廳」爆發的諾羅病毒事件為主線，從主廚雷奈瑞哲彼如何崛起、遭逢低潮到重新站上巔峰，起承轉合

標題	用眼睛吃美食《諾瑪：米其林風暴》
電影	諾瑪：米其林風暴	原名	Noma My Perfect Storm
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/05/03 23:01:02	7分	246次點閱

《諾瑪：米其林風暴》（noma）是法國導演皮耶狄尚以紀錄片手法花四年的時間拍攝成一部影像、音樂都極為出色的”個人傳奇”電影，以發生於2013年「諾瑪餐廳」爆發的諾羅病毒事件為主線，從主廚雷奈瑞哲彼如何崛起、遭逢低潮到重新站上巔峰，起承轉合極具戲劇性，導演的眼光無疑神準，才能為電影寫下完美的結果。
導演皮耶狄尚沒有採用一般傳記電影手法以旁觀角度切入說故事，反而讓雷奈本人現身說法，鏡頭彷彿不經意側錄他的言行舉止，現場捕捉「諾瑪餐廳」當下發生的情況，並做了相關人物（雷奈的父母、友人、員工、合作的農夫、漁夫、評論家、作家…等等）的個別訪談，因而真實呈現出雷奈本人焦躁、敏感、挑剔、自尊卻又自憐的矛盾性格，並透過他人的眼光與描述，讓觀眾自行評斷「諾瑪餐廳」能夠四度拿下世界50大最佳餐廳第一名的原因。看似雷奈本人主導了本片走向，實際上導演本人強烈的個人色彩才是本片最值得欣賞的地方，當2014年「諾瑪餐廰」再度擒下首獎的一刻，鏡頭搖晃、畫面失焦，製造出宛如球賽奪冠的驚喜效果，讓我相當驚豔。
「諾瑪餐廳」是一家標榜以北歐當地食材做出北歐料理的丹麥餐廳，在2003年以前北歐幾乎沒有具代表性的美食可以被世界頂級老饕肯定，加上北歐常年冰封五個月，因此大膽強調道地北歐特色料理與只採用當地最新鮮食材（從螞蟻、活蝦到苔蘚皆可入菜）的「諾瑪餐廳」．成功創造了新鮮又讓人期待的行銷特色，因而儘管全球頂級餐廳都強調採用當地當季最新鮮食材，卻都不如北歐這塊美食開發處女地這般吸睛。
誠如雷奈本人所言，「諾瑪」尚未桂冠加身以前，餐廳都還有空位，接到訂位電話還會心懷感激，但當「諾瑪」被米其林相中榮獲世界第一，一夜之間彷彿幸運女神駕臨，不但每天座無虛席，甚至創下短短兩分鐘售光三個月訂位的記錄，並成為觀光客遠道前來丹麥的原因，讓曾因自己是馬其頓移民身份而遭到岐視的雷奈，成為丹麥最具世界影響力的主廚。
然而第一名的殊榮也讓雷奈患得患失，雖然他一再宣稱米其林的肯定是個「屁」，他根本不看在眼裡，實際上卻在意得要命，畢竟因為有了「第一名」，才有了如今的名利雙收，幸運加上雷奈廚藝上的天份與努力，即使因食物中毒事件重創餐廳形象，依然能從錯誤中學習，從谷底爬起獲得新生。
一道道用鮮花點綴（甚至鮮花本身也是食物）、擺盤極為優雅、美觀的美食讓觀眾大飽眼福，至於當餐廳因需求量大，不得不採用歐洲其他國家食材以補不足，和餐廳本身標榜只用北歐當地食材有所出入，似乎就沒那麼重要了！