「相欠債」囚禁了愛

如果單看《愛，囚禁》（ALASKA直譯：阿拉斯加，電影裡一間夜店的店名）的電影簡介與翻譯片名，很容易被誤導成女主角娜汀（阿斯特麗德Astrid　飾）被男主角法斯托（艾利歐傑曼諾ELIO Germano　飾）窒息般的愛情所困，掙扎在愧疚與贖

標題	「相欠債」囚禁了愛
電影	愛，囚禁	原名	Alaska
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/04/20 18:28:18	7分	1,409次點閱

如果單看《愛，囚禁》（ALASKA直譯：阿拉斯加，電影裡一間夜店的店名）的電影簡介與翻譯片名，很容易被誤導成女主角娜汀（阿斯特麗德Astrid　飾）被男主角法斯托（艾利歐傑曼諾ELIO Germano　飾）窒息般的愛情所困，掙扎在愧疚與贖罪的漩渦難以自拔。但，看完整部電影，卻是一部原本可給八顆星（前2/3好戲），最後變成六顆星（後1/3變成通俗偶像劇）的愛情電影，只好折衷給個七顆星。
前面2/3的故事分別以男女主角不同立場看待兩人之間的愛情，不過故事成立的前提是兩人都是無親無故，而且都具備「喜歡惹麻煩找刺激」的不馴性格，才會因偶然的飯店邂逅，法斯托為了娜汀不小心出手傷人，兩人匆忙逃離現場時亡命鴛鴦般的雙手緊扣，自此兩人的命運就糾纏在一起。法斯托入獄服刑兩年，在獄中他唯一的寄託就是給娜汀寫信，並和一位犯了殺人罪（因妻子的上司非禮了他的妻子）的牢友成為好友。法斯托和牢友都是為維護所愛犯罪，因此，難免有種「女方欠我的」的不正常心理，對女方而言，男方因為我入獄的愧疚感，同樣讓娜汀在模特兒事業漸有起飛的情況下，無法抛下出獄後的法斯托不管。
法斯托因為有了前科，找工作很難找到理想的正職，偶然在娜汀介紹下認識了夜店即將開幕、偏偏欠缺資金周轉的桑度，法斯托看好這間取名「阿拉斯加」的夜店會是賺錢金雞母，逐未經同意擅自拿了娜汀的錢投資，氣憤難平的娜汀和法斯托起了爭執，不幸遇上車禍導至大腿留疤且不良於行。
劇情自此反轉雙方立場，夜店果如法斯托所料生意蒸蒸日上，加上桑度介紹富家千金法蘭西斯卡給法斯托認識，法斯托有了攀龍附鳳一步登天的機會。但，娜汀因為車禍毀了模特兒生涯，加上復健導至脾氣暴躁（因為男方欠她的，就得忍受她的脾氣），法斯托只能心懷愧疚拒絕法蘭西斯卡，但他為了照顧夜店生意夜夜笙歌，導至娜汀難耐寂寞尋求復出，為了博取演出機會，不惜和經紀人上床，此舉自然惹怒了法斯托，誓言絕交不再見面。
一年後，娜汀復健成功在酒吧當服務生，跨年夜忍不住前往夜店「阿拉斯加」尋求和法斯托復合，不料被法斯托斷然拒絕，傷心的娜汀主動向陌生男子投懷送抱，此舉又惹怒法斯托，忍不住動手打了陌生男子。劇情走到這裡，法斯托發現自己依然會吃醋，娜汀依然是他的最愛即可圓滿結束，兩人的愛情有激情、有虧欠、有後悔、有人性的脆弱，因為「相欠債」才將兩人囚禁在一起，足供戀愛中男女省思愛情裡的成份。偏偏，導演克勞帝歐．庫佩利尼還不肯善罷干休，劇情走向加油添醋，男的更飛黃騰達，女的更一落千丈，然後男方捨棄功名富貴，騎士般出現拯救了女方。
唉，這個為了讓男女雙方都各自入獄走一回，以及男主角回頭愛女主角還不離不棄的安排，讓我很無言。不過話說回來，韓劇都可以為了配合觀眾更改結局，或許這種偶像劇式的結尾想感動的對象不是我。

神秘憂傷的《愛重逢以後》

當傑哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）向伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）亮出手腕上的疹子，我就覺得電影應該在這裡end，留下未完成的「答案」讓觀眾自由心證。 《愛重逢以後》（Valley of Love直譯：愛之

標題	神秘憂傷的《愛重逢以後》
電影	愛重逢以後	原名	Valley of Love
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發表	2016/04/18 20:18:19	8分	265次點閱

