《索爾之子》一趟被扭曲的人性尋回哭與笑的旅程

淺焦鏡頭緊跟著主角索爾Saul（格查羅里格　飾）的身影長距離運鏡，索爾的臉部或背影佔據泰半畫面，周遭的環境背景略顯模糊，依稀可見雜沓走動排隊的人群、卡車、火光、納粹衛兵…，觀眾和主角一樣無能盡觀集中營全貌，鏡頭就像押解囚犯的那雙無形的手

標題	《索爾之子》一趟被扭曲的人性尋回哭與笑的旅程
電影	索爾之子	原名	Saul fia
原帖發表於 電影筆記 達人影評
發表	2016/01/20 16:42:27	9分	613次點閱

淺焦鏡頭緊跟著主角索爾Saul（格查羅里格　飾）的身影長距離運鏡，索爾的臉部或背影佔據泰半畫面，周遭的環境背景略顯模糊，依稀可見雜沓走動排隊的人群、卡車、火光、納粹衛兵…，觀眾和主角一樣無能盡觀集中營全貌，鏡頭就像押解囚犯的那雙無形的手，主角被命運的齒輪推動前進。但，響在耳畔的的交談聲、催促聲、哭泣與吶喊、威嚇與尖叫……，這些充滿驚恐與環境氛圍的聲音溢出了電影畫面，那般清楚立體在觀者腦中勾勒出集中營的面貌，當主角步入毒氣室搬抬屍體或清洗地板，觀眾彷彿也可以聞到令人作嘔又毛骨聳然混合消毒水與血腥的氣味。排隊、脫光衣物、趕進毒氣室、抬出屍體、送去火化、清洗…日復一日制式化的死亡過程，就像工廠生產線一般趕著進度，而身為「工作隊」（Sonderkommando納粹指派負責為毒殺所有流程工作的囚犯）成員的索爾，早就槁木死灰。
直到一名金髮碧眼的小男孩送進毒氣室後，竟然奇蹟般存活下來，索爾的目光再也移不開對小男孩的關注，觀者接著看到這名男孩被納粹軍醫活活悶死，依舊難逃死亡的命運，甚至還被送至太平間預備解剖研究。此時緊隨索爾的鏡頭不再是無可逆轉的命運，反而化身成尋求救贖的執念，一直緊緊糾纏著索爾不放，為了生存而聽命工作的不由自主與無能為力，小男孩的死喚醒了索爾內在精神層面的反叛，他開始執意尋找猶太教「拉比」（猶太人的一個特別階層，有學問的學者，是老師也是智者的象徵），為小男孩進行死亡禱祈後安葬。（或許，唯有經過安葬這個儀式，才能撫平索爾看過那麼多死亡後的不安與麻木，才能讓死者安息而活著的人才能重新為人）
是的，工作隊成員能撐下來的只剩下多活一時片刻的想望，即便知道毒氣室早晚輪到自己。於是，秘密商量、規劃逃亡的工作隊成員，同時也依存互相利用的關係，是否有存在的價值成為抉擇的條件，因此”被需要”成為救命的稻草，於是索爾謊稱自己是鎖匠得以在營區走動；索爾不惜代價找到的「拉比」，其實只是冒充以圖苟活的「拉比」；甚至那位幫索爾保存小男孩屍體的囚犯軍醫，也有他想從索爾身上得到感激回報的企圖。
索爾為小男孩舉行葬禮的執念到了一種一意孤行的地步，隨時可能危及他人，當同伙衝著索爾大喊：「你想害死我們！」索爾回答：「我們早就死了！」所以當索爾在越河逃亡過程中流失了小男孩的屍體，早已忘卻流淚滋味的他終於紅了眼眶，這也是為何當他和同伙躲進森林小屋，看見門外探頭的金髮碧眼小男孩，索爾能牽動嘴角衝著小男孩微笑的原因。是的，也只能相視微笑了，或許小男孩的出現，是上帝對他最後的仁慈。
哭與笑原是人類與生俱來的天性，對人類最大的殘酷不是死亡，而是被剥奪哭與笑的能力。
《索爾之子》（Saul fia）是匈牙利導演拉斯洛納米斯（Laszlo Nemes）的首部電影作品，已經拿下多項國際影展大獎，在此不再贅言添花。本片以令人摒息的主觀鏡頭描寫，在恐懼的脅迫下人們會如何改變自己原有的面貌與心智。在人類的歷史長流，戰爭與屠殺從未止息，不曾親炙恐懼，難以感受那些逃離故鄉難民的悲哀，或許這是導演拍攝本片最大的目的。