《拉拉鍊》為何不敵《藍色男孩》？

《拉拉鍊》為何不敵《藍色男孩》？

2017年奧斯卡頒獎典禮最大的烏龍事件，莫過於《樂來越愛你》（ La La Land網友戲稱拉拉鍊）成為最佳影片的過路得主，上一秒雀躍興奮，下一秒就將獎座轉手還給《月光下的藍色男孩》（ Moonlight）。這個烏龍或許讓人不禁納悶，拿到奧斯卡最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂…等大獎的《樂來越愛你》，為何會敗給僅拿到最佳男配角、最佳改編劇本獎的《月光下的藍色男孩》？也許答案只能套用希區考克的話：「一部電影成功的三要素，那就是：劇本、劇本、劇本！」

當《樂來越愛你》片尾打出「好萊塢製造」，讓人不由於會心一笑，這意有所指的宣示到底是：好萊塢是造夢工廠，逐夢就能美夢成真？或是：好萊塢是造夢工廠，美夢只存在不真實的幻境？無論如何，《樂來越愛你》是部向好萊塢致敬的電影，因為唯有好萊塢才拍得出這樣一部集幕前精采歌舞元素、幕後紮實後製團隊與爵士音樂底蘊的電影，別的不說，單是能歌善舞又演技出眾的演員明星，台灣恐怕一個也找不出來，好萊塢卻能一抓就一大把！

但，《樂來越愛你》兩位男女主角最後的功成名就，恐怕僅能抓住渴望美夢成真的那群人，很難感動認清真實世界沒有那般美好的另一群人，畢竟電影開演十分鐘和女主角一起載歌載舞另外三名女孩，不也和艾瑪史東一樣渴望出人頭地，她們的條件不見得比艾瑪史東來得差，偏偏運氣沒有艾瑪史東麼好，沒能得到這樣一個可以盡情發揮演技的角色，於是，電影結束，誰還記得那三名逐夢的女孩？

但，《月光下的藍色男孩》不一樣，出色的劇本為它擄獲絕大多數觀眾的心，儘管這部電影歷經去年的抗議事件，今年很政治正確的全由黑人演員出演，但將角色代換成西西里島的白人、或是艋舺龍蛇混雜的黃種人，故事一樣說得通，而且一樣能感動人心，只因劇本訴說的是人類共通的情感，不涉及種族岐視，也不以階級悲情做訴求，卻有單親家庭、性向認同、霸凌、吸毒…這些共通語言，於是博得奧斯卡評審的好感，順利掄元。

那麼《藍色男孩》的劇本好在那裡？劇本將故事分成兒童(little）、青少年（Chiron）與成人（Black)三個階段進行，男主角一路從弱小怯懦到自我定位到成為黑社會的販毒角頭，分別講述了親情、友情與愛情的不可得，男主角貝隆那顆冀望「有所依歸」的心，在人世間輾轉流連，最終才尋到一個充分理解他的肩膀可以依靠。

一個自小就懷疑自己有同志傾向、長期遭受霸凌的小男孩，幸運地認識了來自古巴的尤安，當尤安在貝隆心中建立起父親形象，貝隆卻難過的發現，尤安中產階級形象背後是薄弱的假象，貝隆逃家卻逃向將母親推得離他愈遠的那個源頭，在親生母親那裡沒能得到的親情溫暖，瞬間愛怨交織地崩潰。

孤單、獨來獨往的貝隆，只有凱文這麼一位善解人意的玩伴向他伸出友誼的手，願意主動找他攀談，一路陪伴他來到青少年。某天無處可去的貝隆來到沙灘，巧遇到此吸食大麻煙的凱文，凱文用了渲洩人類最原始慾望的方法，排遣貝隆的傷心難過，但凱文的舉動，卻觸動貝隆多愁又易感的心，貝隆一發不可收拾地深深愛上了凱文，然而兄弟情義與同志愛情畢竟不同，凱文將貝隆視做朋友（所以才能出拳狠揍貝隆），貝隆將凱文視做愛人（所以才靜默地不還手挨揍），不對等的愛觸發貝隆內在的憤怒，怯懦的貝隆開始蛻變。

經歷過少年監獄，成人後的貝隆鍛鍊出一身結實肌肉，外在的強大補強他內在的空虛，於是他終於可以面對與承受母親的懊悔，然後，他出發去見久別重逢的凱文，終於有勇氣真實告白，為多年積壓的感情找到抒發的出口。

一鏡到底的歌舞場面調度，加上好萊塢式的華麗炫技，為達米恩查澤雷贏得最佳導演獎，但真摯感人的劇本，則是《月光下的藍色男孩》的最大致勝原因。