當傑哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）向伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）亮出手腕上的疹子，我就覺得電影應該在這裡end，留下未完成的「答案」讓觀眾自由心證。
《愛重逢以後》（Valley of Love直譯：愛之谷），敘述親子間一旦不小心搞丟開啟彼此心房的鑰匙，儘管存有無法抹滅的血緣關係，卻再也走不進對方的心坎，雙方只會變成”親愛的陌生人”。
如同那對覺得傑哈德巴狄厄與伊莎貝雨蓓扮演的法國明星夫妻看起來眼熟、卻叫不出兩人名字的美國夫婦一樣，儘管很熱情地找話題搭訕，最後只能大聊自己熟悉的明星：梅莉史翠普與艾爾帕西諾，自此話題註定沒有交集，想聊也聊不下去。
因為不瞭解，所以找不到共同話題，導至和兒子日漸疏遠的明星夫妻，離異多年後突然收到兒子的神秘信函，兒子在信中表明自己雖然已經自殺死亡，但以兩人各自婚嫁後所生的子女為擔保發誓，他將在指定的時間與兩人在美國的死亡谷國家公園著名景點相會，希望兩人能如期赴約。
懷著不安、困惑、焦慮與愧疚，兩人如期來到攝氏高溫50度的不毛之地－死亡谷，分別投宿鄰近旅館A棟與c棟客房，然後依照信中指示的七個景點，依序在下午兩點抵達，等待兒子信中交待的”徵兆”出現。伊莎貝雨蓓不停詢問傑哈德是否知道兒子自殺的真正原因，企圖從德哈德和兒子零星的交談釐清與拼湊出真相，然而結果只是大失所望，兩人同樣很長一段時間不曾和兒子碰面（透過交談，兩人也驚覺和各自婚嫁後所生的孩子，也是日漸疏遠）。相較於伊莎貝雨蓓一心一意想找到答案，傑哈德卻因一月個前被醫生告知得了膀胱癌，因此他急於咨詢第二意見，好不容易和名醫約好看診日期，所以頂多只能待到星期四就得離開。
在炎熱高溫下，加上身心俱疲，伊莎貝雨蓓逐漸出現暈眩、嘔吐等不適，當她滿懷哀傷將兒子寫給爸爸傑哈德的信讀完，崩潰的情緒讓她產生幻覺。當她熄燈準備睡覺突然尖叫，傑哈德匆匆趕到她的房間，伊莎貝堅持房中有人握住她的足踝，但傑哈德仔細搜巡後房內並無他人。
但，隔天，伊莎貝的足踝就浮現神秘如同手印般的紅色疹子，這個不可解的現象，讓傑哈德也感到不可思議，當晚獨自一人在旅館附近抽煙散步，偶遇一位長相畸形的女孩（如同畢卡索畫中的女子），兩人關於等待與死亡的對話，在傑哈德心中埋下了”靈異的暗示”，於是，第四天來臨，就在兒子指定的第四處景點，同樣被熱昏的傑哈德遇到了死去的”兒子”～～
關於足踝或手腕上浮起的紅色疹子，在醫學上不難找到心理影響生理的佐證，但《愛重逢以後》的導演紀洛姆尼克婁（David H. Pickering），在浩瀚洪荒的景色裡拍出獨特的時空感，讓愛與哀悼、理解與體諒，顯得神秘而憂傷。
兒子在給母親的信中提到，三年前曾在某影展遇到伊莎貝，他卻只遠遠的看著媽媽沒有打招呼。當時，在兒子心中想必媽媽僅是銀幕上眼熟的明星，而他和那對美國夫妻的差別僅在叫得出名字而已。因此，兒子才會在信中以自己同母異父或同父異母的弟妹做為擔保發誓，不就是在提醒父母切莫重蹈覆轍，記得撿回那把搞丟的鑰匙，花時間去瞭解自己的孩子。但這個提醒實在太痛，畢竟用生命換來的領悟，只能追悔。

《十日談．愛與慾》青春如詩般美好

改編經典文學名著本屬不易，尤其是薄伽丘的「十日談」，這本以十四世紀瘟疫（黑死病）橫行歐洲時期為故事背景的小說，收集了來自各階層林林總總、真實發生的一百則故事，這些故事有揭露當時商人的狡詐、教會的腐敗、貴族的淫亂…，也有感人並發人深省的情愛

標題	《十日談．愛與慾》青春如詩般美好
電影	十日談・愛與慾	原名	Wondrous Boccaccio
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發表	2016/04/15 21:51:38	7分	1,027次點閱

改編經典文學名著本屬不易，尤其是薄伽丘的「十日談」，這本以十四世紀瘟疫（黑死病）橫行歐洲時期為故事背景的小說，收集了來自各階層林林總總、真實發生的一百則故事，這些故事有揭露當時商人的狡詐、教會的腐敗、貴族的淫亂…，也有感人並發人深省的情愛短篇，因此，在這些匪夷所思的故事裡決定從中挑選那幾則改編，也就決定了電影本身的基調與劇情走向。
從電影開演沒多久，一位深愛妻兒的丈夫，跳進瘟疫死者被集中掩埋的亂葬坑中，緊緊抱住妻兒的屍身不肯離開，一剷一剷的黃土將他逐漸活埋，即可看出義大利國寶級的編導保羅塔維安尼兄弟決定走唯美浪漫路線，《十日談．愛與慾》（Wondrous Boccaccio直譯：偉大的薄伽丘）歌頌青春與愛情的美好，在那個被恐懼籠罩、人人自危的年代，唯有青春與愛情帶來一線生機，踩著詩意的步伐綻放光明與希望。
三對情侶與四名少女，總共十名年輕俊美的少男少女，為了躲避佛羅倫斯猖狂的瘟疫，相邀前往鄉下別墅暫時居住，為了打發時間，約定每人每天輪流講一則故事。
《十日談．愛與慾》限於電影長度，總共講了五則跟愛情與抉擇相關的故事，第一則講的是一對恩愛的夫妻，美麗的妻子卡塔莉娜不幸得了瘟疫，婆婆下令僕人和醫生帶著卡塔莉娜遠離家門，丈夫尼可路丘也害怕被傳染，只能默默同意。一位深愛著卡塔莉娜的年輕男子卡利桑迪，緊緊跟在馬車後頭，卡塔莉娜死在途中，醫生和僕人只好將遺體安置在廢棄的教堂地下室，卡利桑迪入夜後潛進教堂地下室，傷心地撫屍痛哭，卻意外發現卡塔莉娜還有心跳，於是緊急抱回家細心照顧。死而復活的卡塔莉娜熬過了瘟疫，接著，卡利桑迪設宴邀請尼可路丘前來，卡塔莉娜面臨回到丈夫身邊還是報答救命恩人的選擇～
聽完故事，一位少女附耳對她的情人說：「如果我生病死了，你一定不要碰觸我，我寧可你狠下心對我無情，也不要你被傳染！」
當愛情被死亡的陰影籠罩，如何抉擇才是真愛？電影沒有提供標準答案，只是很流暢地將五則有趣或感傷的故事講完，其中對宗教的批判或情慾的處理，都僅僅點到為止，導演的本意還是擺在”青春”本身，電影裡出現的俊男美女們個個都讓人眼前一亮，尤其有幾位女角美得清新脫俗（咦，怎麼有種明星培訓班的感覺！這些年輕演員平均分配劇份，剛好磨練演技）。
少男少女們在森林裡嬉遊、在湖畔戲水、在雨中歡笑擁抱，都像極了一幅幅美麗動人的風景，青春的動人如斯，在黑暗的幽微處依然閃閃發光。

紀實與虛擬交錯的真實人生

我們都是聰慧尊貴　又有教養的人 搭上計程車見證　也反覆辯證何謂偷竊 攝影鏡頭偷了來來去去許多精采人生 而我們則偷了一則荒謬寓言 在玫瑰花還沒凋零以前 我們要趕在中午十二點前和死神達成契約 像兩尾金魚以為玻璃缸就是世界邊緣 罪無大小不得抗

標題	紀實與虛擬交錯的真實人生
電影	計程人生	原名	تاکسی
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發表	2016/04/14 22:53:50	9分	455次點閱

我們都是聰慧尊貴　又有教養的人
搭上計程車見證　也反覆辯證何謂偷竊
攝影鏡頭偷了來來去去許多精采人生
而我們則偷了一則荒謬寓言
在玫瑰花還沒凋零以前
我們要趕在中午十二點前和死神達成契約
像兩尾金魚以為玻璃缸就是世界邊緣
罪無大小不得抗辯
最大的罪來自企圖公開現實的污穢
我們以偷拍開始以偷竊做結
鏡頭說不告而取謂之賊
我們說不得申辯才是罪
最大的小偷公然監視著我們
以至於沒有任何協拍單位值得感謝
我們因為荒謬而拍案叫絕
被迫做賊是因為答案迄今無解
看完伊朗名導賈法潘納希Jafar Panahi長達82分鐘的《計程人生Taxi》，可以肯定的說，看似導演本人偽裝成計程車司機，再隨機以計程車上特殊攝影機偷拍和乘客之間幽默對話，其實是假偽裝偷拍之名，行縝密劇本演出之實，才能在電影片長和真實時間同步的情況下，得出如此精采絕倫的「偷拍」電影。
賈法潘納希因為政治活動觸動官方的敏感神經，從第三部作品開始便被伊朗禁止上映，更在2010年被求刑六年、二十年不得拍電影。但即便如此，依然阻絕不了賈法潘納希透過電影傳達理念的企圖，陸續在2011年拍了《這不是一部電影》、2013年的《好戲不散場》 、2015年的《計程人生》，並且偷渡到國外參展上映，贏得多項國際大獎肯定。
正因為這樣的政治因素，採「偷拍」形式拍攝的《計程人生》，無疑顛覆了導演本人真實的處境，並且電影一開場就以一對男女乘客爭辯偷竊是否該判死刑，來反覆辯證「重典」是否足以治亂世，女乘客主張為生活所迫者情有可原，男乘客則認為偷竊原本就罪不容赦，偷窮人的東西就更罪大惡極，當中男乘客又不時質疑導演不是專業計程車司機，一付了然於心的模樣製造不少趣味。
接著一名私下販售盜版DVD的商販上車，一眼就認出了導演（因為導演的兒子是商販的大客戶，導演本人也曾向他買過DVD）這種導演即是男主角又是主導本片的真實導演，紀實與虛擬的重疊反覆出現，觀影人不時被逗樂暴笑。
接著行車中途突然被攔了下來，臨時緊急載運一位車禍傷者送醫，傷者要求導演用手機拍下遺囑，交待財產全由妻子繼承，兄弟無權侵佔，傷者的老婆則一路哭哭啼啼，下了車還不忘要付車資（這一段反映了伊朗女性在父權社會下的艱難處境）。商販一邊幫忙錄下遺囑，一邊質疑這對夫妻是導演安排的演員，一邊又覺得不可能那麼巧，商販即要偽裝自己是被偷拍的乘客又要去質疑別的乘客是偽裝，讓人不得不佩服賈法潘納希玩弄虛實游刃有餘的功力非凡。
總之，承上所述趣味，陸續有仰慕導演的電影系學生和商販面交盜版DVD，男學生捉住機會向導演請益，導演只給了「別光看別人的作品，多想想自己的作品」的建議（這段反映伊朗年輕世代只知有樣學樣，不懂走進社會自我思考）。二位急著趕在十二點前去放生金魚的老婦人（對伊斯蘭宗教信仰被有心人蠱惑表達不滿）。直到慧黠可愛的導演侄女上了車，不時和導演鬥嘴，全片又進入另一高潮，小女孩手持相機拍攝導演本人，打算拍出一部可公開放映的電影（又是針對電影題材與「公開」才有觀眾的辯證），攝影角度加入小女孩手持攝影技巧拙劣的畫面交互剪接，當中小女孩拍到一名撿破爛的小男孩撿到一位新郎掉在地上的錢卻不肯歸還的畫面，這段貧困小男孩與小女孩的互動，無疑針對「偷竊」這個議題進一步到「侵佔」，偷竊是不對的，但有錢人用富裕者的道德標準評斷貧困者，本身是否就不道德？（同理，有權者用自己的標準要求眾人遵循是否即正確？）
82分鐘的電影，隨著乘客來來往往，觀影人跟著興味盎然地反思與辯證，一點也不枯躁無聊，直到最後竊賊闖進停靠路邊的計程車，搜刮了車上財物與攝影機，卻抱怨找不到記憶卡，彷彿是導演本人對伊朗官方最直接的挑釁，所有幫助他完成電影並「偷渡」國外的隱形力量，正是任誰也無法抹煞或掩飾的真實人生。

大玩顛覆老梗的《捉妖記》

其實我是懷著很複雜的心情看2015年強國最賣座電影《捉妖記》，一來這是一部完全沒有台灣明星助陣的商業電影（柯震東因吸毒案被換角），二來大陸片在台票房大都不甚理想，加上年輕族群己經被好萊塢特效電影將胃口養刁，實在很難猜測《捉妖記》能否被台灣

標題	大玩顛覆老梗的《捉妖記》
電影	捉妖記	原名	捉妖記
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發表	2016/04/12 21:50:41	7分	195次點閱

其實我是懷著很複雜的心情看2015年強國最賣座電影《捉妖記》，一來這是一部完全沒有台灣明星助陣的商業電影（柯震東因吸毒案被換角），二來大陸片在台票房大都不甚理想，加上年輕族群己經被好萊塢特效電影將胃口養刁，實在很難猜測《捉妖記》能否被台灣觀眾接受？
《捉妖記》男女主角分別是帥哥井柏然與以灑脫氣質著稱的白百何（第一回看海報，還以為是王珞丹，天，撞臉撞到這種程度！），兩人目前都是對岸當紅炸子雞，本身就具票房吸引力，但對台灣觀眾而言相對陌生。（幸好還有湯唯、曾志偉、吳君如等明星客串）
撇開上述原因，單就片論片，《捉妖記》故事情節通俗易懂，妖界發生叛變，妖后懷胎逃出，來到由宋天蔭（井柏然　飾）擔任保長的永寧村，臨危之際，妖后將腹中胎託付給宋天蔭。原為捉妖領賞金而來的低階二錢天師霍小嵐（白百何　飾），護著意外懷上小妖王的宋天蔭上京領賞，半路上小妖王胡巴誕生，兩個照顧小孩的生手帶著嬰兒胡巴一路上躲避追殺，製造了不少溫馨趣味。
這麼通俗的故事如何營造出深度與賣點？導演許誠毅在電影裡玩了一些顛覆性別與刻板印象的老梗，喜歡作菜縫紉還懷上身孕的宋天蔭遇上大而化之、具男子氣概的霍小嵐（現代好男人與女強人元素）；人類幼童毛毛比古靈精怪的小胡巴更加頑劣、下手不知輕重（人類小鬼頭比被妖化的小妖還可怕）；妖雖喜食人血，但永寧村裡披上人皮躲避天師府緝捕的村妖們改吃素，不幸被抓的妖甚至被人類烹煮下肚（一改妖吃人，變成人吃妖）。
除此之外，還有一些感人的片段，例如：由姜武飾演的高階四錢天師，感嘆天師和妖的處境雷同（人類成功驅逐了妖，作怪的妖少了，天師也就失去利用價值），處境江河日下；天蔭與小嵐將小胡巴賣掉轉身離去，失望的小胡巴嚎啕大哭，令人鼻酸憐惜；天蔭強逼小胡巴離開自己身邊，突然瞭解當年父親抛下他的心境…。
至於妖怪們的造形，則走好萊塢式卡通趣味化，最有意思的梗則是小胡巴口吐水果核快如機關槍掃射，幸好還有捉妖的符咒與供驅使的式神這些捉妖道具，才不至於特效過度西化而缺少東方元素。
《捉妖記》做為3D特效片，有些段落銜接不順，是本片最被非議的缺點，但，做為一部故事本身完整，但也為續集埋下不少伏筆的真人與動畫結合的商業電影，它的續集仍相當值得期待。

唱出真情真意的走音天后

還沒看電影前很難想像，一名唱歌驚人走音的上流貴婦，怎有可能在眾人欺瞞下對自己的歌唱實力”毫無所悉”？看完《巴黎走音天后》（Marguerite），它的劇情走向透過導演札維耶賈諾利（Marcia Romano）出色的鋪陳，完全”合情合理”地

標題	唱出真情真意的走音天后
電影	巴黎走音天后	原名	Marguerite
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發表	2016/04/08 22:05:39	8分	2,178次點閱

還沒看電影前很難想像，一名唱歌驚人走音的上流貴婦，怎有可能在眾人欺瞞下對自己的歌唱實力”毫無所悉”？看完《巴黎走音天后》（Marguerite），它的劇情走向透過導演札維耶賈諾利（Marcia Romano）出色的鋪陳，完全”合情合理”地說服我，電影女主角瑪格麗特（凱特琳芙蘿　飾）的天真好騙，是在自欺欺人的狀態下，欣然被圍繞在她身邊或是不忍、或是別有所圖的管家、丈夫、友人、記者、聲樂老師…等等欺騙。
瑪格麗特的處境就像電影裡一再出現的孔雀，儘管華麗炫目卻叫聲難聽，偏偏她完全沒有自知之明，不但努力自學花腔女高音，還迷上歌劇裡的角色扮演，並由對她忠心耿耿又多才多藝的黑人管家拍照留念，而這一切一切的努力只為了一個原因－引起男爵丈夫的注意。
記得有位迷上韓劇又渴望婚姻的熟女朋友說：「明知道韓劇裡的愛情在真實世界裡不存在，愈是想找到像劇中男主角一樣的對象，就愈難將自己嫁掉，偏偏孤家寡人的寂寞愈需要靠韓劇排遣，也就不知不覺愈陷愈深。」接著她嘆口氣說：「即然找不到人愛，就只好想像自己是韓劇女主角囉～」瑪格麗特迷上唱歌表演，甚至幻想自己是著名女高音，到處受邀巡迴演出，不就像是迷上韓劇的當代女性，同樣都在戲劇裡尋找虛妄的安慰。
瑪格麗特剛開始只在自家召開小型音樂會，僅邀請由友人組成的慈善俱樂部到家裡參加音樂派對，而她的這群朋友因為瑪格麗特是俱樂部大方的贊助人，因此表面上讚美瑪格麗特的歌聲，背地裡卻暗中嘲笑。後來因為某件無政府主義的行動藝術表演，惹怒了這群”高尚”的朋友，俱樂部宣布將瑪格麗特除名，然而不惜開罪的真正原因，是因為俱樂部找到了別的贊助人，所以他們不再需要忍受瑪格麗特的歌聲。導演藉由這群上流友人的惡劣行為，嘲諷所謂名流的勢利與現實。
想利用瑪格麗特金錢資助開藝廊的記者寫文章吹捧，或拿到豐厚酬勞而虛假應酬讚美的女歌手，或因為歌唱事業走下坡的名伶不得不接受指導瑪格麗特唱歌的委託，全都因為瑪格麗特出手大方而說假話，但，跟瑪格麗特相處久了，他們全都愛上瑪格麗特的天真與執著，反倒變成不忍心說出真話傷害瑪格麗特。至於男爵沒辦法跟自己太太說出真話的原因有二，一是他有外遇，二是他的事業需靠瑪格麗特資助。於是，男爵一旦說出真話，無異於將自己變成不惜欺騙太太的虛偽小人，於是愈到後來就愈難開口。
那麼瑪格麗特真的不知道丈夫外遇，或是友人只是想利用她？瑪格麗特只吃白色的食物、喜歡白色的花，因為她清楚的知道自己活在白色謊言（所謂善意的謊言）裡，只要大家不說破、不揭穿，她就可以戴著歌劇面具繼續欺騙自己。
所以儘管瑪格麗特唱歌走音成為笑柄，但她的傻、她的痴、她的真與她的執著（練唱練到喉嚨受傷出血），不但感動她的丈夫，也感動銀幕下看電影的我，凱特琳芙蘿精采的演技成功駕御這個角色，完全征服了我。

會作祟的存在不存在 信或不信皆無從解釋的「殘穢」

「好看的鬼片」對我而言大致分兩類，一類是不講究邏輯或因果報應，被害人偏就倒楣遇到鬼，純粹要將觀眾嚇個半死兼血壓飆高，這類的鬼片只要當中有新穎有趣的賣點就算過關（例如：《詭絲》裡萬芳詭異的鬼行姿勢，就引起頗多討論》，第二類是除了鬼影幢幢，還

標題	會作祟的存在不存在　信或不信皆無從解釋的「殘穢」
電影	殘穢：被詛咒的房間	原名	残穢 住んではいけない部屋
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發表	2016/04/08 09:16:13	7分	288次點閱

「好看的鬼片」對我而言大致分兩類，一類是不講究邏輯或因果報應，被害人偏就倒楣遇到鬼，純粹要將觀眾嚇個半死兼血壓飆高，這類的鬼片只要當中有新穎有趣的賣點就算過關（例如：《詭絲》裡萬芳詭異的鬼行姿勢，就引起頗多討論》，第二類是除了鬼影幢幢，還企圖帶進抽絲剝繭、合情合理的前因後果，這類的鬼片要求稍高，必須有觸碰人心、讓人不捨或理解的痛點（例如：《見鬼》裡的李心潔最後寧可選擇眼盲，因為看得見的世界比看不見的世界更現實無情）。
由中村義洋執導的《殘穢：被詛咒的房間》無法劃分進以上兩類，因為電影既不恐怖也不懸疑，不有趣也不感人，說到底，只能說導演企圖在尋常當中將所謂作祟的「穢＝不淨之物」植入觀眾的腦裡，當我們對「穢」毫不在意，無所不在的穢就被隔離在屏障之外，但一旦我們對「穢」有了感知，這世上沒有一處土地是安全的，即使是我們認為最溫暖的家。
我猜每個人或多或少都有過相似的經驗，例如：剛從某處旅遊回來，結果才去過的地方卻發生火災之類的災難。如果是聯想力比較豐富的人，不免暗自慶幸自己躲過一劫，然而實際上火災根本和你八竿子打不著關係。《殘穢：被詛咒的房間》講的就是這種聯想力，透過聯想力找到關聯性，之後一層一層交互關聯、彼此影響，最後就會發現更”駭人”的真相。
改寫讀者寄來的靈異經驗在雜誌專欄發表的作家（竹內結子　飾），收到讀者久保（橋本愛　飾）寄來的信，信中提及新租的公寓202房間常發出奇怪的聲音，甚至曾親眼目睹和服腰帶在榻榻米上一閃而逝，久保因而推測房間內曾有人上吊自殺，奇怪的聲音正是垂下的和服下襬摩擦榻榻米的聲響。奇怪的是，這棟建齡十年的公寓從未有過房客上吊死亡的意外，反倒是202房前任房客上吊自殺了！（所以前任房客搬離後改租的房間反倒變成兇宅）
作家和久保於是展開調查，並且在讀者來信中找到公寓內其他住戶接到莫名惡作劇電話彼此間的關聯性（咱們的聯想力，就是可以把看似不相干的事情兜在一起，也就是所謂的「推理」），再加上把雜誌編輯片岡先生的”道聽塗說”一起扯進來聯想推理，「穢」的真相就愈追愈久遠，甚至還追到九州福岡去。
《殘穢：被詛咒的房間》之所以不恐怖的原因，我猜是因為中村義洋不打算用駭人的鬼片技巧（例如：突然「跳出來的貓」這類嚇人一大跳的驚悚安排）嚇觀眾，因為最恐怖的不是特效化妝出來的幽靈鬼怪，也不是繪聲繪影的鬼屋傳說，而是我們的聯想力給我們自己下的詛咒，所以中村義洋只是將暢銷恐怖小說故事流暢地講完，至於詛咒本身是否真實存在？在我們周遭發生的靈異現象又該如何解釋？「穢」會在年幼無知的想像力裡復活，也會在病痛或疲倦、孤獨的時候作祟，這些我們碰觸不到的「不可解」疑惑，才是恐怖之所以恐怖的原因。

肉身與靈魂的時空旅行

佛家說：「人身難得」，六道輪迴裡唯有人道易啟覺悟，有益於修證因果。因此，「肉體與靈魂」是人之所以生而為人的一體兩面，透過肉身修行，才能還靈魂的本來面目。 所以，因受傷導至長短腿的醫院志工阿珍，依舊難脫對肉身色相的痴迷，當她向供奉兩位「寮國

標題	肉身與靈魂的時空旅行
電影	華麗之墓	原名	รักที่ขอนแก่น
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發表	2016/04/06 17:10:51	8分	351次點閱

佛家說：「人身難得」，六道輪迴裡唯有人道易啟覺悟，有益於修證因果。因此，「肉體與靈魂」是人之所以生而為人的一體兩面，透過肉身修行，才能還靈魂的本來面目。
所以，因受傷導至長短腿的醫院志工阿珍，依舊難脫對肉身色相的痴迷，當她向供奉兩位「寮國公主」的陰廟祈願，阿珍說：「保佑我青春貌美沒有縐紋～」此外，味道聞起來像「精液」的美容乳霜（要得人身，精液即是先決條件），阿珍也興致勃勃樂於嚐試。
《華麗之墓》（Cemetery of splendour）是曾以《波米叔叔的前世今生》奪下坎城金棕櫚獎的泰國導演阿比查邦的最新作品，透過再婚嫁給美國退伍軍人的阿珍（暗喻美國對泰國軍事叛變的介入），帶領觀眾進行了一趟「肉身與靈魂」、「現實與夢境」交錯的時空旅行。同樣也在醫院擔任心靈志工的靈媒阿金，潛入沈睡的年輕士兵阿義的夢中，代替阿義用俗世的肉眼看見深埋在醫院地底下古老的皇宮遺跡，阿珍一邊尾隨聹聽阿金對華麗皇宮的描述介紹，一邊與現世的林徑步道、樹上蘭花互動，現實與傳說巧妙結合，最後來到古老皇宮最富饒的綠野平疇，呈現在阿珍眼前的是一頃湖水，原本稀落的遊客此時人數不斷增加，並且玩起了類似”大風吹”的換座位遊戲，從人們快速不斷的走位，營造出一種滄海桑田的意境。
眼、耳、鼻、舌、身、意，是我們得以進行色、聲、香、味、觸、法的六種感官，得了嗜睡症的士兵阿義（士兵之所以沈睡不醒，據說是被地底皇宮裡的國王蠱惑，靈魂繼續為國王效力。阿比查邦透過這則傳說，暗諷泰國政府被軍事強權綁架），他的感官在睡夢中依然有感知，當阿珍在他身上塗抺乳液（讓人想到《迴光奏鳴曲》裡陳湘琪撫摸先天聽障加上眼睛受傷的年輕男子，同樣的肉體接觸勾起內在的慾望），阿義暫時清醒了過來。肉體的觸覺喚醒了阿義，同樣，當阿金蹲下身來舔拭阿珍那支臃腫難看的腿（說是幫忙治療，其實是透過觸摸撫慰阿珍的寂寞），右腿久久不曾被如此”用心”觸摸，阿珍流下激動也是感動的眼淚。
至於醫院裡為了改善士兵的惡夢進行的色光療法，如同打坐冥想一般，七彩燈管變換著溫柔的色彩，彷彿士兵們的第六種感官，在如夢般的意識流裡給予溫柔的撫慰。
阿珍問阿金，如何才能看見阿金看到的世界，阿金示範了一個”睜大雙眼”的動作。當電影來到尾聲，阿珍睜大她的眼睛，盯著被挖土機刨起的土堆、眼睛眨也不眨地怒目而視，或許，正在反問看電影的觀眾：「你看到了什麼？」不論是鄉野傳奇或是政治權謀，肉眼凡胎看不見的真相，都需要我們用慧眼一探究竟。
意識在七彩的光中打坐古墓緩緩開啟華麗的大殿低旋的迴廊金色的浴池四足獸的床音樂廳的外面是富足的米倉如此華麗　如此虛妄　如此地飄渺哀傷
桃花源裡落了一地斑駁的平淡如常沉睡的士兵與地底下的國王半夢半醒　似真似幻看得見的迷惘與看不見的真相
意識無止盡地邀請我們進入夢鄉

平行空間神秘的召喚

個人非常喜歡《雙面維若妮卡》(The Double Life of Veronique)裡的偶劇演出，當跳著芭蕾舞的木偶在跳舞時意外死去，覆上白色布套的木偶卻在卸下白布後蛻變成長了翅膀的蝴蝶，生命因此浴火重生。女主角法國的維若妮卡（伊蓮．

標題	平行空間神秘的召喚
電影	雙面薇若妮卡	原名	La double vie de Véronique
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/04/03 14:24:19	8分	99次點閱

個人非常喜歡《雙面維若妮卡》(The Double Life of Veronique)裡的偶劇演出，當跳著芭蕾舞的木偶在跳舞時意外死去，覆上白色布套的木偶卻在卸下白布後蛻變成長了翅膀的蝴蝶，生命因此浴火重生。女主角法國的維若妮卡（伊蓮．雅各　一人分飾兩角）此時專注的看著鏡子裡投射出來的偶劇操縱師亞歷山大的身影，似曾相識的感覺讓女主角對這名陌生男子感到好奇。
呼應這場偶劇，亞歷山大在他的工作室裡創造了以維若妮卡相貌為雛型的木偶，維若妮卡問：「為何需要做兩尊一模一樣的木偶？」亞歷山大回答：「木偶演出時經常會有碰撞等意外，所以需要多準備一個備用！」另一個木偶當然不止是個備胎，因為唯有兩尊木偶同時存在，才能適時遞補生命正式上演時的孤寂與缺憾，生命才得以圓滿且完整。
當亞歷山大在法國遇見長相和死去的愛人波蘭維若妮卡一模一樣的女子，他開始以神秘電話與信件，將波蘭維若妮卡生前的物品、聲音，傳達（或送達）至法國維若妮卡手上，企圖得知，法國的維若妮卡是否會因此聽到他的神秘召喚，並因此赴身前來相會。他的實驗成功了，因為法國與生前的波蘭維若妮卡，分別都曾感應到：「在這世上不是一個人～」。兩個人除了相同的長相、類似的穿著風格、身世背景（都是與父親相依為命）與一樣的音樂天賦，在在顯示她們的前世今生一起存在同一時空，若非波蘭的維若妮卡被廣場上的行人撞了一下，樂譜掉了滿地，為了撿拾樂譜而耽誤一點時間，兩人甚至不會有廣場上意外的交集，波蘭的維若妮卡看著一個和自己長相一模一樣的觀光客被趕上公車，然後移動位置企圖讓拿著相機不停按快門（卻沒發現波蘭的維若妮卡就在站在車下）的法國維若妮卡將她拍進底片中。
奇士勞斯基曾說：「《雙面維若妮卡》是拍給那些第六感非常敏銳的人看的！」不論你是神祕主義的信徒或存疑者，應該或多或少都曾感受到莫名的情緒或無法解釋的巧合，如同村上春樹寫的「遇到百分百的女孩」，某位和你擦身而過的異性，僅僅瞧了那麼一眼，就感應到對方即是最適合你的那個「另一半」，但偏偏你們已經擦身而過了！或者就像《一代宗師》裡宮二小姐說的：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」不論擦肩而過或久別重逢，不同的選擇就會造就不同的因果，冥冥中總有莫名的羈絆牽引我們內在的孤寂，那份沒有找到另一個自己的寂寞。
《雙面維若妮卡》說了一個淒美動人又略為感傷的故事，但當法國的維若妮卡回到家中，衝著爸爸大喊：「我回來了！」一趟追尋之旅，讓她成長茁壯，承繼了波蘭維若妮卡的生命與養份，法國的維若妮卡活得更有自信與堅定。

沒有時間軸線的文青電影《路邊野餐》

看完《路邊野餐》終於明白為何畢贛做為一名電影創作新人，卻能夠在國際多項獨立獎項獲獎無數，除了《路邊野餐》是部不折不扣的文青電影，它還”創作”了比所謂意識流電影更形而上的觀點，這部電影不存在故事發生先後的「時間問題」，但「時間」本身卻無所不

標題	沒有時間軸線的文青電影《路邊野餐》
電影	路邊野餐	原名	路邊野餐
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/04/03 10:44:43	9分	350次點閱

看完《路邊野餐》終於明白為何畢贛做為一名電影創作新人，卻能夠在國際多項獨立獎項獲獎無數，除了《路邊野餐》是部不折不扣的文青電影，它還”創作”了比所謂意識流電影更形而上的觀點，這部電影不存在故事發生先後的「時間問題」，但「時間」本身卻無所不在。
《路邊野餐》打破了眾所周知的時間軸線，在電影一開場，即以「金剛經」裡的偈言開宗明義：「過去心不可得　現在心不可得　未來心不可得」，這是一部沒有所謂過去、現在、未來這類時間觀念的電影，故事本身也就沒有倒敘、插敘的問題，於是，重要的不是故事的合理性，而是各自獨立的情節（就像記憶不是以線性發展存在，而是隨時可以任意擷取某一段落）卻又能彼此串連成一個”歷史”，而歷史本身可能不是故事真正的樣貌。電影裡重覆出現閃閃發光的那顆亮片球、錄音帶、花襯衫、鐘錶和掉進河裡的鞋，彷彿是時間線索，讓我們可以憑著記憶拼圖串連出完整的故事（尋找衛衛的下落），然而拼圖卻可以重組，得到完全不同的”說法”與”真相”。
上述說法，或許只會將讀者搞得更迷糊，《路邊野餐》沒有交待故事發生的確切時間，因此我只能舉電影裡不存在例子說明：在公元2100年，主角陳升可以是在凱裡的一名年青人，同時在蕩麥村這個地方卻是名穿上花親衫的中年人；公元2200年在凱裡的衛衛是個小五學童，但在2015年的蕩麥村卻是個二十出頭年輕人。時間跨越了誰先誰後的問題，同時也不受地域限制，就像回憶一樣，一切都可以回歸到原點，也可以通過捷徑存取想要記憶的部份。
電影裡年輕女孩洋洋要去看樂團表演，先是坐上渡船到對岸去（在船上背誦關於凱裡的旅遊資料，但資料是死的，實際上風土人情時刻變化），然後再走吊橋回來，徒然繞上一圈回到原點。但洋洋在對岸買了玩具風車，卻被青年衛衛不慎弄壞，衛衛連忙重做了個風車送給洋洋，彷彿是說即使過程徒然，但有心修補就依然有存在的意義。
穿上老醫生答應和情人分手時要送給對方卻沒機會送出的衣服（那件花襯衫），陳升在蕩麥村遇到讓他想起亡妻的理容院女子，臨走前唱了情歌「小茉莉」給這名女子聽，還順手將老醫生交待還給情人的錄音帶（錄音帶裡的音樂是李泰祥的「告別」，原來的歸原來，往後的歸往後）送給了這名女子，然後陳升爬階梯走捷徑，繼續去找老醫生的情人（此時他原本背著的行李都丟下不要了）。我們的記憶也可以直接走捷徑，從當年老醫生的故事直接跳到陳升對亡妻的思念，那卷被情人送給老醫生又再轉送給女子的錄音帶，重覆著相同的命題：告別。
所以，陳升入獄的真正原因，到底是開車不慎撞死騎摩托車的老醫生的兒子，或是為借錢給他救治妻子的恩人討公道，在這部電影裡並不重要，人與人之間所有的聯繫與羈絆，都和冥冥中的因果有關，不論你是騎著摩托車、開著汽車、或是坐上火車，所有途經的風景都在身後不斷後退，但終歸會來到一處”目的地”，所有的羈絆都已經變成記憶儲存在內心深處。電影片尾兩列交錯而過的火車，窗外的火車如同時間一般飛快逝去，但塗在一節節車廂上的手錶圖案，卻像動畫一樣時針、分針動了起來，時間因此倒流，我們最想珍惜、最想挽回、最想彌補的，都只能在記憶深處嘆息。
至於電影裡主角陳升吟誦的多首現代詩，出自導演本人的創作，詩作本身的語法與邏輯艱澀難解，對我而言，不異於是導演本人很”文青”的一種賣弄。對他的詩作有興趣的觀眾，不妨去買上一本同名詩集好好拜讀，或許更能領悟導演的創作企圖。
導演賣弄，我也來賣弄一下：詩寫《路邊野餐》
時間氾濫成災　淹沒兩座城池一座已經死亡　一座從未誕生火車隆隆穿越野人的嘴巴幽冥的洞穴住著傳說的靈魂過去與未來互相咬住尾巴渡船的彼岸吹著徒然的風而風聲　就是這麼來的唱首告別給路邊的海豚聽藍色的海得了癌症卻在遺憾裡熾熱地復活背著手成為記憶的囚犯那間在瀑布旁的房子因為吵雜成了聾子來自尋覓的喃喃獨白　是顆強迫倒轉的隕石在回程的路上劃過天際消失

正能量元氣充滿的《功夫熊貓３》

如果說《功夫熊貓１》講的是「透過肯定自我，挖掘自己的潛能」，《功夫熊貓２》講的是「用平心靜氣化解憤怒，才能提昇自我」，那麼《功夫熊貓３》講的即是「為自我清楚定位，生命經歷的所有過程，都是成就自己的必要養份」。 有別於《功夫熊貓２》裡為了阻

標題	正能量元氣充滿的《功夫熊貓３》
電影	功夫熊貓3	原名	Kung Fu Panda 3
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/04/01 08:37:11	8分	198次點閱

如果說《功夫熊貓１》講的是「透過肯定自我，挖掘自己的潛能」，《功夫熊貓２》講的是「用平心靜氣化解憤怒，才能提昇自我」，那麼《功夫熊貓３》講的即是「為自我清楚定位，生命經歷的所有過程，都是成就自己的必要養份」。
有別於《功夫熊貓２》裡為了阻止強大武器而過於複雜的前因後果（阿波痛苦的兒時回憶，慘遭屠村的夢魘讓我”脆弱”的心靈無法承受，根本無法盡興看阿波搞笑），《功夫熊貓３》又恢復了簡單明瞭的敘事風格（單這一點，就比《功夫熊貓２》好上太多）阿波依舊笨拙可愛、蓋世五俠依舊是最佳配角，這回除了和平谷裡善良熱情的居民，還加入阿波與失散多年的熊貓父親相見歡一起頑皮的戲碼，然後父子倆回到山林深處秘密的熊貓村（還夾帶阿波的養父鵝），一群群和阿波一樣圓滾滾、貪吃、搞笑、樂觀和善的熊貓登場，全片洋溢歡樂溫馨氣氛，根本就忘了還有來自「天外靈界」的”天煞”（很酷的牛魔王造型），隨著各地武功高手的「氣」都被天煞吸走，危機正一步步迫近熊貓村。
阿波回到熊貓村，首先得先學會「當一隻熊貓」該有的樣子。我們也和阿波一樣，繼承了父母的DNA，除了相似的長相、身材、天份（所以別羨慕林志玲或木村拓哉，無論如何模仿偶像，都不會變成偶像），甚至不自覺的諸如：習慣性緊張就舔舌頭、一吹風就頭痛、不喜歡胡椒這些香料…等林林總總，都和父母的遺傳與影響有關。
為了對抗天煞，阿波必須訓練熊貓村裡男女老少眾村民，這回他採取了和《功夫熊貓１》師父針對他的貪吃而設計出的訓練一樣的方法，將熊貓村組織動員起來，讓悍嬌虎刮目相看。
《功夫熊貓３》裡的阿波擁有讓他成長為「神龍大俠」的功夫家族，也接收來自親生家族滿滿的愛與接納，過去與現在巧妙結合造就阿波完整的人格，因此，親人的無私支持、朋友的情義相挺，還有為了大家犧牲自己的騎士精神、不能出手打師父的尊師重道…等等，這些滿滿的正能量，正是阿波最後順利練成的「氣」。
一掃《功夫熊貓２》失去親人的陰霾，夢工廠再度出擊的《功夫熊貓３》，除了諸多大牌明星的出色配音，滿滿的正能量與歡樂，讓大小朋友都能心滿意足。